Творческий проект на тему: «Изготовление картины из лент» (творческая деятельность). Работу выполнила

Министерство образования Оренбургской области.

Управление администрации города Оренбурга.

МОБУ "СОШ №62"

Творческий проект

на тему:

«Изготовление картины из лент»

(творческая деятельность).

                                                               Работу выполнила

                                                               Ученица 11 класс

                                                               МОБУ "СОШ№62"

                                                               Трофимова Татьяна

                                                               Под руководством

                                                               Учителя технологии

                                                               Высшей категории

                                                               Рыбаковой Нины Николаевны

Оренбург 2013год

Творческий проект

Цели:

1.    Продолжить совершенствовать свои возможности в области проектной деятельности.

2.    Разработка и выполнение творческого проекта по технологии.

3.    Оценка проделанной работы.

Содержание:

1.    Обоснование проекта.

1.1.Осознание нужных проблем. Развитие идей и их анализ.

1.1.Выявление традиций, историй и тенденций.

2.    Планирование.

2.1.Составление схемы.

2.2.Моделирование изделия.

2.3.Выбор материалов.

2.4.Выбор инструментов, приспособлений и оборудования.

3.    Изготовление изделия.

3.1.Технологическая последовательность выполнения изделия.

3.2.Контроль качества.

4.    Бизнес – план. Экономические расчеты.

4.1.Себестоимость.

5.    Охрана труда.

5.1.Техника безопасности труда.

5.2.Экология.

6.    Разработка рекламного проспекта

7.    Оформление проекта.

8.    Выводы.

8.1.Самооценка и рекомендации.

9.    Используемая литература.

                                             «Нет людей ни к чему не способных.

                                              Есть люди, которые не знают,

                                              где и к какому делу «лежат» их задатки.»

1.Обоснование проекта.

1.1.   Осознание нужд и проблем. Исследование развития идей и их анализ.

Слово «технология» происходит от древнегреческого «techno» - искусство, мастерство, умение и «Logos» - учение, наука, слово.

Если говорить более доступным языком, то технология – это последовательность операций на производстве, обеспечивающих выход определенной продукции. Только строгая последовательность действий, соблюдение норм расхода сырья, использование качественных материалов могут обеспечить выход продукции нужного качества и количества. Технология изучает и подбирает определенные параметры обработки сырья и материалов. Для ведения каждого технологического процесса необходимо оборудование и порой очень сложное. Его создание  тоже представляет собой технологию.

Для проекта необходимо подобрать такую оригинальную работу, чтобы она помогла полностью развить и раскрыть технологические и творческие способности человека.

Для того, чтобы окончательно определиться с творческой работой, рассмотрим несколько идей, возникших после обсуждения всех возможных вариантов:

- первой идеей стало наладить производство сувенирной продукции с изображением древних рунических знаков как оберегов, но встанет вопрос реализации этой продукции, ведь на прилавках магазинов достаточно амулетов с различной символикой.

- второй идеей было создать коллекцию нательной росписи с использованием славянских рун, ведь в древности эти знаки наносили на тело как оберегающие символы. Однако создание такого боди-арта будет лишь искусством ради искусства.

- третьей моей идеей было создать декоративное панно. Хорошая идея, но хочется чего-то более оригинального.

- четвертой моей идеей было изготовить декоративное изделие, которое могло бы сочетать в себе несколько идей одновременно. Например, молодежную декоративную сумочку + замечательная брошка из лент. Подумав над этой идеей я решила, что это слишком легко и не современно.

- пятой моей идеей было вышить красивую картину при помощи лент, бисера. Такая идея поможет раскрыть мои дизайнерские способности, как дизайнера-интерьера.

Разработав несколько вариантов идей, я остановилась на последней, которая наиболее доступна в исполнении, близкая мне по духу и позволяет попробовать себя в роли настоящего дизайнера.

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему у вас возникает интерес к конкретному хобби, искусству или ремеслу? Что вас привлекает в них – цвет, изображаемый предмет, техника, какая-то определенная вещь?...

В моем случае, несомненно, эту роль сыграл предмет изображения, если быть точнее, разные виды цветов и листья. Для меня они всегда были источником вдохновения. Великолепные цветы и листья, которыми пестрят мои картины, передают удивительные краски природы, в них  я черпаю вдохновения для творческой работы.

Однажды, держа в руках ленту, я вдруг осознала, какие возможности для творчества они открывают. Цветы и ленты. Не просто сделанные цветы, перевязанные ленточкой. А цветы, вышитые из лент. Хотя ленты для меня не совсем привычный материал, сама по себе идея вышивания цветов и листьев, которые выглядят так, будто только что сорваны с клумбы или с дерева, привлекла меня.

Изделия, созданные из ленточек, прекрасны, и секреты этого ремесла просто необходимо передать следующему поколению. Может быть, цветы и листья, которые вы будете вышивать на полотне, а потом закрепите в рамку, пробудят однажды в человеке другой эпохи интерес к созданию изделия из лент.

