Творческий проек" Живопись в разных странах мира"

                Краевая заочная школа естественно-математических наук

       «ПЕРМСКИЙ АГРОПРОМЫШЛЕННЫЙ ТЕХНИКУМ»

                                       Творческий проект

 

                             Живопись в разных странах мира

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                           Работу выполнила: ученица 11 класса,

                                                     МАОУ «СОШ» п.Теплая Гора,

                                                      Хайлютдинова Юля

                                                Руководитель: учитель географии

                                                       Зайцева Светлана Юрьевна

 

 

         

                                                                   2018 год

 Оглавление :

I.Введение (стр.1-3)

II. Основная часть. (стр.16)

1.Зарождение живописи

2.Живопись в странах Европы: Австрия, Италия, Польша, Норвегия, Франция и т.д.

3.Функции живописи

4.Виды живописи

5.Основные жанры живописи

6.Стили живописи

7.Интересные факты о живописи

III. Заключение.

IV. Список литературы

V.Приложение

Введение:

Купила мама мне гуашь,

Альбом и кисть! И карандаш!

Нарисовал я всех друзей…

До ночи!

Делал я музей!

Сказала мама- время спать-

Я буду звёзды рисовать!

Цель: Узнать всё о развитии живописи в других странах.

Задача: Познакомится с историей живописи, узнать какие виды живописи есть у представителей в других стан мира, провести своё сравнение.

Предмет исследования: Живописцы разных стран мира.

Метод исследования: Сбор и отработка информации

Актуальность проблем:

Я решила выбрать именно эту тему, потому что мне нравится живопись в любых стилях. Живопись –это искусство изображать действительность красками. В нашей стране актуальные стили живописи являются романтизм и реализм, а какие стили актуальны в других странах?

Казалось бы просто рисунок, просто мазня… А-нет! Каким бы космополитизмом сейчас не отличались жители земли, каждая страна всё ровно внесёт свой особый вклад даже в эпоху живописи.

Основная часть:

1.Живопись появилась в первобытном обществе, значительно раньше, чем всё остальное. Чем выше культура народа, тем выше уровень развития живописи. История развития живописи представляет не только познавательный интерес, но и профессиональную ценность, так как некоторые детали живописи используются и в настоящее время.

Пещерная живопись

Пещерная или наскальная живопись – рисунки, которые встречаются на стенах и потолках пещер, поверхностях скал. Сделанные в доисторический период изображения датируются эпохой палеолита, примерно 40 000 лет назад. Некоторые ученые считают, что наскальная живопись первобытных людей – способ общения с окружающим миром. Согласно иной теории рисунки наносились с церемониальной или религиозной целью.

Хронологию можно установить также тематикой рисунков. Так, северный олень, изображенный в пещере Куэва-де-Лас, которая находится в Испании, датируется концом Ледникового периода. Самые ранние рисунки в Европе обнаружены в пещере Шове во Франции. Они появились 30 000 лет до нашей эры. Сюрпризом для ученых было то, что изображения были изменены неоднократно на протяжении тысяч лет, что и вызвало путаницу в дотировании рисунков.

Искусство древнего Египта

Искусство Древнего Царства, искусство Среднего Царства и искусство Нового Царства. В каждый из этих периодов складывался свой стиль, вырабатывались свои каноны и вводились новшества. Кратко эти периоды можно охарактеризовать следующим образом. Главные каноны египетского искусства, которые потом сберегались на протяжении веков, сложились в первой половине III тысячелетия до н. э. Это был монументальный стиль, обусловленный тем, что искусство Египта было составной частью заупокойного ритуала, тесно связано с религией, обоготворявшей силы природы и земную власть.
К этому времени относятся Великие Пирамиды и Большой Сфинкс.

Вазопись древней Греции

Роспись на сосудах, на которые Древние греки наносили специальные краски, а после обжигали предметы быта, называют «вазопись». Керамика имела огромное значение для греков. Они выдумали огромное количество, разных по типу, виду и предназначению, ваз, кувшинов, амфор и других сосудов. Древнегреческая вазопись изучается учеными по историческим периодам. Начинаются они с Минойского (3 век до н.э.). На протяжении столетий культура живописи и росписи сосудов менялась вплоть до эллинизма (пред христианский период). Во времена процветания Греции, когда царил мир, искусство и культура развивались интенсивно. Среди художников, которые стали наиболее известны:

1.     Тиманф.

2.     Зевксис.

3.     Паррасий.

4.     Аполлодор Афинский.

5.     Эксекий.

