1139158
столько раз учителя, ученики и родители
посетили сайт «Инфоурок»
за прошедшие 24 часа
+Добавить материал
и получить бесплатное
свидетельство о публикации
в СМИ №ФС77-60625 от 20.01.2015
Дистанционные курсы профессиональной переподготовки и повышения квалификации для педагогов

Дистанционные курсы для педагогов - курсы профессиональной переподготовки от 1.410 руб.;
- курсы повышения квалификации от 430 руб.
Московские документы для аттестации

ВЫБРАТЬ КУРС СО СКИДКОЙ ДО 90%

ВНИМАНИЕ: Скидка действует ТОЛЬКО до конца апреля!

(Лицензия на осуществление образовательной деятельности №038767 выдана ООО "Столичный учебный центр", г.Москва)

ИнфоурокМузыкаКонспектыТребования к уроку в музыкальной школе

Требования к уроку в музыкальной школе

библиотека
материалов
Скачать материал целиком можно бесплатно по ссылке внизу страницы.

Требования к уроку по музыке

Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.

Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.

Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.

Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.

Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.

Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.

Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.

Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.

Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.

Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.

Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.

Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Цели самостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.

Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.

Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.

Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.

Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».


Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]

и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].













ЛИТЕРАТУРА:

I. основная

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978.

  1. Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984.

  2. Алексеев А. История фортепианного искусства: Учебник: В 3-х ч. М.: Музыка,1982,1988.

  3. Алексеев А. Музыкант-исполнитель и его время // Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства: Сб.ст. М.: Сов. композитор, ,1985.

  4. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: на материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.: Музыка,1991.

  5. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.

  6. Аркадьев М. Хроноартикуляционные структуры в творчестве И.С.Баха // Муз. академия. 2000. №2.

  7. Аронов А. Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  8. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего возраста. М., 1935.

  9. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М.: Музыка, 1972.

  10. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1974.

  11. Баренбойм Л. Размышления о музыкальной педагогике // Баренбойм Л. За полвека: Очерки: Статьи: Материалы. Л., 1989.

  12. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961.

  13. Бирмак А. О художественной технике пианиста. М., 1973.

  14. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М.: Музыка, 1997.

  15. Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. М.: изд.-во «Институт психологии РАН», 1997.

  16. Браудо И. Артикуляция. Л.: ГМИ, 1961.

  17. Вартанов С. Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца XIX века. Автореф.дис. …канд.искусствоведения. Л.,1980.

  18. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. М.: Классика-XXI, 2003.

  19. Вопросы фортепианной педагогики: Сб.ст. Вып. I-IV. М., 1963, 1967, 1971, 1976.

  20. Вопросы музыкальной педагогики: Сб.ст. М., 1984. Вып.V.

  21. Выготский Л. Психология искусства / Изд. 3-е. М.: Педагогика, 1986.

  22. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Сов. композитор, 1990.

  23. Голубовская Н. О педализации.

  24. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве: Сб.ст. и мат. Л.: Музыка, 1985.

  25. Голубовская Н. Об артикуляции фортепианных произведений Моцарта. О стилях и авторских обозначениях педали // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  26. Голубовская Н. Бетховен // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  27. Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии. М.: Музыка, 1966.

  28. Гольденвейзер А. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  29. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика-XXI, 2003.

  30. Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. М.: Сов. композитор, 1990.

  31. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50-80 годы). М.: МГК, 1985.

  32. Грицевич В. История стиля в фортепианном исполнительстве. М.: МГК, 2000.

  33. Грундман Г., Мисс П. Как Бетховен пользовался педалью? // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  34. Грундман Г., Мисс П. Аппликатура Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  35. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика-XXI, 2002.

  36. Житомирский Д. Роберт Шуман. М.: Музыка, 1964.

  37. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVIII-первой половины XVIII века: принципы, приёмы. М.: Музыка, 1983.

  38. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М.: МГК, 1997.

