Титаны Возрождения 3 кл ДХШ

• 1 слайд

  Титаны Возрождения
  

• 2 слайд

  Познакомить учащихся с ключевыми фигурами Высокого Возрождения, оценить их вклад в мировую культуру, а также повторить предыдущую тему.
  Цель урока
  

• 3 слайд

  Изучить творческую биографию Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.
  Продолжить формирование умений анализировать картины и скульптуры
  Познакомить учащихся с произведениями искусства титанов Возрождения
  Задачи урока:
  

• 4 слайд

• 5 слайд

• 6 слайд

• 7 слайд

• 8 слайд

• 9 слайд

  Cодержание
  Знакомство
  1 тур
  2 тур
  3 тур
  

• 10 слайд

  01
  Знакомство
  

• 11 слайд

  Леонардо да Винчи
  Родился 15 апреля 1452 года, умер 2 мая 1519 года (67 лет)
  Леонардо да Винчи самый известный художник эпохи Возрождения, известный своими шедеврами «Мона Лиза» и «Тайная вечеря». Никакая другая улыбка не вызывала столько спекуляций, как «Мона Лиза». Молодая женщина, Лиза дель Джокондо, которая была увековечена Да Винчи в начале XVI века имеет самую известную улыбку в мире. Многие считают его одним из самых талантливых и умных людей всех времен. Термин «человек эпохи Возрождения» (человек, который делает много вещей одинаково хорошо) сегодня используется для описания людей, похожих на да Винчи.
  

• 12 слайд

• 13 слайд

• 14 слайд

  Рафаэль Санти
  Родился весной 1483 года, умер 6 апреля 1520 года (возраст 37 лет).
  Он соединил в своей изящной манере многие нововведения как Леонардо, так и Микеланджело, что частично оправдывает посмертное суждение последнего о Рафаэле: «Все, что он знал в искусстве, он узнал от меня». Одна из его самых известных работ - фреска Афинская школа. Афинская школа, являющаяся частью серии фресок в Апостольском дворце Ватикана, предлагает синтез технической утонченности, линейной перспективы через усовершенствованную архитектуру и олицетворение философских идеалов.
  
  

• 15 слайд

• 16 слайд

• 17 слайд

  Микеланджело Буонаротти
  Родился 6 марта 1475 года, умер 18 февраля 1564 года (возраст 88 лет)
  Микеланджело родился 13 лет спустя после да Винчи и пошел по его стопам как человек эпохи Возрождения. Он был опытным художником, поэтом, архитектором и инженером. Его самая известная работа - скульптура Давида, которая была завершена в первые годы XVI века. Почти 15-футовый Давид изображает библейскую фигуру Давида из белого мрамора. Другие известные работы Микеланджело включают статую Пьеты и потолок Сикстинской капеллы в Ватикане.
  

• 18 слайд

• 19 слайд

• 20 слайд

  02
  1 тур
  Один из трех
  

• 21 слайд

  Возрождение -
  Культурно-историческая эпоха, сменившая средневековье, главным признаком которой являются расцвет культуры, переворот в культуре, восстановление античности.
  Эпоха в истории Западной Европы между древним миром и новым временем более 1000 лет: от падения Римской империи до открытия Америки Колумбом.
  
  Это эпоха существования и развития культуры Древней Греции и Древнего Рима.
  
  

• 22 слайд

  Композиция -
  Способ построение художественного произведения (музыкального, литературного, живописного).
  
  Большой светлый зал, служивший местом многолюдных собраний князя с дружиной и пышных пиров.
  
  Культовое сооружение в католическом зодчестве, предназначенное для молитв одного семейства.
  
  
  
  

• 23 слайд

  Гуманизм -
  Человеческое общество, культура человека.
  
  
  Вид музыкального искусства, предназначенный для исполнения в небольших помещениях или для домашнего музицирования
  
  Мировоззрение, основанное на принципах равенства, справедливости, человечности отношений между людьми, проникнутое любовью к людям, уважением к человеческому достоинству
  

• 24 слайд

  Палаццо -
  Сооружения, составленные из нескольких вертикальных каменных блоков, перекрытых каменной плитой.
  
  Изображение, высеченное, выбитое или процарапанное на камне.
  
  
  Городской светский дворец – особняк в Италии; как новый тип здания сложился в эпоху Возрождения с ростом городской буржуазии.
  
  
  
  

• 25 слайд

  03
  2 тур
  Это что за Титан?
  

