Творческий проек по технологии на тему "Розовое очарование на чайном столе" (8 класс)

Муниципальное общеобразовательное учреждение»

Средняя общеобразовательная школа №8

Московская область, город Подольск

Т В О Р Ч Е С К И Й    П Р О Е К Т

Тема: «Розовое очарование на чайном столе»

                                                          Автор проекта: ученица 8 Б класс 

                                                                   Домарева Екатерина Романовна

                                                                       Руководитель проекта: учитель

                                                                        технологии высшей категории

                                                                         Глотова Елена Анатольевне

2014 г.

Содержание:

Наименование	Страницы
1.   Введение: 1)    Цель проекта; 2)    Схема – план проекта; 3)    Выбор и обоснование проекта.	3 4 5 6-7
2.   Историческая справка: 1)    Из истории русской вышивки; 2)    Из истории вышивки крестом: виды орнаментов, гармоническое сочетание цветов; 3)    История вязания крючком.	8-14 15-17 18-19
3.   Анализ возможных вариантов: 1)    История возникновения скатерти; 2)    Скатерть в России; 3)    Современная скатерть; 4)    Различные виды скатертей.	20-25
4.   Дизайнерское решение: 1)    Модель №1; 2)    Модель №2; 3)    Модель №3; 4)    Модель №4; 5)    Модель №5.	25-27
5.   Эскиз скатерти (рисунок).	27
6.   Выбор материала для вышивания, и вязания, инструментов и оборудования: 1)    Подбор ткани для вышивания; 2)    Подбор ниток для вязания крючком; 3)    Подбор ниток мулине для вышивания; 4)    Выбор инструментов и оборудования.	28-32 33-34
7.   Экономические расходы.	34
8.   Технологическая карта «Изготовления скатерти».	35-38
9.   Охрана здоровья: 1)    ПТБ при выполнении ручных работ; 2)    ПТБ при вязании крючком; 3)    ПТБ при работе с электрическим утюгом; 4)    ПТБ при работе на ПК; 5)    ПТБ при работе с горячими жидкостями.	39-42
10.           Оценка и самооценка качества.	43
11.            Список используемой литературы.	44
12.            Приложения.	45-49
13.            Фоторепортаж.	50-52

Введение.

«Перед тобой различные искусства, выбирай из них одно,

которое пойдет тебе на пользу, изучи его,

не унывай и не теряй терпения

из-за трудностей, пока ты не достигнешь того,

что оно станет доставлять тебе радость».

                                                                                     Альбрехт Дюрер     

                   Природа – бесконечный источник творческих идей. Она открывает передо мной возможность почувствовать прекрасное и ощутить себя искусным мастером. Красота окружающего мира действует на воображение, вызывает творческое чувство.

               Мир, в котором живет человек сегодня и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать противоречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках цельности, в стремлении упорядочить свои знания, в том числе и в сфере эстетической, интересующей меня в данном случае, человек обращает свой взор и к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление предков, отображенное в народном искусстве.

               Все профессиональное мастерство вышло из народного, которое является началом всякого искусства. Народная эстетика наиболее древняя, она­­­­ – первооснова и один из главных источников современных эстетических воззрений. Больше всего ее в народном декоративно – прикладном искусстве, в существующих и сегодня художественных промыслах. Пусть история иных из них не столь древняя, но все они возникли не на голом месте, - их принципы, корни уходят в древнерусское искусство, порождены его эстетикой, поэтому мы и говорим об их многовековых традициях.

                 Основным источником народной эстетики служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира и делала их художниками, создавала чудесное совершенство форм. С другой стороны, образы родной природы обязательно воплощались в предметах, имевших практическое назначение: в бытовых вещах, хозяйственной утвари, убранстве жилища, одежде, игрушках для детей и так далее. Вышитый передник или, скажем полотенце – одновременно и бытовой предмет, и высокое искусство.

Цели проекта

1.     Совершенствование своих возможностей в области проектной деятельности.

2.     Научиться грамотно (теоретически и практически) доводить возникшую идею (создание проекта) до реальных результатов (изготовить красивую скатерть своими руками, которая будет соответствовать моему замыслу).

3.     Применить свои знания и умения на практике.

4.     Формировать навыки творческой деятельности.

5.     Расширение знаний по истории вышивки и вязания крючком.

6.     Развивать эстетический вкус.

7.     Оценка и самооценка проделанной работы.

                 Схема – план проекта

ТВОРЧЕСКИЙ ПРОЕКТ «Розовое очарование на чайном столе»
1.Организационно – подготовительный этап:	2.Технологи-ческий этап:	3.Заключительный этап:
Введение.	Технология изготовления (счетные схемы вышивания, составление схемы вязания).	Оформление проекта.
Цель проекта. Схема – план проекта.
Выбор и обоснование проекта.		Оценка и самооценка качества.
Из истории русской вышивки.
Из истории вышивки крестом.	Экономические расходы.	Список используемой литературы.
Историческая справка о вязании крючком.
Экскурс в историю скатерти и салфетки.
Анализ возможных вариантов.	Инструменты и приспособления.	Приложение
Дизайнерское решение.
Эскиз скатерки.	Правила техники безопасности.	Защита творческого проекта.
Выбор материала для вышивания и вязания.

С занятным рукодельем жизнь намного краше,
Лишь надо приложить к нему терпенье.
И мастерство становится все выше,
Когда тобой владеет вдохновение.

                    Выбор и обоснование проекта.

                Некоторое время назад увлечение различными видами рукоделия пережило второе рождение. Созданная своими руками вещь получается  неординарной и привлекательной и приносит в дом приятную атмосферу уюта и покоя.

               Для каждого из нас наш дом - наша крепость. Конечно же, моя семья стремится, чтобы эта крепость была не просто прочной защитой от жизненных невзгод, но местом, куда хочется возвращаться, оставаясь там как можно дольше. Приходя со школы домой, мне хочется попасть не в помещение, уставленное набором модной мебели или современной техникой, а в мир комфорта, безграничного уюта. А в чём же уют? Уют в мелочах, которые окружают меня – это цветы на окне, свечи на столе, картины на стенах, красивое полотенце на кухне и т.д. Наш дом нравится не только моей семье, но и моим друзьям, которые любят приходить к нам в гости. Однажды мне в голову пришла идея сделать своими руками красивую скатерть, которая создаст уютную атмосферу.

               Для выполнения проекта я учитывала следующие факторы: стиль интерьера, выбор изделий для интерьера,  материалы для изделий, инструменты и приспособления, технологии вышивки и вязания крючком, правила техники безопасности при выполнении практической работы, себестоимость изделий.

               Тема моей творческой работы «Розовое очарование на чайном столе». Розы всегда были и будут прекрасным украшением любого предмета интерьера. Выбор цветка неслучайный, так как роза - самый любимый мой цветок, да и люди воспевали его с древнейших времён:

                                                                  Почему так сладко пахнут розы,

Принося сумятицу в сердца?

Аромат цветов рождает грезы,

Душу будоражит без конца.

Сколько шарма, прелести, изыска,

Сколько силы в царственном цветке!

Лишь шипы – защита зоны риска –

Оставляют след свой на руке.

Розовый букет прекрасный свежий

Восхищает и волнует кровь.

Только аромат цветочный, нежный

  Лишь в саду готов дарить любовь.

                  Украшением скатертей занимались издавна. Моя скатерть с вышитыми розами и ажурным кружевом внесет особый шарм в интерьер. С помощью вышивки я попытаюсь превратить скатерть в великолепное произведение искусства. Надо ли говорить, что всегда приятнее сидеть за столом, который накрыт скатертью, а рядом лежит "хрустящая" салфетка? Скатерть, кроме декоративной цели, защищает поверхность стола от загрязнений и повреждений, а так же поможет скрыть дефекты поверхности стола.

                    При выполнении проекта руководствовалась следующим. Я решила расширять свои знания в области декоративно-прикладного искусства. Знакомясь с  различными видами рукоделия, пришла к выводу, что наибольший интерес у меня вызывает искусство художественной вышивки и вязания крючком. Изучая разнообразные виды данного рукоделия, поняла, что вышивка крестом меня более привлекает. Она позволяет проявить свои творческие способности, дает возможность создать эксклюзивный образец. Техника вышивки крестом помогает создать изделие, отличающееся красотой узора, гармоничностью сочетания цветов, совершенством пропорций. Эта кропотливая работа очаровала меня графическим и живописным эффектом. Знакомясь с  художественной вышивкой мастеров народов России и Западной Европы,  ловила себя на мысли, что и я смогу создать свою творческую работу, постараюсь воплотить в ней свой собственный замысел.

                     Вышитые мотивы роз на канве я решила соединить между собой кружевом. Существует много способов украшений края ткани кружевом, связанным крючком. Поначалу вязаные кружева служили лишь для украшения одежды. В эпоху Реставрации стало очень престижным отделывать кружевом изящные салфетки, скатерти и постельное белье. Для меня вязание крючком не менее увлекательное занятие. Для украшения своего дома я использую самые простые материалы, сочетая их с неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства.