  39. Изучение современного советского и зарубежного репертуара в ДМШ: Методическая разработка для преподавателей фортепиано средних специальных учебных заведений. М.: Республиканский методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры, 1989.

  40. Исполнительский и методический анализ фортепианного произведения: Методическая разработка для музыкальных школ, училищ и вузов. М.: Центральный научно-методический кабинет по учебным заведениям культуры и искусства, 1983.

  41. Казанцева Л. Анализ музыкального содержания: Методическое пособие. Астрахань: АГК, 2002.

  42. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: Музыка, 1974.

  43. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: МГК, 1996.

  44. Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. М.: Музыка, 1969.

  45. Корто А. О фортепианном искусстве: статьи, материалы, документы. М.: Музыка, 1965.

  46. Копчевский Н. Клавирная музыка: вопросы исполнения. М.: Музыка, 1986.

  47. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979.

  48. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М., 1965.

  49. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М.: Музыка, 1973.

  50. Леймер К. Современная фортепианная игра // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.

  51. Ландовска В. О музыке. М.: Радуга, 1991.

  52. Леонова Г. Музыкальные аффекты в «Хорошо темперированном клавире» И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001.

  53. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена: Заметки пианиста-педагога. М.: Б.изд., 1996, 1998. Вып.1-2. Вып. 3-4.

  54. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.

  55. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.

  56. Ливанова Т. Теория музыкальных стилей // Скребков С.: Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор, 1979.

  57. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.

  58. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1967.

  59. Малинковская А. Интонационный анализ произведения в работе с учащимся-пианистом // Проблемы развития системы музыкального образования: Сб.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1986. Вып.87.

  60. Малинковская А. Фортепиано-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-аналитической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990.

  61. Мальцев С. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя: Статьи. Очерки. Исследования. М.: Сов. композитор, 1976. Вып.2.

  62. Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991.

  63. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.: Музыка, 1966.

  64. Медушевский В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. М., 1984. Вып.5.

  65. Меркулов А. Редакции клавирных сочинений Гайдна и Моцарта и проблемы стиля интерпретации // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1991.

  66. Меркулов А. «Эпоха уртекстов» и редакции фортепианных сонат Бетховена // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1997. Вып.2.

  67. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1963.

  68. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М., 1967

  69. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Сов. композитор, 1983.

  70. Мильштейн Я. Ф.Лист. М.: Музыка, 1970.

  71. Мильштейн Я. К.Н.Игумнов. М.: Музыка, 1975.

  72. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.: Музыка, 1967.

  73. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. М.: Музыка, 1990.

  74. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2003.

  75. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982.

  76. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма: Учебное пособие. М.: Музыка, 1980.

  77. Николаева А. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано (история, теория, методика) // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2001.

  78. Носина В. Символика музыка И.С.Баха и её интерпретация в «Хорошо темперированном клавире»: Учебное пособие для слушателей ФПК. М.:ГМПИ им.Гнесиных, 1991.

  79. Очерки по истории советского фортепианного искусства: Учебное пособие. М.: Музыка, 1979.

  80. Понизовкин Ю. Проблема интерпретации и редактирования клавирных произведений И.С.Баха: Учебное пособие. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  81. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Избр.ст. В 2-х вып. М.: Сов. композитор, 1979, 1981.

  82. Родионова Т. Обучение основам композиции в классе фортепиано детских музыкальных школ // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1979. Вып.4.

  83. Розанов И. От клавира к фортепиано. Из истории клавишных инструментов. СПб: Лань, 2001.

  84. Ройзман Л. Музыка Баха в учебных заведениях и некоторые проблемы нашей педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып.11. Сб.16.

  85. Ручьевская Е. Классическая музыкальная форма: Учебник по анализу. СПб: Композитор, 1998.

  86. Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.

  87. Сандовская Т. Новые приёмы фортепианного исполнительства в творчестве композиторов XX века. Л., 1994.

  88. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М., 1963.

  89. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.