• 26 слайд

  Это что за Титан?
  Его фреска “Афинская школа” прославляет не только античную философию, но и всю творческую силу человеческого разума.
  
  
  

• 27 слайд

  Это что за Титан?
  “Хотя он много больше сделал на словах, чем на деле, все эти отрасли его деятельности, в которых он настолько божественно себя проявил, никогда не дадут угаснуть ни имени его, ни славе”.
  А о ком эти слова?
  
  
  

• 28 слайд

  Это что за Титан?
  О ком из титанов Возрождения эти строки: “Недаром с молоком кормилицы всосал ты резец и молоток; недаром от отца, от почестей, тебе обязанных, бежал ты, манимый призраком волшебного резца”.
  

• 29 слайд

  04
  3 тур
  Собери паззл
  

• 30 слайд

  Кто жил в эпоху Возрождения и написал большой труд о художниках своего времени?
  Кто первым заметил талант Леонардо да Винчи?
  Что означает приставка «да Винчи»?
  Какой музыкальный инструмент создал Леонардо да Винчи?
  Д/З: вопросы по видео
  

• 31 слайд

  Спасибо за урок!
  

Краткое описание документа:

"Титаны Возрождения" 3 класс Преподаватель: Винокурова Марианна Афанасьевна Предмет: История искусств. Тема: Возрождение (1,5 ч.) ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ УРОКА Познакомить учащихся с ключевыми фигурами Высокого Возрождения, оценить их вклад в мировую культуру.Изучить творческую биографию Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.Познакомить учащихся с произведениями искусства титанов ВозрожденияПродолжить формирование умений анализировать картины и скульптуры ТРЕБУЕМЫЕ МАТЕРИАЛЫ Проектор, презентация к уроку, заготовленный паззл с изображением «Джоконды» Леонардо да Винчи и «Сикстинской Мадонны» Рафаэля План: 1. Орг.момент 2. Актуализация знаний 3. Изучение новой темы 4. Закрепление 4. Домашнее задание 5. Итог урокаХОД УРОКА Мотивация к учебной деятельностиАктуализация знаний Учащиеся проходят тестирование на сайте kahoot.it (4-8 слайды) Вопрос №1. Выберите фамилию творца, который НЕ относится к эпохе раннего возрождения (Леонардо да Винчи) Вопрос №2. Выберите основные идеи Возрождения (Гуманизм) Вопрос №3. Донателло был скульптором (Правда) Вопрос №4. Как называется эта картина? (Весна) Вопрос №5. Кто написал эту фреску? (Джотто) III. Изучение новой темы 1.Леонардо Да Винчи (11 слайд) Иллюстрации: Мона Лиза (12 слайд), Итальянка, знатная флорентийка, предположительно изображенная на знаменитой картине Леонардо да Винчи. О ней известно немного. Рано вышла замуж за торговца тканями, родила шестерых детей и, по всей вероятности, вела размеренную жизнь среднего класса эпохи Возрождения. Спустя несколько столетий после ее смерти, ее портрет, Мона Лиза, приобрел мировое признание и в настоящее время считается одним из величайших произведений искусства в истории. В эпоху Кватроченто Флоренция была одним из крупнейших и богатейших городов в Европе. Лиза принадлежала к древнему аристократическому роду, который со временем утратил влияние. Можно утверждать, что супруги Джокондо принадлежали к среднему классу. Брак мог повысить социальный статус Лизы, поскольку семья ее супруга могла быть богаче ее собственной. С другой стороны, брак был выгоден и Франческо, поскольку он породнился со «старинным родом». В 2015 г. место захоронения Лизы дель Джокондо было обнаружено группой итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети под полом бывшей церкви флорентийского монастыря св. Урсулы. Общепринятая версия гласит, что портрет именно Лизы дель Джокондо был написан Леонардо, и в таком случае, он мог быть заказан художнику ее мужем, вероятно, чтобы отметить рождение сына и покупку дома. Джоконду" копировали многократно и безуспешно: она была неуловима, даже отдаленным подобием не возникала на чужом полотне, оставалась верной своему создателю. Ее пытались разъять на части, отобрать и повторить хотя бы вечную улыбку, но на картинах копировальщиков улыбка выцветала, становилась фальшивой, погибала, как существо, заточенное в неволю. "Джоконда" была в самом подлинном смысле шедевром Леонардо, откровением его образа мыслей и творчества. И хотя символически — это мадонна, однако, это портрет живой, земной женщины - молодой жены Франческо дель Джиокондо, Моны Лизы Герардини. Но и это совсем не достоверные сведения, возможно, это совсем другая женщина. Этот портрет, конечно, известен во всем мире. "Загадочная", "таинственная", - так говорят о Джоконде наши современники. На портрете