                       В наши дни это искусство продолжает развиваться, обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными материалами. Большинство узоров сами по себе не новы, да и их комбинаций может быть бесконечное множество, а вот творческая мысль позволяет создавать всё новые и новые формы, выразить свою индивидуальность, проявить фантазию.

                      И всё же очень важно соблюдать чувство меры, чтобы каждый задуманный элемент гармонично сочетался с остальными, а скатерть не выглядела аляповато и безвкусно.

                Новизна моей работы заключается в представлении собственного варианта изготовления скатерти.               

ИЗ ИСТОРИИ РУССКОЙ ВЫШИВКИ.
                  Возникновение вышивания, одного из самых массовых видов народного искусства, относится к эпохе первобытной культуры  и связано с появлением первого стежка при шитье одежды из шкур животных.

                  Вышивкой называется украшение изделий из  различных материалов орнаментальным узором или сюжетным изображением выполняемыми нитками и другими материалами вручную, с помощью иглы или машинным способом.

                  Материалом для вышивки в разное время служили жилы животных, натуральные или окрашенные нити  льна, конопли, хлопка, шелка, шерсти, волос, а также жемчуг и драгоценные камни, бусы и бисер, блестки, ракушки, золотые и медные бляшки, монеты.

                   Вышивка тесно связана с бытом, трудом, природой и, таким образом, всегда отражала художественные вкусы и представления, выявляла национальное своеобразие и мастерство каждого народа.

                  Переход от каменного шила к костяной, а затем бронзовой и стальной игле способствовал изобретению и усовершенствованию все новых и новых способов шитья и вышивания.

                 Возникнув в глубокой древности, искусство декоративной вышивки на протяжении многих веков сохраняется в убранстве жилища, одежды и различных предметов обихода. Наиболее древние вышивки, дошедшие до наших дней, относятся к  V- VI  вв. до н.э. Они были выполнены в Древнем Китае на шелковых тканях шелком-сырцом, волосом, золотыми и серебряными нитями. Вышивкой украшали не только одежду, но и ковры, и декоративные панно с изображением деревьев и птиц. Тончайшие вышивки Китая оказали значительное влияние на вышивальное искусство Японии.

                 Искусство вышивания имеет многовековую историю. На территории нашей страны археологами были обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Находки, относящиеся к  IX – XII векам, подтверждают, что вышивка существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины – вышивальщицы создавали в своих вышивках – картинах сцены бытовой жизни.

                 Чаще всего вышивкой украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также полотенца, скатерти, занавеси, свадебные и праздничные рубахи, холщовые сарафаны, головные уборы, платки.

                 Вышитое полотенце использовалось не только в быту. Ритуальные, богато расшитые полотенца развешивали на священных деревьях, придорожных и могильных крестах, украшали ими капище идолов. Позднее, в христианские времена, появился обычай украшать вышитыми полотенцами иконы, зеркала и окна.

                   На свадьбе, масленице, при рождении или смерти человека вышитые полотенца были священным оберегом. Особую силу оберегать людей от злых сил, болезней и стихий приписывали обыденному («об один день сделанному») полотенцу. Оно создавалось несколькими мастерицами за один день или сутки и считалось безупречно чистым.

            Вышивальщицы часто изображали священное дерево и фигуру человека с воздетыми к солнцу руками – традиционный религиозный жест и языческих, и христианских времен. Узоры воспроизводили знаки доброго пожелания (крючковатый крест, круг, ромб, розетка), символических животных, райских птиц.

                    До XVIII века вышиванием занимались в основном женщины из знатных семей и монахини. Церковные облачения, богатую одежду царей и бояр шили из дорогих тканей (шелка, бархата)  и вышивали золотыми и серебряными нитями, сочетавшимися с жемчугом и самоцветами. Цветным шелком и золотыми нитями украшали также свадебные полотенца, праздничные рубахи и платки.

                     Искусной рукодельницей была дочь русского царя Бориса Годунова – Ксения. Вышитое в 1601 году ее руками покрывало на церковный престол с изображением Богоматери, Христа, Иоанна Предтечи, поклоняющегося им Сергия Радонежского и Никона сохранилось до наших дней. Это шитье золотом, серебром и драгоценными камнями по бархату.  Работа тонкая и кропотливая.

                     С XVIII века вышивание становиться одним из основных занятий девушек – крестьянок. Изделия выполнялись из простых, недорогих тканей, но отличались высоким художественным мастерством. Вышивальщицы сами создавали узоры и подбирали цвета.

                   Сколько замечательных художников вдохновляли мастерицы: « Крестьянская девушка  за вышиванием» А.Г. Венецианова, «Золотошвейка» В. А. Тропинина, «За вышиванием» В.Э. Борисова – Мусатова.

                  Русские крестьянские вышивки можно разделить на две основные группы: северных областей и среднерусской полосы.

                   К распространенным приемам северной вышивки относятся: крест, роспись, вырезы, белая мелкая строчка, сквозное шитье, выполняемое по сетке, белая и цветная гладь.

                   Чаще всего узоры выполнялись красными нитками по белому фону. Фон использовался мастерицами как элемент узора. Квадратики и полоски внутри крупных фигур (птицы – пава,  барса, дерева) вышивались синей, желтой, темно – красной шерстью. Для Русского Севера характерна белая строчка, для Верхнего Поволжья – цветная. В Ярославской области для цветных строчевых  вышивок подбирались шелковые нитки нежных тонов или шерстяной гарус. В Олонецкой, Вологодской и западной части Архангельской области вышивали преимущественно тамбуром.

                    Белая и цветная гладь с растительными  мотивами характерны для Владимирской области, золотое шитье – для Тверской, гипюры – для Нижегородской и Ивановской областей.

                   В  узорах северной вышивки сюжетные мотивы преобладали над геометрическими. Узоры рисовали на бумаге в клетку и вышивали по счету нитей в ткани. Сложные композиции выполнялись контурно, одним цветом, одним приемом вышивки. Вышивки Калужской, Тульской, Рязанской, Смоленской, Орловской и других среднерусских областей  многоцветны. Орнамент – геометрический или геометризованный. Самый распространенный способ вышивки – цветная перевить. Использовались и другие швы: набор, косичка, козлик, крест, счетная гладь, мережки.

                     В русских северных вышивках часто встречается образ птицы. Это петухи, павлины, водоплавающие и хищные птицы. Еще один популярный мотив – кони, расположенные по сторонам дерева или несущие на себе всадника. Встречаются изображения змей и лягушек, которым в старину приписывали сверхъестественную таинственную силу. Солнце изображалось в форме круга, ромба, розетки. Женская фигура и цветущее дерево олицетворяли плодородие. Расположение узора и приемы вышивки зависели от форм одежды, которую шили из прямых кусков ткани. Вышивку размещали вдоль соединительных швов, на предплечьях, концах рукавов, разрезах на груди, подолах передников.

              В музеях нашей страны собрано много образцов народной вышивки. Лучше всего сохранились изделия XIX века. В те времена вышивка условно подразделялась на городскую и крестьянскую (народную). Городская вышивка испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций, тогда как народная была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского  крестьянства.

                    К 13 – 15 годам крестьянские девочки должны были приготовить себе приданое. Это были вышитые скатерти, подзоры, головные уборы, полотенца. Перед свадьбой устраивали публичный показ приданого как свидетельство трудолюбия и мастерства невесты. Невеста одаривала родственников жениха своими изделиями.

                    В крестьянских семьях одежду шили из домотканых льняных и шерстяных тканей. Ее украшали не только вышивкой, но и кружевами, тесьмой, вставками из цветного ситца.

                   Во второй половине XIX века на смену домотканому  холсту пришли фабричные ткани. Вместе с ними практически исчезли вышивки, выполненные счетными швами. Появились вышивки крестом, образцами для которых служили красочные обертки от мыла. В приложениях к популярным журналам «Нива» и «Родина» печатались узоры для вышивки английской гладью и ришелье в стиле «модерн». Их композиция была запутанной, расцветка – вялой. Такие изделия не имели ничего общего с народным искусством.

                    Лишь в центральных  земледельческих губерниях и в северных, удаленных от больших городов районах по-прежнему создавались истинно народные изделия.

                    Возникновение вышивальных промыслов связано с развитием рыночных отношений. Первые промыслы возникли в Торжке (золотошвейный)  и  Новгородской губернии (строчевышитых изделий).

                    В конце XIX – начале XX века мастерицы-вышивальщицы увлекались белыми ажурными вышивками по крупной сетке, получившими название гипюр. Получив готовые узоры в мастерских и школах, мастерицы перерабатывали их и создавали новые орнаменты и швы. Так возникли  крестецкая, ивановская, нижегородская строчевые вышивки.

                 Крестецкий район Новгородской области знаменит  изделиями из белого полотна, украшенными белой ажурной вышивкой. Ее называют  крестецкая белая строчка. Есть несколько видов крестецкого шва: рассыпной гипюр, старинный гипюр, тарлата, мыльный пузырь, вологодское стекло, сновочный мотив. Изделия вышитые крестецкими швами, дополняют  простыми или сложными мережками. Геометрические узоры состоят из сложного переплетения ромбов, розеток и звезд. Они искусно вписываются в фон из легких сеток и создают сказочный рисунок, напоминающий узоры на окнах в морозный день. Мастерицы вышивают вручную или на машине.

