Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Конспекты / Требования к уроку в музыкальной школе
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

Требования к уроку в музыкальной школе

библиотека
материалов

Требования к уроку по музыке

Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.

Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.

Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.

Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.

Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.

Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.

Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.

Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.

Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.

Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.

Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.

Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Цели самостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.

Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.

Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.

Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.

Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».


Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]

и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].













ЛИТЕРАТУРА:

I. основная

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1978.

  1. Алексеев А. Интерпретация музыкальных произведений. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1984.

  2. Алексеев А. История фортепианного искусства: Учебник: В 3-х ч. М.: Музыка,1982,1988.

  3. Алексеев А. Музыкант-исполнитель и его время // Современные проблемы советского музыкально-исполнительского искусства: Сб.ст. М.: Сов. композитор, ,1985.

  4. Алексеев А. Творчество музыканта-исполнителя: на материале интерпретаций выдающихся пианистов прошлого и настоящего. М.: Музыка,1991.

  5. Арановский М. Музыкальный текст. Структура и свойства. М.: Композитор, 1998.

  6. Аркадьев М. Хроноартикуляционные структуры в творчестве И.С.Баха // Муз. академия. 2000. №2.

  7. Аронов А. Динамика и артикуляция в фортепианных произведениях Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  8. Артоболевская А. Первая встреча с музыкой. Из опыта работы педагога-пианиста с детьми дошкольного и младшего возраста. М., 1935.

  9. Бадура-Скода Е. и П. Интерпретация Моцарта. М.: Музыка, 1972.

  10. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. М.: Музыка, 1974.

  11. Баренбойм Л. Размышления о музыкальной педагогике // Баренбойм Л. За полвека: Очерки: Статьи: Материалы. Л., 1989.

  12. Баринова М. О развитии творческих способностей ученика. Л., 1961.

  13. Бирмак А. О художественной технике пианиста. М., 1973.

  14. Бодки Э. Интерпретация клавирных произведений И.С.Баха. М.: Музыка, 1997.

  15. Бочкарёв Л. Психология музыкальной деятельности. М.: изд.-во «Институт психологии РАН», 1997.

  16. Браудо И. Артикуляция. Л.: ГМИ, 1961.

  17. Вартанов С. Аппликатура и позиционность в пианистических стилях конца XIX века. Автореф.дис. …канд.искусствоведения. Л.,1980.

  18. Вицинский А. Процесс работы пианиста-исполнителя над музыкальным произведением. Психологический анализ. М.: Классика-XXI, 2003.

  19. Вопросы фортепианной педагогики: Сб.ст. Вып. I-IV. М., 1963, 1967, 1971, 1976.

  20. Вопросы музыкальной педагогики: Сб.ст. М., 1984. Вып.V.

  21. Выготский Л. Психология искусства / Изд. 3-е. М.: Педагогика, 1986.

  22. Гаккель Л. Фортепианная музыка XX века: Очерки. Л.: Сов. композитор, 1990.

  23. Голубовская Н. О педализации.

  24. Голубовская Н. О музыкальном исполнительстве: Сб.ст. и мат. Л.: Музыка, 1985.

  25. Голубовская Н. Об артикуляции фортепианных произведений Моцарта. О стилях и авторских обозначениях педали // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  26. Голубовская Н. Бетховен // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  27. Гольденвейзер А. 32 сонаты Бетховена. Исполнительские комментарии. М.: Музыка, 1966.

  28. Гольденвейзер А. О Моцарте и исполнении его фортепианных произведений // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  29. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М.: Классика-XXI, 2003.

  30. Григорьев Л., Платек Я. Современные пианисты. М.: Сов. композитор, 1990.

  31. Григорьева Г. Стилевые проблемы русской советской музыки второй половины XX века (50-80 годы). М.: МГК, 1985.

  32. Грицевич В. История стиля в фортепианном исполнительстве. М.: МГК, 2000.

  33. Грундман Г., Мисс П. Как Бетховен пользовался педалью? // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  34. Грундман Г., Мисс П. Аппликатура Бетховена // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  35. Жак-Далькроз Э. Ритм. М.: Классика-XXI, 2002.

  36. Житомирский Д. Роберт Шуман. М.: Музыка, 1964.

  37. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVIII-первой половины XVIII века: принципы, приёмы. М.: Музыка, 1983.

  38. Зенкин К. Фортепианная миниатюра и пути музыкального романтизма. М.: МГК, 1997.