6.     Пасиад.

7.     Харес.

Известно, что Аполлодор создал неповторимую технику росписи, которую позже назвали «светотенью». Художника стали называть Тенеписцем. Греки не сохранили секрет создания росписи в светотени, но методика была вновь создана. Правда, намного позже, в эпоху Возрождения.

Художественные произведения Древние греки выводили на второй план. Главенствовала роспись по керамике. Вазопись – это целое искусство, которое дало огромный толчок и живописи греков. Наиболее привычные для греков формы ваз называли:

• амфора;
• кратер;
• килик;
• гидирия.

Были и другие разновидности сосудов. Всего их насчитывается более 50 видов. В амфорах хранили вина, масло. Из килика вино пили. Кратер напоминал чашу. Название «гидрия» говорит само за себя. В ней хранили воду.

2. Искусство правит миром, и естественно живопись не исключение. Но всё-таки, у каждой нации присутствует свой вид и стиль живописи.

Австрия.

Развитие средневекового изобразительного искусства Австрии в большей степени нашло отображение в монументальной настенной живописи. С 9 по 11 века сохранились только некоторые фрагменты того или иного изображения и как правило очень часто в сакральной живописи. Южный Тироль, а также Зальцбург, регионы, где в более или менее полном исполнении мы можем видеть изображения тех или иных циклов или единичные фрагменты живописи.

 В Зальцбурге Прослеживается очень четкое влияние итало-византийского , баварского и южно-итальянского искусства. На территории сегодняшней нижней Австрии один из ярких ранних примеров являет собой октогон Визельбурга ( 10 век ), что находит отражение в анналах 10 века. Император Отто второй (правл.973-983) поручает епископу города Регенсбурга ( резиденция короля) Вольфгангу воздвигнуть на этих землях церковь « castellum“ , стилистически это зал-церковь, где мы видим сохранившуюся настенную живопись.

Италия.

В Италии, где в XVII веке окончательно восторжествовала католическая реакция, очень рано формируется, расцветает и становится господствующим направлением искусство барокко.

Для живописи этого времени были характерны эффектные декоративные композиции, парадные портреты, изображающие надменных вельмож и дам с горделивой осанкой, утопающих в роскошных одеяниях и драгоценностях.

Вместо линии предпочтение отдавалось живописному пятну, массе, светотеневым контрастам, с помощью которых создавалась форма. Барокко нарушало принципы деления пространства на планы, принципы прямой линейной перспективы для усиления глубинности, иллюзии ухода в бесконечность.

Польша.

Польское искусство 19 в. — яркая страница в истории польской культуры. Особенности его развития определяются тем, что в 19 в. Польша находилась в глубоко драматической ситуации: она перестала существовать как политически независимое государство и как единое целое. Последний раздел Польши (1795) отдал различные ее части трем соседним монархиям: России, Австрии, Пруссии. Однако, несмотря на это положение, сулившее, казалось бы, неотвратимую гибель польской нации, не только развивалось героическое национально-освободительное движение, но на протяжении всего 19 в. шло утверждение принципов национальной польской культуры, польской музыки, литературы, изобразительного искусства. Искусство неоднократно оказывалось в условиях Польши той единственной областью, в которой могли открыто развиваться патриотические, общенародные идеи. Поэты, писатели, музыканты, художники, воплощавшие эти идеи в своем творчестве, приобретали для нации совершенно особое значение — роль идейных вождей, национальных героев. Таково было творчество А. Мицкевича, Ф. Шопена, Ю. Словацкого. Особая патриотическая направленность, пафос национального самоутверждения были неотделимой чертой польского искусства, создавая тот особый внутренний «климат» романтической героики, нервной одушевленности, стремления к борьбе и неприятия насилия, которые столь типичны и для национального характера и для всего лучшего, что было создано Польшей в искусстве на протяжении 19 в. Подобное положение могло сложиться лишь благодаря тому, что идея независимости, идея единства нации жила в народе постоянно, пронизывала все слои населения и находила свое яркое выражение в национально-освободительном движении.

Франция.

Особое место среди передовых в области художественного творчества стран Европы занимала в XVII веке Франция. В разделении труда среди национальных школ европейской живописи при решении жанровых, тематических, духовных и формальных задач на долю Франции выпало создание нового стиля – классицизма. Это не только вывело ее живопись со второстепенных позиций, которые она занимала ранее, но и обеспечило ей в Европе ведущее место, которое французская школа сохранила вплоть до начала ХХ века.