                      Для  нижегородского промысла характерна белая строчевая вышивка – горьковский гипюр. На сетке с крупными клетками рядами или в шахматном порядке располагается узор из ромбических форм, напоминающих розетки. Геометрические узоры часто сочетаются с растительным геометризованным орнаментом – ягодами, ветками, колосьями, перистыми листьями, елочками. Большие пушистые ромбы на полупрозрачном фоне  сетки создают впечатление русской снежной зимы.

                       На ивановских промыслах вышивают белой строчкой двух видов: по мелкой сетке (старинная крестьянская вышивка) и по крупной сетке типа гипюр. Иногда белая строчка сочетается с цветной ниткой. Ивановские вышивальщицы используют также белую и счетную гладь, верхошов, тамбур и крест. В узорах преобладают геометрические формы.

                   В г.Торжке Тверской области создают уникальные произведения вышивального искусства – золотое шитье.

                  Глухие свободные односторонние швы выполняют на лицевой стороне бархата, сукна  или замши. Золотые или серебряные нити кладут плотными параллельными стежками по специальному настилу или подложке по картону, соответствующей рисунку или узору. Торжские мастерицы  изготавливают панно, бювары, наволочки для диванных подушек, дамские сумочки, пояса, а также армейские знаки отличия.

                  Особое место в русской вышивке занимает белая и цветная гладь Владимирской области. Народные мастерицы Мстеры вышивают белой мстерской гладью на тонких белых тканях: маркизете, креп – жоржете, батисте. Гладьевая вышивка часто соединяется с мережками. В узорах преобладают мелкие цветочные мотивы в виде букетиков и гирлянд.

                  Сравнительно недавно в г. Александрове Владимирской области возникла вышивка, которую стали называть александровской. В отличие от белой глади и владимирских швов цветная алесандровская гладь не имеет народной основы.

                    Александровской гладью (двусторонней и односторонней) вышивают узоры с растительными мотивами.

                     Рязанская вышивка многоцветна. В ней преобладают красные тона в сочетании с ярко-желтыми, синими, зелеными, черными. Применяются разнообразные швы: крест, роспись, цветная перевить, гладь, белая строчка. Яркая декоративная вышивка комбинируется с цветным михайловским  кружевом. Геометричные узоры на скатертях, дорожках, панно объединены легкими орнаментальными полосками. Иногда нарядная кайма состоит из нескольких полос вышивки. В верхней части она соединяется с фоном ткани легким узором росписи, в нижней – утяжеляется полосой  цветной ткани или широкого кружева.

                      Вышивка калужских промыслов необычайна, красочна и выразительна. Основной прием мастериц из Тарусы – цветная перевить. Орнамент геометрический, иногда с растительными и сюжетными мотивами. Как правило, сетку обвивает красная нить, ее дополняют голубые, синие, желтые и зеленые цвета.

                    На старинных холщовых  передниках и полотенцах полосы вышивки цветной перевитью, белой строчкой, росписью чередовались с ткачеством, цветными лентами, кумачом и заканчивались цветным кружевом или бахромой. Широкие полосы вышивки цветной перевитью окаймлялись более узкими («подузорами»), выполненными также цветной перевитью или росписью. Эти приемы и поныне используются тарусскими вышивальщицами. В ассортименте тарусских изделий столовое белье, предметы одежды, декоративные портьеры, наволочки, занавеси.

                 Вышивка народов Поволжья – традиционный вид декоративного народного искусства. Мари, чуваши, мордва украшали вышивкой домотканые женские и мужские рубахи, верхнюю одежду, головные уборы, поясные привески, свадебные платки и покрывала. Каждый предмет расшивался только ему присущим способом.

                  В современных изделиях сохраняются традиционно яркий колорит и геометрические или сильно геометризованные растительные мотивы. Ковровые узоры, плотно зашитые косой стежкой, набором и другими приемами, вышивают шелковыми, серебряными и золотыми нитями.

                   Старинная тамбовская вышивка с ковровыми узорами, своеобразным орнаментом и цветом в чем-то похожа на вышивку  народов Поволжья. Ведущий цвет – приглушенный нежный красный. С ним хорошо сочетаются светло - охристый, кремовый, зеленоватый, бирюзово - голубой.  Мотивы вышивок, как правило, объединены тонким черным контуром. Внутреннее пространство плотно зашито счетной гладью черным шелком с серебряными и золотыми нитями.

                   Тамбовские узоры часто выполняют двусторонним крестом. Он состоит из двух пересекающихся диагональных стежков, замкнутых в квадрат соединяющими их концы стежками. В узорах преобладают квадраты, ромбы с продленными концами, косые кресты, растительный орнамент, женская фигура. В современных изделиях сохранен старинный тамбовский колорит, но серебряные и золотые нити заменены нитками мулине соответствующих оттенков.

ИСТОРИЯ ВЫШИВКИ КРЕСТОМ

                 История возникновения вышивки крестом уходит далеко в глубь веков. Это рукоделие относится к эпохе первобытной культуры. Материалом для вышивки крестом в разные времена служили: жилы животных, нити льна, хлопка, конопли, шелка, шерсти, также применяли и натуральный волос.

                В России вышивка крестом имеет древнюю историю. Ею украшали обувь, одежду, жилище, конскую сбрую, предметы быта. В музеях накоплено большое количество образцов народной вышивки крестом. Лучше всего сохранились изделия XIX века. Народная вышивка крестом была неразрывно связана со старинными обычаями и обрядами русского крестьянства, тогда как городская вышивка крестом испытывала на себе влияние западной моды и не имела прочных традиций.

                 На территории России археологами были обнаружены фрагменты одежды, вышитой золотыми нитями. Эти находки, относящиеся к IX – XII векам. Тем самым подтверждают, что вышивка крестом существовала и развивалась уже в эпоху Древней Руси. С языческих времен женщины - вышивальщицы создавали в своих вышивках крестом - сцены бытовой жизни. Чаще всего вышивкой крестом украшали постельники (простыни), концы которых свешивались с кроватей, а также свадебные и праздничные рубахи, полотенца, занавеси, скатерти, головные уборы, холщовые сарафаны, платки.

                Возникнув в древности, искусство вышивки крестом на протяжении многих веков постоянно совершенствовалось. Человек, живший среди природы и наблюдавший за нею, уже с глубокой древности научился создавать несложные узоры, условные знаки - символы, с помощью которых он выражал свое восприятие к окружающему миру, к непонятным явлениям природы. Каждая линия, знак были полны понятного только ему смысла, были одним из средств общения.

             Со временем отдельные фигуры видоизменялись, усложнялись, сочетались с другими формами, создавая узоры - рисунки. Так возникли орнаменты - последовательное повторение отдельных узоров или их группы (раппорт).

          По своим мотивам орнамент может быть:

• а. Геометрический - состоящий из различных геометрических элементов;
• б. Меандровый - в виде беспрерывных ломаных линий, широко применявшийся в искусстве Древней Греции и получивший свое название от извилистой реки Меандр;
• в. Растительный или фитоморфный - составленный из рисунков стилизованных цветов, плодов, листьев, веток и т.п.;
• г. Животный - в котором стилизованы фигуры зверей и насекомых;
• д. Птичий - составлен из стилизованных фигур птиц;
• е. Человекообразный - с изображением человеческих фигур и полуфигур.

                   Язык каждого орнамента связан с историей и культурой народа, создавшего его. Авторы все время обращались к природе, используя увиденное. Каждая народность всегда сохраняла в вышивках самое характерное, наиболее близкое национальному характеру, эстетическим вкусам, понятиям о красоте. Народные мастерицы создавали узоры, отличающиеся большим разнообразием отдельных мотивов, где сплетались реальные наблюдения окружающей их природы со сказочными представлениями. Творчески обдуманное соединение отдельных компонентов называется композицией и складывается из чередования отдельных фигур и их рядов, расположенных по горизонтали, вертикали и диагонали.

                   Орнамент народных вышивок крестом всегда был тесно связан со структурой ткани домашнего приготовления. Поэтому большинство узоров состоит из геометрических фигур. Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде прямых и ломаных линий, точек, треугольников, квадратов, кругов, крестов, розеток. Геометрический орнамент характеризуется не только разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональное соотношения его частей.

                   Очень важную роль во всех видах творчества играет колорит. В большинстве своем колорит является визитной карточкой республики, области, района и даже отдельного села. Гармоническое сочетание часто заключается в уравновешенности теплых и холодных, светлых и темных тонов. Один и тот же орнамент приобретает новое звучание от изменения цвета ниток в вышивке, может казаться ярким и красочным или сдержанным и блеклым. Нужно помнить, что фон изделия дополняет узор, и потому его цвет должен подчеркивать ритмичность повторения каждого отдельного мотива или фигуры.

                   В народном творчестве наряду с одноцветными узорами широко известны двух- и трехцветные, а также многоцветные.