  90. Смирнова М. Роль сравнительного анализа в вузовском учебном процессе // Современные проблемы педагогики музыкального вуза: Сб.мат. СПб: Канон, 1999.

  91. Смирнова Н. Комплексное изучение авторского стиля в классе специального фортепиано. Саратов: Yule, 2002.

  92. Смирнова Н. Исполнение клавирных сочинений И.С Баха: Учебное пособие. Саратов: СГК, 2005.

  93. Сраджев В. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие. Елец: Муза, 2003.

  94. Тараканов М. Замысел композитора и пути его воплощения // Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980.

  95. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.: изд.АПН, 1947.

  96. Тимакин Е. Работа над техникой.

  97. Тропп В. Клавирные сонаты Гайдна и Моцарта. Истоки, параллели, взаимовлияния // Моцарт. Проблемы стиля. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  98. Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. М., 1973

  99. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.

  100. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1965.

  101. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М.: Музыка, 1982.

  102. Харлап М. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма. М.: Музыка, 1978.

  103. Холопова В. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. В 2-х ч. М.: Печатник, 1990, 1991.

  104. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

  105. Черни К. Полная теоретическая и практическая фортепианная школа // Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев: Музична Украина, 1974.

  106. Швейцер А. И.С.Бах. М.: Классика-XXI, 2002.

  107. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1971.

  108. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.

  109. Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960.

  110. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.

  111. Эмери У. Орнаментика Баха. М.: Музыка, 1996.


II.дополнительная


  1. Аберт Г. В.А.Моцарт. В 2-х ч., 4-х кн. М., 1987-1990.

  2. Александров А., Аркадьев М. Музыкальная риторика и некоторые ритмоартикуляционные особенности сочинений И.С.Баха // Музыкальная риторика и фортепианное искусство. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1989.

  3. Алексеев А. О воспитании музыканта-исполнителя. Сов. музыка, 1980. №

  4. Алексеев А. Педагог творческого поиска. Сов.музыка. 1981. №3.

  5. Алумян С. Сонаты Бетховена в редакции Артура Шнабеля // Исполнитель и музыкальное произведение: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1989.

  6. Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995.

  7. Баренбойм Л. Некоторые вопросы воспитания музыканта-исполнителя и система Станиславского // Л.Баренбойм. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1969.

  8. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л.-М., 1973.

  9. Баренбойм Л. Звуковой идеал Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  10. Баренбойм Л. Аппликатурные принципы Артура Шнабеля // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  11. Баренбойм Л. О бетховенской педализации // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  12. Бетховен Л., Клементи М., Штейбельт Д. Избранные этюды и упражнения. Л., 1985.

  13. Берченко Р. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» // Муз. академия. 1993. №2.

  14. Благой Д. Автограф и исполнительское прочтение сонаты ор.57 («Аппассионата») // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1972. Вып.2.

  15. Боброва О. Роль сравнительного анализа интерпретаций в фортепианной педагогике // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Сб.ст. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1976. Вып.24.

  16. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки. М.: Музыка, 1989.

  17. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Л.: Музыка, 1979.

  18. Бузони Ф. О пианистическом мастерстве // Исполнительское искусство зарубежных стран: Сб.мат. М.: Гос.муз.издат., 1962. Вып.1.

  19. Гаккель Л. «Микрокосмос» Белы Бартока // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып.4.

  20. Гаккель Л. Миражи исполнительства // Муз. академия. 1998. №№ 3-4.

  21. Гаккель Л. Пианисты // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: ГИИ, 1998.

  22. Гольденвейзер Е. Записи уроков А.Б.Гольденвейзера. Разбор произведений // В классе А.Б.Гольденвейзера: Сб.ст. М.: Музыка, 1986.

  23. Гизекинг В. Интерпретация Баха на концертном рояле // Исполнительское искусство зарубежных стран. М., 1975. Вып.7.