Как только вы будете полностью вовлечены в искусство создания картин из лент, ваши вкусы сразу определятся, и вы будете ясно осознавать, какие виды цветов и листьев из лент для вас предпочтительнее.

Моей основной целью является создание эксклюзивного, функционального изделия на основе имеющейся коллекции эскизов.

Гипотеза основана на том, что народная культура основывается на древних традициях пракультуры и, в тоже время, таит в себе огромный творческий потенциал для дизайнеров, создающих современные изделия с использованием идей руники.

Мои основные задачи:

·       изучить руническую культуру древних славян и сопоставить ее с традициями других народов;

·       создать изделие, сочетающее в себе древние традиции и современные направления моды;

·       разработать конструкцию изделия, поделиться со своими будущими партнерами;

·       создать декоративное изделие;

·       применить имеющиеся знания и умения народных видов рукотворчества для украшения своего изделия.

Обдумывание проекта:

·      дизайн-анализ;

·      выбор модели, конструкции и изделия;

·      выбор материалов;

·      разработка технологии изготовления изделия;

·      отделка изделия;

·      организация рабочего места;

·      экологическое и экономическое обоснование;

·      оформление проекта;

·      защита проекта.

Критерии изделия:

Преступая к работе, необходимо определить какими критериями будет соответствовать мое изделие. Я выработала следующие критерии:

·      сочетание древних традиций и современных направлений моды.

·      оригинальность и нестандартность дизайнерского решения.

·      разнообразие вариантов изделия, его трансформация.

·      база просто вышивания, как основа создания

·      изделия, наличие бисера в моем изделии.

1.2.Выявление традиций, историй, тенденций.

Вышивка является одним из самых древних видов народного творчества. Первые ее элементы возникли в период первобытно общинного строя. Тогда вместо лент использовались полоски кожи, с помощью которых создавались выразительные узоры. С развитием человечества развивалось и художественное шитье: стали применяться различные виды пряжи – льняная, шерстяная, шелковая, конопляная, хлопковая, а так же жемчуг, драгоценные камни, перламутровые ракушки, монеты, блестки, бусинки и бисер.

Самые древние вышивки, которые сохранились до наших дней, были выполнены в 5-4 веке до нашей эры китайскими мастерами. Они представляют собой декоративное шитье шелком, волосом, золотыми и серебряными нитками на шелковой ткани.

В Древнем Китае вышитыми узорами украшались одежда, ковры и картины. В вышитых орнаментах зачастую встречались изображения птиц и цветов. В вышивках Древней Индии, Японии и Ирана преобладали растительные мотивы, фигурки животных и жанровые сценки.

О развитии этого вида искусства в Древней Греции повествует миф о рукодельнице Арахне, посмевшей бросить вызов самой Афине. За свою дерзость женщина была превращена богиней в паука. В декоративных целях древние греки и римляне использовали и ленты. Гречанки вплетали в волосы полоски тканей, а римлянки украшали свои прически повязками, расшитые золотом и драгоценными камнями. Цветными лентами отделывалась и одежда, причем каждому социальному классу соответствовали свой определенный цвет и материал. Искусство вышивки также было известно древним египтянам, о чем свидетельствуют богато расшитые одеяния фараонов. У Древних египтян его заимствовали евреи и ассирийцы.

В период Средневековья красотой и изяществом шитья золотом и шелком славилась Византия, где рукодельницами были разработаны оригинальные способы вышивания и особые орнаменты. Их мастерство способствовало развитию этого вида рукоделия во многих европейских странах. В 8 веке в Англии большой популярностью пользовалась вышивка серебром, золотом и шелком, для которой были характерны роскошные, причудливо переплетающиеся растительные орнаменты. В средневековой Италии спинки стульев и балдахины декорировались лентами. Ими подвязывались и тяжелые занавеси, которыми зимой закрывались окна для защиты от холода.

Тем не менее широкое применение шелковых лент в бытовых целях началось лишь в 14 веке. Благодаря благоприятным климатическим условиям и развитым традициям ткачества во французском городе Лионе быстро развивалось производство шелковых тканей и ниток. Знатные вельможи стали носить роскошные одежды, расшитые лентами с золотой каймой или парчовыми лентами в соответствии со своим рангом и происхождением.

А началось все в 1446 году, когда будущий Король Людовик 11 пригласил во Францию итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству французов. Несмотря на то, что идея завершилась неудачей, в Лион были завезены различные станки, предназначенные для изготовления шелка и шелковых лент. Постепенно производство шелковых лент в этом городе расширялось, и вскоре Лион превратился в крупный текстильный центр. В 1560 году в производстве лент было занято уже 50 тысяч ткачей. Мастера изготавливали различные их виды – от простых до самых экстравагантных и очень дорогих.

Южнее Лиона, в городах Велзи и Сент-Этьене, началось производство тесьмы, в котором было задействовано почти 45 тысяч человек. В 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях насчитывалось около 80 тысяч станков для выработки лент и 370 станков, на которых производились позументные изделия – позумент, басон, галун. Спрос на них резко возрос в 18 веке, когда наступила эпоха роскошного декора, которым отделывалась не только одежда, но и предметы интерьера. Король Франции Людовик 14 даже украшал свою обувь лентами, расшитыми драгоценными камнями, и призывал всех придворных одеваться утонченно и с выдумкой.