Хорошо сочетаются:

·                       Красный - с черным, желтым, серым, бежевым, оранжевым, синим, белым;

·                       Синий - с серым, голубым, бежевым, коричневым, желтым, розовым, золотистым;

·                       Фиолетовый - с сиреневым, бежевым, розовым, серым, желтым, золотистым, черным;

·                       Желтый - с коричневым, черным, красным, оранжевым, серым, голубым, синим, фиолетовым;

·                       Зеленый - с темно-желтым, лимонным, салатным, серым, желтым, оранжевым, коричневым, черным, кремовым.

Орнамент - бывает:

                Ленточным - в виде прямой или криволинейной орнаментальной полосы, которая украшает середину изделия или окаймляет его;

                Сетчатым - при котором вся поверхность заполнена узором;

                          Центрическим или розеточным - в котором отдельные элементы орнамента вписаны в квадрат, круг, ромб, или многоугольник (розетку), расположенный в центре украшаемого изделия.

Историческая справка о вязании крючком.

                   Вспомним древнегреческий миф о Тезее и Ариадне. Тезей спас Ариадну от Минотавра – чудовища с головой быка и человеческим торсом. Чтобы герой не заблудился в лабиринте Минотавра, Ариадна дала ему клубок. Размотавшаяся нить указала обратный путь. Из этого мифа следует, что древние греки знали вязание. И шерстяная нить, подобно нити Ариадны, уводит нас сквозь лабиринт столетий в седую древность.

                    Вязание было известно и в Древнем Египте. На дошедших до нас памятниках искусства египтяне изображены в соблазнительно облегающих платьях. Причем платья облегают фигуру так тесно, что некоторые искусствоведы считают их вязаными.

                  В Египте в одной из гробниц археологи обнаружили вязаную детскую туфлю. Как установили ученые-археологи, находка эта относится к третьему тысячелетию до нашей эры.

                В V веке вязание процветает на Востоке. Интересно, что вязали, в основном, мужчины, а женщины выполняли лишь подсобные работы. И крючок выглядел, как ровная палочка. Вязаные вещи были найдены в древних захоронениях Египта, Греции и Рима.

                После крестовых походов на восток, где-то в IX веке, вязание крючком проникло в Европу.

                В Европе мастерством вязания славились испанцы, шотландцы и французы. Национальному головному убору шотландцев – вязаному берету – уже несколько веков! Во Франции начало ручного вязания относится к XIII веку. Этим способом изготовляли шапки, береты, перчатки.

                В 1589 году был изобретен первый вязальный станок. И казалось, что машинное вязание при дальнейшем развитии техники вытеснит ручное вязание. Однако жизнь опровергла такое предположение. Чем больше выпускалось изделий массового машинного производства, тем более ценными становились вещи, связанные своими руками. Особенно это относилось к вязанию крючком, потому что, вязание на спицах очень похоже на машинное, а в вязании крючком всегда очевидна уникальность, единичность изделия. Начиная с XVI века вязаное кружево, предметы одежды и домашнего обихода пошли “гулять по Европе”, а в XIX веке это искусство стало поистине ювелирным.

                Вязаные изделия того времени, сохранившиеся в музеях и частных домах, восхищают красотой и изяществом, поражают трудоемкостью и мастерством. Наибольшее развитие вязаные кружева получили в Ирландии. Взяв за пример очень дорогое брюссельское кружево, которое им было не по карману, бедные и неграмотные ирландские крестьянки довели искусство вязаного кружева до уровня шедевра. Так называемое ирландское кружево и по сей день в цене.

                В России вязание крючком получило распространение с конца прошлого столетия, и заниматься им стали женщины. На территории Новгородской области данный вид рукоделия появился в 30–40-е годы ХХ века. До этого местные мастерицы увлекались вышивкой, поэтому не случайно узоры для вязания были заимствованы именно у нее.

                Крючки были самодельными, чаще всего из проволоки, заточенные с одного конца. Потом крючки появились в продаже. Нитки вначале тоже изготавливались в домашних условиях, льняные, и лишь позднее стали применять катушечные. Схемами узоров тогда не пользовались, а перевязывали их друг у друга. Основные, самые распространенные мотивы – различные геометрические фигуры, цветы.

Анализ возможных вариантов.                               

                                                                                 Скатерть (фрагмент). Венеция. 16 в

                Изучая возможные варианты моделей скатерти, я узнала много интересного.

               Оказывается, они используются с незапамятных времен. Изображения столов, покрытых скатертью, можно найти на древних рисунках у многих народов мира.

               В средневековье во время трапезы только хозяин замка имел право пользоваться салфеткой с вышитым гербом или монограммой. Это был отличительный знак и повод лишний раз подчеркнуть его особое положение за столом. Чем знатнее и богаче был хозяин дома, тем длиннее был стол и больше размеры скатерти. Из-за ограниченных возможностей ткацкого станка они, за редким исключением, сшивались из нескольких полотнищ льняной ткани - хотя история и сохранила сведения об огромных скатертях, вытканных на одном станке. По большей части это относится к Нидерландам конца XVI века, когда вошел в моду льняной дамаск. Игра блестящих и матовых узоров, составляющих иногда целые сюжетные картины с надписями, определила этому виду ткачества уникальное место во всей бесконечной повести о льняном текстиле.

              Итальянские скатерти со времен Возрождения было принято украшать вышитой каймой и бахромой. Все дополнения скатертей и салфеток кружевом и вышивкой берут начало в XV веке, когда впервые венецианские рукодельницы попробовали с помощью выдергивания ниток утка и основы создать совершенно новый вид украшения столового и постельного белья. Это стало модным увлечением, распространившимся не только на всю Северную Италию, но со временем - на Францию и Богемию. Таким образом, к началу превращения русского быта из византийского в европейский, то есть на рубеже XVII и XVIII веков, традиции столового и постельного белья в Центральной Европе уже сложились.

                Скатерть в России. При всей ограниченности самого применения таких вещей, как простыня, полотенце, скатерть, и, казалось бы, неминуемой одинаковости в их использовании в русской культурной традиции они выглядят несколько иначе, чем в Европе. Да и значили они для российского дома не совсем то, что за границей. В России уважение к еде было характерной чертой. Холщовая скатерть имелась и в самых бедных домах. Благодаря скатерти даже самая скромная трапеза выглядела торжественно. В будни для этого служили преимущественно гладкотканые куски полотна, или с небольшим украшением в виде нескольких цветных полосок. В праздничные дни стол застилали скатертями, украшенными богатым узором. В приданое любой девушки, и бедной и богатой, входило столовое белье - скатерти, салфетки, полотенца, нередко вытканные самой невестой.

                  В XVIII веке русские крепостные рукодельницы стали изготовлять постельное и столовое белье, сочетая опыт сложной восточной вышивки ажурами и стягами с западноевропейской модой на белую гладь в виде мелких букетиков и мушек. Изменение образа жизни русского общества в XIX веке сблизило его с европейской культурой быта. Но, чем дальше от города находилось имение, тем заметнее было предпочтение народных традиций, в которых главными в столовом и постельном белье считались льняные полотенца с ярким узором. Влияние народного искусства на стиль украшения постельного и столового белья всегда было очень заметно в России.

        В XIX веке постельное и столовое белье обретает яркую белизну. Временем отсчета таких изменений стало изобретение в 1791 году французским химиком Лебланом сульфатного способа получения соды - белье стали кипятить и дезинфицировать, а белая пена, возникающая при кипячении, породила выражение "кипенно белое белье". Льняные ткани, употреблявшиеся для дома, делились на множество видов по предназначению. Дорогие, отбеленные, тонкие полотнища шли на постельное белье, чаще всего на приданое. Более плотное полотно из льна с вытканным узором употреблялось для скатертей, салфеток и лицевых полотенец. На эти же нужды шли хлопчатобумажные ткани, которые стоили дешевле.

    В настоящее время существует большой выбор скатертей из самых разнообразных материалов, разных цветов и оттенков.

                    Сегодня скатерть служит не только материалом для защиты стола, но и предметом роскоши, гостеприимства, хлебосольства и способ выражения вкуса. Ее следует подбирать в соответствии с интерьером помещения и формой стола. Она создает законченный образ оформленного со вкусом сервировочного стола.

                     Скатерть можно купить в специализированных магазинах и на рынках, но она не будет отличаться безукоризненно высоким качеством и оригинальностью оформления, а потому такая скатерть вряд ли станет украшением стола.

Совсем другое дело – скатерть,  сделанная своими руками, она подчеркнет уют и гармонию дома, сделает обстановку по-настоящему дружелюбной и вызовет восхищение всех гостей. Именно такая скатерть считается не просто атрибутом дизайна, но и помощницей хозяйки – с красивым оформлением стола.

Скатерти различают:

Ø по форме: круглые, овальные, прямоугольные;

Ø по назначению: обеденные, чайные, банкетные, интерьерные, столовые;

Ø тематические: новогодние, юбилейные, рождественские, свадебные, для частных и корпоративных мероприятий;

Ø по использованию: праздничные и на каждый день.

Скатерть должна соответствовать параметрам стола:

Ø для круглого стола подойдет круглая или квадратная скатерть;

Ø для овального выбирают овальную или прямоугольную;

Ø квадратный стол накрывают квадратной или круглой скатертью;

Ø на прямоугольный стелют скатерть прямоугольной или овальной формы.

