Творческий проект по технологии «Встречают по одёжке, провожают по уму». Кукла в региональном национальном костюме России

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №8»

ТВОРЧЕСКИЙ   ПРОЕКТ   ПО ТЕХНОЛОГИИ

«ВСТРЕЧАЮТ ПО ОДЁЖКЕ, А ПРОВОЖАЮТ ПО УМУ»

Кукла в  региональном национальном  костюме России

Выполнила: ученица 6 «Б» класса

Лебедева Анжелика

Руководитель: учитель технологии

Леонтьева М.Ю.

г. Ковров

2019 г.

СОДЕРЖАНИЕ:

                                                                                                                          стр.

Ι. Поисково–исследовательский этап:

1.  Обоснование проекта………………………………………………………3

2.  Звёздочка обдумывания……………………………………………………4

3.  История русского народного костюма……………………………………6

4.  Банк идей…………………………………………………………………….11

ΙΙ. Технологический этап:

1Инструкции по ТБ…..………………………………………………….……..15

2.  Последовательность изготовления деталей  костюмов…………….….....17

ΙΙΙ. Оценочно-результативный этап:

1. Экономический расчёт…….………………………………………………..23

1.  Самооценка……………………………………..……………………..…….24

2.  Реклама………………………………………………………………………24

IV. Список используемой литературы……………………………….………25

V.Приложение 1

ОБОСНОВАНИЕ ПРОЕКТА

Меня   давно интересовала культура России и история русского народного костюма. Думаю, что толчком к началу проекта стал социологический опрос учащихся школы. 90 % учащихся знали, что русский женский костюм состоит из рубахи, сарафана и кокошника, а вот, что существует множество различных костюмов в разных регионах, знали немногие. Так же немногие знали, что на юге носили не сарафаны, а юбки (плахты, понёвы). Учащиеся до 8-ого класса не знали, что кроме кокошников наши бабушки носили кики, сороки, повойники, сборники, каблучки и т.д.  Поэтому можно сделать вывод, что по одёжке, встречая женщину, можно было определить из какого она района России, сколько ей лет и каково её социальное положение. И не даром родилась пословица –по одёжке встречают, а по уму провожают!

 В течение учебного года у меня  появилось желание изготовить куклы в костюмах различных регионов России, для использования их на уроках технологии  и ИЗО,  при изучении традиций русского костюма.

Я решили выполнить творческий проект по технологии.

Цель   творческого проекта – изготовить куклы в национальном костюме различных регионов России  для кабинета «Технология».

Задача: 

-        изучить историю народного костюма, основы русского кроя, особенности костюма разных областей России.

-        разработать технологическую последовательность изготовления этого костюма,

-        изготовить куклы в национальных костюмах различных регионов России.

ЗВЁЗДОЧКА ОБДУМЫВАНИЯ

 

ИССЛЕДОВАНИЕ ИСТОРИИ КОСТЮМА

Русский народный костюм – неотъемлемая часть народной культуры. Традиционная народная одежда формировалась веками. Из поколения в поколение передавались знания и опыт работы над костюмом, шлифовались отдельные его элементы и весь образ в целом.

Народный костюм, в особенности праздничный, обрядовый изготавливался из дорогих материалов. Работа над ним требовала много времени и усилий. Такие костюмы берегли, передавали из поколения в поколение, хранили в специальных сундуках – укладках. Самые дорогие костюмы, головные уборы ритуального характера (например, свадебные) брали из семьи в семью.

Образ женщины, каким его рисует воображение западных художников моды – это образ мягкой, романтической женщины, не принимающей ни спортивной, ни деловой, ни тем более военизированный стиль в одежде.

Основные элементы женского народного костюма: сарафан и понева, рубаха, передник, головной убор. Русский костюм максимально закрывает тело.

Внешний вид костюма определяется социальным положением. Так, костюм зажиточных крестьянок и мещанок отличался обилием блеска, роскошью (шитые золотом кокошники, душегреи, парчовые и шёлковые сарафаны, золотые тесьма и бахрома).

По географическому признаку русский костюм подразделяют на две большие группы: северный и южный. Граница севера и юга, применительно к народному костюму, проходит по северной границе Московской области, но московский костюм больше тяготеет к северу.

Северный женский народный костюм конусообразного силуэта. В его состав входят сарафан, рубаха, передник, наплечная верхняя одежда (до талии), пояс, головной убор.

Южный костюм прямого силуэта. Он включает в себя поневу, рубаху, наплечная верхняя одежда (до талии), пояс-кушак, головной убор.

           Более древний вариант русского костюма – с поневой, сарафан – более молодой. Но девушки чаше носили сарафаны, а женщины – поневы.

Самый древний сарафан – туникообразный. Более поздний – прямой.

Сарафан – наиболее известная женская народная одежда. Различают 5 видов сарафанов: глухой косоклинный, кое-где называемый шушуном или сукманом; косоклинный распашной или с защитным швом спереди, с проймами или на лямках; прямой сарафан с лямками, он же круглый или московский; прямой отрезной с лифом и лямками и сарафан на кокетке, с вырезными проймами и разрезом до талии спереди, застёгивающийся на пуговицы. Дополняла сарафан плечевая одежда (душегрейка, епанечка).