  24. Гизекинг В. Фортепианная музыка Моцарта – «самая лёгкая и самая трудная» // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  25. Гинзбург Г. Статьи: Воспоминания: Материалы. М., 1984.

  26. Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации. Новосибирск: Наука, 1982.

  27. Демченко А. Смысловые ориентиры полистилистики Альфреда Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. М., 2001. Вып.2.

  28. Демченко А. Ференц Лист: вехи эволюции // Ференц Лист и проблемы синтеза искусств. Харьков, 2002.

  29. Демченко А. Портреты выдающихся мастеров музыкального исполнительства. М., 2003.

  30. Диденко С. Необыкновенное издание // Фортепиано. 1998. №2.

  31. Диденко С. О бузониевских редакциях клавирных сочинений И.С.Баха / Фортепиано. 1999. №2.

  32. Дроздова М. Уроки Юдиной. М.: Композитор, 1997.

  33. Друскин Я. О риторических приёмах в музыке И.С.Баха. СПб.: Дмитрий Буланов, 1999.

  34. Захарова О. Риторика и клавирная музыка XVIII века // Музыкальная риторика и фортепианное искусство: Сб.науч.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1989. Вып.104.

  35. Зенкин К. Мария Юдина в истории интерпретации старинной музыки // Старинная музыка сегодня: Мат. научно-практ. конференции. Ростов /н Д: РГК им.С.В.Рахманинова, 2004.

  36. Зенкин К. На пути к подлинному Бетховену (изучая «бетховениану» Марии Юдиной) // Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры: Избр.ст. Ростов /нД, 2003. Вып.2.

  37. Иванина Р. К проблеме выбора исполнительской редакции в фортепианных сочинениях И.С.Баха // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГУКИ, 1998. Вып.1-2.

  38. Кириллина Л. Сонатный цикл и сонатная форма в представлениях Бетховена // Музыкальный язык, жанр, стиль. Проблемы теории и истории: Сб.науч.тр. М.: МГДОЛК им.Чайковского, 1987.

  39. Коган Г. Об исполнении мелодии и аккомпанемента в клавирных сочинениях Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  40. Копчевский Н. «Детский уголок» Дебюсси. Стилистические параллели и вопросы исполнения // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып.4.

  41. Кудряшов А. О классицистской концепции исполнения «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха (Л.Бетховен, К.Черни) // От барокко к классицизму: Учебное пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений». М.: РАМ им.Гнесиных, 1993.

  42. Кудряшов А. Исполнительская интерпретация музыкального произведения в историко-стилевой эволюции (теория вопроса и анализ исполнений «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха): Автореф. дис…канд. искусствоведения. М., 1995.

  43. Ландовска В. Вольфганг Амадей Моцарт. Фортепианные концерты. О некоторых клавирных произведениях Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  44. Ларченко О. Педагогические принципы П.А.Серебрякова // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность. М.: Музыка, 1991.

  45. Лихачёва И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. М.: Музыка, 1975.

  46. Логинова Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя: Теоретические проблемы. М.: МГК, 1998.

  47. Лонг М. За роялем с Морисом Равелем. Авторы и исполнители // Исполнительское искусство зарубежных стран: Сб.мат. М.: Музыка, 1981. Вып.9.

  48. Любимов А. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001.

  49. Малинковская А. Подготовка специалиста в музыкальном вузе и «модель выпускника» // Психолого-педагогические проблемы высшего музыкального образования: Сб.тр.: М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1979. Вып.43.

  50. Маранц Б. О фортепианных штрихах // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. М.: МГК, 1997. Вып.11. Сб.16.

  51. Мельникова Н. Исполнительская организация музыкального времени: Автореф. дис….канд.иск. Новосибирск, 1996.

  52. Меркулов А. Создавать собственные каденции // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  53. Михайлов А. Бетховен: преемственность и переосмысления // Музыка в истории культуры: Избр.ст. М.:МГК, им. П.И.Чайковского, 1998.