Если на овальный стол кладется прямоугольная скатерть, нужно проследить за тем, чтобы углы скатерти прикрывали ножки стола. То же относится к квадратной скатерти на круглом столе.

Стол можно накрыть двумя скатертями - нижней ("юбкой") и верхней, более короткой, комбинируя варианты. Круглый стол накрывают поверх "юбки" круглой или квадратной скатертью. На овальный или прямоугольный стол кладут верхнюю скатерть той же овальной или прямоугольной формы. Поверх квадратной "юбки" на квадратном столе стелют вторую скатерть ромбом или параллельно нижней.

Скатерть кладут поверх мулетона - подкладка из хлопчатобумажной ткани. Мулетон защищает поверхность стола от горячей посуды, приглушает шум при расстановки приборов.

Скатерти на нем не скользят, не растягиваются и дольше служат. Чтобы мулетон лежал ровно, его углы привязывают к ножкам стола тесемками или закрепляют резиновыми кольцами.

Скатерть расклады-вают на мулетоне таким образом, чтобы средняя заглаженная складка шла параллельно длинной стороне стола.

Лучше всего скатерть выглядит, когда края свисают на 20-30 см от кромки стола, если нужно спрятать некрасивые ножки старого стола их можно опустить и ниже.

Скатерть должна быть безукоризненно чиста, накрахмалена и тщательно отутюжена.

                      Красивая скатерть - признак изысканности вкуса. Выбор ткани (фактура, цвет), украшения (вышивка, кружево, мережка) зависит от назначения скатерти, тематики мероприятия, интерьера.

Грамотно подобранные ткани способны выгодно оттенить сервировку, подчеркнуть стиль праздника. Классическим материалом для них являются лен и хлопок. Лен — добротная, очень плотная ткань, которая, однако, легко мнется. Поэтому лучше всего для скатерти подбирать ткани из смешанных волокон — льна с хлопком или льна с синтетикой.

           Льняные или хлопчатобумажные скатерти с блестящими выпуклыми узорами называются камчатными. В самых торжественных случаях стол накрывается белой камчатной или простой скатертью. Это классический вариант; помимо белой, можно использовать скатерти светлых пастельных тонов.         

             Цветные скатерти или скатерти, украшенные цветным узором в тон столовой посуде, можно использовать для чайного стола или обеда в оригинальном стиле. На пеструю скатерть можно ставить только однотонную посуду.

           Светлые скатерти с узорами в тон посуде подходят к любому случаю. При выборе цвета следует учитывать и его воздействие на человека: красные и желтые тона приветливы, синие и зеленые — напротив, холодноваты, сдержанны.

             Пестрые набивные ткани создают атмосферу радости в детский день рождения, затейливо вышитые — на праздники Рождества и Пасхи. Цветной скатертью накрываются и столы буфетного типа (шведский стол). Клетчатая скатерть хорошо подходит для кофейного стола. Для простого обеда можно использовать скатерти ярких, насыщенных тонов — темно-синего, зеленого, красного. Для такой скатерти требуется особая сервировка и соответствующая посуда.

        Со скатертью должны гармонировать по цвету и материалу приборные салфетки — то есть те, которые прилагаются к каждому прибору. Салфетки того же цвета, что и скатерть, будут выглядеть лучше, если их материал будет чуть тоньше материала скатерти. Если салфетки слегка отличаются по оттенку от скатерти, материал может быть тем же самым.

              Скатерти и салфетки должны сочетаться с посудой, особенно это касается ярких оттенков.

Дизайнерское решение.

           Итак, изучив все выше сказанное,  я пришла к выводу, что правильно подобранная скатерть необходима в любом доме. Теперь следует решить, какая должна быть моя скатерть. Прежде всего - красивой, недорогой, удобной в использовании, соответствовать тону нашей столовой посуды, размеру и форме нашего стола, из натуральной ткани, и соответствовать стилю нашей кухни.

Модель №1

 Филейное вязание - это своего рода имитация филейно - гипюрной вышивки, которая выполнялась на специально сплетенной сетке. Этот красивый вид рукоделия сейчас утратил былую популярность. Его вытеснили более простые в исполнении вариации. Благодаря своей красоте и простоте исполнения филейное вязание с легкостью завоевало популярность у рукодельниц всего мира, и интерес к этому виду рукоделия не ослабевает. Данный вид техники мне очень нравится. Эта милая скатерть может украсить обеденный стол, внести очарование и уют, подчеркнуть природную красоту и индивидуальность. Но данная скатерть немного не подходит для нашей столовой посуды, не сочетается с интерьером кухни, да и цветы смотрятся скучновато.

Модель №2

 Данная скатерть шьется из льняной ткани и украшается мережкой. Мережка — это один из видов ажурной строчечной вышивки. Она выполняется нитями в тон ткани по продернутым нитям и позволяет получить восхитительные ажурные дорожки разной ширины и формы. Скатерть, украшенная мережкой, привлекает взгляд своей элегантностью и красотой. При использовании 100% льна, скатерть получается не только красивой, но и практичной в использовании. Такая скатерть мне нравиться, но она слишком проста, нет в ней «изюминки», шарма, да и лен сильно мнется.

Модель №3

 Изысканная кружевная скатерть с жаккардовым рисунком, очень стильная и современная. Такая скатерть восхищает и придает определенный шик. Это приятный сюрприз для званных обедов, и романтических ужинов. Скатерть очень удобна в использовании: легко стирается, не садится и не деформируется. Не требует тщательного разглаживания т.к. при правильной стирке сохраняет первозданный вид. Восхитительная скатерть, но получается дорогой, т.к. жаккардовые ткани очень дорогие, да и рукоделия применяется очень мало.

Модель №4

 Скатерть с красивой вышивкой создает необычную обстановку, наполненную спокойствием и уютом, вносит особый шарм, ощущение тепла и благополучия. С помощью вышивки можно превратить обычную скатерть в великолепное произведение искусства. Украшением скатерти вышивкой занимались издавна. В России и в крестьянских, и в дворянских семьях, был обычай готовить приданное невесте к свадьбе. К счастью, ручная вышивка не исчезала и сегодня, она как колокольчик несет отголоски самобытности прошлого.

                Существуют различные техники исполнения вышивки: гладь, гладь с настилом, прорезная гладь, крест, полукрест, стебельчатый, тамбурный шов, козлик, рококо, ришелье… А также узелки, сеточки глухие и прорезные ажурные, дырочки, мережки, фестоны….

                Мне очень нравится скатерть с вышивкой, это смотрится очень красиво, элегантно, да и похвалиться перед гостями можно своим умением. Но на изготовление такой скатерти подходит только гладкоокрашенная ткань с нужной шириной. На такой ткани можно применить любые виды техник вышивания, а вот крестом вышивать проблематично. Вышивать на большом куске ткани очень сложно, руки устают, да и ткань стоит дорого.

Модель №5

Искусство моды заразно и быстротечно. Но есть вещи, которые существуют вне времени и моды. Изящество плетеной нити не подвержено их капризам. Соединяясь с талантом и умением, она дарит нам шедевры, такие как вышитая скатерть с кружевом. Гармония ткани и кружева в сочетании получается необычная, красивая, оригинальная скатерть. Кружева, связанные крючком, как никакие другие подходят для украшения столового белья. Даже небольшой кружевной отделки будет достаточно, чтобы придать готовому изделию неповторимое очарование. А красивое, стильное кружево, связанное крючком, способно превратить простой кусок ткани в роскошную скатерть. Такая скатерть получается очень экономной, т.к. можно использовать остатки ткани, да и вышивать по элементам очень легко.

Эскиз модели моей скатерти

                  Итак, проанализировав несколько моделей скатерти, я поняла, что модель №5 больше всего понравилась мне и моей семье. Данная скатерть получится достаточно экономной. На изготовление вышитых элементов ткани много не понадобится. Вместо обычной ткани можно использовать канву, и тогда я смогу вышивать крестом. Счетные схемы для вышивания можно подобрать из журналов, а если они не подойдут по цветовой гамме или по размеру, внесу изменения.

               Для соединения вышитых элементов я решила использовать технику филейной вязки. Этот вид техники относится к ажурной вязке, поэтому она прекрасно будет смотреться в сочетании с тканью. Схему для вязания возьму из журнала и частично придумаю самостоятельно.

                Итак, моя скатерть будет - яркой, оригинальной, неповторимой и будет нести тепло моих рук.

Выбор материала для вышивания, вязания.

              Ткань для вышивания должна быть достаточно прочной, плотной, не мнущейся, должна хорошо обрабатываться, подходить для вышивания крестом. Чтобы выбрать наилучшую ткань, я рассмотрела несколько вариантов.

 Ситец доступен по цене, легок в обработке, но это недостаточно плотный материал. Шелк — очень эффектная ткань, но дорогая и к тому же требует особого внимания при шитье и вышивании. Бязь и тик — это более плотные ткани, примерно одинаковые в обработке и подходят для вышивания. Все перечисленные ткани не подходят для вышивки крестом.

Канва - (франц. Canevas.) - сетчатая хлопчатобумажная аппретированная ткань, применяется как основа для вышивания, иногда как прокладочный материал.

Начало вышивания по канве относится к самой глубокой древности, эта работа всегда составляла одно из самых любимых дамских занятий.

