Творческая исследовательская работа. Роль А. Н. Скрябина в становлении и развитии светомузыки

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

Российская гимназия № 59

III Республиканский конкурс исследовательских и творческих работ учащихся

«Новые грани музыкального искусства»

Творческая исследовательская работа

Роль А. Н. Скрябина в становлении и развитии светомузыки

Выполнила: Бадонова Арина,                                                                                          ученица 5 класса МБОУ Российская гимназия № 59

                                                             Руководитель: Кирпичникова Светлан Владимировна

                                                             учитель музыки, МБОУ Российская гимназия № 59

г. Улан-Удэ

2019 г.

Оглавление

Введение………………………………………………………………….....................	3
Основная часть……………………………….………………………………………..	5
Раздел 1. Светомузыка как новый вид искусства……………………...……………..	5
Раздел 2. Творческий путь композитора А. Н. Скрябина……………………………	7
Раздел 3. Влияние творчества А. Н. Скрябина на становление и развитие светомузыки…………………………………………………………………………….	11
Заключение……………………………………………………………….....................	15
Список использованной литературы……………………………………………….	16
Приложения……………………….…………………………………………………..	17

Введение

Актуальность исследования. Я учусь в Детской художественной школе им. Р. С. Мэрдыгеева г. Улан-Удэ. В гимназии я изучаю музыку и меня, как будущего художника, заинтересовала возможность объединения музыкальных звуков, света  и цветов. Я начала изучать такое явление как светомузыка, которое оказалось очень интересным.

Феномен светомузыки на протяжении веков выступает объектом широкого интереса учёных, философов, психологов, поэтов,  художников и музыкантов. При этом каждый из них представлял своё видение светомузыки. Все эти представления объединяло то, что в основе этого явления лежало смешивание музыки, света и цвета в одно произведение. В результате этого смешивания происходит рождение нового искусства, которое может одновременно воздействовать и на слух, и на зрение человека. Музыка и свет могут дополнять и обогащать друг друга. Это их взаимовлияние помогает человеку более глубоко и многогранно воспринимать окружающий мир.

Одним из ярких представителей светомузыки как нового вида искусства является русский композитор А. Н. Скрябин. Он является одним из пионеров светомузыки, его произведения отражают те бурные изменения в обществе, которые происходили в конце XIX – начале ХХ веков. Уникальность произведений А. Н. Скрябина заключается в его гармоничной сложности, во введении в музыку света и цвета для лучшей выразительности.

Светомузыка является важным средством, которое объединяет зрительные и слуховые ощущения человека, способствует развитию образного мышления у человека, всесторонне развивает и воспитывает гармоничную, творческую личность.

Объект исследования – светомузыка как новый вид искусства.

Предмет исследования – творчество А. Н. Скрябина в сфере светомузыки.

Цель исследования: раскрыть роль А. Н. Скрябина в становлении и развитии светомузыки.

Задачи:

1.      Дать характеристику светомузыки как нового вида искусства.

2.      Описать творческий путь композитора А. Н. Скрябина.

3.      Выявить влияние творчества А. Н. Скрябина на становление и развитие светомузыки.

Моя гипотеза состоит в том, что А. Н. Скрябин оказал огромное влияние на становление и развитие светомузыки, своим творчеством он опередил научно-техническое развитие общества, он стремился объединить музыку со светом и красочными образами.

В работе были использованы следующие методы исследования:

1) работа с научной литературой;

2) изучение электронных источников и музыкальных произведений;

3) анализ полученной информации.

Практическая значимость. Изучение светомузыки позволит определить рамки ее использования в школах и детских садах на музыкальных и художественных занятиях для приобщения детей к наследию музыкальной и художественной культуры.

Структура работы. Работа состоит из введения, основной части, состоящей из трех разделов, заключения, списка использованной литературы и приложений.

Основная часть

Раздел 1. Светомузыка как новый вид искусства

Первые мысли о светомузыке возникли еще в древнее время. Связь между звуком и цветом была известна многим народам древности, например, в Древнем Китае и других странах Древнего Востока. В Древнем Китае считали, что музыка обладает лечебными свойствами, также как свет и цвет.

Древнегреческий мыслитель Аристотель говорил о том, что цвета и звуки могут быть взаимно пропорциональными. Другой античный философ и математик Пифагор предложил свою теорию, основанную на пропорциональном соотношении музыкальной гаммы и цветов.