  54. Назайкинский Е. О музыкальном темпе. М.: Музыка, 1965.

  55. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.

  56. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1980.

  57. Назайкинский Е. Музыкальные лики истории // Ливанова Т.: Статьи. Воспоминания. М. Музыка, 1989.

  58. Наумов Л. Под знаком Нейгауза. М.: Антиква, 2002.

  59. Носина В. Символика музыки И.С.Баха. Тамбов, 1993.

  60. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха. М.: Классика-XXI, 2002.

  61. Оборин-педагог: Сб.ст. М., 1989.

  62. Орловский В. Софроницкий-педагог: Автореф. дис. …канд. иск. М., 1991.

  63. Осокин С. Историческая жизнь «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха в исполнительском искусстве второй половины XX века: (Интерпретация цикла И.С.Баха Г.Гульдом и С.Рихтером) // Исполнитель и музыкальное произведение: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1989.

  64. Осокин С. Историческая жизнь музыкального произведения в исполнительском искусстве (на материале интерпретаций «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха): Автореф. дис. …канд. иск. М., 1992.

  65. Павчинский С. Образное содержание и темповая интерпретация некоторых сонат Бетховена // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1982. Вып.2.

  66. Раабен Л. Ещё раз о неоклассицизме // История и современность: Сб.ст. Л.: Сов. Композитор, 1981.

  67. Раабен Л. О новом музыкальном мышлении XX века // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: Сб.ст. Ростов н/Д: РГК, 1994.

  68. Рагс Ю. Концепция зонной природы музыкального слуха. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее её развитие // Н.А.Гарбузов – музыкант, исследователь, педагог. М.: Музыка, 1980.

  69. Рагс Ю. Исполнительский анализ музыкального произведения // Традиции русской художественной культуры: Межвузовский сб. науч. тр. Москва-Волгоград: Современник, 2000. Вып.3.

  70. Рафелович О. Транспонирование в классе фортепиано. М., 1963.

  71. Ройзман Л. Карл Черни и его редакция клавирных сочинений И.С.Баха // Сов. музыка. 1940. №10.

  72. Ройзман Л. Заметки об исполнении английских сюит И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  73. Рубинштейн А. Литературное наследие: В 3-х т. М.: Музыка, 1983.

  74. Ручьевская Е. Стиль как система отношений // Сов. музыка. 1984. №4.

  75. Скребков С. Композитор и исполнитель. К вопросу об исполнительской трактовке музыкальных произведений // Скребков С. Избранные статьи. М.: Музыка, 1980.

  76. Смирнов М. Эмоциональный мир музыки. М.: Музыка, 1990.

  77. Смирнова М. Сопоставляя интерпретации. Размышления педагога-пианиста над страницами классической музыки. СПб: «Сударыня», 2003.

  78. Соколов А. Векторы культуры в музыкальной панораме XX века // Двенадцать этюдов о музыке. М.: МГК, 2001.

  79. Сусидко И. Клавирные вариации Моцарта: игра по правилам и игра правилами // Моцарт. Проблемы стиля. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  80. Тимакин Е. Каждый ученик – это новая книга, которую мы должны изучать // Муз. академия. 1998. №№3-4.

  81. Толстых Н. Фортепианные сочинения французских композиторов XX века в репертуаре учащихся детских музыкальных школ и училищ.

  82. Тропп В. Неизвестный Рахманинов // Бетховен Л. Соната №5. Соната №8 («Патетическая»): Для фортепиано. С пометками С. Рахманинова. М., 1989.

  83. Фейнберг С. Мастерство пианиста. М., 1978.

  84. Фейнберг С. О фортепианной музыке Моцарта и Бетховена // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  85. Филиппова О. Basso continuo на клавесине: стилистика и проблемы исполнения // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  86. Фишер Э. Музыкальные наблюдения. И.С.Бах // Исполнительское искусство зарубежных стран. М.: Музыка, 1977. Вып.8.