В настоящее время, под вышиванием на канве подразумевают всякого рода шитьё по сосчитанным ниткам, в котором заложенные стежки совершенно покрывает ткань, служащую фоном. Существует очень много различных видов вышивания по канве: крестом, полукрестом, гобеленовое шитьё, шитьё вперёд иголку, венгерским швом, работы узловым швом, вязальным швом и т.д.

В продаже канва представлена разной плотности и состава, белая и цветная.

Наименование	Изображение	Примечание
Канва К-01 «Gamma»		100% хлопок, удаляемая, в 10 см 38 клеток, в 1 дюйме - 10 клеток.
Канва К-01R «Gamma»		100% хлопок, мелкая, удаляемая, в 10 см 38 клеток, в 1 дюйме - 10 клеток. Через каждые 10 клеток проходит белая полоска, что является дополнительным удобством при расчете стежков.
Канва К-02 «Gamma»		Канва ковровая, ПВХ 100%, в 10 см - 15 клеток, в 1 дюйме - 4 клетки. Канва используется для вышивок в ковровой технике. Крупные клетки создают прочную основу для работы. Благодаря натуральному цвету основа удачно скрывается под рабочими нитями.
Канва К-03 Aida №11 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, в 10 см 43 клеток, в 1 дюйме - 11 клеток.  Цвета: белый, глубой, крем, салатовый, чёрный.
Канва К-04 Aida №14 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, в 10 см 55 клеток, в 1 дюйме - 14 клеток. Рулоны 20 м × 150 см, фасовка по 50×50 см. 16 цветов.
Канва К-05 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, Используется в качестве основы для скатертей и салфеток. В 10 см 38 клеток, в 1 дюйме - 10.5 клеток, белая.
Канва К-06 «Gamma»		100% хлопок, удаляемая, крупная. В 10 см 27 клеток, в 1 дюйме - 7 клеток.
Канва К-06R «Gamma»		Канва К06R "Gamma" 100% хлопок, удаляемая, крупная. В 10 см - 27 клеток, в 1 дюйме - 7. Цвет: желтый. Через каждые 10 клеток проходит белая полоска, что является дополнительным удобством при расчете стежков.
Канва К-13 «Gamma»		100% хлопок, удаляемая/страмин. В 10 см 52 клетки, в 1 дюйме - 13 клеток. Цвета - белый, голубой.
Канва К-16 Aida №16 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, белая и кремовая, в 10 см 65 клеток, в 1 дюйме - 16 клеток.
Канва К-18 Aida №18 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, белая и кремовая, в 10 см 70 клеток, в 1 дюйме - 18 клеток.
Канва К-19 Stramin «Gamma»		100% хлопок, крупная, в 10 см 19 клеток, в 1 дюйме - 5 клеток, с разметкой через 10 клеток. Используется для вышивания крестом, полукрестом, в ковровой технике с помощью специального крючка. Также может быть использована в качестве удаляемой основы для вышивки.
Канва К27 Linda №27 «Gamma»		Ткань для вышивания, равномерного переплетения, 100% хлопок, белая и черная, в 10 см 106 нитей, в 1 дюйме - 27 нитей.
Канва «лента» КТ-35 Aida №14 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, белая и кремовая, цвет каймы: белый, кремовый, желтый, красный, синий, розовый. В 10 см 51-55 клеток, в 1 дюйме - 13-15 клеток. Вышитые работы используются в качестве украшения-бордюра для одежды, полотенец, наволочек, штор и других предметов.
Канва «лента» КТ-70 Aida №14 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, белая и кремовая, в 10 см 51-55 клеток, в 1 дюйме - 13-15 клеток. Вышитые работы используются в качестве украшения-бордюра для одежды, полотенец, наволочек, штор и других предметов.
Канва «лента» КТ-100 Aida №14 «Gamma»		100% хлопок, аппретированная, белая и кремовая, в 10 см 51-55 клеток, в 1 дюйме - 13-15 клеток. Вышитые работы используются в качестве украшения-бордюра для одежды, полотенец, наволочек, штор и других предметов

 

 

      Для моей скатерти подходит Канва К-16 Aida №16, белого цвета, она достаточно плотная, хорошего качества, на ней удобно вышивать, и размер рисунка получится именно такой, какой я задумала.

 

Для филейного вязания можно использовать разнообразные мате­риалы. При выборе следует помнить о толщине нити, её упругости, прочности окраски, а также нужно выбирать туго скрученную нить, только она подходит для вязания крючком.

                 Нитки "Ирис" отличаются особой мягкостью и блеском, доступны по цене, но не обладают достаточной прочностью при многократных стирках. Нити «Ромашка» не слоятся при вязании, достаточно прочные, но толстоватые, поэтому для скатерти они не подойдут. Нити «Гарус» - шелковые, прочные, блестящие, но очень дорогие, и больше подходят для вязания ажурных кофточек. Катушечные нитки №10, 20 прочные, матовые, но тонковаты для сочетания с моей тканью. Поэтому я выбираю нитки «Снежинка» - они изготовлены их хлопчатобумажных волокон, очень прочные, не слоятся при вязании, цвет белоснежно белый, подходят по толщине, доступны по цене, выдерживают многократную стирку, и не деформируются. При накрахмаливании хорошо держат форму.

                При выборе ниток мулине мне пришлось провести небольшую исследовательскую работу.

«ГАММА» (РОССИЯ)

                 Нитки мулине «Gamma» двойной мерсеризации изготовлены из египетского хлопка на европейском и японском оборудовании, с использованием качественных европейских красителей. Нитки гладкие, ровные, имеют стойкую окраску, не уступают по качеству мулине ведущих марок. Нитки мулине «Gamma» используются российскими производителями для комплектации наборов для вышивания.

            Но у этих нитей есть преимущество и недостатки: нитки ровные, не линяют, однако же сильно махрятся в процессе работы. Отличается оттенок у ниток одного цвета из разных партий. Цветовая палитра маловата, ниточки тусклые. Однако цена на них низкая, что делает нитки «Гамма» очень привлекательными.

DMC (ФРАНЦИЯ)

          Самые подходящие нитки для вышивания — мулине дмс. Это признано всеми мастерицами.

Нитки гладкие, блестящие, шелковистые и приятные на ощупь. При работе не махрятся, не рвутся и не скручиваются. Самая широкая цветовая гамма. Не линяют и не выгорают на солнце. Изделие, вышитое ими, можно стирать даже с использованием отбеливателя, не содержащего хлор. Но нелегко приобрести, и этот момент вполне можно отнести к безусловным «минусам», равно как и довольно высокую цену.

ПРЯДИЛЬНО-НИТОЧНЫЙ КОМБИНАТ ИМ. КИРОВА (РОССИЯ)

               Вышивальные нитки мулине изготовлены из высококачественного узбекского длинноволокнистого хлопка, что гарантирует мягкость и надежность в работе.
Мерсеризация обуславливает их блеск, а технология окраски гарантирует светостойкость, нитки не линяют при температуре до 60°С. Цветовая карта вышивальных ниток мулине состояла из 324 оттенков. Разработана дополнительная карта цветов мулине - 147 цветов. Полная палитра составляет 471 цвет.

              Самые любимые нитки для вышивания у всех мастериц и у меня. Они тем хороши, что выгодно отличаются своими качествами и внешним видом от других ниток мулине. Пнк им. Кирова всегда отличался разработкой своих собственных технологий производства. Одним из новшеств, которые стали применять на этом комбинате, специальная обработка нитей химическими растворами. После такой обработки и получается столь великолепное по качеству мулине.

                 Много десятилетий эти нитки единовластно царили на просторах СССР, отличаясь при этом завидным качеством. Однако мы пришли к выводу, что современные ниточки отличаются от своих предков и слава об их качестве стала, к сожалению, лишь легендой. Махрятся, путаются, у ниток одного артикула из разных партий зачастую заметна разница в интенсивности окраски. В последнее время стали выпускаться под номерами, что значительно облегчает подбор по цвету. Неоспоримым достоинством этого мулине является невысокая цена и доступность по всей России.

ANCHOR (ГЕРМАНИЯ)

               Компания Coast выпускает нити для вышивания Anchor уже более 190 лет – с тех пор, как в начале XIX в. братья Кларк открыли первую прядильно-ниточную фабрику в Пейсли (Шотландия). Существенную роль на протяжении всех этих лет играют цветовая гамма, качество и структура нити.

               Мулине Anchor – это нить высшего качества, скрученная из шести ниточек 100 % длинноволокнистого мерсеризированного хлопка. Она выпускается в мотках по 8 м каждый. Благодаря широкой цветовой гамме – 484 цветам, включая цвета с оттенками плавно переходящими из светлого тона в темный тон и цвета с плавно переходящими один в другой оттенками, – мулине Anchor является самой универсальной нитью для вышивания творческой и счетной вышивок, а также она пользуется большой популярностью среди вышивальщиц крестом.

                 Среди признанных во всем мире европейских производителей отличаются более низкой ценой, хотя по качеству, пожалуй, ничуть им не уступают. Однако гамма цветов поменьше, чем у Madeira или DMC. Также стоит отметить тот факт, что Anchor почему-то практически не продается в российских магазинах, а «Карта цветов» от Anchor — огромная редкость даже для иностранных специализированных Интернет-сайтов.