Словарь названий предметов одежды русского народного костюма

Рубаха -  была прямого покроя, с длинным рукавом. Белый холст рубахи украшали красным узором вышивки, расположенной на груди, оплечье, внизу рукавов и по низу изделия. Самые сложные, многофигурные композиции с крупным рисунком (фантастические женские фигуры, сказочные птицы, деревья), достигавшие в ширину 30 см, располагались по низу изделия. Для каждой части рубахи было свое традиционное орнаментальное решение.

Сарафан -  основная одежда  северно-русских областей. Сарафаны были также нескольких видов: глухие, распашные, прямые. Распашные сарафаны, популярные в районах Приуралья, имели трапециевидный силуэт, и отличались тем, что их перед был сшит из двух полотнищ ткани, а не одного (как в глухом сарафане). Полотнища ткани соединяли при помощи красивых пуговиц или застежек.

Более простым в изготовлении был прямой (круглый) сарафан на лямках. Он появился несколько позднее. Самыми популярными цветами и оттенками для сарафанов были тёмно-синий, зелёный, красный, голубой, тёмно-вишневый. Праздничные и свадебные сарафаны шили в основном из парчи или шелка, а повседневные из грубого сукна или ситца. Выбор ткани зависел от семейного достатка.

Запон (занавеска, передник, фартук)  -  

одна из основных частей традиционного женского костюма.
Выполняет утилитарную и празднично-декоративную функцию, часто используется в магической практике и обрядах. Носили только девушки на выданье и женщины.  В разных губерниях были различные его варианты: с лямками и туникообразные, закрепленные над грудью и на талии, короткие и длинные...

Понёва (плахта, юбка) -это юбка, состоящая из трех полотнищ шер­стяной или полушерстяной ткани, стянутых на талии пле­теным узким пояском - гашником; ее носили только за­мужние женщины.  

Ткани для понев брали домашне­го изготовления: шерстяные (пря­жа преимущественно из овечьей шерсти) и из растительного волокна - конопли. Техника изготовления ткани была простейшая - полотняное переплетение. Чередо­вание шерстяных и растительных нитей создавало на ткани узор из клеток.

Поневы так же, как и рубахи, делились на праздничные, расхожие и будничные. Будничные отделывались по низу узкой полоской домотканой тесьмы. В праздничных же поневах большое внимание уделялось «клаже» - это нашивки по подолу, в которых максимально использовалось все богатство отделки.

Фигура женщины в этой одежде казалась более приземистой, чем в сарафане. Деревенская одежда соответствовала укладу крестьянской жизни, и полнота женщины означала для крестьянки здоровье, а здоровье - это и дети, и работа без устали, «до седьмого пота».

Совершеннолетие девушек отмечалось в народе обрядом - «загонять в поньку», когда в праздник на девушку при всех родных подруги надевали поневу. Окончательно поневу надевали во время свадьбы.

Поневы, которые носила молодая жена до рождения первого ребенка, были самыми красивыми. Молодая после венца надевала поневу с «хвостом» из красного сукна, шелка, бахромы и даже с бубенцами.

Душегрея - верхняя женская одежда в основном повторяла формы мужской. Но в Поволжье в комплексе с сарафаном носили верхнюю одежду особых форм. Это были холодники, ватошники, монарки, стуколки, душегреи примерно одинакового покроя: длиной до середины бедер, в талию, с прямым или отложным воротником и с большим количеством боров сзади. Шили эту одежду из домотканого сукна, красного штофа, сатина, отделывали бархатом, галунами. В южных поволжских губерниях носили бедуим.Кое-где в Самарской губернии носили корсетки на шнуровке, а в Казанской и Симбирской — душегреи на лямках.

Шугай- как и душегрея, имел прямой, сравнительно узкий перед с разрезом, причём разрез делали не прямым — по диагонали. Сзади нижняя часть шугая — баска — от талии собиралась в пышные сборки. Доходил он до бёдер. Изготовлялся в большинстве случаев на меху, куделе или вате, часто оторачивался беличьим мехом. Рукава — длинные, суживающиеся к запястью от ладони до локтя собирались в мелкие складки. Меховой воротник и меховая опушка —  завершён «портрет» шугая. Носили его как внакидку, так и в рукава. Если же шугай шили без рукавов — его звали бугаем.

Шушпан - нагрудная туникообразная одежда с короткими рукавами. Глухой (нераспашной) шушпан имеет древнее происхождение. Существует мнение, что подобные шушпаны носили девушки и женщины в Древней Руси.

Шушпан сшит из цельного отбеленного конопляного полотна, нешироких прямоугольных бочков и вставок из темно-красной шерсти, расположенных между ними и по низу. В месте плечевого сгиба центрального полотнища вырезана горловина трапециевидной формы с грудным разрезом. По линиям кроя шушпан орнаментирован полосками счетной вышивки, ткачества, металлическими блестками.