женщина, сидящая в кресле, на фоне "лунного", фантастического пейзажа. У этой, скромно одетой женщины, спокойный, притягивающий взгляд, легкая, порхающая улыбка на губах, она то убегает, то вновь появляется. Голова покрыта тончайшей вуалью. Чудесные, удивительно женственные руки замыкают фигуру. Она не красива и в то же время прекрасна. Она печалится, но глубоко не страдает. Ее взгляд проникает прямо в вашу душу. Самое ошеломляющее - вы не понимаете: сопротивляться этому или радоваться? Джоконда смотрит на вас с тихим, лукавым торжеством, словно уверена заранее, что вы не устоите перед ее умом и обаянием. Существует предположение, что в "Джоконде" художник запечатлел свое душевное состояние, свою "идею", свое мировоззрение и мировосприятие. Даже ее высокий лоб, увеличенный почти отсутствием по моде того времени бровей, называют "лбом Леонардо да Винчи". Как будто он говорит своим портретом: "Я не тот, за кого себя выдаю, вот он я, настоящий". Прошли века, а зрители до сих пор не понимают, в чем причина эффекта этой кроткой и грациозной загадочности, таинственности улыбки Джоконды. И, кажется, эта тайна останется вместе с нею до конца мира. Витрувианский человек (12 слайд) Картина Витрувианский человек является произведением, которое было создано Леонардо да Винчи в 1490-92 годах в виде иллюстрации для книги. Сама же книга была посвящена трудам Витрувия, а иллюстрация Да Винчи была помещена в ее дневнике. На рисунке отчетливо видно изображение фигуры мужчины в виде двух позиций, которые в разном расположении нанесены одна на другую. Кроме того, отчетливо наблюдаются разветвленные в стороны руки и ноги. Эту иллюстрацию прозвали “канонической пропорцией” Произведение выполнено при помощи пера, чернил и акварели в дополнении с металлическим карандашом, а размеры рисунка составляют 34,3-24,5 сантиметра. На сегодняшний день этот рисунок находится в Венецианской Академии. Рисунок также заполучил статус научного труда и произведения искусства. Стоит отметить, что главная особенность рисунка Леонардо Да Винчи заключается в интересе самого художника к пропорциям. Повторно открыв математические пропорции тела человека в XV веке, Да Винчи и множество других ученых сделали крупное достижение, которое стало предшественником итальянского ренессанса. При исследовании рисунка можно заметить, что совокупность расположенных ног и рук придает два различных расположения. Поза, где руки разведены в стороны и ноги сведены вместе отчетливо вписана в квадрат. А с другого ракурса, расположение с раскрывающимися в обе стороны и ногами и руками находится в окружности. Если посмотреть более детально, то можно увидеть, что в виде центра круга является пуп фигуры. Чуть позднее ссылаясь на эту методику Корбюзье удалось создать свою шкалу пропорций – Модулор, которая смогла повлиять на эстетическую составляющую архитектуры двадцатого века. Рисунок чаще всего используется в виде неявного символа с внутренней симметрией человеческого тела и всей Вселенной. Тайная вечеря (13 слайд) Тайная вечеря является фреской работы Леонардо Де Винчи, которая представлена в виде сцены последнего ужина Христа в окружении своих учеников. Художник создал ее в 1495-1498 годах в монастыре под названием ”Санта-Мария” находящимся в Милане. Эта работа достаточно традиционно для той эпохи. Она расположена в трапезной монастыря. Художник начал свою работу в 1495 году, а закончена она была через три года, так как были в процессе работы перерывы. На сегодняшний день известны три копии фрески, которые по предположениям искусствоведов создал помощник художника. Роспись уже успела заслужить почетный статус настоящего веха эпохи Ренессанса благодаря правильно воспроизведенной глубине перспективы, которая смогла изменить вектор направления, связанного с развитием живописи на Западе. По мнению искусствоведов на фреске отчетливо выявляется момент, когда Иисус говорит слова касающиеся того, что кто-то из апостолов окажется его предателем, а также реакция на слова Иисуса каждого его ученика. Практически все предыдущие произведения художника на данную тему придавали Иуде исключения в виде его расположения за столом отдельно от других учеников, где он располагался напротив их, или же на предшествующих произведениях Иисус был изображен со всеми своими учениками за исключением Иуды. Отчетливо видно, как Иуда сжимает в руке мешочек маленького размера, скорее всего значение которого гласит о находившемся в нем серебре, которое было получено Иудой за то, что он предал своего наставника, или же изображенного в его руках в виде намека на его ключевую роль среди всех двенадцати учеников, которую он выполняет в качестве самого главного казначея. Он единственный из двенадцати апостолов, который изображен с поставленным на стол локтем. Ноже изображенный в руке Петра вероятнее всего направляет зрителя к сцене, происходящей в Гефсиманском саду при задержании Христа. 