В эпоху Нового времени английский ученый И. Ньютон обнаружил аналогию солнечного спектра, который по закону преломления света был разделен на семь частей, и музыкальной гаммы, которая также имеет семь частей в виде нот. По мнению И. Ньютона каждая нота имела свое соответствие с определенным цветом спектра. Опыты И. Ньютона по разложению света и сопоставление цветовой и музыкальной гаммы послужили научной основой светомузыки.

В конце XIX века и в начале ХХ века, по утверждению Б. М. Галеева, возникла «реальная эстетическая потребность в художественном единении зримого и слышимого в музыкальном искусстве» [6, с. 32]. В это время происходит усложнение картины мира, у людей начало изменяться мироощущение, поскольку музыкальное и художественное искусство оказывали взаимовлияние друг на друга, технический прогресс не стоял на месте, появляются новые механизмы, а главное, появилось электричество. Все это повлияло на появление и развитие новых видов искусств, таких как светомузыка, кинематограф и др.

В результате этих изменений сложились благоприятные условия для развития светомузыки. Следует отметить, что термин «светомузыка» также появляется в началеXX века. Например, согласно Б. М. Галееву, «светомузыка (цветомузыка) –  это новый вид искусства, сочетающий музыкальные звучания и светокрасочные образы» [5, с. 6].

Музыка и живопись взаимно проникают и дополняют друг в друга, это находит свое отражение в музыкальности живописи и живописности музыки. При этом многие  считают, что ведущую роль играет музыка, а живопись предстает в роли вспомогательного средства визуализации, т.е. стремится изобразить «видимую музыку».

Для реализации светомузыки необходимы широкие возможности развития техники, в том числе и электронной, что явно не хватало в начале ХХ века. Вот как характеризует светомузыку Б. М. Галеев: «Светомузыкальное искусство является слухозрительным, пространственно-временным, выразительным и интонационным искусством, использующим ресурсы технического инструментария» [5, с.  49]. Однако для исполнения светомузыкальных композиций технических возможностей недостаточно, поскольку основой светомузыки является все же музыкальное произведение.

По моему мнению, главной задачей светомузыки как нового вида искусства является ее художественность, эстетическая основа, через светомузыку должно пройти выражение чувств, эмоций и переживаний человека.

Таким образом, светомузыка может играть огромную роль в воспитании детей и подростков, а также в приобщении к искусству взрослых людей. Светомузыка может помочь развиться образному мышлению человека через различные ассоциации, через объединение зрительных и слуховых ощущений человека. Светомузыка является одним из сильнейших средств для общего и всестороннего развития человека, его воспитания в качестве гармоничной и творческой личности. Светомузыка помогает развиваться и формировать эстетическое восприятие и эстетический вк

ус посредством того, что человек одновременно может приобщиться к музыкальной и художественной культуре.

Раздел 2. Творческий путь композитора А. Н. Скрябина\

Представителем светомузыкального искусства считается выдающийся русский композитор А. Н. Скрябин. Он был очень одаренным человеком во многих сферах деятельности. Его можно назвать талантливым пианистом и великим композитором, одним из новаторов музыкального искусства. Помимо этого он проявил себя и на поприще педагогики, являясь профессором Московской консерватории. Его личность можно смело называть многогранной, что в дальнейшем сыграло свою роль в появлении его творческих замыслов по объединению музыки, света и цвета. Александр Николаевич Скрябин родился в Москве 6 января 1872 года в интеллигентной семье патриархального уклада. Рано умершую мать (кстати, талантливую пианистку) заменила тетя — Любовь Александровна Скрябина, ставшая и его первой учительницей музыки. Отец служил по дипломатической части. Николай Александрович Скрябин, его отец, постоянно работал в зарубежных дипмиссиях, они всю жизнь вели теплую переписку, а Александр Николаевич при первой возможности старался навестить отца по месту службы.

Любовь к музыке проявилась у Александра с раннего возраста. Однако по семейной традиции он в 10 лет был отдан в кадетский корпус. Из-за слабого здоровья Скрябин был освобожден от тягостной строевой службы, что давало возможность больше времени отдавать музыке. С лета 1882 г. начались регулярные занятия по фортепиано. Он занимался с Г. Конюсом, известным теоретиком, композитором и пианистом. Позже продолжил занятия по фортепиано с профессором консерватории Н. Зверевым. Занятия по композиции проводил у него С. Танеев.