Головной убор - По обычаям, замужние женщины должны были полностью скрывать волосы. Здесь можно выделить несколько типов головных уборов:

1.      Кичка – это нарядный головной убор, который отличается разнообразием и декоративностью решения. В основном их изготавливали изо льна или парчи, а также украшали позолоченными или серебряными нитями.

2.                  Клобук – конусообразная шапка с заостренным верхом, украшенная бусами, пряжками и подвесками.

3.      Кокошник – свадебный головной убор, который изготавливался из твердого материала. Обычно его обтягивали дорогой блестящей тканью, и декорировали жемчугом, драгоценными камнями и лентами.

Незамужние девицы носили:

1.      Обруч – это обшитый тканью круг из древесной коры или картона, украшенный бисером или камнями.

2.      Венок – декоративный обруч из живых или искусственных цветов.

3.      Перевязка – изготавливалась из плотной ткани, обшитой золотыми или цветными нитками. Концы можно было завязывать в виде банта.

Обувь -  на Руси обувь изготовляли из кожи и древесной коры (лыка). Из лыка плели лапти, которые надевали на вязаные носки (копытца) или на онучи. Онучи представляли собой полосу сукна шириной около 30см. В летнее время использовали холщовые (из льняной или конопляной ткани) онучи, а в зимнее — суконные (из шерстяной ткани). Этой тканью оборачивали ступню и голень и прикрепляли к ногам веревками — оборами.

Лапти недолго служили своему хозяину, они быстро изнашивались: летом — за 3-4 дня, зимой — за 10.

Городские жители носили кожаную обувь.

   В связи с разной формой можно выделить три основных вида обуви из кожи: поршни, башмаки (чоботы), сапоги.

   Из одного или двух кусков кожи делали поршни, края которых стягивали ремешком. Их, так же как и лапти, носили с онучами и крепили к ногам оборами.

    Башмаки представляли собой низкую облегающую ногу обувь с отворотами выше щиколотки, с острым носом. От поршней они отличались наличием подошвы, для которой использовалась более прочная кожа.

    У древнерусских сапог была мягкая подошва, острый или тупой нос, чаще приподнятый кверху, невысокое голенище (ниже колена), которое спереди было выше, чем сзади. С XIV века начали делать сапоги на жесткой подошве. Сапоги богатых людей были украшены вышивкой, жемчугом, отделаны тесьмой и полосками ярких тканей.

  Для ежедневной носки использовали сапоги из черной кожи. А в праздничные дни могли надеть и из красной, зеленой, желтой кожи.

Женские украшения и вышивка костюма -

     Во второй половине десятого века наблюдается преобладание украшений шеи, груди, плеч. Предпочтение отдавали стеклянным бусам, которые вместе с металлическими подвесками оформлялись в виде ожерелья. Украшения из металла (пряжки, булавки - фибулы) имели форму подковы и скрепляли одежду на груди, шее, плече. Размеры булавок (фибул) были большими; стеклянные бусы, ожерелья, составленные порой из сотен бисеринок, могли иметь бисер значительных размеров (иногда до трех сантиметров в диаметре).

Подобные украшения использовали повсеместно в течение 11 века, но
постепенно, к концу 11 века первенство занимают украшения запястий:
браслеты, перстни. Но если изначально их ширина была 1-2 сантиметра, то к
середине 13 века браслеты достигают 5 - 6 сантиметров. Такое лидирующее
положение украшений рук сохранялось до 14-15 веков. Однако, стоит отметить,
что в конце 13 - середине 14 веков не оставалась без внимания и область от
груди до бедер. Здесь можно выделить пояса с металлическими пряжками,
различные подвески (крупные одно или двухголовые коньки с

приплетенными к ним на цепочках колокольчиками). Так, например, марийский пояс выполнялся матерчатым («ню») или кожаным («гэдай»), обязательно дополнялся сбоку или сзади цветными шнурами с нефритовыми украшениями («пейюй»), связанными в сетку («шоу»). К концу пояса могли подвесить различные предметы в качестве декоративного украшения.

15 век принес большие перемены: столь широко распространенные в женских костюмах украшения из металла и стекла практически исчезают. На первый план выступают украшения головы (серьги и тонкие булавки с шаровидными головками, а также крестики, но более крупные и декоративно оформленные).

Колты (колтуши, колтки) — литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания.  Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц-сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.  Сохраняются, как украшение, и пуговицы.

Происходит изменение не только украшений, но и самого костюма. Одежда становится более закрытой и строгой. Удлинение рукава приводит к закрытию запястий, а затем и кистей рук. Поэтому браслеты сначала заменяются перстнями, а затем простыми бронзовыми кольцами.

Нагрудные украшения в древней России были очень распространены.