2.Рафаэль Санти (14 слайд) Иллюстрации: Афинская школа (15 слайд), Фреска «Афинская школа» — одна из четырех фресок для Папского дворца в Ватикане, написанная великим Рафаэлем в эпоху Высокого Возрождения. Изысканность и плавность линий, округлые контуры, сложные позы, ракурсы и сбалансированные по ритму композиционные формулы сочетаются между собой на фреске работы великого Мастера. Земная деятельность человека, гармония физического тела и духовного содержания на помпезных архитектурных фонах дворца, безупречное чувство ритма и пропорций. Трудно поверить, что 25-летний представитель Умбрийской живописной школы с преобладанием принципов раннего ренессанса смог выполнить столь глобальную работу. На своей фреске Рафаэль Санти объединил всех известных в то время философов и мыслителей, начиная от Диогена, Гераклита и Эпикура и заканчивая учениками Платона и Сократа. Всего на фреске изображено свыше 50 фигур. Личностей-титанов, личностей, равных Богу, согласно мировоззрениям эпохи Возрождения. Прототипом для «Афинской школы» послужила Академия, созданная Платоном в Афинах в IV веке до н. э., ученики которой проводили свои диспуты под открытым небом в оливковой роще. В красивом, античном храме с воздушной и светлой архитектурой рождается истина, которая восторжествует над человеком, как и ярко-голубой небосвод, виднеющийся в системе арочных сводов над головами философов. «Истина рождается в споре» сказал древнегреческий философ Сократ. Философы на фреске тоже спорят, но без обозначения победителя. Разнообразие личных человеческих мнений и отдельных философских течений объединил и изобразил на своей фреске Рафаэль Санти. «Афинская школа» – истинное наследие, которое оставил для своих потомков художник Санти, назидательно демонстрируя правильную и полноценную человеческую деятельность. Преображение, Сикстинская мадонна (16 слайд) Сегодня мы обсудим еще одну из самых известных картин в истории живописи – «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля, которая среди всего его наследия, пожалуй, наиболее любима зрителями. Она же – одна из самых неоднозначных в его творчество. Почему? Поделюсь своим видением этой картины. История создания Картина была написана в качестве алтарного образа для церкви монастыря св. Сикста в Пьяченце. Римским папой в это время был Юлий II, который приходился родственником св. Сиксту, считавшемуся небесным покровителем его рода. Вероятно, Юлий и заказал Рафаэлю эту картину, над которой художник начал работать в 1512 г. Нужно заметить при этом, что датировка «Сикстинской Мадонны» варьируется в рамках 1513-1516 гг. И не исключено, что Рафаэль включил в свое полотно мотивы, связанные с кончиной Юлия (в 1513 г.). Так, внизу он помещает изображение края гробовой доски, на которую опираются ангелы, в образе Сикста угадываются черты недавно почившего папы, а в правой части полотна художник пишет св. Варвару, которая, по преданию, встречает души усопших в смертный час. Граница миров Первое, на что следует обратить внимание, – это темно-изумрудная завеса в верхней части картины. С одной стороны, она является знаком особого благоговения и отсылает к древнему обычаю, в соответствии с которым особо чтимые церковные образы завешивали, а открывали для поклонения только в торжественных случаях. С другой стороны, завеса – это также граница двух миров, небесного и земного, которые на картине Рафаэля чудесным образом соприкасаются. Зрителю, находящемуся в земном пространстве, открывается видение божественного мира. Дева Мария, едва касаясь стопами облаков, выходит навстречу зрителю. Она держит свое дитя, крепко прижимая его к себе, не желая его отпускать, но в то же время – отдавая его миру, ведь он – не только ее сын, он Сын Человеческий, Спаситель мира. В выражении лица Мадонны – страх, испуг, невыразимая грусть и одновременно – смирение, покорность. Страх омрачает и лик Младенца, который смотрит как бы «сквозь», на что-то, что находится за пределами картины. Вероятно, это «что-то» не что иное, как распятие, которое располагалось как раз напротив алтарного образа. Мысленное созерцание будущих мук Христа и объясняет выражение трепета и даже ужаса на лицах младенца и Мадонны. 