В январе 1888 г. юный Скрябин поступил в Московскую консерваторию в класс В. Сафонова (фортепиано) и С. Танеева (контрапункт). Пройдя курс контрапункта у Танеева, Скрябин перешел в класс свободного сочинения к А. Аренскому, однако их отношения не сложились. Скрябин блестяще окончил консерваторию как пианист.

А. Н. Скрябин закончил консерваторию с малою золотой медалью. Имя Скрябина высечено золотыми буквами на мраморной доске у входа в малый зал Московской консерватории. В музее Скрябина хранится нотная тетрадь, где составлен список сочинений, написанных им в возрасте с 14-18 лет. Общее количество ранних произведений более 70 [7].

По окончании консерватории начался новый период в жизни и творчестве Скрябина (1892-1902). Он вступает на самостоятельный путь композитора-пианиста. Скрябин продолжает сочинять музыку и много выступать с концертами. Его время заполнено концертными поездками на родине и за рубежом, сочинением музыки; начинают публиковаться его произведения издательством М. Беляева (богатого лесопромышленника и мецената), оценившего гениальность молодого композитора. В этот период он начинает тесно общаться с другими музыкантами, например с «Беляевским кружком» в Петербурге, куда входили Н. Римский-Корсаков, А. Глазунов, А. Лядов и др.

Его признание как пианиста и композитора постепенно растет как в России, так и за границей. Он много работает, дает множество концертов, репетирует. От переутомления он часто испытывает головные боли, нервные срывы. Кроме того, иногда возобновляется заболевание правой руки, которую он переиграл впервые учась еще в консерватории. Однако он вовремя начинает лечение травмированной руки, делает особую гимнастику и рука перестает болеть. Остаются позади испытания, связанные с болезнью «переигранной» правой руки.

С 1896 г. Скрябин выступает с концертами и за рубежом: в Париже, Брюсселе, Берлине, Кельне. В зарубежной прессе его называли «исключительной личностью, превосходным композитором и пианистом, крупной индивидуальностью и философом; он — весь порыв и священное пламя». В эти годы сочинены 12 этюдов и 47 прелюдий; 2 пьесы для левой руки, 3 сонаты; Концерт для фортепиано с оркестром (1897), оркестровая поэма «Мечты», 2 монументальные симфонии с ясно выраженной философско-этической концепцией и др. [4, с. 82]

Годы творческого расцвета (1903-08) совпали с высоким общественным подъемом в России в преддверии и осуществлении первой русской революции. Большую часть этих лет Скрябин прожил в Швейцарии, но живо интересовался революционными событиями на родине и сочувствовал революционерам. Все больший интерес проявляет он к философии — вновь обращается к идеям известного философа С. Трубецкого, знакомится в Швейцарии с Г. Плехановым (1906), изучает труды К. Маркса, Ф. Энгельса, В. И. Ленина, Плеханова. Хотя мировоззрения Скрябина и Плеханова стояли на разных полюсах, последний высоко оценил личность композитора. Покидая Россию на несколько лет, Скрябин стремился освободить больше времени для творчества, отвлечься от московской обстановки (в 1898-1903 гг. он помимо всего прочего преподавал в Московской консерватории). Душевные переживания этих лет были связаны и с изменениями в личной жизни (уход от жены В. Исакович — прекрасной пианистки и пропагандиста его музыки — и сближение с Т. Шлецер, сыгравшей далеко не однозначную роль в жизни Скрябина). Живя в основном в Швейцарии, Скрябин неоднократно выезжал с концертами в Париж, Амстердам, Брюссель, Льеж, в Америку. Выступления проходили с грандиозным успехом.

Подлинными творческими вершинами стали Третья симфония («Божественная поэма», 1904), «Поэма экстаза» (1907), Четвертая и Пятая сонаты; сочинены также этюды, 5 поэм для фортепиано (среди них «Трагическая» и «Сатаническая») и др. Многие из этих сочинений близки «Божественной поэме» по образному строю. 3 части симфонии («Борьба», «Наслаждения», «Божественная игра») соединены воедино благодаря ведущей теме самоутверждения из вступления [2].