Жемчужное ожерелье (ожерелко) кренилось на широкой ленте. Середина ожерелья свисала свободно, украшение состояло из большого количества ниток жемчуга (иногда до 100 единиц). Шейное украшение (наборошники) могло быть из бисера, который крепился на ленте очень плотно (перлы, перлышки). Стеклянные бусы носили вместе с серебряными цепочками и крестиками. Янтарные бусы использовали самостоятельно и в виде ожерелий.

Гайтан  (гердан, итан, гитан, королеска, почёпка, чапочка) – нагрудное, иногда наспинное украшение, делавшееся сначала из сплетенных колец металла, как бы цепочка с крестом или иконой, потом в простонародье сложилось искусство плетения его из  бисера или нитей. Сейчас, гайтаны представляют собой длинную (максимум до талии), шириной до 10 см, полоску бисера. Два конца бисерной сетки соединяются подвеской с украшением -  медальоном,  бисерными кистями, в древности иногда со вставаранкой (костью от куриного крыла – оберег).  

Грибатка – как гайтан, только полоски из бисера или цепи поделены украшением, наподобие главного медальона, на ровные отрезки. Может смыкаться большим медальоном, а может не смыкаться.

Наборушник (оплечье, глунец)  — круговое украшение, лицевая поверхность украшается  вышивкой, золотыми или серебряными нитями, канителью, нашивками цветной фольги, жемчугом или бисером.

Для запястий изготавливали браслеты из нескольких ниток жемчуга, украшения, низанные жемчугом по атласу.

Не оставляли без внимания и голову. Серьги - жемчужные, серебряные, бронзовые, медные в виде колец, подвесок, пуговок.

В описаниях женского народного костюма Вологодской губернии встречаются упоминания об украшениях головы, шеи, запястий, кистей. Комплект дополнялся множеством колец, браслетов, ожерельем или цепочкой с крестами (до трех единиц). В южнорусских костюмах используются украшения в виде ниток бус из кораллов, горного хрусталя, сердолика.

Одним из самых распространенных и любимых украшений-оберегов косы и всей наспинной части девичьего костюма являлся коснИк (накОсник) — привеска, вплетаемая в косу при помощи шнура между прядями волос.  Наиболее простым вариантом косника следует считать вплетавшуюся в косу ленту, заканчивающуюся завязанным бантом. Концы ленты могли затейливо расшиваться растительным узором золотными или серебряными нитями и обшиваться металлической бахромой.

В северных и центральных губерниях России для изготовления этого вида украшений применялись шелк, бархат, парча и полупарча, реже хлопчатобумажные ткани, из которых делалась основа косника, имевшая обычно прокладку из стеганого холста или картонаНаиболее популярными были косники в форме треугольника или сердца или в виде завязанной бантом ленты с нашитыми на ее концы плотными лопастями.

Особое место в оформлении русского народного костюма занимала вышивка.

Возникнув в глубокой древности, вышивка на протяжении многих веков сохранялась в народном костюме и являлась украшением материала. Но она не только украшала, но и защищала человека от беды, служила оберегом. Вышивкой украшались те части изделия, через которые злые силы могли навредить хозяину. Охранительный узор располагали по краям горловины, разреза, воротника, манжет, низа рукавов, низа изделия. Считалось, что сама ткань непроницаема для духов, т. к. при ее изготовлении использовались предметы, имеющие орнамент с заклинанием. Места, где заканчивалась ткань с заклинанием и начиналось тело человека, следовало защитить.

Главное в вышивке (обереге) - цвет и узор. Цветовая гамма должна соответствовать той части спектра, которую вышивка призвана защищать. В основном это нити красного цвета или его оттенки: алый, смородиновый, маковый, брусничный, кирпичный.

Условные знаки и элементы вышивки:

а)прямая горизонтальная линия обозначала землю;

б)волнообразная горизонтальная линия - призыв к воде помогать и беречь человека;

в)вертикальная линия - дождь;

г)огонь, солнце - крест;

д)елочка - дерево добра и жизни и т. д.

Встречаются и более древние изображения солнца в виде розеток, ромбов, коней. Из этих элементов получали узор. Например, женская фигура всегда связана с символом плодородия: деревом, птицами, животными, солнечными знаками. Из тела богини прорастают ветви, а вместо головы - лучистый ромб со звездочками. Руки богини, имеющие широкий размах и воздетые ввысь, держат птиц. Головы птиц венчают солнечные знаки - звезды, кресты; ими унизаны также хвосты птиц. Такой узор символизировал единство сил земли и неба, от которых зависела жизнь человека.

Банк идей

Я пересмотрела множество книг и сайтов по истории русского костюма. Существует сотни праздничных костюмов различных регионов. Но женский костюм разных губерний отличается от костюма другой губернии. Отличаются костюмы и разных поселений. Но для банка идей  мы подобрали самые красивые костюмы различных регионов. А самыми красивыми были свадебные костюмы и костюмы молодых женщин или молодух, как их раньше называли, т.е. женщин до рождения первого-второго ребёнка.