  39. Изучение современного советского и зарубежного репертуара в ДМШ: Методическая разработка для преподавателей фортепиано средних специальных учебных заведений. М.: Республиканский методический кабинет по учебным заведениям искусства и культуры, 1989.

  40. Исполнительский и методический анализ фортепианного произведения: Методическая разработка для музыкальных школ, училищ и вузов. М.: Центральный научно-методический кабинет по учебным заведениям культуры и искусства, 1983.

  41. Казанцева Л. Анализ музыкального содержания: Методическое пособие. Астрахань: АГК, 2002.

  42. Калинина Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. М.: Музыка, 1974.

  43. Кириллина Л. Классический стиль в музыке XVIII-начала XIX веков: Самосознание эпохи и музыкальная практика. М.: МГК, 1996.

  44. Коган Г. У врат мастерства. Работа пианиста. М.: Музыка, 1969.

  45. Корто А. О фортепианном искусстве: статьи, материалы, документы. М.: Музыка, 1965.

  46. Копчевский Н. Клавирная музыка: вопросы исполнения. М.: Музыка, 1986.

  47. Корыхалова Н. Интерпретация музыки. Л.: Музыка, 1979.

  48. Кременштейн Б. Воспитание самостоятельности учащихся в классе специального фортепиано. М., 1965.

  49. Куперен Ф. Искусство игры на клавесине. М.: Музыка, 1973.

  50. Леймер К. Современная фортепианная игра // Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.

  51. Ландовска В. О музыке. М.: Радуга, 1991.

  52. Леонова Г. Музыкальные аффекты в «Хорошо темперированном клавире» И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001.

  53. Либерман Е. Фортепианные сонаты Бетховена: Заметки пианиста-педагога. М.: Б.изд., 1996, 1998. Вып.1-2. Вып. 3-4.

  54. Либерман Е. Творческая работа пианиста с авторским текстом. М.: Музыка, 1988.

  55. Либерман Е. Работа над фортепианной техникой.

  56. Ливанова Т. Теория музыкальных стилей // Скребков С.: Статьи и воспоминания. М.: Сов. композитор, 1979.

  57. Любомудрова Н. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1982.

  58. Маккиннон Л. Игра наизусть. Л., 1967.

  59. Малинковская А. Интонационный анализ произведения в работе с учащимся-пианистом // Проблемы развития системы музыкального образования: Сб.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1986. Вып.87.

  60. Малинковская А. Фортепиано-исполнительское интонирование: Проблемы художественного интонирования на фортепиано и анализ их разработки в методико-аналитической литературе XVI-XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1990.

  61. Мальцев С. Нотация и исполнение // Мастерство музыканта-исполнителя: Статьи. Очерки. Исследования. М.: Сов. композитор, 1976. Вып.2.

  62. Мальцев С. О психологии музыкальной импровизации. М.: Музыка, 1991.

  63. Мартинсен К. Индивидуальная фортепианная техника. М.: Музыка, 1966.

  64. Медушевский В. К проблеме сущности, эволюции и типологии музыкальных стилей // Музыкальный современник. М., 1984. Вып.5.

  65. Меркулов А. Редакции клавирных сочинений Гайдна и Моцарта и проблемы стиля интерпретации // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1991.

  66. Меркулов А. «Эпоха уртекстов» и редакции фортепианных сонат Бетховена // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1997. Вып.2.

  67. Метнер Н. Повседневная работа пианиста и композитора. М., 1963.

  68. Мильштейн Я. Советы Шопена пианистам. М., 1967

  69. Мильштейн Я. Вопросы теории и истории исполнительства. М.: Сов. композитор, 1983.

  70. Мильштейн Я. Ф.Лист. М.: Музыка, 1970.

  71. Мильштейн Я. К.Н.Игумнов. М.: Музыка, 1975.

  72. Мильштейн Я. Хорошо темперированный клавир И.С.Баха. М.: Музыка, 1967.

  73. Михайлов М. Этюды о стиле в музыке. Статьи и фрагменты. М.: Музыка, 1990.

  74. Назайкинский Е. Стиль и жанр в музыке: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2003.

  75. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1982.

  76. Николаев А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма: Учебное пособие. М.: Музыка, 1980.

  77. Николаева А. Стилевой подход в обучении игре на фортепиано (история, теория, методика) // Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие для студентов высших учебных заведений. М.: ВЛАДОС, 2001.