                 Изучив преимущество и недостатки различных ниток мулине, пришла к выводу, что нитки  ПМК им. Кирова больше всего подходят для моей работы. Меня устраивает цена, доступность в магазинах, большая цветовая гамма, большой метраж в пасме.

Инструменты для работы

Название	Описание	Графическое изображение
Ножницы закройные	Служат для раскроя ткани.
Вышивальные ножницы	Эти ножницы удобны для  обрезки ниток. Оптимальная форма  и острая заточка лезвий позволяет  обрезать нитки.
Гобеленовые иглы	С большим ушком и закругленным концом, который не прокалывает, а раздвигает волокна ткани. Гобеленовые иглы продаются под разными номерами, чем больше номер, тем меньше игла
Пяльцы	Это прибор для рукоделья, куда вставляется туго натянутая ткань, по которой вышивают. Т.е. основное призвание пяльцев – равномерное натяжение ткани с целью нанесения на неё ровных стежков.
Напёрсток	Это — приспособление, в виде металлического колпачка надеваемое на палец для защиты от уколов иглой и её проталкивания сквозь плотный материал при пошиве руками.
Сантиметровая лента	Служит для определения точного размера изделия, расположения основных линий узора и т. п.
Крючок	Продолговатой формы длинной около 15 см, один конец не очень острый, особым образом замкнут. Крючки выпускаются под разными номерами от 0,6 до 15. При выборе крючка нужно учитывать, что диаметр нитки обычно в 1-2 раза меньше, чем углубления на бородке крючка. Для ниток «Снежинка» нужно использовать №1, 1,5.
Оборудование
Утюг	Хозяйственная принадлежность, приспособление для глаженья белья и платья, состоящее из нагревающегося тяжелого металлического корпуса с гладкой нижней поверхностью и ручкой сверху
Гладильная доска	Предназначена для влажно-тепловой обработки изделий из текстильных материалов.

Экономическое обоснование.                                                                                                                                                                                                                                                        

№ п/п	Наименование материала	Цена	Расход	Всего
1	Канва К-16 Aida	1м (ширина – 1,5 м) – 240 р.	0,6 м	144 руб.
2	Нитки мулине  ПМК им. Кирова 117036 Москва ул. Кедрова д. 13, ком. 1 (м.Академическая)	Оптовая цена за 1 шт. – 5 руб.	20 шт.	100 руб.
3	Схемы для вышивания и вязания	Журналы, интернет	-	-
4	Нитки «снежинка» г. Москва, ул. Уткина,  д. 48/8 (территория завода «Электропривод»)	Оптовая цена за один маток – 11 руб.	10 шт.	110 руб.
5	Крахмал	200 гр. – 16 руб.	1 шт.	16 руб.
6	Иглы гобеленовые	Одна упаковка – (5шт) 35 руб.	2 шт.	14 руб.
7	Крючок № 0,8	1 шт.- 18руб.	1 шт.	18 руб.
ИТОГО:          402 руб.

              ВЫВОД: стоимость аналогичного товара в магазинах от 1500 руб. и выше. Полный расчет себестоимости показал, что изготовить скатерть своими руками дает экономию от 1098 руб. и выше. Но я не смогла подсчитать косвенные затраты (электроэнергию при вышивании, вязании, влажно-тепловых работ), т.к. данное изделие изготавливала в свободное от учебы время в течение одного года. Несмотря на это, экономия «на лицо».

Технологическая карта «Изготовление скатерти»

№ п/п	Последовательность выполнения работы	Графическое изображение	Инструменты и приспособления
1	Выкроить куски ткани размером  20х20 см – 16шт.		Ножницы закройный, карандаш, сантиметро-вая лента.
2	Обработать края ткани крючком. Прежде чем вязать кружева на изделии с ровным краем, нужно  подогнуть его на изнанку на 3—4 мм. Подвернутый край приметать мелкими стежками нитками в цвет ткани. Обвязка делается так: ввести крючок в ткань с лицевой стороны, подхватить с изнаночной стороны рабочую нить, вытянуть и провязать петлю. В следующее отверстие канвы снова ввести крючок в ткань, подхватить нить (рис. а) и вытянуть петлю. Затем провязать вытянутую петлю и петлю на крючке (рис. б). Угол оформить, как показано на (рис. в). Все столбики располагать по одной линии и через одинаковое расстояние.		Крючок, игла, нитки швейные белого цвета, нитки «Снежинка» для обвязки, ножницы маленькие, наперсток.
3	Подобрать схемы для вышивания. Внести изменения по цветовой гамме и размеру рисунка.	Схемы в приложении №1.	Компьютерная программа «Вышивка крестом», журналы, книги, интернет.
4	Вышивка располагается в центре изделия. Сложить ткань вчетверо и приутюжить.		Утюг, гладильная доска.
5	На подготовленной ткани определить центр. Наметить осевые линии стежками «вперед иголку» контрастной ниткой.		Игла для ручной работы, нитки №50 черного цвета,  ножницы.
6	Заправить ткань в пяльцы: Положить меньший обруч пялец на стол, накрыть его тканью; прижать большим обручем ткань к меньшему; подтянуть винт; натянуть ткань в направлениях нитей основы и по утку.		Пяльцы.
7	Подготовить пасмы мулине к работе. Нитки смотать на полоски картона. Отрезать нить длиной 60-90 см. От пучка отделить две нить, сложить пополам.		Нитки мулине, картон,  ножницы.
8	Вышивание. Вышивать следует в 4 нитки по схеме снизу вверх, при этом цвет ниток использовать по очереди. Соблюдать все правила вышивки крестом и следить за чистотой с лицевой и изнаночной стороны.	Совершенство лицевой и изнаночной стороны (приложение №2).	Игла гобеленовая, счетные схемы.
9	1.Вышитые розы постирать в теплой воде со стиральным порошком. 2. Приготовить крахмальный раствор (приложение №3), накрахмалить (раствор лучше всего наносить с изнаночной стороны) и в разложенном виде высушить. 3.  Отутюжить вышивку с изнаночной стороны.		Теплая вода, таз, стиральный порошок, крахмал, кастрюля, кипящая вода, ложка, стакан, плита, стол (для сушки), утюг, гладильная доска.
10	Связать кружевные «дорожки»  по составленной схеме, которое будет располагаться между вышитыми элементами.	Схема – приложение №4.	Составленная схема, крючок № 0,8, нитки «снежинка».
11	Готовые «дорожки», выстирать, накрахмалить, высушить в горизонтальном положении, отутюжить.		Теплая вода, таз, стиральный порошок, крахмал, кастрюля, ложка, стакан, плита, стол, утюг, гладильная доска.
12	Соединить готовые связанные «дорожки» с вышивкой.		Игла, нитки белые, ножницы, утюг, гладильная доска.
13	По схеме связать кружевную кайму.	Схема – приложение №5.	Схема, крючок, нитки «снежинка».
10	Готовую кружевную кайму, выстирать, накрахмалить, высушить в горизонтальном положении, отутюжить.		Теплая вода, таз, стиральный порошок, крахмал, кастрюля, ложка, стакан, плита, стол, утюг, гладильная доска.
11	Пришить готовую кайму к «дорожке».		Игла, нитки белые, ножницы, утюг, гладильная доска.
12	Готовую скатерть отутюжить.		Гладильная доска,  утюг.

 

Охрана здоровья

И Н С Т Р У К Ц И Я
   по правилам техники безопасности
при выполнении ручных работ (шитье, вышивка, вязание)

1.     Требования безопасности перед началом занятий

1.1. Хранить рукоделие в специальном пенале или шкатулке.

1.2. Хранить иголки и булавки в игольнице.

1.3. Не приносить на урок большое количество иголок и булавок.

1.4. Не приносить на урок ножницы.

2.     Требования безопасности во время занятий

2.1. Бережно относиться к своей работе и инструментам для работы.

2.2. Не брать иголки, булавки, спицы и крючки в рот, не вкалывать их в одежду.

2.3. Для шитья и вышивки вдевать в иглу нить не длиннее локтя.

2.4.Во время перерыва в работе вкалывать иголки и булавки в игольницу, ножницы класть на стол с сомкнутыми лезвиями.

2.5. Передавать ножницы друг другу только сомкнутыми лезвиями кольцами вперед.

2.6. Следите за тем, чтобы ножницы не падали на пол.

2.7. Не перекусывать нитку зубами и не отрывать ее руками.

2.8. При работе с иглами пользуйтесь пальцевым напёрстком.

2.9. Не размахивать ножницами, спицами и крючками.

3.     Требования безопасности в аварийных ситуациях

3.1. При возникновении аварийных ситуаций (пожар и т.д.), покинуть кабинет по указанию педагога в организованном порядке, без паники.

3.2. В случае травматизма обратитесь к педагогу за помощью.

3.3. При плохом самочувствии или внезапном заболевании сообщите педагогу.

4.     Требования безопасности по окончании занятий

4.1. Проверить количество иголок и булавок в игольнице, их должно быть столько же, сколько было в начале работы.