Костюм Владимирской губернии	Костюм Нижегородской губернии
Костюм Костромской  губернии	Костюм Московской  губернии
Костюм уральской казачки	Костюм Новгородской губернии
Костюм Вологодской  губернии	Костюм Архангельской губернии
Костюм Ярославской губернии	Костюм Тверской Губернии
Костюм Тульской  губернии	Костюм Рязанской  губернии
Костюм Воронежскиой губернии	Костюм  Смоленской губернии
Костюм Калужской губернии	Костюм Симбирской  губернии
Костюм Тамбовской  губернии	Костюм Орловской  губернии
Костюм Калужской губернии	Костюм Симбирской  губернии

Я решила исполнить куклы в различных костюмах нашей страны, но для проекта выбрала рязанский и ярославский  костюм.  Для основы куклы я взяла не сложную выкройку и сшила несколько «моделей».

Инструкция по технике безопасности при работе на швейной машине

 Опасности в работе:

-  повреждение пальцев иглой;

-  попадание волос или концов одежды во вращающиеся части швейной машины;

-   поражение электрическим током.

До начала работы:

-   застегнуть манжеты рукавов, надеть косынку;

-   проверить исправности машины;

- перед стачиванием деталей, проверить не остались ли в них
иглы, булавки.Во время работы:

-  заправлять швейную машину, убрав ноги с педалей;

-  не класть ножницы и другие инструменты около вращающихся частей машины;

-  не держать пальцы рук близко около лапки;

-   не придерживать приводной ремень рукой.

По окончании работы:

-   выключить машину;

-   убрать рабочее место;

-   положить ткань под лапку машины и опустить ее. Запрещается:

-снимать и надевать приводной ремень на ходу машины;

-  производить замену деталей, заправку нитей, поставив
ноги на педаль машины.

В аварийных ситуациях:

-  прекратить работы, сообщить учителю.

Инструкция по технике безопасности при работе с иглами, булавками.

Опасности в работе:

-    повреждение пальцев иглой или булавками;

-    травма глаз.

До начала работы:

-    посчитать количество игл и булавок в игольнице;

-    положить инструменты в отведенное место.

Во время работы:

-    быть внимательным;

-    надевать наперсток на средний палец правой руки;

-    вкалывать иглы и булавки только в игольницу.

По окончании работы:

- посчитать количество игл и булавок (их должно быть
столько, сколько было до начала работы);

-    убрать рабочее место.

Запрещается:

-    вкалывать иглы и булавки в одежду;

-    брать иглы и булавки в рот;

-    пользоваться ржавыми и гнутыми иглами.

В аварийных ситуациях:

-    прекратить работы, сообщить учителю.

Инструкция по технике безопасности при работе с ножницами.

Опасности в работе:

-   травма рук ножницами;

-   травма глаз.

До начала работы:

- инструменты и приспособления должны быть в
отведенном для них месте.

Во время работы:

-   быть внимательным;

-   класть ножницы справа, сомкнуто лезвиями от себя;

-   передавать ножницы кольцами вперед с сомкнутыми лезвиями;

По окончании работы:

-   убрать инструменты в отведенное место.

Запрещается:

-   отвлекать работающего с ножницами во время раскроя.

В аварийных ситуациях:  прекратить работы, сообщить учителю.

Инструкция по технике безопасности при работе с утюгом.

Опасности в работе:

-     возгорание шнура;

-     ожоги;

-     поражение электрическим током.

До начала работы:

-     проверить целостность шнура;

- проверить наличие резинового коврика (в помещении с
бетонными полами).

Во время работы:

-   включать и выключать утюг сухими руками, берясь за корпус вилки, а не за шнур;

-   ставить утюг на специальную подставку;

-   следить за тем, чтобы шнур не касался подошвы утюга;

-   следить за тем, чтобы утюг не перегревался;

-   в помещении с бетонными полами во время влажно - тепловых работах стоять на резиновом коврике.

По окончании работы:

-          выключить утюг;

-          поставить его на специальную подставку.

 Запрещается:

-    тянуть за шнур при включении утюга;

-    включать и выключать утюг мокрыми руками.

 В аварийных ситуациях:

-    прекратить работы, сообщить учителю.

Все выкройки костюмов, которые я нашла в книгах по народному костюму я уменьшила в 4 раза и сшила по ним костюмы для кукол.

Выполнение куклы в рязанском костюме.

Последовательность  изготовления понёвы.

Для юбки потребовалась ткань полушерсть пестротканая в клетку. Раньше понева сшивалась из нескольких прямоугольных полотнищ ткани, т.к. была маленькая ширина ткани. Т.к. современные ткани имеют достаточную ширину, то ее можно сделать с меньшим количеством швов. Длина юбки составляет 30 см., ширина 100 см., прошва шириной 30см., длинной 30 cm. Припуски по низу 5см., по верхнему срезу З см., по боковым 1-1,5см.