  78. Носина В. Символика музыка И.С.Баха и её интерпретация в «Хорошо темперированном клавире»: Учебное пособие для слушателей ФПК. М.:ГМПИ им.Гнесиных, 1991.

  79. Очерки по истории советского фортепианного искусства: Учебное пособие. М.: Музыка, 1979.

  80. Понизовкин Ю. Проблема интерпретации и редактирования клавирных произведений И.С.Баха: Учебное пособие. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  81. Рабинович Д. Исполнитель и стиль. Избр.ст. В 2-х вып. М.: Сов. композитор, 1979, 1981.

  82. Родионова Т. Обучение основам композиции в классе фортепиано детских музыкальных школ // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1979. Вып.4.

  83. Розанов И. От клавира к фортепиано. Из истории клавишных инструментов. СПб: Лань, 2001.

  84. Ройзман Л. Музыка Баха в учебных заведениях и некоторые проблемы нашей педагогики // Вопросы музыкальной педагогики. М.: МГК, 1997. Вып.11. Сб.16.

  85. Ручьевская Е. Классическая музыкальная форма: Учебник по анализу. СПб: Композитор, 1998.

  86. Савшинский С. Пианист и его работа. Л., 1961.

  87. Сандовская Т. Новые приёмы фортепианного исполнительства в творчестве композиторов XX века. Л., 1994.

  88. Светозарова Н., Кременштейн Б. Педализация в процессе обучения игре на фортепиано. М., 1963.

  89. Скребков С. Художественные принципы музыкальных стилей. М.: Музыка, 1973.

  90. Смирнова М. Роль сравнительного анализа в вузовском учебном процессе // Современные проблемы педагогики музыкального вуза: Сб.мат. СПб: Канон, 1999.

  91. Смирнова Н. Комплексное изучение авторского стиля в классе специального фортепиано. Саратов: Yule, 2002.

  92. Смирнова Н. Исполнение клавирных сочинений И.С Баха: Учебное пособие. Саратов: СГК, 2005.

  93. Сраджев В. Развитие беглости в технической работе пианиста: методическое пособие. Елец: Муза, 2003.

  94. Тараканов М. Замысел композитора и пути его воплощения // Психология процессов художественного творчества. Л.: Наука, 1980.

  95. Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М.: изд.АПН, 1947.

  96. Тимакин Е. Работа над техникой.

  97. Тропп В. Клавирные сонаты Гайдна и Моцарта. Истоки, параллели, взаимовлияния // Моцарт. Проблемы стиля. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  98. Фейгин М. Воспитание и совершенствование музыканта-педагога. М., 1973

  99. Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.

  100. Фейнберг С. Пианизм как искусство. М.: Музыка, 1965.

  101. Фишман Н. Этюды и очерки по бетховениане. М.: Музыка, 1982.

  102. Харлап М. Тактовая система музыкальной ритмики // Проблемы музыкального ритма. М.: Музыка, 1978.

  103. Холопова В. Музыка как вид искусства: Учебное пособие. В 2-х ч. М.: Печатник, 1990, 1991.

  104. Цыпин Г. Обучение игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1984.

  105. Черни К. Полная теоретическая и практическая фортепианная школа // Из истории фортепианной педагогики: Хрестоматия. Киев: Музична Украина, 1974.

  106. Швейцер А. И.С.Бах. М.: Классика-XXI, 2002.

  107. Шмидт-Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. Л., 1971.

  108. Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.

  109. Щапов А. Фортепианная педагогика. М., 1960.

  110. Щапов А. Некоторые вопросы фортепианной техники. М., 1968.

  111. Эмери У. Орнаментика Баха. М.: Музыка, 1996.


II.дополнительная


  1. Аберт Г. В.А.Моцарт. В 2-х ч., 4-х кн. М., 1987-1990.

  2. Александров А., Аркадьев М. Музыкальная риторика и некоторые ритмоартикуляционные особенности сочинений И.С.Баха // Музыкальная риторика и фортепианное искусство. М.: ГМПИ им. Гнесиных, 1989.

  3. Алексеев А. О воспитании музыканта-исполнителя. Сов. музыка, 1980. №

  4. Алексеев А. Педагог творческого поиска. Сов.музыка. 1981. №3.