В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик 15 был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделица. Платья стали более объемными «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.

Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. В след за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях всего мира.

Из Франции искусство вышивания шелковыми лентами очень быстро распространилось в другие европейские страны. Не стала исключением в этом отношении и Россия. В нашей стране ленты в декоративных целях применялись с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют музейные экспонаты, литературные источники и народные песни. В давние времена засватанная невеста надевала на голову венок, который был украшен лентами и назывался очень поэтично – «красота». В Ржевском уезде носили головной убор-повойник, который покрывался лентами и узорами, вышитыми золотыми нитками. Очень нарядно выглядел старинный девичий убор, который назывался «ленты», так как отделывался разноцветными лентами в сочетании с бусинками и узорами из золотых ниток. Подол праздничных рубах принято было обшивать двумя полосками шелковых кумачовых лент. Подол сарафанов украшался ажурной строчкой и также обкладывался ленточками. Иногда вышитые ленты использовались в качестве поясов.

Под влиянием стилей барокко и рококо, наряду с вышивкой серебром, золотом, цветной гладью, блестками, бисером, в России особую популярность приобрела вышивка цветочных узоров шелковыми ленточками. Этими блестящими полосками украшали костюмы: ими перетягивали рукава, завязывая их бантиками и формирую букетики цветов.

На смену стилю рококо пришел строгий стиль классицизм. Модными стали одежда из тонких материалов, похожие на туники. Допускалась их легкая отделка, в том числе и шелковыми ленточками неброских расцветок, которые использовались для окантовки деталей одежды.

Расцвет вышивки шелковыми лентами пришелся на 70-е годы 19 века. В частности, шелковыми лентами украшались лиф, юбка, рукава, манжеты и воротники платьев, шляпки, шали, перчатки и муфты. Красовалась объемная ленточная вышивка не только на предметах дамского туалета, но также и на зонтиках, абажурах, стеганых одеялах и всевозможных предметах обихода. Вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из шелковых лент. В связи с этим большую популярность приобрели объемные аппликации, выполненные из подкрашенного газа с синелью. Кроме того, в этот период часто использовались комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь – с аппликацией из шелковых ленточек.

Стиль модерн, вступивший в свои права в начале 20 века, способствовал подъему декоративно-прикладного искусства. К середине 20 столетия интерес ко всем видам рукоделия заметно снизился. Но на протяжении нескольких последних десятилетий наблюдается возрождение вышивки, в том числе и шелковыми лентами. Это весьма занимательное занятие. В вышивке шелковыми лентами применяются достаточно простые и хорошо известные приемы вышивания, зато выполненный в этой технике объемный рисунок выглядит настолько привлекательным, что никого не оставит равнодушным.

Сегодня все еще можно встретить образцы рукоделия с использованием лент, сохранившиеся с 1920х годов. Если вам выпадет такое счастье, пожалуйста, отнеситесь к этим сокровищам бережно. В любом случае внимательно изучите работу мастера и попробуйте воспроизвести то, сто видите. Но помните: старые ленты могут быть очень хрупкими.

Настало время возродить традицию по использованию лент в рукоделии и привести ее в нашу с вами культуру. Мы уже не носим огромных шляп с изысканной отделкой, ни богато украшенных платьев, поэтому попробуем натравить свою творческую энергию на применение этих украшений для более простого декора платьев, изготовления красивых аксессуаров для дома и подарков для наших близких и друзей.

2. Планирование

2.1. Составление схемы.

Планирование – это последовательность выполнения действий.

Проблема (творческий проект)

Потребность (творческая работа)

Планирование (модель, цветовое решение, техника выполнения, способы отделки)

Материалы (ткань, нитки, ленты, бисер, ножницы)

Коррекция

Оборудование (инструменты, оборудование)

Проектирование и изготовление (чертеж, готовое изделие, контроль)

Себестоимость

Оценка труда (НОТ, ТБТ, санитарная гигиена, гимнастика)

Реклама

Оформление

Вывод

Литература

2.2. Моделирование изделия.

Моделирование – это процесс обработки первичного образца изделия. При выборе своего изделия необходимо учитывать его форму, цветовое оформление и способы обработки.

При создании модели должны учитываться эстетические, гигиенические, эксплуатационные, экономические требования, предъявляемые к изделиям, рациональность конструктивного решения и технологической обработки, материалоемкость изделий, доступность цены и возможность массового производства материалов. Как и всюду, модные изделия задумываются и планируются у нас задолго до того, как она предстанет перед строгим судом публики.

Художник совместно с научно-исследовательскими институтами, разрабатывающими ткани и материалы, определяют будущую моду. Они изучают процессы, происходящие в мире моды, рассматривают тенденции, которые в ней намечаются, и пытаются определить, какие из модных идей могут в будущем стать плодотворными.