Варианты оформления юбки:

-    тесьма красного, синего, желтого цвета;

-    тесьма с орнаментом

-    золотая канитель

Для оформления юбки наиболее подходящий вариант

Порядок раскроя юбки

 

Конструирование

Деталь юбки имеет прямоугольную форму

Раскрой юбки из ткани

На изнаночной стороне ткани согласно расположению долевой нити, нанести контур детали юбки. Припуски по верхнему Зсм., по нижнему срезу 5 см., по боковым 1-1,5см.

Деталь прошвы (юбки) имеет размеры

Раскрой ткани для прошвы

На изнаночной стороне ткани, учитывая направление долевой нити провести контур детали. Припуски по верхнему срезу З см., по нижнему 5см., по боковым швам 1-1,5см.

Порядок обработки прошвы.

Прошву отделываем тесьмой красного и синего цвета, Настрачивая ее на лицевую сторону, нижний срез прошвы отделываем тесьмой и канителью.

Порядок обработки юбки.

Поневу отделываем снизу вверх начиная следующим образом:

Тесьму «змейка» желтого и красного цвета настрачиваем с расстоянием в 5мм. (см. рис.2)

1.  Через 2см. выполняем полоску крестиком вишневого и голубого цвета, полоску «козлик» с расстоянием между вышивками 1,5см.

2.             На расстоянии 4см. настрачиваем тесьму «змейка» синего цвета, затем широкую тесьму красного цвета и тесьму «змейка» синего цвета. Расстояние 0,5см.

3.      Через 4см. выполняем вышивку №11

4.      На расстоянии 4см. от вышивки настрачиваем тесьму «змейка» и узкую тесьму красного цвета с расстоянием между ними 1см.

5.      Соединение деталей юбки и прошвы.

Стачиваем боковые срезы юбки с боковыми срезами прошвы. Верхний и нижний срезы обрабатываем швом в подгибку с закрытым срезом. По верхнему срезу вставляем шнурок (гашник).

Последовательность  изготовления рубахи с широкими рукавами

Порядок раскроя рубахи

Детали рубахи представляют собой детали прямоугольной формы:

Рукав: средняя часть (2 детали) и клинья к рукаву(4 детали)

 

 

Порядок обработки рубахи

Детали рубахи: перед (1 деталь), спинка (1 деталь), рукав (2 детали), ластовица (2 детали), планка горловины (1 деталь).

1.      Выкроить все детали, учитывая направление долевой нити с учётом припусков на швы.

2.      В верхнюю часть рукава втачать кружево.

3.      Соединить детали переда и спинки с рукавами, совмещая все одноимённые точки запошивочным швом.

4.      Втачать ластовицу.

5.      Стачать нижние срезы рукавов и боковые срезы.

6.      Оформить горловину.

Проложить вдоль горловины строчки мелкими прямыми стежками в 4 ряда по кругу, при этом стежки должны располагаться строго друг под другом. На углах стежки внешней строчки постепенно увеличиваем, чтобы не сбилась вертикальность сборок. Стягивать сборки нужно постепенно и тянуть очень аккуратно за все нити одновременно. Всю горловину собрать на длину 70 см. Закрепляем нитки и равномерно распределяем сборки. В готовом виде ширина отрезка горловины переда и спинки — по 22 см, рукава - по 13 см. Закрепляем сборку косой х/б бейкой, пришивая её вручную, швом через край.

7.      Оформить низ рукава: к низу рукава пришить кружево. На расстоянии 5 см от низа сделать сборку на 4 строчки. С изнаночной стороны рукава закрепить положение сборок косой х/б бейкой, пришивая её швом «через край»

8.     Подшить нижний срез рубахи швом вподгибку с закрытым срезом. Украсить рубаху кружевом и тесьмой.

9.      

Последовательность    изготовления   запона ( фартука)

Деталь запона имеет прямоугольную форму

Деталь пояса выкраивается вдоль долевой и имеет размеры: ширина-5 см. и длина-100см. без учёта припусков.

Раскрой

1 На изнаночной стороне ткани, сложенной вдвое по долевой, довести контур детали фартука, сделать припуски на швы по 5см.(боковые срезы),верхний срез см.

Порядок обработки запона

1.Обработать срезы фартука швом в подгибку с закрытым срезом (боковые срезы). Нижний срез отделываем рюшем красного цвета.

2.Концы пояса обрабатываем обтачным швом, длина концов 40 см.

3. отделка фартука тесьмой и кружевом:

Для отделки используется тесьма красного и синего цвета.

4.Верхний срез фартука собираем на сборку в готовом виде 10 см., и притачиваем к поясу длиной 100 см. и шириной 1,5 см. в готовом виде.

Последовательность  изготовления   шушпана (навершника)

Детали навершника: переднее и заднее полотнище (1 детали),  

боковые детали (4 шт), нижняя часть переда, рукава (2 шт).

·         Расход основной ткани при ширине 1,4 м = 0,6 м

·         Нитки для шитья ЛЛ №60

·         Отделка (обшивка) = 3 м косой бейки

·         Тесьма  с  орнаментом = 4 м

Мы пользуемся выкройкой нераспашного навершника, но делать будем распашной.

Порядок обработки шушпана

1.      Выкроить детали   из ткани.