  5. Алумян С. Сонаты Бетховена в редакции Артура Шнабеля // Исполнитель и музыкальное произведение: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1989.

  6. Акопян Л. Анализ глубинной структуры музыкального текста. М.: Практика, 1995.

  7. Баренбойм Л. Некоторые вопросы воспитания музыканта-исполнителя и система Станиславского // Л.Баренбойм. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. Л.: Музыка, 1969.

  8. Баренбойм Л. Путь к музицированию. Л.-М., 1973.

  9. Баренбойм Л. Звуковой идеал Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  10. Баренбойм Л. Аппликатурные принципы Артура Шнабеля // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  11. Баренбойм Л. О бетховенской педализации // Как исполнять Бетховена: Сб.ст. М.: Классика-XXI, 2004.

  12. Бетховен Л., Клементи М., Штейбельт Д. Избранные этюды и упражнения. Л., 1985.

  13. Берченко Р. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» // Муз. академия. 1993. №2.

  14. Благой Д. Автограф и исполнительское прочтение сонаты ор.57 («Аппассионата») // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1972. Вып.2.

  15. Боброва О. Роль сравнительного анализа интерпретаций в фортепианной педагогике // Вопросы музыкального исполнительства и педагогики: Сб.ст. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1976. Вып.24.

  16. Бобровский В. Тематизм как фактор музыкального мышления. Очерки. М.: Музыка, 1989.

  17. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе. Л.: Музыка, 1979.

  18. Бузони Ф. О пианистическом мастерстве // Исполнительское искусство зарубежных стран: Сб.мат. М.: Гос.муз.издат., 1962. Вып.1.

  19. Гаккель Л. «Микрокосмос» Белы Бартока // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып.4.

  20. Гаккель Л. Миражи исполнительства // Муз. академия. 1998. №№ 3-4.

  21. Гаккель Л. Пианисты // Русская музыка и XX век: Русское музыкальное искусство в истории художественной культуры XX века. М.: ГИИ, 1998.

  22. Гольденвейзер Е. Записи уроков А.Б.Гольденвейзера. Разбор произведений // В классе А.Б.Гольденвейзера: Сб.ст. М.: Музыка, 1986.

  23. Гизекинг В. Интерпретация Баха на концертном рояле // Исполнительское искусство зарубежных стран. М., 1975. Вып.7.

  24. Гизекинг В. Фортепианная музыка Моцарта – «самая лёгкая и самая трудная» // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  25. Гинзбург Г. Статьи: Воспоминания: Материалы. М., 1984.

  26. Гуренко Е. Проблемы художественной интерпретации. Новосибирск: Наука, 1982.

  27. Демченко А. Смысловые ориентиры полистилистики Альфреда Шнитке // Альфреду Шнитке посвящается. М., 2001. Вып.2.

  28. Демченко А. Ференц Лист: вехи эволюции // Ференц Лист и проблемы синтеза искусств. Харьков, 2002.

  29. Демченко А. Портреты выдающихся мастеров музыкального исполнительства. М., 2003.

  30. Диденко С. Необыкновенное издание // Фортепиано. 1998. №2.

  31. Диденко С. О бузониевских редакциях клавирных сочинений И.С.Баха / Фортепиано. 1999. №2.

  32. Дроздова М. Уроки Юдиной. М.: Композитор, 1997.

  33. Друскин Я. О риторических приёмах в музыке И.С.Баха. СПб.: Дмитрий Буланов, 1999.

  34. Захарова О. Риторика и клавирная музыка XVIII века // Музыкальная риторика и фортепианное искусство: Сб.науч.тр. М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1989. Вып.104.

  35. Зенкин К. Мария Юдина в истории интерпретации старинной музыки // Старинная музыка сегодня: Мат. научно-практ. конференции. Ростов /н Д: РГК им.С.В.Рахманинова, 2004.

  36. Зенкин К. На пути к подлинному Бетховену (изучая «бетховениану» Марии Юдиной) // Жабинский К., Зенкин К. Музыка в пространстве культуры: Избр.ст. Ростов /нД, 2003. Вып.2.

  37. Иванина Р. К проблеме выбора исполнительской редакции в фортепианных сочинениях И.С.Баха // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГУКИ, 1998. Вып.1-2.

  38. Кириллина Л. Сонатный цикл и сонатная форма в представлениях Бетховена // Музыкальный язык, жанр, стиль. Проблемы теории и истории: Сб.науч.тр. М.: МГДОЛК им.Чайковского, 1987.