3. Микеланджело Буонаротти (17 слайд) Иллюстрации: Сотворение Адама (18 слайд) «Сотворение Адама» — часть композиции на потолке Сикстинской капеллы. Создатель, выглядящий, как только после разговоров с Аристотелем, весь эдакий античный, в развевающихся одеждах, парит вместе с ангелами в бесконечном пространстве. За плечами Бога есть и Ева, которая пока в замыслах, но уже скоро составит компанию первому человеку. Это творение стало символом западноевропейского искусства. Шедевр внутри шедевра поразил весь мир. Джордж Вазари сказал, что картина Микеланджело создана, будто самим Богом, а не рукой простого смертного. Отлично сложенный Адам, лишенный жизненной энергии, остается неподвижным, в тот момент, когда фигура Бога в окружении ангелов парит в небе, медленно приближаясь к его телу. Рука Адама безвольно расположилась на колене. Творец притягивает кисть руки, чтобы вдохнуть в свое творение жизнь, и почти прикасается своими пальцами к пальцу Адама. Да, да, он не притрагивается до него, а почти касается, сохраняя при этом совсем крохотный промежуток, который придает картине завороженности и напряжения. Зрителя при этом охватывает зрительный эффект, похожий на электрический разряд. Нам кажется, что еще одно мгновение, и божественная энергия наполнит собой тело Адама. Позже, в 1523 году, Микеланджело написал, что в своем письме убедил Юлия II в несостоятельности такого замысла, в результате чего получил полную свободу фантазии. На боковых стенах зритель может увидеть эпоху Закона и эпоху Благодати, на потолке роспись посвящена началу человеческой истории, описанной в Книгу Бытия. Сцены распадаются на 3 триады. 1. Сотворение мира 2. Сотворение Адама и Евы, искушение, а затем и изгнание из рая 3. История Ноя Данную роспись можно интерпретировать по-разному. Так как она написана в папской капелле, то ее значение должно быть ортодоксальным, но и ко всему прочему в ней воплотилась мысль ренессанса. Давид (19 слайд) Известная всему миру статуя Давида Микеланджело Буонарроти завораживала тысячи людей на протяжении веков. Считающаяся одним из главных шедевров истории искусства, мраморная скульптура демонстрирует как мастерство художника, так и знаковые черты изобразительного искусства Ренессанса. Художник, писатель и историк Джорджио Вазари отмечал, что «никакое другое произведение искусства не может сравниться с ним ни в каком отношении, с такой справедливой пропорцией, красотой и превосходством, которое создал Микеланджело». Но чтобы понять, почему скульптура получила такую высочайшую оценку, нужно сначала понять контекст, в котором Давид создавался. История создания скульптуры Давида во Флоренции Микеланджело было всего 26 лет, когда в 1501 году он получил заказ от гильдии торговцев шерстью на создание скульптуры ветхозаветного персонажа для украшения собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Перед художником стояла непростая задача — высечь гигантскую скульптуру из куска мрамора, от которого уже отказались два мастера. Известно, что оба скульптора прекратили работать с этой мраморной глыбой из-за ее низкого качества и хрупкости. Помимо внутренней слабости мрамора, были и другие элементы, которые усложняли работу с ним: вены, бегущие по всему блоку, и бесчисленные тароли, или отверстия, пронизывающие поверхность. Однако, несмотря на все эти трудности, Микеланджело принял вызов и в течение двух лет превращал мраморный блок в скульптуру Давида — олицетворение непокорности и силы духа. Символизм «Давида» Скульптура изображает Давида, библейскую фигуру. Согласно Библии, Давид сражается с Голиафом, колоссальным филистимлянином. Несмотря ни на что, безоружный Давид сбивает противника с помощью пращи и затем обезглавливает его собственным мечом. В описании статуи Давида часто встречаются слова «классический» и «традиционный», но это не совсем правильно. Давид в исполнении Микеланджело очень отличается от более ранних версий художников флорентийского Ренессанса, таких как Верроккьо, Гиберти и Донателло, которые изобразили триумфальную версию молодого героя, стоящего победителем над отрубленной головой Голиафа. Микеланджело