Художник – главная фигура в создании новой моды, так было всегда, и, очевидно, так всегда и будет.

Художник живет модой иначе, чем мы все. Мы видим моду готовой, когда художник не только «отболел» ею, не только «поносил» эти вещи в своем изображении, но и уже устал от них, его глаз, более четкий, чем глаз любого не художника, жаждет новизны. Он ищет и отыскивает (возможно, чисто интуитивно) иные цвета, которые его теперь радуют, иные объемы, иные пропорции, которые отвечают его новым эстетическим представлениям, а значит, и духу времени.

Художнику дано предугадать новое, что пока только носится в воздухе…

Причем задолго до того, как мы с вами почувствуем неизбежность перемен.

2.3. Выбор материалов.

Материалы – это то, из чего состоит изделие.

Мое изделие состоит из льняной ткани крупного плетения; лент: шириной 7 мм. сиреневого цвета (5 оттенков – от темного до светло-лилового), белого, темно- и светло-болотного цвета, бледно- и ярко-желтого цвета; шириной 3,5 мм. ярко-желтого цвета; нитки мулине в тон сирени и листьев; бисер сиреневого и желтого цвета;

2.4. Выбор инструментов, приспособлений, оборудования.

К инструментам для выполнения ручных работ относятся: ручные иглы, наперсток, ножницы, сантиметровая лента.

К приспособлениям относятся: пяльцы, рамка, синтепон.

Ручные иглы	Игла – это тонкий металлический стержень, изготовленный из высококачественной стали, с заостренным концом и ушком для вдевания нити. Иглы должны быть острыми, упругими, неломкими, гладкими. Иглы различают по толщине, по толщине, по размеру ушки.
Наперсток	Это колпачок, выполненный из пластмассы или стали, покрытый тонким слоем меди или алюминия. Наперсток – это инструмент предназначенный для предохранения пальцев от уколов при проталкивании иглы в ткань.
Ножницы	Это инструмент, предназначенный для раскроя ткани, отрезания концов ниток. Ножницы должны закрываться без резкого звука, а их лезвия – хорошо резать по всей длине.
Сантиметровая лента	Служит для определения точного размера изделия, расположения основных линий узора и т.п.
Пяльцы	Пяльцы для вышивания используются для натяжения ткани для удобства работы вышивальщицы. На натянутой ткани легче вышивать, вышивка получается более аккуратной и красивой.
Рамка	Это лишь дополнение, фрагмент законченности картины.
Синтепон	Это нетканое термофиксированное полотно для вышивания на нем изделия.

3. Изготовление изделия

Технологическая последовательность выполнения изделия.

Изготовление изделия можно разделить на три этапа:

1.    заготовительный, он включает заготовку деталей.

2.    монтажный – соединение всех деталей в единое целое.

3.    окончательная отделка – чистка, ВТО, декорирование.

Для создания моего изделия потребуется:

Льняная ткань крупного плетения; ленты: шириной 7 мм. сиреневого цвета ( 5 оттенков – от темного до светло-лилового ), белого, темно- и светло-болотного, бледно-желтого; нитки мулине в тон сирени; бисер сиреневого и белого цвета ; игла с большим ушком; пяльцы; рамка; синтепон.

Сначала необходимо подготовить ткань: отгладить, обметать края и простым карандашом наметить контуры рисунка – кисти сирени, листья, стебель, нарциссы.

Сирень. Букет состоит из отдельных веточек, вышивать начинайте с первой левой. Все цветочки сирени вышиваются ленточным швом. Сначала вышивайте цветочки темно-фиолетового цвета, затем более светлые и т.д. Для выполнения цветочков выведете ленту на лицевую сторону, расправьте ее и проведите иглу на изнаночную сторону рядом с первоначальной точкой. Аккуратно подтяните ленту, не перекручивая ее. Расправьте иголкой образовавшуюся петельку. Продолжайте «разбрасывать» по ткани петельки одинакового размера. Выполнив петельки одним цветом, проведите через центр каждой петельки нитку с бисером, подтяните ее и укрепите на изнанке. Так же выполните петельки-цветочки с бисером лентами другого цвета. Вместо бисера можно использовать нитки мулине в два или в три сложения. Точно так же вышейте другие веточки сирени.

Стебель выполните путем многократного перекручивания ленты с последующим укреплением ее нитками в тонн ленты.

Нарциссы.  Начните вышивать лепестки светло-желтыми лентами шириной 7 мм. Выведите ленту на лицевую сторону в центральной точке цветка. Сделайте первый лепесток, а затем пять остальных. Для выполнения венчика возьмите ленту того же цвета и положите стежок в противоположную от лепестков сторону. Точно так же сделайте второй стежок, располагая его веерообразно, перекрывая первый. Для выполнения гофрированного края венчика нарисуйте карандашом овал на конце венчика. Сделайте несколько ленточных стежков, располагая их плотно друг к другу в два ряда.