  39. Коган Г. Об исполнении мелодии и аккомпанемента в клавирных сочинениях Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  40. Копчевский Н. «Детский уголок» Дебюсси. Стилистические параллели и вопросы исполнения // Вопросы фортепианной педагогики. М.: Музыка, 1976. Вып.4.

  41. Кудряшов А. О классицистской концепции исполнения «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха (Л.Бетховен, К.Черни) // От барокко к классицизму: Учебное пособие по курсу «Анализ музыкальных произведений». М.: РАМ им.Гнесиных, 1993.

  42. Кудряшов А. Исполнительская интерпретация музыкального произведения в историко-стилевой эволюции (теория вопроса и анализ исполнений «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха): Автореф. дис…канд. искусствоведения. М., 1995.

  43. Ландовска В. Вольфганг Амадей Моцарт. Фортепианные концерты. О некоторых клавирных произведениях Моцарта // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  44. Ларченко О. Педагогические принципы П.А.Серебрякова // Музыкальное исполнительство и педагогика: История и современность. М.: Музыка, 1991.

  45. Лихачёва И. 24 прелюдии и фуги Р.Щедрина. М.: Музыка, 1975.

  46. Логинова Л. О слуховой деятельности музыканта-исполнителя: Теоретические проблемы. М.: МГК, 1998.

  47. Лонг М. За роялем с Морисом Равелем. Авторы и исполнители // Исполнительское искусство зарубежных стран: Сб.мат. М.: Музыка, 1981. Вып.9.

  48. Любимов А. Бах после Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001.

  49. Малинковская А. Подготовка специалиста в музыкальном вузе и «модель выпускника» // Психолого-педагогические проблемы высшего музыкального образования: Сб.тр.: М.: ГМПИ им.Гнесиных, 1979. Вып.43.

  50. Маранц Б. О фортепианных штрихах // Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства. М.: МГК, 1997. Вып.11. Сб.16.

  51. Мельникова Н. Исполнительская организация музыкального времени: Автореф. дис….канд.иск. Новосибирск, 1996.

  52. Меркулов А. Создавать собственные каденции // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  53. Михайлов А. Бетховен: преемственность и переосмысления // Музыка в истории культуры: Избр.ст. М.:МГК, им. П.И.Чайковского, 1998.

  54. Назайкинский Е. О музыкальном темпе. М.: Музыка, 1965.

  55. Назайкинский Е. О психологии музыкального восприятия. М.: Музыка, 1972.

  56. Назайкинский Е. Логика музыкальной композиции. М.: Музыка, 1980.

  57. Назайкинский Е. Музыкальные лики истории // Ливанова Т.: Статьи. Воспоминания. М. Музыка, 1989.

  58. Наумов Л. Под знаком Нейгауза. М.: Антиква, 2002.

  59. Носина В. Символика музыки И.С.Баха. Тамбов, 1993.

  60. Носина В. О символике «Французских сюит» И.С.Баха. М.: Классика-XXI, 2002.

  61. Оборин-педагог: Сб.ст. М., 1989.

  62. Орловский В. Софроницкий-педагог: Автореф. дис. …канд. иск. М., 1991.

  63. Осокин С. Историческая жизнь «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха в исполнительском искусстве второй половины XX века: (Интерпретация цикла И.С.Баха Г.Гульдом и С.Рихтером) // Исполнитель и музыкальное произведение: Сб.науч.тр. М.: МГК, 1989.

  64. Осокин С. Историческая жизнь музыкального произведения в исполнительском искусстве (на материале интерпретаций «Хорошо темперированного клавира» И.С.Баха): Автореф. дис. …канд. иск. М., 1992.

  65. Павчинский С. Образное содержание и темповая интерпретация некоторых сонат Бетховена // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1982. Вып.2.

  66. Раабен Л. Ещё раз о неоклассицизме // История и современность: Сб.ст. Л.: Сов. Композитор, 1981.

  67. Раабен Л. О новом музыкальном мышлении XX века // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: Сб.ст. Ростов н/Д: РГК, 1994.

  68. Рагс Ю. Концепция зонной природы музыкального слуха. Пути становления, разработка проблемы и дальнейшее её развитие // Н.А.Гарбузов – музыкант, исследователь, педагог. М.: Музыка, 1980.