2.      Соединить боковые, плечевые срезы   и  стачать на швейной машине, швы разутюжить.

3.      Настрочить тесьму вдоль бортов и нижней части изделия.

4.      Обработать застёжку.

5.      Обтачать нижний срез   выметать кант и приутюжить.

Выполнение куклы в ярославском костюме.

Выполнение рубахи произведено по тем же выкройкам, что и у рязанского костюма.

Технология изготовления косоклинного сарафана.

Детали сарафана: переднее полотнище (2 детали), задние полотнище (1 деталь),

боковые клинья (4 шт), планка, бретель (2 шт).

·         Расход основной ткани при ширине 1,4 м = 0,6 м

·         Нитки для шитья ЛЛ №60

·         Отделка (обшивка) = 3 м косой бейки

·         Тесьма с  орнаментом = 4 м

Порядок обработки сарафана

1.      Выкроить детали сарафана из ткани.

2.      Соединить боковые, плечевые срезы полочки и стачать на швейной машине, швы разутюжить.

3.      Настрочить тесьму вдоль бортов и нижнего среза изделия на верхней части сарафана.

4.      Обработать застёжку сарафана:

5.      Обтачать нижний срез сарафана подкладкой, выметать кант и приутюжить.

6.      Обработать косой бейкой верхний срез сарафана и проймы.

Последовательность  изготовления   душегреи

Детали навершника: переднее и заднее полотнище (1 деталь со сгибом),  

бретели (2 шт).

·         Расход основной ткани при ширине 1,4 м = 0,4 м

·         Нитки для шитья ЛЛ №60

·         Отделка (обшивка) = 3 м косой бейки

·         Тесьма  с  орнаментом = 4 м

Мы пользуемся выкройкой  нижегородской душегреи, но думаем, что тульская душегрея по покрою не отличалась.

Порядок обработки душегреи

1.      Выкроить детали   из ткани.

2.      Соединить верх душегреи и подкладку   и  стачать на швейной машине, швы разутюжить.

3.      Настрочить тесьму вдоль бортов и нижней части изделия.

4.      Обработать застёжку.

5.      Обтачать нижний срез   выметать кант и приутюжить.

6.      Заложить сзади складочки и зашить

7.      Притачать бретели.

ЭКОНОМИЧЕСКИЙ РАСЧЕТ

Стоимость материалов для изготовления рубахи:

Ткань льняная (при ширине 1.50 м)  - 0.6 м   по цене 300р  = 180р

Тесьма шириной 1.5см (красная, синяя) - 3м по 5р =  15 р

Тесьма «змейка»  -  3 по  15 р.   =   45 р

Кружева   -   2.м   по 40р  =   80р

Нитки   - 1 катушка по 20р = 20 р 

  Итого:   340 р.

Стоимость материалов для изготовления фартука (запона):

Ткань льняная (ширина 1.50м) - 0.20м    по цене  300р = 60 р.

Тесьма шириной 1.50см   -   3 м  по 10 р =   30 р..

Тесьма «змейка»       -       3м   по 15 р. = 45 р.

Кружева   -   1м по 40 р. =40 р.

Нитки -1катушка по 20 р.

 Итого:    195р.

Стоимость материалов для изготовления сарафана:

Ткань бязь (при ширине 1.50 м)  - 1 м   по цене 150 р  = 150р

Тесьма шириной 1.5см (красная, синяя) – 4м  по 30р =  120р

Тесьма «змейка»  - 3 м по 15.0р.   =   45 р.

Кружево   -   2 м   по 40р  =   80 р

Нитки   - 1 катушка по 20р = 20 р 

 Итого:   405р.

Стоимость материалов для изготовления навершника (шушпана) :

Ткань льняная (при ширине 1.50 м)  - 0.6 м   по цене 300р  = 180р

Тесьма шириной 1.5см (красная, синяя) – 3 м по 30 р = 90р

Тесьма «змейка»  -  3 м по 15р.   =   45р.

  Нитки   - 1 катушка по 20р = 20 р 

Итого:   325р.

Стоимость материалов для изготовления юбки (понёвы):

Ткань полушерсть  (при ширине 1.50 м)  - 0.6м   по цене 150 р  = 90 р

Тесьма шириной 1.5см (красная, синяя) – 4м  по 30р =  120 р

Тесьма «змейка»  - 3 м по 15.0р.   =   45 р.

Кружево   -   2 м   по 40р  =   80 р

Нитки   - 1 катушка по 20р = 20 р 

 Итого:   355р.

САМООЦЕНКА

В ходе выполнения работы, я открыла и прикоснулась к огромному пласту русской культуры, который невозможно изучить за 1 год. Но я  познакомились с ролью одежды в жизни человека, с характерными чертами русско-национального костюма различных регионов нашей страны, бытовым укладом, русской культуры. Я считаю, что сделала правильное решение, приняв участие в этом проекте потому, что он помог мне проявить себя и показать свои умения.  Кроме того с помощью  изготовленных мной  кукол я смогу донести красоту русского костюма, поделиться знаниями со своими одноклассниками и учениками последующих поколений. Эти куклы радуют учащихся своей красотой.  Таким образом, считаю, что с поставленной передо мной  задачей мы справились. Но изготовление копии русского костюма, пусть даже и уменьшенной  - это очень сложная и кропотливая работа, поэтому изготовить много кукол мне  не удалось, но эту работу я буду продолжать дальше и если работа найдёт поддержку представлю  их на следующий год.