Листья. Листья нарциссов выполните с помощью вытянутого стежка с завитком. Для этого выведите ленту на лицевую сторону, прижмите ее к ткани и потяните на себя. Определите размер листика. Введите иголку в центр ленты и, проколов одновременно ленту и ткань, выведете иглу на изнаночную сторону. Осторожно натягивайте ленту до тех пор, пока на ее конце не образуется маленький завиток. Укрепите ленту на изнанке.

3.2. Контроль качества.

Каждый человек под словом качества понимает что-то определенное, конкретное. Но что же на самом деле означает это слово? Давайте лучше обратимся к толковому словарю.

Качество – это степень ценности, пригодности чего-либо, степень соответствия тому, каким оно должно быть.

Качество – это совокупность свойств изделия способных удовлетворять потребности человека в соответствии с его назначением к эксплуатации.

На качество влияют материалы, приспособления, оборудования, цветовые решения, современность, оригинальность и наше желание к выполнению изделия. По внешнему виду изделие  соответствует модели. По художественно-эстетическим показателям – красота отделки, калоричность оформления, новизна, оригинальность и выразительность изделия, также соответствует модели. Модели должны соответствовать предъявляемыми к ним требованиями. На качество изделия оказывает влияния качества применяемых материалов (их гигиенические свойства, прочность к эксплуатации, устойчивость к чистке), а также качество моделирования, конструирования и оборудования. Качество изделия должно соответствовать ГОСТам.

Цветовая гамма изделия должна быть:

- не вызывающей

- не броской

А также цветовая гамма изделия должна соответствовать выбранной модели, чтобы не напрягать глаза.

4.    Бизнес -  план. Экономические расчеты.

4.1. Расчеты себестоимости.

Большим спросом в настоящее время пользуется изделия вышитые руками человека. Так как рынок предлагает достаточно дорогие вещи, привезенные из-за границы, но не всегда отличающиеся высоким качествам, то мы надеемся, что в весенний период наши изделия будут пользоваться достаточным спросам.

Предлагаются к выпуску изделия в виде картин, вышитых своими руками. Изделия мы хотим сделать доступными по цене, удовлетворяющими разнообразнейшие запросы покупателей по фасону, качество исполнения и подбору цветов.

Надо отметить, что современный стиль достаточно демократичен, наши изделия могут покупать люди любого возраста, разнообразие любых моделей позволяет угодить самым не стандартным фигурам.

Особое внимание при подборе аксессуаров будем обращать на их практичность: нужны не маркие, не мнущиеся, легко стирающиеся ткани, не требующие постоянного и утомительного разглаживания.

Для определения цены на продукцию произведем расчет затрат, которые необходимы на производство данной продукции.

	Наименование материалов	Цена за 1 единицу	Расходы материалов	стоимость	себестоимость
1	Атласные ленты	15 рублей	42 метра	120 рублей	1+2+3+4+5+6=
2	Нитки мулине	5 рублей	1 шт.	5 рублей	120+5+8+30+ 25+90=278
3	нитки	8 рублей	1 катушка	8 рублей
4	бисер	10 рублей	3 упаковки	30 рублей
5	ткань		25х35	25 рублей
6	рамка	90 руб.	1 шт.	90 рублей

Вышивать изделия будут школьники (студенты), участвующие в компании «мастерица». Всего работающего персонала- 7 человек, 6 из которых занимаются только изготовлением продукции, а один ведет учет всех затрат, связанных с производством продукции, занимается ее реализацией, обеспечивает бесперебойное производство и достаточно высокую организацию труда.

Заработная плата будет зависеть от количества выпущенных с должным качеством изделий. Примерная стоимость работы составит 20 рублей за одно изделие. Так как работа будет производиться в свободное от занятий время, то предостаточно большой загруженности учащихся можно работать по 4-6 часов в неделю. За месяц можно сделать 24 картины.

Для того чтобы быть достаточно конкурентноспособными на рынке, мы изберем стратегию умеренных цен.

Верхняя цена для покупателя 700 рублей. Нижний предел цены для продавца 500 рублей.

По нашему мнению, оптимальная цена, по которой мы сможем устойчиво реализовать свою продукцию, будет составлять 600 рублей.

Основными нашими конкурентами в производстве и реализации аналогичной продукции являются малые предприятия с подобными изделиями. Но в погоне за сверхприбылями они назначают на эти изделия очень высокую цену.

Реализацией товара будем заниматься сами. В перспективе в кооперации с другими ученическими компаниями и при поддержке администрации школы(ВУЗа), возможно, откроем собственный магазин- салон по продаже изделий, выполненных учащимися.

Для того, чтобы начать производство и обеспечить бесперебойную работу в течении месяца, необходимо закупить нужное количество материалов. Следовательно, сумма денег для приобретения материалов составит: 7000 рублей.

Итого: 7000 рублей, в расчете на каждого члена компании – по 1000  рублей. Эти деньги вполне можно занять у родителей без особого ущерба для семейного бюджета.

Рассчитаем ожидаемую прибыль за месяц работы компании. Ожидаемая выручка от продажи изделий составит 14400 рублей. Издержки на производстве изделий составят 1000 рублей. Таким образом, ожидаемая прибыль за месяц составит 13400 рублей.