Скрябин создал произведение, утвердившее его в русской и мировой симфонической культуре как композитора-новатора. «Поэма экстаза» — сочинение, небывало смелое по замыслу. Оно имеет литературную программу, выраженную в стихах и сходную по идее с замыслом Третьей симфонии. Обилие в пределах одночастной поэмы тем-символов — лаконичных выразительных мотивов, многообразное их развитие (важное место принадлежит здесь полифоническим приемам), наконец, красочная оркестровка с ослепительно яркими и праздничными кульминациями передают то состояние духа, которое Скрябин и называет экстазом.

Последние концерты Скрябина состоялись в начале 1915 года. Скрябин скончался скоропостижно, от общего заражения крови. В последний путь его провожала вся артистическая Москва, присутствовало много учащейся молодежи. Скрябин похоронен на Новодевичьем кладбище.

Таким образом, творческое наследие Скрябина представлено фортепианной и симфонической музыкой. В ранний период Скрябин создавал этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, полонезы. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Главное внимание композитор сосредоточил на одной цели – создании грандиозного сочинения, призванного изменить мир, преобразить человечество. Композитора привлекали образы, связанные с огнём: в названиях его сочинений нередко упоминается огонь, пламя, свет и т. п. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Раздел 3. Влияние творчества А. Н. Скрябина на становление                                          и развитие светомузыки

В историю музыкальной культуры А. Н. Скрябин вошёл не только как пионер светомузыки, но и как обладатель «цветного слуха». «Цветным слухом» обладали такие композиторы, как Г. Берлиоз, Ф. Лист, Н. А. Римский-Корсаков, О. Мессиан, М. К. Чюрлёнис, Б. В. Асафьев и др. Каждого из них отличало индивидуальное восприятие слуховых и зрительных ассоциаций. В музыкальной энциклопедии даётся такое определение этому явлению: «Цветной слух, синопсия – исторически сложившееся определение зрительно-слуховых, внепредметных “синестезий” (“соощущений”)»  [8]. Во многом близкое толкование «цветного слуха» находится в Большой энциклопедии: «Цветной слух, синопсия, одно из достаточно редких проявлений феномена синестезии, связанное в данном случае с возникновением зрительно-слуховых ассоциаций: каждый звук, тональность, тембр и другие музыкальные явления окрашиваются в сознании индивидуума в тот или иной цвет» [3, с. 153]. «Цветной слух» понимается как соединение зрительных и слуховых ощущений, что в сумме образует соощущения, ассоциации, при этом звук может «окрашиваться» в определённый цвет.

А. Н. Скрябин был не согласен с практикой индивидуального видения светомузыки. Биограф композитора Л. Л. Сабанеев вспоминает ответ А. Н. Скрябина на его вопрос об индивидуальном восприятии цветов в музыке: «Это не может быть индивидуально. Должен быть принцип, должно быть единство. Игра случайностей – это зыбь на поверхности, а основное должно быть общее. Ведь иначе – безумие и хаос, отсутствие принципа…» [9, с. 55].

По моему мнению, стремление А. Н. Скрябина к единству и синтезу характеризовалось его ощущением окружающего мира. Он соединил в себе талантливого пианиста, великого композитора и автора текстов к своим произведениям. Скрябин тянулся к мистическим и философским воззрениям религий восточных народов. Символы и ассоциации были для него на первом месте в музыке. Все это синтезировалось в творчестве А. Н. Скрябина и выливалось в единство света, цвета и музыки.

Примером такого единства может выступать световая симфония «Прометей» («Поэма огня») для фортепиано, оркестра, голоса и партии света. Свет в творчестве композитора занимает такое же место, как и музыка, являясь самостоятельным художественным средством. В симфонии «Прометей» А. Н. Скрябин вводит самостоятельную партию света «Luce». Изначально замыслом композитора была простая визуализация музыки светом, которая в дальнейшем претерпела изменения в сторону самостоятельности света и музыки. Скрябин говорил об этом: «Я в “Прометее” хотел параллелизма – хотел усилить звуковое впечатление световым. А теперь меня это уже не удовлетворяет. Теперь мне нужны световые контрапункты… Свет идёт своей мелодией, а звук своей…» [9, с. 239].