  69. Рагс Ю. Исполнительский анализ музыкального произведения // Традиции русской художественной культуры: Межвузовский сб. науч. тр. Москва-Волгоград: Современник, 2000. Вып.3.

  70. Рафелович О. Транспонирование в классе фортепиано. М., 1963.

  71. Ройзман Л. Карл Черни и его редакция клавирных сочинений И.С.Баха // Сов. музыка. 1940. №10.

  72. Ройзман Л. Заметки об исполнении английских сюит И.С.Баха // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  73. Рубинштейн А. Литературное наследие: В 3-х т. М.: Музыка, 1983.

  74. Ручьевская Е. Стиль как система отношений // Сов. музыка. 1984. №4.

  75. Скребков С. Композитор и исполнитель. К вопросу об исполнительской трактовке музыкальных произведений // Скребков С. Избранные статьи. М.: Музыка, 1980.

  76. Смирнов М. Эмоциональный мир музыки. М.: Музыка, 1990.

  77. Смирнова М. Сопоставляя интерпретации. Размышления педагога-пианиста над страницами классической музыки. СПб: «Сударыня», 2003.

  78. Соколов А. Векторы культуры в музыкальной панораме XX века // Двенадцать этюдов о музыке. М.: МГК, 2001.

  79. Сусидко И. Клавирные вариации Моцарта: игра по правилам и игра правилами // Моцарт. Проблемы стиля. М.: РАМ им.Гнесиных, 1996.

  80. Тимакин Е. Каждый ученик – это новая книга, которую мы должны изучать // Муз. академия. 1998. №№3-4.

  81. Толстых Н. Фортепианные сочинения французских композиторов XX века в репертуаре учащихся детских музыкальных школ и училищ.

  82. Тропп В. Неизвестный Рахманинов // Бетховен Л. Соната №5. Соната №8 («Патетическая»): Для фортепиано. С пометками С. Рахманинова. М., 1989.

  83. Фейнберг С. Мастерство пианиста. М., 1978.

  84. Фейнберг С. О фортепианной музыке Моцарта и Бетховена // Как исполнять Моцарта: Сб.мат. М.: Классика-XXI, 2004.

  85. Филиппова О. Basso continuo на клавесине: стилистика и проблемы исполнения // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  86. Фишер Э. Музыкальные наблюдения. И.С.Бах // Исполнительское искусство зарубежных стран. М.: Музыка, 1977. Вып.8.

  87. Хазанов П. О способностях музыканта // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГУКИ, 2000. Вып.5.

  88. Хазанов П. О воспитании самостоятельности учащегося-музыканта // Музыкальная педагогика: Исполнительство: Сб.ст. М.: МГОУКИ, 2000. Вып.5.

  89. Харлап М. Ритмика Бетховена // Бетховен: Сб.ст. М.: Музыка, 1971. Вып.1.

  90. Хентова С. Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном искусстве. М.-Л.: Музыка, 1966.

  91. Холопова В. Русская музыкальная ритмика. М.: Сов. композитор, 1983.

  92. Холопова В. Пассакалия c-moll И.С.Баха в нимбе евангельского сюжета // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.тр. М.: МГК, 2001. Сб.32.

  93. Цареградская Т. Время и ритм в творчестве Оливье Мессиана. М.: Классика-XXI, 2002.

  94. Цыпин Г. Мастера советского пианизма: Музыкально-критические статьи. М.: Сов. композитор, 1982.

  95. Цыпин Г. Шопен и русская пианистическая традиция. М.: Музыка, 1990.

  96. Часовитин Д. Исполнительская фразировка фортепианных сонат Бетховена: Автореф. дис…канд. искусствоведения. СПб: СПбГК, 1997.

  97. Часовитин Д. Познание интонационной многомерности музыкального произведения через сравнение его звукозаписей и редакций как необходимая черта вузовской педагогики // Современные проблемы педагогики музыкального вуза: Сб.мат. СПб: Канон, 1999.

  98. Чередниченко Т. Композиция и интерпретация: три среза проблемы // Музыкальное исполнительство и современность: Сб.ст. М.: Музыка, 1988. Вып.1.

  99. Чехович Д. О мнимом постоянстве композиторского темпа // Двенадцать этюдов о музыке. М.: МГК, 2001.