Первоначально вложенные деньги мы сможем вернуть через месяц работы, что в последующем позволит получить чистую прибыль, которую будем распределять следующим образом: 5% от выручки – на оплату услуг продавца – 670 рублей, 50% от прибыли – на расширение производства – 6365 рублей, оставшуюся часть прибыли – на поощрение членов ученической компании.

Каждый предприниматель должен уметь анализировать финансовое состояние своего дела. Для того, чтобы оценить результаты своей фирмы, нужно сравнивать их с затратами.

Рентабельность – показатель, характеризующий эффективность работы предприятия. Рентабельность является основным показателем работы предприятия.

Р=П:С*100%

П – прибыль        С - себестоимость

Рентабельность рассчитывается на определенный срок. Расчет рентабельности за реализацию своей продукции (1000 шт. в год).

Себестоимость одного изделия – 278 рублей.

С (год)= 278 рублей * 1000 шт.

Прибыль от реализации (от того за сколько продали – то сколько на него затратили рублей).

П (год)= (600-278)*1000=322000 рублей

Р (год)= 322:278*100%=116%

5.Охрана труда.

5.1. Техника безопасности труда.

Техника безопасности труда – это то, что необходимо человеку делать во время изготовления своего изделия, основные условия рабочего места.

Перед началом любого дела надо прежде всего оборудовать удобное рабочее место.

Рабочее место – это зона трудовой деятельности человека, оснащенная техническими новинками и основными вспомогательными оборудованиями, необходимыми для управления какими-либо процессами или выполнением работ.

Основные условия организации рабочего места:

1)   достаточное рабочее пространство, позволяющее осуществлять определенные движения и эксплуатации оборудования;

2)   наличие в рабочем пространстве «зоны свободной достигаемости»;

3)   хорошее освещение;

4)   оборудование, предусматривающее простоту, быстроту и экономичность обслуживания;

5)   соответствующее нормам воздуха и температурного обмена;

6)   дизайн – творческая деятельность, направленная на формирование и упорядочивание предметно – пространственной среды, достижения единства, ее функциональных и эстетических размеров.

При вышивании очень важно, чтобы рабочее место было хорошо освещено, свет должен падать на работу с левой стороны.

Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы должно составлять 35-40 см. При меньшем расстоянии развивается близорукость и в глаза попадают частики  шерсти.

Перед началом и после окончания работы следует мыть руки, чтобы нить и вязаное полотно оставались всегда чистыми, а на руках не оставалось мелких частиц шерсти.

По окончании работы все инструменты надо обязательно убирать в рабочую коробку. Концы спиц или крючок следует вколоть в клубок и вместе с неоконченной работой положить в целлофановый или тканевый мешочек, который хранят на полке, в шкафу.

5.2. Экологическое обоснование проекта.

В настоящее время проблема охраны окружающей среды волнует людей все больше. При работе над своим изделием я старалась придерживаться гигиенических, экологических требований, необходимых при эксплуатации изделия человеком.

Мое изделие выполнено из натуральных материалов. Оно изготовлено по безотходной технологии.

6. Разработка рекламного проспекта.

Реклама – это средство продвижения в народ различные продукции с целью усиления спроса потребителей.

Реклама может выражаться в различных формах: поэтической (стихами), прозаической (текстом), художественной (картины) и даже антиреклама является рекламой, по причине продвижения в народ.

Реклама может быть размещена на телевидении, в радиопередачах, газетах, журналах и вывесках.

Возможно, в будущем я смогу реализовать себя как дизайнер по изготовлению каких-либо изделий. А для каждого дизайнера большое значение имеет узнаваемость его изделий на огромном рынке товаров. Этому способствуют рекламные проспекты, плакаты, видео ролики, стихи. Придуманные мною стихи дают возможность почувствовать воссоединение с традициями наших предков. Также отличительной чертой  может стать именной лейбл – товарный знак дизайнера, который помогает в рекламной деятельности. Общение с клиентами облегчает наличие у дизайнера визитной карточки. Я тоже решила разработать такую визитку для себя.

8. Выводы.

8.1. Самооценка проекта и рекомендации.

В процессе изготовления изделия я познакомилась с новой техникой вышивания, которую мы еще не изучали в школе. В процессе работы было очень увлекательно и интересно. Вышивать мне очень нравится,  и в этом году я решила воплотить свое изделие полностью ручным способом, не используя швейную машинку, как это делали наши прабабушки. Это довольно кропотливый процесс, но я с удовольствием не только вышивала и создавала свое декоративное изделие, но и попыталась продолжить в этом проекте метод моделирования на основе создания изделия, что тоже берет основу из глубокой древности в традициях народной моды.

Оценивая результаты проекта, важно то, что все поставленные мною задачи были выполнены. Модель сочетает в себе оригинальность, многофункциональность и простоту изготовления.