  87. Хазанов П. О способностях музыканта // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГУКИ, 2000. Вып.5.

  88. Хазанов П. О воспитании самостоятельности учащегося-музыканта // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГОУКИ, 2000. Вып.5.

  89. Харлап М. Ритмика Бетховена // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1971. Вып.1.

  90. Хентова С. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.

  91. Холопова В. Русская музыкальная ритмика. М.: Сов. композитор, 1983.

  92. Холопова В. Пассакалия c-moll И.С.Баха в нимбе евангельского сюжета // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  93. Цареградская Т. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. М.: Классика-XXI, 2002.

  94. Цыпин Г. Мастера советского пианизма: Музыкально-критические статьи. М.: Сов. композитор, 1982.

  95. Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. М.: Музыка, 1990.

  96. Часовитин Д. Исполнительская фразировка фортепианных сонат Бетховена: Автореф. дис…канд. искусствоведения. СПб: СПбГК, 1997.

  97. Часовитин Д. Познание интонационной многомерности музыкального произведения через сравнение его звукозаписей и редакций как необходимая черта вузовской педагогики // Современные проблемы педагогики музыкального вуза: Сб.мат. СПб: Канон, 1999.

  98. Чередниченко Т. Композиция и интерпретация: три среза проблемы // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1988. Вып.1.

  99. Чехович Д. О мнимом постоянстве композиторского темпа // Двенадцать этюдов о музыке. М.: МГК, 2001.

  100. Чинаев В. «Картина мира» барокко и некоторые стилевые аспекты сонат Д.Скарлатти // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.ст. М.: МГК, 2001. Сб.32.

100. Шабалина Т. Рукописи И.С.Баха: Ключи к тайнам совершенства. СПб: «Logos», 1999.

101. Шевляков Е. Стиль как динамичная система отношений // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: Сб.ст. Ростов / нД: РГК им. С.В.Рахманинова, 1994.

102. Шнабель А. Ты никогда не будешь пианистом. М.: Классика-XXI, 1999.

103. Шуман Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975.

104. Юдина М. Статьи: Воспоминания: материалы. М.: Сов. композитор, 1978.

105. Юрыгина Н. Уроки Я.И.Зака // Яков Зак: Статьи: Материалы: Воспоминания. М.: Сов. композитор, 1980.

106. Южак Т. Из наблюдений над стилем Г.Уствольской // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970-х годов: Сб.науч.тр. Л., 1979.

107. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. М.: Классика-XXI, 2002.



Краткое описание документа:

Требования к уроку по музыке

Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.

Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.

Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.

Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.

Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.

Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.

Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.

Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.

Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.

Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.

Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.

Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Целисамостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.

Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.

Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.

Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.

Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».

Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]

и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].

Общая информация

Номер материала: 555764

Вам будут интересны эти курсы:

Курс повышения квалификации «Организация научно-исследовательской работы студентов в соответствии с требованиями ФГОС»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности экономиста-аналитика производственно-хозяйственной деятельности организации»
Курс повышения квалификации «Этика делового общения»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности секретаря руководителя со знанием английского языка»
Курс повышения квалификации «Актуальные вопросы банковской деятельности»
Курс профессиональной переподготовки «Организация деятельности преподавателя детской хореографии»
Курс повышения квалификации «Музыкальное развитие детей в соответствии с ФГОС ДО»
Курс профессиональной переподготовки «Методика организации, руководства и координации музейной деятельности»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в профессиональном образовании»
Курс профессиональной переподготовки «Техническая диагностика и контроль технического состояния автотранспортных средств»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере начального общего, основного общего, среднего общего образования»
Курс профессиональной переподготовки «Технический контроль и техническая подготовка сварочного процесса»
Курс профессиональной переподготовки «Музыка: теория и методика преподавания в сфере дошкольного образования»
Курс профессиональной переподготовки «Управление качеством»
Курс профессиональной переподготовки «Стратегическое управление деятельностью по дистанционному информационно-справочному обслуживанию»
Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.