  100. Чинаев В. «Картина мира» барокко и некоторые стилевые аспекты сонат Д.Скарлатти // Проблемы стиля и интерпретации музыки барокко: Сб.науч.ст. М.: МГК, 2001. Сб.32.

100. Шабалина Т. Рукописи И.С.Баха: Ключи к тайнам совершенства. СПб: «Logos», 1999.

101. Шевляков Е. Стиль как динамичная система отношений // Стилевые искания в музыке 70-80-х годов XX века: Сб.ст. Ростов / нД: РГК им. С.В.Рахманинова, 1994.

102. Шнабель А. Ты никогда не будешь пианистом. М.: Классика-XXI, 1999.

103. Шуман Р. О музыке и музыкантах. М.: Музыка, 1975.

104. Юдина М. Статьи: Воспоминания: материалы. М.: Сов. композитор, 1978.

105. Юрыгина Н. Уроки Я.И.Зака // Яков Зак: Статьи: Материалы: Воспоминания. М.: Сов. композитор, 1980.

106. Южак Т. Из наблюдений над стилем Г.Уствольской // Стилевые тенденции в советской музыке 1960-1970-х годов: Сб.науч.тр. Л., 1979.

107. Яворский Б. Сюиты Баха для клавира. М.: Классика-XXI, 2002.




Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Требования к уроку по музыке

Урок (индивидуальное занятие) как основная форма учебной и воспитательной работы в классе фортепиано. Различные формы работы, которые диктуются целями данного занятия, степенью одарённости и подготовки обучающегося, стадиями работы над произведением. Рациональная организация урока как одна из главных установок педагогического процесса. Цели и задачи урока, его содержание и компоненты. Построение и характер урока: общие черты и индивидуальная специфика. Продолжительность и насыщенность занятия.

Подготовка педагога к уроку. Исполнительское овладение разучиваемым сочинением. Значение педагогического показа – плюсы и минусы. Функции педагогического показа. Опасность копирования. Педагогическое редактирование сочинения. Составление предварительного плана урока.

Главная цель каждого урока – учить образному пониманию музыки и способам его передачи слушателям, передавать ученику накопленный исполнительский опыт.

Содержание урока составляет работа над музыкальным сочинением. Задачи могут быть разными в зависимости от стадии разучивания, от подготовленности ученика, от конкретной ситуации.

Начало урока. Прослушивание подготовленного произведения (произведений). Нежелательность прерывания исполнения замечаниями или поправками. Анализ качества проделанной работы, оценка. Оптимальный баланс положительного и отрицательного. Недопустимость авторитарной формы ведения урока. Психологический фон и атмосфера занятия.

Основная часть урока – процесс работы над интерпретацией музыкального сочинения. Разные направления в зависимости от конкретной задачи урока. Неправомерность разделения работы на техническую или художественную. Взаимозависимость и взаимообусловленность художественной цели и методов технической работы. Целесообразность выделения отдельных проблем. Выделение конкретной задачи в качестве содержательного стержня урока позволяет сосредоточиться над разрешением одной проблемы, внимательно и многосторонне изучить её, подобрать нужные «ключи». Особенности словесных пояснений. Значение музыкальных и исполнительских иллюстраций. Формы контакта педагога и ученика.

Работа над звуком: разные направления в зависимости от конкретных условий. Простейшие первоэлементы музыкальной материи: интонация, фраза, предложение, цезура, кульминация. Стратегическая направленность «от простого к сложному» – к охвату интонационного целого, ощущению структурной и драматургической целостности сочинения.

Техническая работа над сложными местами: выбор аппликатуры, подбор упражнений, предложение вариантов (динамических, ритмических, фактурных). Тщательная работа над педализацией.

Схемы работы над произведениями различной формы. Разбор этюдов и необходимость сформулировать основную техническую задачу, вычленить технические формулы, подобрать варианты и приёмы преодоления технических трудностей, придумать новые упражнения, помогающие приспособиться к неудобным местам, осмысленно подойти к аппликатуре.

Разбор полифонии и определение вида или типа полифонического изложения, самостоятельное расчленение полифонической ткани на элементы, расстановка необходимых штрихов.