Положительные стороны проекта:

- воплощение идеи модели от эскиза до реального изделия;

- закрепление навыков вышивания;

- приобретение новых знаний и умений в новой технике вышивания;

- разработка конструкции модели;

- применение ручной технологии изготовления;

- приобретение знаний по древней культуре вышивания.

Отрицательные стороны проекта:

- недостаточная разработка проекта;

- недостаточная разработка изделий, которые могли бы быть закреплены в рамки.

Есть над чем подумать в дальнейшем, особенно если мы будем открывать свое собственное дело.

В результате работы я узнала очень много нового о древней культуре народа и могу смело сказать, все то, что воплощено в моем изделии ограниченно соединяются с современной модой и интерьером, сочетают традиции и новаторство культуры разных народов.

Проведенная работа показывает, что вязание является неисчерпаемым источником знаний и творчества и открывает новые перспективы для дальнейших творческих идей.

Я добилась своей цели и довольна результатом!

И попытаюсь в дальнейшем воплотить все свои новые идеи и пожелания людей в своей компании, которую мы создали с друзьями, чтобы продолжить свою творческую деятельность, точнее предпринимательскую деятельность, чтобы удержаться на рынке конкуренции!

9. Использованная литература.

1.    Журнал «Лена» №6 – 2008 года.

2.    Учебник по технологии за 10 класс. Симоненко.

3.    Е.Н. Остроугиха «Маленькая вышивка». Ташкент – 1993 года.

4.    Кашкарова -Герцог Е.Д. «Руководство по рукоделию». Москва: Радио и связь, 1992 года.

5.    Е.В.Андреева «Художественная гладь». Ташкент – 1993 года.

6.    Л.В.Сычева «Вышивка». Челябинск «Металлургия». Челябинское отделение 1992 года.

7.    А. Семячкина «Узоры» (альбом для вышивания). Издательство «Малыш», Москва – 1987 года.

8.    В.Д. Симоненко, Н.В. Матяш «Основы технологической культуры» (учебник 11 класса). Москва – Издательство центр « Вентана -Граф» 2006 года.

9.    В.Д.Симоненко «Технология 9 класс». Москва – Издательский центр « Вентана – Граф»- 2008 года.

10.                      учебник по информатике за 11 класс.

11.                      Интернет.

7.Оформление проекта.

Проектная работа состоит из 2-х частей: практической и теоретической.

Теоретическая часть представляет собой письменный проект, выполненный на листах бумаги форматом А4 в компьютерном исполнении в соответствии с требованиями предъявляемыми ГОСТом к письменным работам.

Все листы имеют рамки 5x5x5x20мм, пронумерованы и проштампованы.

Пояснительная записка написана в соответствии с содержанием, имеется титульный лист.

Цели проекта достигнуты.

Представлены модели изделия, дана характеристика материала, предложено оборудование для выполнения работы.

В технологической последовательности представлен порядок выполнения работы.

Дан контроль качества.

Изделие выполнено качественно.

В экономических расчетах отражены расходы на производство изделия, представлена возможная прибыль.

Уделено внимание охране труда и технике безопасности труда.

Рекламный проспект помогает продвинуть предпринимательскую мысль, добиться повышения сбыта товара.

Имеются выводы, самооценка и рекомендации, которые помогают оценить  проделанную работу.

Составлен список необходимой литературы, которая использовалась в работе.

Творческая работа представляет собой законченное изделие.

Слово «технология» происходит от древнегреческого «techno» - искусство, мастерство, умение и «Logos» - учение, наука, слово.

Если говорить более доступным языком, то технология – это последовательность операций на производстве, обеспечивающих выход определенной продукции. Только строгая последовательность действий, соблюдение норм расхода сырья, использование качественных материалов могут обеспечить выход продукции нужного качества и количества. Технология изучает и подбирает определенные параметры обработки сырья и материалов. Для ведения каждого технологического процесса необходимо оборудование и порой очень сложное. Его создание  тоже представляет собой технологию.

Для проекта необходимо подобрать такую оригинальную работу, чтобы она помогла полностью развить и раскрыть технологические и творческие способности человека.

Для того, чтобы окончательно определиться с творческой работой, рассмотрим несколько идей, возникших после обсуждения всех возможных вариантов:

- первой идеей стало наладить производство сувенирной продукции с изображением древних рунических знаков как оберегов, но встанет вопрос реализации этой продукции, ведь на прилавках магазинов достаточно амулетов с различной символикой.

- второй идеей было создать коллекцию нательной росписи с использованием славянских рун, ведь в древности эти знаки наносили на тело как оберегающие символы. Однако создание такого боди-арта будет лишь искусством ради искусства.

- третьей моей идеей было создать декоративное панно. Хорошая идея, но хочется чего-то более оригинального.

- четвертой моей идеей было изготовить декоративное изделие, которое могло бы сочетать в себе несколько идей одновременно. Например, молодежную декоративную сумочку + замечательная брошка из лент. Подумав над этой идеей я решила,что это слишком легко и не современно.

- пятой моей идеей было вышить красивую картину при помощи лент, бисера. Такая идея поможет раскрыть мои дизайнерские способности, как дизайнера-интерьера.