А. Н. Скрябин признавался, что световую партию «Luce» он писал только теоретически: «Три ясных для меня цвета дали мне три пункта опоры, остальные я уже вывел» [9, с. 237]. При этом композитор не давал никаких пояснений для расшифровки световой строки. Это свидетельствует о том, что цветотональные аналогии композитор определил искусственным путём, вследствие чего сформировалась его теория универсального видения светомузыки.

Главным же условием композитора в «Прометее» являлся свет, вхождение музыки в свет. Это условие в масштабном и грандиозном произведении столкнулось с суровой действительностью. Возникла проблема технического и материального характера, которая не могла быть решена на том уровне технического прогресса. В эти годы имелись в наличии только примитивные световые аппараты, которые не могли позволить осуществлять светомузыкальные идеи А. Н. Скрябина.

Несмотря на все трудности, «световая симфония» «Прометей» всё же была исполнена в марте 1911 года в Москве под управлением дирижера С. А. Кусевицкого без световой партии. Премьера прошла без световой партии, поскольку аппарат не подходил для исполнения в большом зале. Я считаю, что Скрябин стремился к свету, который олицетворял для него символ праздника и творчества. Это можно отметить по названиям его произведений, например, «К пламени», «Гирлянды», «Тёмное пламя». Эти идеи о  светомузыке он хотел воплотить в своих произведениях и говорил Л. Л. Сабанееву об этом: «Вся зала будет в переменных светах. Вот тут они разгораются, эти огненные языки, видите, как тут и в музыке огни…» [9, с. 44].

А. Н. Скрябин имел убеждение в том, что каждая тональность имеет соответствие с определенным цветом. В свою очередь, цвета делились им на материальные и духовные. Например, до мажор представлялся ему красным (материальный цвет, цвет ада), а фа-диез мажор – синим (духовный цвет, цвет разума). Индивидуальное видение тональностей композитора определило семантику и символику цвета каждой тональности. Символом «Прометея» и даже его обложки для издательства выступал оранжевый цвет как символ огня, пламени. Полагаем, что к выбору тональности А. Н. Скрябин подходил с особой тщательностью с целью максимальной реализации его светомузыкальных замыслов [10, с. 107.].

Приведём «звукоцветовые соответствия» А. Н. Скрябина, составленные Л. Л. Сабанеевым в 1911 году:

C. – красный (материальный цвет, цвет ада),

G. – оранжево-розовый,

D. – жёлтый,

A. – зелёный,

E. – сине-белесоватый,

H. – похоже на E,

Fis. – синий, яркий,

Dis. – фиолетовый,

As. – пурпурно-фиолетовый,

Es., B. – стальные цвета с металлическим блеском,

F. – красный, тёмный.

Из этого следует, что цвета тональностей, расположенных по квинтовому кругу, проходят градацию – от простых цветов (материальных) к более сложным (духовным). Здесь можно сделать предположение о том, что такое усложнение цветотонального спектра напрямую связано с философскими идеями А. Н. Скрябина: «сначала духовность – синий цвет, потом он проходит чрез другие к красному – цвету материальности, а потом опять возвращается к синему» [9, с. 261]. Творчество художника – символ света, стремление к свету, а идея света в творчестве композитора выступает символом, солнца,мажора, активного начала, духа. Следует отметить, что дух олицетворял мужское, активное начало, а материя – женское, пассивное. Таким образом, творчество А. Н. Скрябина имело определяющее значение для становления и развития светомузыки. Развитие светомузыкальных замыслов композитора было обусловлено созданной им теорией универсального видения светомузыки. Эта теория, в свою очередь, основывалась на системе «цветного слуха», базой которого была философская концепция А. Н. Скрябина. Становление светомузыки в творчестве А. Н. Скрябина преодолело сложный путь развития и трансформации

Заключение

Феномен светомузыки на протяжении веков выступает объектом широкого интереса учёных, философов, психологов, поэтов,  художников и музыкантов. Светомузыка или цветомузыка представляет собой новый вид искусства, сочетающий музыкальные звучания и светокрасочные образы. По моему мнению, главной задачей светомузыки как нового вида искусства является ее художественность, эстетическая основа, через светомузыку должно пройти выражение чувств, эмоций и переживаний человека.