4.2. Сломанные иглы и булавки завернуть в бумагу и выбросить в мусорный контейнер.

4.3. Убрать ножницы, спицы и крючки в специально отведенное место.

4.4. Убрать свою работу в сумочку или шкатулку для работы.

4.5. Приведите свое рабочее место в порядок

4.6. Уходите из кабинета спокойно, не толкаясь, соблюдая дисциплину.

Т

Техника безопасности при работе с крючком

1.     Крючки и другие приспособления должны быть хорошо отшлифованы. Хранить их надо в специальных коробочках.
2. Нельзя делать резких движений рукой с крючком в направлении рядом сидящего человека.
3. Рабочее место должно быть хорошо освещено. Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула.
4. Расстояние от глаз до работы не должно быть меньше 30-40 см, чтобы не развивать близорукость и в глаза не попадали частички шерсти".

Техника безопасности при пользовании электрического утюга

Требования безопасности перед началом работы

1.              Надеть спецодежду, волосы убрать под косынку.

2.              Проверить исправность вилки и изоляции электрического шнура утюга.

3.              Убедиться в наличии термостойкой подставки для утюга электрического коврика на полу около места для глажения.

Требования безопасности во время работы

1.              Включать электрический утюг в сеть и выключать сухими руками.

2.              При кратковременных перерывах в работе электрический утюг ставить на термоизоляционную подставку.

3.              При работе следить за тем, чтобы горячая подошва утюг не касалась электрического шнура.

4.              Во избежание ожогов рук не касаться горячих металлических частей утюга и не смачивать обильно материал водой.

5.              Во избежании пожара не оставлять включенный в сеть электрический утюг без присмотра.

6.              Следить за нормальной работой утюга, отключать электрический утюг от сети только за вилку, а не дергать за шнур.

Требования безопасности по окончании работы

1.              Отключить электрический утюг от электросети.

2.              Привести в порядок рабочее место.

3.              Снять спецодежду и вымыть руки с мылом.

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ ПРИ РАБОТЕ НА ПК

ТЕХНИКА БЕЗОПАСНОСТИ

Конечно же, находясь за компьютером, рекомендуется периодически отдыхать, отвлекаться от экрана монитора, смотреть в окно, однако во время работы надо быть предельно внимательным.

Во избежание несчастного случая, поражения электрическим током, поломки оборудования, рекомендуется выполнять следующие правила:

1.     Не входить в помещение, где находится вычислительная техника без разрешения старшего (преподавателя).

2.     Не включать без разрешения оборудование.

3.     При несчастном случае, или поломке оборудования позвать старшего (преподавателя). Знать где находится пульт выключения оборудования (выключатель, красная кнопка, рубильник).

4.     Не трогать провода и разъемы (возможно поражение электрическим током).

5.     Не допускать порчи оборудования.

6.     Не работать в верхней одежде.

7.     Не прыгать, не бегать (не пылить).

8.     Не шуметь.

Инструкция по технике безопасности при работе
с горячими жидкостями

1.        Общие требования к безопасности
1.1.    Данная инструкция обязательна для всех выполняющих работы с горячими жидкостями.
1.2.    Работники должны знать, что в ходе выполнения работ с горячими жидкостями можно получить ожоги.

2.    Требования к безопасности до начала работы
2.1.    Перед началом работы работник обязан:
•    надеть спецодежду;
•    подготовить и проверить исправность приспособлений;
•    убедиться, что вблизи места работы нет посторонних лиц.
2.2.    Запрещается поднимать и переносить в одиночку большие емкости с горячими жидкостями.

3.    Требования к безопасности во время работы
3.1. В процессе работы работник обязан:
•    наливать воду и другие жидкости для кипячения не более 2/3 объема посуды;
•    отключить электронагревательный прибор после закипания;
•    пользоваться надежными прихватками из плотной мягкой ткани для переноски емкостей с горячей жидкостью;
•    устанавливать посуду с горячей жидкостью, исключая возможность ее падения;
•    пользоваться черпаком с длинной деревянной ручкой при переливании горячей жидкости из большой емкости в малую.
3.2. При ожоге кожи необходимо тщательно промыть обожженный участок холодной проточной водой и раствором питьевой соды, смазать его несоленым животным жиром, лучше гусиным, либо облепиховым маслом.

4. Требования к безопасности по окончании работ

После окончания работ работник обязан:
•    выключить электронагревательные приборы;
•    вымыть посуду и используемые емкости;
•    навести порядок на рабочем месте, положить на установленное место приспособления;
•    привести в порядок свою спецодежду.

Оценка и самооценка качества

Результаты, полученные в ходе выполнения работы, меня полностью устраивают, значит я смогла удачно развить свою идею и воплотить ее в жизнь.

Скатерть получилась оригинальной, красивой, яркой, прочной и недорогой. Родителям и друзьям моя работа тоже понравилась. Теперь мне хочется продолжить это полезное и приятное занятие – создавать салфетки, которые подойдут к моей скатерти. У меня появилось несколько идей.

Список используемой литературы

1.     Учебник «Технология 9 класс», В.Д.Симоненко, «Вента-Граф», 2007г.

2.     Современная вышивка крестом (полная коллекция для начинающих и профессионалов), ЗАО «Издательский дом «Бурда», 2005г.

3.     Современная энциклопедия «Мода и стиль», Аванта+, Москва, 2002 г.

4.     Компьютерная программа «Вышивка крестом», Москва, «Новый диск», 2004г.

5.     Журналы «Лена», 2007-2008гг.

6.     Журналы «Мода и Модель» - Вязание крючком, 2006 – 2010гг.

7.     Журналы «Школа и производство», 2009г.

8.     Журналы «Валя – Валентина», 2006 – 2009гг.

9.     Журналы «Дуплет» - вязание крючком, 2008г.

10. Технология справочное пособие, Ф.Н.Зименкова,2002г.

11. Полная энциклопедия женских рукоделий 1 и 2 том, Москва, «ОЛМА – ПРЕСС», 2006г.

12. Секреты мастерства, Н.М.Комышева, Москва, Ассоциация 21 век, 200-г.

13. Журналы «Вышивка крестом», ООО «МедиаС», 2008г.

14. Технология «Сборник проектов»,И.А.Сасовой, Вента-Граф,2003г.

15. Художественная обработка материалов, технология ручной вышивки, Т.И.Еременко, «Просвещение», 2000г.

16. Вышивка крестом «Мотивы для кухни», ВНЕШСИГМА «Бурда», 2008г.

17. Интернет сайты «Вышивка крестом», «Вязание крючком».

18. Подписное издание журналов «Компьютер – это здорово», 2007-2008гг.

Приложение №1

      

       

          

   

Приложение №2.

Приложение №3

Как крахмалить белье

Разные вещи крахмалят по-разному – очень мягко, мягко, средне и жестко. Очень мягко подкрахмаливают белье. Мягко – вещи из легких и мягких тканей (блузки, платья, ночные сорочки, пижамы). Средне крахмалят скатерти, салфетки, мужские рубашки. Жестко — воротнички и манжеты.

Для очень мягкого подкрахмаливания белья необходимо, чтобы в 1 литре раствора содержалось 2,5 грамм крахмала (1/2 столовых ложки). При мягком подкрахмаливании на 1 литр воды берут около 8 грамм крахмала (2 столовых ложки). Для среднего подкрахмаливания на 1 литр раствора – 15 грамм крахмала.

Растворы для мягкого и среднего подкрахмаливания готовят в виде крахмального клейстера – разводят крахмал в небольшом количестве холодной воды и тщательно размешивают – получается так называемое крахмальное молоко. К нему добавляют горячую воду и подогревают, размешивая, до тех пор, пока не образуется прозрачный крахмальный клейстер, если надо, его процеживают через марлю для отделения комков. Затем клейстер доливают нужным количеством холодной воды, размешивают и погружают в него выстиранное белье на 10-15 минут. Потом его вынимают, слегка отжимают, не выкручивая.

При жестком подкрахмаливании пользуются непосредственно крахмальным молоком, которое готовят из расчета 45-50 грамм крахмала на 1 литр воды. Раствор оставляют на 2 часа, периодически помешивая. Затем погружают в него вещь на 2-3 минуты и трут, как при стирке.

Если вы крахмалите белье с помощью обычного крахмала и хотите придать накрахмаленным вещам особый глянец, можно при энергичном помешивании добавить в горячее крахмальное молоко немного расплавленного стеарина. Можно также натереть накрахмаленные вещи стеарином и прогладить.

Накрахмаленное белье будет блестеть, если к крахмалу добавить щепотку соли. Кроме того, оно не будет замерзать на морозе.

Приложение №4

Условные обозначения:

Приложение №5

ФОТОРЕПОРТАЖ

Создание презентации  к проекту «Розовое очарование на чайном столе» совместно с  учителем  информатики и ИКТ Карташовой Н.В.

	Разработка схемы вышивки к проекту «Розовое очарование на чайном столе» совместно с  учителем  технологии Глотовой Е.А.		Работа с творческим проектом в кабинете технологии

Перед защитой творческого проекта

 

Защита творческого проекта «Розовое очарование на чайном столе» Домаревой Екатерины на открытом уроке «Фестиваль творческих проектов»