решил изобразить Давида перед битвой: он сосредоточен на схватке, которую ему предстоит совершить с Голиафом. Давид готовится к битве. Причем враг намного превосходит его по силе. Однако юноша спокоен; кажется, ничто не выдает его беспокойства. Заметно только, как напряглись его мышцы, как сдвинулись его брови. В этом взгляде есть нечто устрашающее. Видно, как через плечо он перекинул пращу. Такая поза готовит решающий удар по грозному противнику. Статуя олицетворяет мощь, всесилие вольного человека и символизирует уверенность человека в том, что он сможет победить любого врага. У героя скульптуры максимально напряжено внимание. Таким образом, перед зданием городского управления во Флоренции находилась статуя, призывающая к мужеству, защите. В то же время скульптура Давида отличается простотой, ясностью и выразительностью. В ней нет ничего противоречивого. Каждая деталь служит для выражения мужественности, свободы и максимальной концентрации перед схваткой с грозным царем. Сейчас статуя Давида представлена в одном из залов Академии изящных искусств во Флоренции и доступна для просмотра всем желающим. Но свое место в Академии «Давид» получил далеко не сразу. Изначально скульптура предназначалась для украшения собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Когда статуя была почти готова, флорентийские власти поняли, что она слишком большая и тяжелая, чтобы ее можно было поднять на крышу собора. В июне 1504 года скульптуру поместили рядом со входом в Палаццо Веккьо на площади Синьории вместо бронзовой скульптуры Донателло Юдифи и Олоферна. Потребовалось четыре дня и сорок человек, чтобы переместить статую от мастерской Микеланджело до площади Синьории, хотя расстояние было меньше мили. В 1873 году «Давида» убрали с площади, чтобы защитить его от повреждений, и поместили в галерею Академии. Реплика, которая сейчас стоит на площади, была установлена в 1910 году на том же месте, где раньше находился оригинал. А вообще «Давид» Микеланджело — рекордсмен по количеству копий и слепков. Самые известные из них установлены: -на площади Синьории (Флоренция); -на Пьяццале Микеланджело (Флоренция); -в итальянском дворике Пушкинского музея (Москва); -в Итальянском зале Академии художеств (Санкт-Петербург); -в музее Виктории и Альберта (Лондон) — копия, известная тем, что во время визитов в музей королевы, снабжается фиговым листком. IV. Закрепление пройденной информации Викторина (20 слайд) Учащиеся делятся на две команды, придумывают название команды и выбирают командира. 1) 1 тур (20-24 слайды) Задача: выбрать одно правильное определение из представленных. Вопрос № 1. Возрождение (Культурно-историческая эпоха, сменившая средневековье, главным признаком которой являются расцвет культуры, переворот в культуре, восстановление античности) Вопрос № 2. Композиция (Способ построение художественного произведения (музыкального, литературного, живописного) Вопрос № 3. Гуманизм (Мировоззрение, основанное на принципах равенства, справедливости, человечности отношений между людьми, проникнутое любовью к людям, уважением к человеческому достоинству) Вопрос № 4. Палаццо (Городской светский дворец – особняк в Италии; как новый тип здания сложился в эпоху Возрождения с ростом городской буржуазии) 2) 2 тур (25-28 слайды) Задача: по фрагментам текста определить, о каком из "Титанов Возрождения" идет речь. Вопрос №1. Ответ: Рафаэль Вопрос №2. Ответ: Леонардо Вопрос №3. Ответ: Микеланджело 3) 3 тур (29 слайд) Задача: собрать паззл. Передайте паззл командирам команд. По сигналу учащиеся должны начать его собирать. Побеждает та команда, которая справилась с заданием быстрее. V. Проверка работы, оценивание результатов в баллах ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ Проанализировать любую работу мастеров Высокого Возрождения. Посмотреть видео про Леонардо да Винчи: https://youtu.be/Xj1eQ2ljC0, - и ответить на вопросы. Выучить новые слова РЕЗУЛЬТАТЫ УРОКА Урок достиг цели – познакомились с ключевыми фигурами Высокого Возрождения. Учащиеся узнали творческую биографию Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонаротти. Структура урока соблюдалась. У учащихся развилось умение анализировать, сравнивать, выделять главное в тексте проанализировать любую работу мастеров Высокого Возрождения Посмотреть видео про Леонардо да Винчи: https://youtu.be/Xj1eQ2ljC0, - и ответить на вопросы. Выучить новые слова.