Одним из ярких представителей светомузыки как нового вида искусства является русский композитор А. Н. Скрябин. Он является одним из пионеров светомузыки, его произведения отражают те бурные изменения в обществе, которые происходили в конце XIX – начале ХХ веков. Он был очень одаренным человеком во многих сферах деятельности. Его можно назвать талантливым пианистом и великим композитором, одним из новаторов музыкального искусства.

Творческое наследие Скрябина представлено фортепианной и симфонической музыкой. В ранний период Скрябин создавал этюды, вальсы, мазурки, сонаты, ноктюрны, полонезы. Однако впоследствии Скрябин обращается к жанру поэмы, как фортепианной, так и оркестровой. Главное внимание композитор сосредоточил на одной цели – создании грандиозного сочинения, призванного изменить мир, преобразить человечество. Композитора привлекали образы, связанные с огнём. Это связано с его поисками возможностей объединения звука и света.

Я считаю, что Скрябин стремился к свету, который олицетворял для него символ праздника и творчества. Это можно отметить по названиям его произведений, например, «К пламени», «Гирлянды», «Тёмное пламя». Эти идеи о  светомузыке он хотел воплотить в своих произведениях.

Творчество А. Н. Скрябина имело определяющее значение для становления и развития светомузыки. Развитие светомузыкальных замыслов композитора было обусловлено созданной им теорией универсального видения светомузыки. Становление светомузыки в творчестве А. Н. Скрябина преодолело сложный путь развития и трансформации.

Делая выводы, можно утверждать, что А. Н. Скрябин оказал огромное влияние на становление и развитие светомузыки, своим творчеством он опередил научно-техническое развитие общества, он стремился объединить музыку со светом и красочными образами. Гипотеза доказана.

Список использованной литературы

1. Абакумова Е. В. Цвет как средство выражения в живописи и музыке // Вестник Адыгейского государственного университета. Серия 2: Филология и исскуствоведение. 2015. Выпуск 4 (168). С. 148-154.

2. Александр Николаевич Скрябин / Оперный портал «Belcanto.ru» [Электронный ресурс] URL: https://www.belcanto.ru/scriabin.html (дата обращения: 02.02.2019 г.)

3. Большая энциклопедия «Терра»: в 62 томах. Т. 57 / гл. ред. С. А. Кондратов. Москва: ТЕРРА, 2006. 592 с.

4. Бычков М. Н. Популярный справочник. Творческие портреты композиторов. М.: Музыка, 1990. 108 с.

5. Галеев Б. М. Содружество чувств и синтез искусств. Москва : Знание, 1982. 64 с

6. Галеев Б. М. Светомузыка в системе искусств: учебное пособие. Казань: Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова, 1991. 88 с.

7. Кириллова Л. М. А. Н. Скрябин. Космичность и неразгаданность музыки композитора /Культурно-просветительский портал «Адамант» [Электронный ресурс] URL: http://www.lomonosov.org/article/skryabin_kosmichnost_i_nerezgadannost_muzyki_kompozitora.htm (дата обращения: 05.02.2019 г.)

8. Музыкальная энциклопедия: в 6 томах. Том 6 / гл. ред. Ю. В. Келдыш. Москва: Советская энциклопедия, Советский композитор, 1982. 504 с.

9. Сабанеев Л. Л. Воспоминания о Скрябине. Москва: Классика-XXI, 2000. 391 с.

10. Хрущева Т. С. Особенности светомузыки в творчестве А. Н. Скрябина // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2016. №2 (70). С. 105-108.ъ

11. Хрущева Т. С. Светомузыка как многофакторное средство воспитания: сущность, история вопроса, пространство применения // Вестник Московского государственного

университета культуры и искусств. 2016. №5 (73). С. 2

Приложения

Приложение 1

Александр Николаевич Скрябин

Приложение 2

Саша Скрябин с отцом

Приложение 3

На фото: Н. С. Зверев со своими учениками

Сидят (слева направо):
А. Скрябин, Н. Зверев, Н. Черняев, М. Пресман;
Стоят (слева направо):

С. Самуэльсон, Л. Максимов, С. Рахманинов, Ф. Кенеман

Приложение 4

Соответствие цветов и тональностей по Скрябину

Приложение 5

Приложение 6

Ноты симфонии «Прометей»

Первая строка – партия света «Luce»

Приложение 7

Световая симфония А. Н. Скрябина «Прометей»