В начале XVII столетия окончательно завершилось формирование единого французского государства, французской нации. Прекратились разрушительные междоусобицы и кровавые религиозные конфликты. Итоги победоносной для Франции Тридцатилетней войны также способствовали превращению ее в самое могущественное государство Европы. Абсолютная монархия, заинтересованная в преодолении феодальной раздробленности и объединении страны, играла в то время прогрессивную историческую роль.

Практицизм, развитие естественных наук, вера в силу человеческого разума оплодотворяли всю культуру Франции. Декарт, Паскаль, Гассенди – в науке и философии, Корнель, Расин, Мольер, Лафонтен – в литературе и театре, Перро, Мансар, Пуссен, Лоррен – в архитектуре и живописи – таким было XVII столетие во Франции.

Норвегия.

В 1814 г. в Норвегии была принята конституция — одна из наиболее демократических буржуазных конституций, существовавших тогда в Европе. Энгельс в письме к Паулю Эрнсту, отмечая ее значение, писал в 1890 г.: «Норвежский крестьянин никогда не был крепостным». И далее: «Норвежский мелкий буржуа — сын свободного крестьянина, и вследствие этого он — настоящий человек...» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Избранные письма, М., 1947, стр. 420.). Народная крестьянская основа ощутима и в норвежском изобразительном искусстве, хотя, быть может, и в меньшей степени, чем в великой норвежской литературе конца 19 в. Для развития архитектуры и изобразительного искусства, однако, налицо был ряд особых трудностей. У художников не было заказов, не было художественной школы. Первая художественная школа возникла в 1858 г. Скульпторы и живописцы Норвегии в течение ряда десятилетий учились или в Копенгагенской Академии художеств, или в Германии (Дюссельдорф и Дрезден); позднее притягательным центром для норвежских художников стал Париж.

 Первым норвежским художником, положившим начало национальной школе живописи, был пейзажист Иоганн Кристиан Даль (1788—1857). Сын рыбака из Бергена, Даль после учения в Копенгагене попадает в Дрезден; он приглашен туда после ряда успехов, вскоре становится профессором Дрезденской Академии художеств и остается им до конца жизни. Он неоднократно ездит на родину, ходит по горам и долинам, работает под открытым небом над этюдами и делает зарисовки. В Дрездене он пишет по ним картины; созданные им образы норвежской природы наиболее ценная часть его наследия. На гранитных массивах, покрытых мхом, совсем не похожих на те «итальянские виды», которые так влияли на 'всех европейских пейзажистов, Даль изображает стада коз и оленей. За плоскогорьями перед глазами зрителя одна за другой возникают суровые горные цепи, и в этих огромных перспективах небо с клубящимися облаками воспринимается еще величественнее и огромнее. В такой картине, как «Лисхорн» (1856; Осло, Национальная галлерея). Даль поднимается до обобщенного образа своей родной страны. Учеником и последователем Даля был Тозтс Фирнлей (1802—1842), который правдиво передавал характер горного пейзажа Норвегии с ледниками, сияющими на далеких вершинах.

3.Как и другие виды искусства, живопись может выполнять познавательную, эстетическую, религиозную, идеологическую, философскую, социально-воспитательную функцию.

4.Сущестыует 5 видов живописи: станковая, монументальная, декоративная, театрально-декоративная, миниатюрная.

Станковая- один из родов живописи, произведения которого имеют самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения.

Монументальная-разновидность монументального искусства, живопись на архитектурных сооружениях и других стационарных основаниях.

    Театрально-декоративная- вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.

Декоративная-  это совокупность художественных свойств, усиливающих эмоциональную выразительность и художественно организационную роль произведений пластических искусств в окружающей человека предметной среде.

Миниатюрная- это вид живописи, возникновение которого неразрывно связано с появлением первых рукописей, а в последствие и полноценных книг.

5.Основные жанры живописи являются (портрет, пейзаж, натюрморт)

Портрет- это изображение человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности. На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного человека. Портреты бывают: исторический портрет; посмертный портрет; портрет- картина; костюмированный портрет; автопортрет; религиозный портрет.

Пейзаж- жанр живописи, в которой основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Существовал в древности, но утратил своё значение в средневековые, и вновь появился в эпоху ренессанса.

    Натюрморт- изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве, в отличие от портретной, жанровой, исторической и пейзажной тематики.

Исходную точку раннего натюрморта можно найти в XV—XVI веках, когда он рассматривался как часть исторической или жанровой композиции. Долгое время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа (как в «Триптихе семейства Брак» Рогира ван дер Вейдена).