Успех работы над музыкальным произведением зависит от продуманного плана и высокого качества системы уроков. Умение педагога создать на уроке творческую обстановку, увлечь ученика интересными заданиями, разбудить его инициативу, активизировать фантазию и воображение и интенсификация процесса выучивания произведения. Обусловленность форм урока уровнем развития ученика, его исполнительской активностью, желанием совершенствоваться: индивидуальный подход. В одном случае могут преобладать словесные пояснения, в другом – исполнительский показ педагога. В любом случае педагог должен апеллировать к творческой активности ученика, не допускать механического копирования показанного, инициировать самостоятельный выбор. На каждом новом этапе взаимодействия педагога и ученика схема занятия может усложняться. Дополнительные виды классной работы: чтение с листа, игра в ансамбле, возвращение к пройденному материалу, прослушивание музыки, беседа и др.

Заключительная часть урока: задания и рекомендации к самостоятельной домашней работе ученика. Они должны быть краткими, точными и чёткими, нацеленным на разрешение тех недостатков, которые были предметом совместной работы на занятии.

Схема проведения урока в период подготовки к концертному выступлению. Необходимость активизировать навык исполнения при публике в обстановке повышенной ответственности. Целесообразность проведения коллективных уроков. Прослушивание подготовленных программ, коллективное обсуждение. Цели совместных занятий: выработка общности эстетических позиций, определение программных установок, анализ средств выразительности, общих и частных особенностей композиторского стиля на примере конкретных сочинений. Планируемые результаты: навыки самостоятельной работы по выработке аргументированных решений в исполнительской практике, сохранение индивидуального вứдения и накопление опыта формирования коллективного мнения, приобретение значительного багажа прослушанных музыкальных сочинений, актуализация имеющихся теоретических сведений и практического опыта.

Самостоятельная работа – одна из основных форм обучения, играющая важнейшую роль в процессе воспитания и образования. Актуальность её связана с задачей интенсификации обучения, усиления его развивающего эффекта. Целисамостоятельной работы: закрепление и совершенствование полученных на уроке знаний, умений и навыков, приобретение дополнительных профессиональных знаний и новой информации. Нерациональность бессистемной, небрежно спланированной самостоятельной работы. Опасности технологических ошибок, формирования неправильных привычек и вредных навыков.

Умение продуктивно заниматься – важнейшая сторона деятельности музыканта, определяющая успешность его работы. Взаимосвязь целенаправленности урока и степени сознательности, осмысленности в домашней работе. Культивирование интеллектуальной активности и самостоятельности подхода ученика к разрешению конкретных задач.

Условия организации самостоятельных занятий: планомерность, системность, целенаправленность, регулярность и осмысленность. Режим домашних занятий. Организация и дисциплина работы. Принцип наименьшей затраты энергии, минимальной утомляемости и наибольшей продуктивности в работе. Проблема количества и качества занятий. Зависимость объёма занятий от индивидуально-личностных характеристик учащегося: возраста, физических данных, конкретных задач данной стадии обучения, других факторов. Принцип постепенного усложнения и увеличения объёма домашних заданий. Увеличение объёма самостоятельных занятий и сохранение продуктивности.

Опасность построения шаблонной схемы домашних занятий. Энергия и тонус работы. Пределы и нормы нагрузок, рациональное сочетание активной и пассивной форм работы. «Превышающая» нагрузка. Варьирование структуры занятий с учётом продуктивности. Чередование порядка и последовательности работы над техническим и художественным материалом. Проблема самоконтроля при домашних занятиях. Моделирование домашних занятий непосредственно на уроке. Различия в построении самостоятельных занятий в связи с этапами работы над произведением.

Семинарское занятие проводится в форме «деловой игры». Содержание: освоение принципов ведения необходимой документации в ДМШ и музыкальном училище. Задачи: составить несколько вариантов индивидуальных планов на основе репертуарных требований программ ДМШ и училища. Представить характеристики «гипотетических» учеников, обладающих разными комплексами музыкальных способностей, уровнями развития, биологическими данными, типом темперамента и т.д.

Для проверки и закрепления знаний по теме «проведение урока» предлагается составить несколько планов индивидуальных занятий, где были бы использованы разные схемы построения урока. На семинарском занятии используются видеозаписи уроков пианистов-педагогов. Разрабатывается «модель или схема коллективного обсуждения».

Литература по теме: основная [1; 11; 12; 58; 70; 100; 105; 109; 110]

и дополнительная [22; 32; 44; 61; 62; 88; 105; 106].

Автор
Дата добавления 04.06.2015
Раздел Музыка
Подраздел Конспекты
Просмотров752
Номер материала 555764
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх