Творческий проект "Исторический костюм" (текстильные куклы)

Муниципальное бюджетное учреждение  дополнительного образования

  "Дворец пионеров и школьников города Курска"

Творческий проект

ИСТОРИЧЕСКИЙ КОСТЮМ

(текстильные куклы)

Автор: 

Куценко София Антоновна  учащаяся детского объединения. "Декоративное творчество"  Руководитель:  Сараева Светлана Анатольевна педагог дополнительного образования

Курск

2020

Содержание

Введение

I.               История костюма 19 века

1.1    Особенности этно-одежды

1.2    Роль образного и ассоциативного мышления, интуиции, вдохновения и творческой фантазии в поисках графических решений объекта

1.3    Актуальность этнической темы в современном костюме

II.            Разработка графического проекта

Литература

Заключение

Введение

Одним моментов из многих творческих составляющих является поиск вдохновения, которое под воздействием современных модных тенденций ищут многие дизайнеры. Дизайнера одежды всегда интересует форма всего костюма, , объемы, сочетание разнообразных тканей, элементов, аксессуаров. Предметом вдохновения становятся различные вещи, чувства, эмоции, явления, окружающие людей. Одними из основополагающих и вдохновляющих на творчество для меня являются элементы русского народного костюма, которые всегда поражают своей необычной красотой, натуральностью тканей, в то же время удобством и комфортом. Все это дает порыв дизайнера к творению, поиску идей, творческих замыслов. 

Анализируя модные стилевые направления, важными являются не только тенденции к определенному модному образу, но и модные материалы, их фактуры и цвета. Модная цветовая гамма сменяется намного чаще, чем силуэтная форма.

Каждый дизайнер одежды использует свои излюбленные творческие источники. Одни черпают вдохновение из народного костюма и отталкиваются от этно-стиля,  вторые возвращаются к моде прошлых лет, третьи – остаются верны   классическому костюму.   Каждый источник творчества обладает только своими индивидуальными чертами. Поэтому каждое направление стиля может подтолкнуть дизайнера одежды на создание своих неповторимых образов, в которых будут отражаться определенные черты и стиль. Например,  в природных объектах и архитектурных сооружениях вдохновляют пропорциональность элементов формы и строгость и четкость линий, грубость, резкость; в музыке и танце – ритм, спокойствие, эмоции; в народном и историческом костюмах – красочность, декоративность, следование народным и этническим традициям. В данной курсовой работе предметом изучения станет этнический стиль. 

 При моделировании современной бытовой повседневной одежды нельзя забывать то, что несмотря на всѐ разнообразие стилей одежды, влияния моды на человека самым важным источником творчества неизменно остается человек с его неповторимой пластичностью и красотой фигуры, изгибами тела, грубыми и резкими чертами лица или скругленными и мягкими. Он же является объектом, для которого создается одежды и костюм в целом. Главной целью является подчеркивание индивидуальных свойств каждого человека, показ его характера,  переменчивости настроения. 

Цель проекта:  показать красоту русского костюма и аксессуаров 19 века посредством декоративно-прикладного творчества и обратить внимание современного поколения  на традиционное русское шитье тряпичных кукол. 

Задачи проекта:

•        найти материал о технике пошива текстильных кукол тряпиенсов, изучить его;

•        познакомиться с традициями русского народа в древности;

•        совершенствовать свои познания в технике шитья кукол и одежды для них;

•        продумать композицию работы, сделать наброски, выполнить необходимые поиски цветового решения;

•        создать эскизы задуманных образов;

•        практически выполнить творческий проект.

Оборудование: швейные иглы, булавки, ножницы, швейная машина. Используемые материалы швейные нитки различного цвета; лоскутки  тканей, синтепон, кружева, бусинки, шитье. 

Предполагаемые результаты:

•        создать эскизы одежды;

•        освоить новую технику шитья текстильной куклы;

•        научиться  правильно декорировать одежду кукол кружевом и бусинами;

•        изучить историю и культурное наследие России, использовать полученные знания в работе над новыми творческими проектами.

I. История костюма 19 века

Из 18 столетия в новый, 19 век, перешла мода на платья прямоугольного силуэта с сильно завышенной линией талии в так называемом стиле ампир. Но уже в начале 20-х годов в моду опять возвращается жесткий корсет, а под платье надевают сильно накрахмаленные нижние юбки. Правда, платья становятся чуть короче и напоминают неширокий колокол. К началу 30-х годов 19 века женская мода вступает в эпоху романтизма. Появляются платья с опущенной линией плеча, объемными и сильно расширенными в верхней части рукавами и широкой юбкой длиной до косточек. Моду на тонкую талию поддерживали все теми же корсетами, а широкие рукава и юбка с несколькими накрахмаленными подъюбниками (иногда их количество доходило до 8) только усиливали эффект. Затем мода вступает в эпоху второго рококо, ориентируясь на стиль 18 века. Неимоверно широкие юбки носят на специальном каркасе – кринолине. 

К середине 70-х годов 19 века в моду входят высокие, стройные фигуры и российская мода не стала исключением. Появляются платья, у которых юбка подбиралась назад и сильно драпировалась. А для достижения большего объема под юбкой крепились специальные валики из ваты или небольшие металлические каркасы. Это была эпоха турнюра. 

Стоит отметить, что русская мода 19 века имела и свою отличительную черту. Где-то в середине столетия набрало силу движение славянофилов, критически относившихся к подражанию западным веяниям. Широко пропагандировалась допетровская русская одежда. Родился так называемый стиль «а-ля рюс». Женщины носят очень простые, без каких-либо дополнительных деталей платья. Турнюр заменяется бантом или небольшой драпировкой. Получают признание народные промыслы, и особая популярность приходит к Павлово-Посадским платкам. 

1.1 Особенности этно-одежды

Этно-стилистика всегда занимала и продолжает занимать особую нишу в иерархии модных стилей. Создание гармоничного образа в таком необычном стилистическом направлении имеет несколько правил:

1.                  Яркие краски. При подборе разнообразных элементов образа можно смело отдавать предпочтение ярким, пестрым расцветкам. Любые цветочные принты, орнамент, вышивка или роспись по ткани (батик) всегда в моде.

2.                  Плавный силуэт. Линии одежды в этно-стилистике — это всегда женственность, независимость, отсутствие рамок и строгости, но, в то же время, скромность.

3.                  Ткани. Так как стиль традиционно народный, то и ткани превалируют натуральные: лен,  хлопок,  ситец,  шерсть.

4.                  Фасоны. Этно-стиль неизменно объединяет традиции всех народностей их традиций в огромных масштабах всего земного шара. Поэтому и в фасонах такой одежды могут «прочитываться» японское кимоно, индийское сари, восточная туника, традиционные славянские сарафаны, футболки в свободном американском стиле хиппи и многое другое.

5.                  Обилие аксессуаров и декора. Издавна принято использовать вышивку, анималистичный или цветочный принт, народный славянский орнамент.

Одежда в этно-стилистике — это всегда натуральность, необычное сочетание фактур, женственность и оригинальность.

1.2 Роль образного и ассоциативного мышления,  интуиции, 

вдохновения и творческой фантазии в поисках графических решений

объекта

Этапами художественного творчества являются интуиция и анализ, то есть логическое рассмотрение своего творчества. Только гармоничное соединение интуиции и анализа позволяет создать хорошо скомпонованное, законченное произведение. Творческий процесс не может существовать без образного мышления, интуиции.

Ассоциативность – это способность улавливать и устанавливать связи между несовместимыми вещами. Ассоциации помогают человеку связывать предметы друг с другом, находить сходства, давать оценку сравнивая, открывают новые функциональные значения.  Общими являются способы художественного формообразования симметрии и асимметрии, нюанс и контраст.  В созидательной деятельности художника силе воображения принадлежит особая роль, так как от него зависит, быть или не быть воплощенным в проекте разнообразным идеям, созданным фантазией. Воображение оживляет, наполняет единым содержанием получаемые фантазией разрозненные замыслы. Продукты фантазии недостаточно конкретны, бедны оттенками смысла, чтобы из них можно было составить полноценную идею. Они как бы плоскостны, двухмерны. Воображение превращает их в полноценные трехмерные конкретные образы пространства и пластической формы, из которых можно лепить в уме задуманный объект. В то же время фантазия необходима как логический механизм, обеспечивающий поступательное развертывание замысла, толкающий воображение на новые творческие усилия. Формирование художественных моделей связано с механизмами памяти. Память оказывает репродуктивное действие. Ее активность — в целенаправленном выборе ранее оформленного психикой материала. Воображение — механизм продуктивного действия — обогащает содержание, развивает и реконструирует известные ранее формы, способствует обнаружению новых связей, ассоциаций и идей. Творческое воображение архитектора как конструктивный процесс направляется на образование новых мысленных объектов.

Было бы неправильно думать, что творческие процессы в архитектуре характеризуются лишь обязательным созданием чего-то совершенно нового. Творческое воображение позволяет осуществить рекомбинацию уже известных концепций, принципов, сочетаемых новым оригинальным способом (по типу кентавра). В этом случае сущность творческого процесса заключается в реорганизации имеющегося опыта и формировании на его основе новых комбинаций. Однако архитектору недостаточно обладать способностью к новой организации репродукционного материала. Для создания новых художественных моделей ему нужен еще один механизм, родственный воображению, но не сводимый к нему. Этот механизм — интуиция. Воображение способно творчески организовать существующую ситуацию, интуиция — создать новое. Они взаимодействуют и проникают друг в друга.

Интуиция — один из способов осознания действительности; в нем тесно связаны восприятие, мышление и чувство. Интуиция архитектора проявляется в непосредственном усмотрении проектного решения в целом, минуя путь механического комбинирования отдельных узлов и частных решений. Механизм интуиции основан на догадке или косвенном (не строго логическом) способе обнаружения решения задачи.

Интуиция обусловлена предшествующим эмпирическим и теоретическим уровнем знаний. Интуитивное мышление при скачкообразности своей структуры носит целесообразный характер, выступает как процесс, как движение к результату, осуществляемое через серию познавательных операций. Интуиция разделяется на фазы: подготовка, инкубация, озарение, обоснование.

Подготовка. Возникновению полезной идеи, замысла, что кажется внезапным, предшествует предварительный, преимущественно сознательный анализ. Без длительной и терпеливой дедуктивной работы ума не бывает плодотворной интуиции.

Инкубация. В период инкубации постепенно в скрытом виде осуществляется преобразование понятий, информации в наглядные образы, которые мысленно соотносятся и комбинируются. По свидетельству Лагранжа и Пуанкаре, замысел, идея формируются тогда, когда внимание сосредоточено на другой работе («мыслить в сторону»). В условиях учебного процесса это служит основанием к тому, чтобы в период созревания проектной идеи — инкубации работу над проектом чередовать с теоретическими и другими занятиями.

Озарение. Психологи считают специфическим для интеллектуального творчества явление инсайта, т. е. внезапного озарения, схватывания элементов ситуации в тех связях и отношениях, которые обеспечивают решение задачи. Творческое озарение является результатом длительных и внешне бесплодных поисков, когда решение приходит как бы неожиданно. В сознании всплывает информация, которая оказывается либо готовым решением, либо близкой к такому решению. Студент вдруг осознает, что он нашел искомый образ; ему кажется, что идея решения «осенила его сама собой». Озарение — кульминационный момент в интуитивном процессе возникает тогда, когда все элементы исследуемой ситуации, находившиеся до того в разрозненном состоянии, наглядно замыкаются на неизвестном ранее звене в единую целостную структуру, когда эти элементы и их связи становятся зримыми. Плодотворная идея вносит существенно новый важный элемент и меняет нашу точку зрения, дает возможность преобразовать сложную задачу в простую, найти новый способ структурирования проектной модели или решить проектную задачу в целом. Творческое мышление позволяет приступить к действию на основе осознанной интуиции.

Обоснование. На заключительной фазе творческого акта происходит обоснование интуитивно найденной идеи. Чтобы выяснить действительную ценность интуитивно полученного решения, оно подвергается строгой проверке. Анализ может показать, что возникшая идея не приводит к искомой цели, и тогда приходится продолжить творческий поиск.

Интуиция - это необходимое качество, признанное также крупнейшими инженерами-конструкторами. П. Л. Нерви желал современным конструкторам воспитывать в себе ту творческую интуицию, которая существовала а эпоху Возрождения. Фрейсине признавал только два источника информации: «прямо восприятие фактов и интуицию, которая... является отражением и содержанием всего жизненного опыта, отложившегося в подсознании человека». Сожалел о потере интуиции у конструкторов Ф. Кандела. Он поясняя: «проектирование следует также четко отличать от расчета, как синтез творчестве от анализа исследования, и хотя эти процессы могут совпадать и дополнять друг друга, творчество все же никогда не будет прямым следствием аналитических исследований». 

Процесс решения творческой задачи является процессом интуитивным и логическим одновременно. Интуитивное и логическое мышление в архитектурном проектировании дополняют друг друга подобно воображению и фантазии. Постоянное двустороннее перекодирование существенно повышает эффективность творческой работы.

Знания, тонкие наблюдения, опыт и мастерство архитектора на основе воображения, интуиции и логики способны привести к высокому художественному результату. Педагоги должны внимательно подходить к результатам интуитивной деятельности студента, который в силу своей недостаточной информированности склонен к импровизации, фантазированию, нешаблонному мышлению, проявляет находчивость на пути поиска «порядка в беспорядке».

1.3 Актуальность этнической темы в современном костюме

Современная мода довольно быстротечна: одни тенденции стремительно сменяют другие. Каждый сезон дизайнеры придумывают чтото новое. Для черпания новых идей, как бы парадоксально это не звучало, является народный костюм.

Идея использования этнического костюма при создании современной одежды не нова. Начиная со второй половины ХХ века народный костюм, его покрой, орнамент, цветовые сочетания широко использовался модельерами при проектировании одежды. Появился фольклорный, этнический стили. Народный костюм стал объектом пристального изучения. Безусловно, стиль костюма в первую очередь рассматривают как систему художественновыразительных средств.

В чем заключена столь притягательная сила народного костюма? Эстетичность, а так же функциональность, целесообразность, рациональность кроя и исполнения, и все это относится к любому народному костюму любой национальности.

Со временем использование элементов народного костюма в современной одежде сложилось в стиль этно. Одним из первых дизайнеров, которые заинтересовались данным стилем принято считать Ив Сен-Лорана, который активно использовал элементы народного костюма при создании модных коллекций. Дефиле Ив Сен-Лорана изобиловали то роскошью шелкового Китая, то сочностью Марокко, то простотой и сердечностью крестьянской России.

Признанными виртуозами по использованию народных мотивов стали дизайнеры модного дома Kenzo. На протяжении нескольких лет этнический стиль является визитной карточкой бренда. Коллекции от Kenzo – это презентация стильной эклектики, когда этнические элементы прекрасно уживаются с классической, деловой и спортивной одеждой.

Национальная мода с подиумов проникает и в массы, примером может служить скандинавский орнамент, так полюбившийся массовому потребителю. Национальный скандинавский орнамент, использовавшийся для декорации рубах, и тот же орнамент, но уже стилизованный используется в коллекции D&G 2011 года, как основной рисунок ткани. 

Народный костюм является богатейшей кладовой идеей для художника. Костюмы разных народов отличаются друг от друга особенностями кроя, композиционно-пластическим решением, фактурой и колоритом ткани, характером декора (мотивами и техникой выполнения орнамента), а также составом костюма и способом ношения различных его частей.

Этнический костюм - не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества, вплоть до середины ХХ века донѐсшего традиционные элементы кроя, орнамента, использования материалов и украшений, свойственных русской одежде в прошлом.

На формирование состава, покроя, особенностей орнаментации русского костюма оказывали влияния географическая среда и климатические условия, хозяйственный уклад и уровень развития производительных сил. Немаловажными факторами явились историко-социальные процессы, способствующие созданию особых форм одежды, значительна была роль местных культурных традиций.

До 1930 годов народный костюм составлял неотъемлемую часть художественного облика сельского населения: русских хороводов, свадебных обрядов, посиделок. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор, осваивается как художественное наследие современными модельерами, живет в творчестве ансамблей народных песен и танцев.

Традиционный народный костюм – уникальный памятник материальной и духовной культуры, который занимает особое место в культурном наследии нашего народа. Как яркий информационный источник, он отражал в своем составе и декоре территорию проживания отдельных народов и их контакты с соседями, семейный и социальный статус, хозяйственную деятельность. В традиционном костюме пересеклись мировоззренческие и эстетические представления народа, утилитарность и декоративность. Народный костюм на протяжении столетий не оставался неизменным, а развивался вместе с ходом истории, приспосабливаясь под новые условия жизни его носителя. Вопрос о проблемах традиций в народном искусстве достаточно актуален и всегда интересовал исследователей и художников-практиков. Этот вопрос заинтересовал и нас, студентов – будущих дизайнеров костюма, который оказывает сильное влияние на современный костюм ХХI века. Необходимо возрождать семейные и народные традиции через воссоздание форм народного костюма, использование его элементов в современной одежде; проведение традиционных ярмарок, выставок, праздников; приобщение к научноисследовательской работе подростков в образовательных учреждениях.

Современный специалист в области дизайна одежды не должен оставаться равнодушным к тому, что веками создавал народ, а сегодня является достоянием культуры.

Проблема изучения влияния народного костюма на современный продолжает сохранять актуальность и в наши дни. Прежде чем создавать произведения по народным мотивам, художник тщательно изучает первоисточник, стараясь войти в самую плоть структуры ткани или вышивки, особенности колорита или осмыслить принципы кроя. Изучают и традиционные принципы расположения вышивки.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед специалистами прекрасное народное искусство, являются свидетельством неиссякаемой фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности, и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия: многообразие форм и образов, необычность конструктивно-композиционных решений, красочность элементов и всего костюма в целом, изящество и неповторимость декора и особенно вышивки. Это большой и увлекательный мир, обладающий неиссякаемыми жизненными силами для современника, это – своеобразная академия знаний и творческих идей для специалистовдизайнеров современного костюма.

Принципы композиционного построения народного костюма – четкость форм, логичность конструкции, подчинение декора форме, функции, материалу, конструкции – для специалиста сегодня является примером дизайнерского подхода к созданию современных образцов модели.

Колдовская сила русского костюма так велика, что однажды заглянув в эту сокровищницу и осознав еѐ связи с обычаями, обрядами, с древнейшими истоками русской культуры, когда магическое значение вещей, изображений превращалось в эстетическое, уже не можешь оторваться от неѐ. Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм, как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью наших предков, которая языком цвета, формы орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм и сейчас. В России действуют музеи с экспозициями народного костюма. Открыты специальные этнографические музеи, где ярко представлены костюмы отдельных регионов.

Русскую национальную одежду используют как сценический костюм в фольклорных ансамблях. Русский народный костюм популярен в сувенирной продукции. Иностранные туристы с интересом приобретают рубахи, кокошники.

В России в настоящее время ведется всесторонняя популяризация лучших образцов одежды, разработанной по народным мотивам. Этому способствуют публикации в журналах мод, широкие показы моделей, как в России, так и за рубежом. Сегодня становится все более очевидным, что старая восточная культура одежды не только представляет традицию, национальное наследие, но и становится модой международной. С культурой России и его эстетическим наследием связана одежда в российском стиле крупнейших брендов и Домов моды, таких как П. Карден, К. Диор, Гуччи, Кензо, М. Прада, М. Арора и др.

В российской исторической и культурологической литературе проблема изучения национального костюма привлекает к себе достаточное внимание, например, интерес, представляют научные труды JI.П. Сычева, B.JI. Сычева, В.С. Старикова, М.Н. Мерцаловой, М.А. Неглинской, М.В. Крюкова, В.В. Малявина, А.М. Решетова, А.М. Упине, отдельные публикации М.Д. Гусаровой, Т.В. Сахаровой, И.В. Сусловой и др.

Каждый этнический костюм имеет свое происхождение и свои истоки. Начальным задатком к появлению этнических мотивов в гардеробе является стиль хиппи.

Стиль хиппи в самом начале своего появления казался неряшливым и потрепанным. Хиппи многие воспринимали как людей не столько свободных, сколько недалеких и не желающих вообще следить за собой. Головокружительный микс из индийского сари, арабских штанов и мексиканского пончо тогда казался чем-то из ряда вон. Была даже некая брезгливость.

Первый, кто смог перекроить восприятие общественности относительно этого стиля, был известный Ив Сен-Лоран. Именно с его легкой руки и благодаря нелегким усилиям появился так называемый "стиль барахолки". Тогда это был невероятно смелый шаг, обошелся он кутюрье дорого, но именно его новаторство изменило ход модного течения. Он смог пробудить в богатых и чопорных людях их настоящую сущность, помог воплотить в реальность самые смелые идеи. Традиционные наряды Перу, Африки и Китая стали его вдохновением.

Позже мир увидел пальто в этническом стиле от Кензо. Он смог преподнести кимоно в совершенно ином свете, сделать из национальной одежды самый настоящий тренд. Его работы отличались сочетанием не сочетаемого. Цветы с китайским ароматом красовались в паре с английской клеткой, а кроме кимоно он смог перекроить и вписать в общую картину индейскую бахрому с бедуинскими аба.

В настоящее время на пике популярности оказались украшения из серебра в этническом стиле. Объемные, затейливые и вместе с тем стильные, они смогли дополнить повседневный стиль женщин. Большие браслеты из дерева, камня и даже имитации кости также оказались востребованными. Серьги в этническом стиле совсем недавно были ну очень актуальными. Не так давно многие красовались в сережках из перьев, к которым прилагались кулоны. Обычно использовали перья павлиньи и окрашенные другие в очень яркие цвета.

Платья в этническом стиле частенько сочетают с невообразимой обувью. К примеру, любимый нами тандем простого хлопкового платья и ковбойских сапог, кожаной жилетки с бахромой. Американское этническое кантри вы найдете даже в известных фирмах вроде Нэкст, там так есть целые линейки с бахромой.

Самым известным направлением остается африканский стиль. Он относится к этническим, но именно его внедрить в нашу повседневную жизнь сложнее всего. Если быть более точной, сложность заключается не столько в отсутствии достойных платьев, сколько в специфических расцветках. Зато некоторые индийские наряды быстро стали частью гардероба современной женщины. Конечно, тех узоров и красок может и не быть, но сам крой и подбор образа вполне впишется в летний гардероб.

                                             II.     Разработка графического проекта

Анализируя одежду этнического стиля, одни дизайнеры видят цвет, колористическое решение, другие – красоту пластики одежды, третьи – принцип и оригинальность композиции, четвертые – эмоциональный настрой. Каждые из этих признаков может стать для профессионала импульсом к творчеству. Целью графического выполнения проекта является необходимость передать почерк, стилистику и направление, в котором выполнены работы в этническом стиле.  

Поиск идеи. Изучение мотивов и  работ различных дизайнеров одежды. 

Графическая разработка выбранного эскиза. Выполняется серия рисунков, опираясь на одежду, аксессуары. Позы, вид изображаемых фигур, силуэтов, наиболее подходящие данной стилистике  необходимо перенести в эскизы. Графическая разработка выбранного эскиза – постановка модели, создание графического образа костюма, мысленный выбор тканей и деталей.

Цветовое решение – осуществление композиции в цвете. Данный этап подразумевает выбор цветового решения для выбранной композиции в соответствии с еѐ тематикой. 

Цвет является важным информационным качеством предмета. Он намного больше других признаков эмоционально воздействует на человека. В костюме это имеет особенное значение, так как при довольно стандартных современных формах разнообразие достигается применением тканей с различным цветовым оформлением. Будучи одним из самых активных признаков объекта, цвет способствует выделению предмета из общей среды.

Применяя цвет в создании проекта, нужно помнить о том, какое воздействие вы хотите оказать на форму. Цветом можно выделить нужные элементы формы или композиционно ослабить их, подправить не слишком удачные пропорции, когда нет возможности изменить объем, и т. д.

В графическом проекте объединены образы, формы костюмов, детали и цвета, которые наиболее часто использовались разными народами севера, но выполнены они в соответствии с современными тенденциями костюма.  Умеренные цвета, геометричность, орнамент ,  чистота цвета и разнообразие форм. 

Рассмотрим пошаговую  разработку эскиза  костюма.

1)                графическая разработка рисунка карандашом;

2)                выбор цветов (зависит от выбранного стиля и самой модели);

3)                выполнение цветового решения, с применением различных графических и художественных материалов, таких как карандаши,  гуашевые краски.

Интерес данным моделям придают насыщенные цвета, геометричность и простота общей формы, интересный силуэт. В основу каждой модели вложены современные тенденции, а именно: цветовая гамма, необычное решение цветных вставок, многообразие рисунка в работах. Благодаря всем этим факторам эскизы  моделей выполнены интересно и актуальны на сегодняшний день. 

Заключение

Итак, национальный костюм – особый объект творческой деятельности художника. Искусство создания костюма в этностиле, как и всякое другое искусство, требует от создателя мастерства, знаний, фантазии, вкуса, определенных навыков. Влияние национального костюма на моду неоспоримо, год за годом мы встречаем его на подиумах по всему миру. В русской народной одежде нашли отражения душа народа и его представление о прекрасном... Используемые элементы становятся все более стилизованы, но от этого они не теряют притягательности, потому что в народном искусстве спрятано то глубокое единство человека и природы, которое помогает людям творить поистине вечное, всегда нужное всем искусство.

Таким образом, конечный итог проекта представляет три интерьерные куклы, одетые в костюмы дам 19 века с аксессуарами. Цель проекта 

достигнута, творческая работа выполнена, в процессе выполнения проведено исследование исторических данных, были усовершенствованы навыки в изготовлении работ в технике выполнения текстильных кукол.  

Литература:

1.                   Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Академия, 2000.

2.                   Толкачева С.Народный костюм Воронежской губернии конца XIX – начала XX века. Воронеж, 2007.

3.                   Калашникова Н.М. Народный костюм. – М.: Сварог и К, 2002. – 374с.

4.                   Гусейнов Г.М., Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Композиция костюма. Учеб. Пособие для высш. Учеб. Заведений. – М.: Изд. Центр «Академия»,2008г. 

5.                   Степучев Р.А., Кимберлит костюмографического языка Учебное пособие для вузов -  МГТУ им. А.Н. Косыгина 2007г.

6.                   Макавеева Н.С. Основы художественного проектирования костюма. –

М.: Изд. Центр. «Академия», 2008г.

7.                   Пармон Ф.М. Композиция костюма: Учебник для вузов. – М.: Легпромбытиздат, 1985

Приложение

 

1. Подготовка к раскрою

 

2.   Подготовка к раскрою

3.   Готовые детали куклы

 

4.   Оформление пальцев рук

 

6. Кукла в сборке

 

7. Начало одевания куклы

 

Итог работы

 

Итог работы

 

Итог работы