РЕКЛАМА

Начни с корня, доберешься и до вершины.

 Элементы русского костюма используются в современной моде,

но не нужно забывать и своих корней!

Важною «павой», «душой голубицей»
Издавна так называли девицу.
Девичьи руки в труде и заботе
С ранней поры привыкали к работе:
Ткали и пряли, вязали и шили,
Сеяли, жали и тесто месили.
В трудной работе сгибалась спина…
Но выходила на праздник она
В дивном наряде крестьянской одежды,
Где весь узор о мечте и надежде:
Красным расшиты запон и рубаха
(Черное — скорбь, что на родине свято),
По подолу, как на вспаханном поле,
Ромбы узорной легли полосою;
Символы солнца и знаки земли.
Матери-жизни и птицы любви.
Шею украсили бусы, мониста,
Бисер, кораллы, янтарь золотистый.
Всех драгоценней убор головной –
Жемчугом шитый и битью златой:
Кика, сорока — убор молодицы,
Косник, венец — украшенье девицы,
Сборник, повойник — убор для старухи…
Самый красивый — убор молодухи.
Так испокон сохранен на Руси
Женский костюм небывалой красы!

СПИСОК  ЛИТЕРАТУРЫ

1. Зайцева В.Д., Козловская Н.Б. Русский крестьянский костюм. - Б., 2000.
2. Каштанов Ю. Русский костюм (из серии «История России»). Изд. « Белый город». -М., 2005.
3. Комиссаржевский Ф. История костюма. Изд. «Астрель», «ACT», «Люкс». - М.. 2005.
4. Семенова М. Мы - славяне. С. - П. Изд. Дом «Азбука - классика», 2006.
5. Ответственный редактор - Лебедева. Крестьянская одежда населения Европейской России (19-нач.20в. в.) - М., 1971.
6. Редактор Дорофеев Ю. Русский праздничный народный костюм. Изд. «Мозаика - Синтез». -М., 2004.
7. Юный художник. - 1993. - №3.
8. http://womanadvice.ru/russkie-narodnye-golovnye-ubory#ixzz42IjGYYSB 
9. https://fotki.yandex.ru/users/vetag2009/album/183815?p=24
10. http://ruvera.ru/gallery/kollekciya_narodnoiy_odejdy#photo2
11. http://sarafany.narod.ru/6i.htm
12. http://www.liveinternet.ru/users/5001696/post315390164
13. http://www.narodko.ru/article/kroy/ricunki_c_vykroikami.htm
14. http://xn-----6kcbhq4ahbzhhis7n.xn--p1ai/%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B8-%D0%B8-%D1%88%D0%B8%D1%82%D1%8C%D1%8F/%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC/%D1%81%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%BD-%D0%B2-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D0%B5/
15. https://club.season.ru/index.php?showtopic=12054
16. http://naranj.livejournal.com/103813.html

http://www.kulturologia.ru/blogs/240415/24247/

http://www.antidote.vagrya.com/hronology/rus_culture1.htm#Русские головные уборы

http://www.antidote.vagrya.com/hronology/rus_culture1.htm

http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/zelen/1.php

http://www.bibliotekar.ru/rusSvadba/index.htm

http://garetty.livejournal.com/245557.html

http://vnuq.ru/read.php?id=116

http://swordmaster.org/

http://slavyanskaya-kultura.ru/photos/photo24227.html

http://kukla.59442s003.edusite.ru/p36aa1.html

http://blog.meta.ua/~bvs4719/posts/i1294981/ru/

http://vk.com/club63141679?z=album-4367359_54139203

http://narjad.narod.ru/letjen.htm

http://www.irma-decor.ru/russkie-narodnye-kostyumy/?utm_source=yandex&utm_medium=cpc&utm_campaign=14479966&utm_ad=1237074272&utm_term={PHRASE}

Приложение 1.

Выкройки различных деталей русского костюма России

Рубаха

Душегрея

Шушпан (Навершник) и понёва                         Косоклинный  сарафан

Краткое описание документа:

Русский народный костюм – неотъемлемая часть народной культуры. Традиционная народная одежда формировалась веками. Из поколения в поколение передавались знания и опыт работы над костюмом, шлифовались отдельные его элементы и весь образ в целом.

При изучении тем пошива плечевого изделия, девочки знакомятся с историей народного костюма. Но им хочется не только узнать, но и увидеть эти костюмы! На уроках в рамках проектной деятельности учащиеся создают уменьшенные копии народных костюмов и наряжают в них своих кукол, так же изготовленных из ткани.