6.Стили живописи: кубизм, романтизм, реализм и т.д.

Кубизм- модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, зародившееся в начале XX века во Франции. В основе кубизма лежит стремление художника разложить изображаемый трёхмерный объект на простые элементы и собрать его на холсте в двумерном изображении. Таким образом, художнику удаётся изобразить объект одновременно с разных сторон и подчеркнуть свойства, невидимые при классическом изображении объекта с одной стороны.

Кубизм не подразумевает непременное использование простых геометрических форм. В живописи, их использование обусловлено в первую очередь желанием художника отделить друг от друга отдельные "лоскуты" объекта.

Романтизм- идейное и художественное направление в культуре конца XVIII века — первой половины XIX века, характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. В начале XIX века романтизм стал обозначением нового направления, противоположного классицизму и Просвещению.

Зародился в Германии. Предвестник романтизма — «Буря и натиск» и сентиментализм в литературе.

Реализм- эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многогранен и многовариантен.

7.Интересные факты о живописи:

v Микеланджело потребовалось всего 4 года для создания знаменитого потолка Сикстинской капеллы (1500-е), однако реставрация в конце 1900-х затянулась почти на 20 лет.

v Британец Тим Ноулз прислоняет окрашенные ветви деревьев к холсту, позволяя сделать все остальное ветру.

v В музее современного искусства (Нью-Йорк) работа Le Bateau (Анри Матисс) 46 дней висела «головой вниз», пока ошибку не обнаружили.

v Отец Клода Моне не одобрял творчество сына, желая, чтобы тот работал бакалейщиком.

v Считается, что первая картина была создана примерно 40 000 лет назад. При написании доисторической пещерной работы использовался трафарет. Другие мастера, чьи рисунки датируются тем временем, использовали полые кости птиц, чтобы распылять краску на стены.

v Греческий философ Платон впервые обнаружил, что смешивание двух красок различных цветов приводит к созданию третьего.

v Первый профсоюз живописцев был сформирован в Лондоне в 1502 году.

v Джон Джеймс Одюбон изобразил акварелью 435 птиц.

v Многие индейцы изображали черной краской жизнь, а желтой — смерть.

v Около 10% всех красок покупаемых в США в конечном счете выбрасываются.

v Некоторые ученые считают, а живописцы берут на вооружение, что различные цвета могут исцелять определенные недуги. Например, красный помогает снять депрессию и восстановить силы, в то время как зеленый снимет стресс.

v Среди ацтеков красные краски считались ценнее золотых.

v Первое слово, сказанное Пабло Пикассо, — «карандаш».

v Пабло Пикассо сделал более 100 предварительных набросков картины «Авиньонские девицы», признанной критиками аморальной.

v Для картины «Американская готика» Грант Вуд в качестве моделей использовал сестру, переодетую в фартук матери и 62-летнего стоматолога.

v Хотя отважный сюрреалист Сальвадор Дали стремился никогда не пояснять содержание своих работ, он сказал, что идея его знаковых часов (Постоянство памяти) почерпнута из кусков сыра камамбер, тающих на солнце.

v Леонардо да Винчи был вегетарианцем и боролся за права животных.

v Эдгар Дега был одержим темой балерин. По примерным оценкам он создал около 1500 картин, гравюр и рисунков этих девушек.

v В продаже, как правило, преобладают оттенки зеленой краски, так как человеческий глаз может различить больше вариаций этого цвета.

v Джексон Поллок использует для создания картин сигареты.

III. Заключение:

Поработав с информацией я поняла, что правильно выбрала эту тему для исследовательской работы. Я узнала много для себя нового и интересного, во-первых, историю живописи. Во- вторых, какие виды живописи существуют. В-третьих, я поняла, что в каждой стране, независимо от социального положения, женщины и мужчины хотят творить и рисовать. Думаю, теперь, когда я узнала столько нового о живописи, могу сама творить, и может быть даже лучше живописцев.

IV. Список литературы:

 (Интернет ресурсы)

https://artrue.ru/articles/interesnye-fakty-o-zhivopisi.html.

http://www.clubochek.ru/themes_57.phtml.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C

http://samoe-samaya.ru/iskustvo/izobrazitelnoe-iskusstvo-avstrii.html.

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%98%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%98%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B8.

http://studentportal.pl/polskaya-narodnaya-zhivopis/.

https://muzei-mira.com/kartini_francii/.

https://muzei-mira.com/kartini_norvejskih_hudojnikov/.

V. Приложение.