Разработав несколько вариантов идей, я остановилась на последней, которая наиболее доступна в исполнении, близкая мне по духу и позволяет попробовать себя в роли настоящего дизайнера.

Вы когда-нибудь задумывались над тем, почему у вас возникает интерес к конкретному хобби, искусству или ремеслу? Что вас привлекает в них – цвет, изображаемый предмет, техника, какая-то определенная вещь?...

В моем случае, несомненно, эту роль сыграл предмет изображения, если быть точнее, разные виды цветов и листья. Для меня они всегда были источником вдохновения. Великолепные цветы и листья, которыми пестрят мои картины, передают удивительные краски природы, в них  я черпаю вдохновения для творческой работы.

Однажды, держа в руках ленту, я вдруг осознала, какие возможности для творчества они открывают. Цветы и ленты. Не просто сделанные цветы, перевязанные ленточкой. А цветы, вышитые из лент. Хотя ленты для меня не совсем привычный материал, сама по себе идея вышивания цветов и листьев, которые выглядят так, будто только что сорваны с клумбы или с дерева, привлекла меня.

Изделия, созданные из ленточек, прекрасны, и секреты этого ремесла просто необходимо передать следующему поколению. Может быть, цветы и листья, которые вы будете вышивать на полотне, а потом закрепите в рамку, пробудят однажды в человеке другой эпохи интерес к созданию изделия из лент.

Как только вы будете полностью вовлечены в искусство создания картин из лент, ваши вкусы сразу определятся, и вы будете ясно осознавать, какие виды цветов и листьев из лент для вас предпочтительнее.

Моей основной целью является создание эксклюзивного, функционального изделия на основе имеющейся коллекции эскизов.

Гипотеза основана на том, что народная культура основывается на древних традициях пракультуры и, в тоже время, таит в себе огромный творческий потенциал для дизайнеров, создающих современные изделия с использованием идей руники.

Мои основные задачи:

1. изучить руническую культуру древних славян и сопоставить ее с традициями других народов.

2. создать изделие, сочетающее в себе древние традиции и современные направления моды.

3. разработать конструкцию изделия, поделиться со своими будущими партнерами.

4. создать декоративное изделие.

5. применить имеющиеся знания и умения народных видов рукотворчества для украшения своего изделия.

Обдумывание проекта:

·      дизайн-анализ.

·      выбор модели, конструкции и изделия.

·      выбор материалов.

·      разработка технологии изготовления изделия.

·      отделка изделия.

·      организация рабочего места.

·      экологическое и экономическое обоснование.

·      оформление проекта.

·      защита проекта.

Критерии изделия:

Преступая к работе, необходимо определить какими критериями будет соответствовать мое изделие. Я выработала следующие критерии:

·       сочетание древних традиций и современных направлений моды.

·       оригинальность и нестандартность дизайнерского решения.

·       разнообразие вариантов изделия, его трансформация.

·       база просто вышивания, как основа создания изделия.

·       наличие бисера в моем изделии.

1.2.Выявление традиций, историй, тенденций.

Вышивка является одним из самых древних видов народного творчества. Первые ее элементы возникли в период первобытно общинного строя. Тогда вместо лент использовались полоски кожи, с помощью которых создавались выразительные узоры. С развитием человечества развивалось и художественное шитье: стали применяться различные виды пряжи – льняная, шерстяная, шелковая, конопляная, хлопковая, а так же жемчуг, драгоценные камни, перламутровые ракушки, монеты, блестки, бусинки и бисер.

Самые древние вышивки, которые сохранились до наших дней, были выполнены в 5-4 веке до нашей эры китайскими мастерами. Они представляют собой декоративное шитье шелком, волосом, золотыми и серебряными нитками на шелковой ткани.

В Древнем Китае вышитыми узорами украшались одежда, ковры и картины. В вышитых орнаментах зачастую встречались изображения птиц и цветов. В вышивках Древней Индии, Японии и Ирана преобладали растительные мотивы, фигурки животных и жанровые сценки.

О развитии этого вида искусства в Древней Греции повествует миф о рукодельнице Арахне, посмевшей бросить вызов самой Афине. За свою дерзость женщина была превращена богиней в паука. В декоративных целях древние греки и римляне использовали и ленты. Гречанки вплетали в волосы полоски тканей, а римлянки украшали свои прически повязками, расшитые золотом и драгоценными камнями. Цветными лентами отделывалась и одежда, причем каждому социальному классу соответствовали свой определенный цвет и материал. Искусство вышивки также было известно древним египтянам, о чем свидетельствуют богато расшитые одеяния фараонов. У Древних египтян его заимствовали евреи и ассирийцы.

В период Средневековья красотой и изяществом шитья золотом и шелком славилась Византия, где рукодельницами были разработаны оригинальные способы вышивания и особые орнаменты. Их мастерство способствовало развитию этого вида рукоделия во многих европейских странах. В 8 веке в Англии большой популярностью пользовалась вышивка серебром, золотом и шелком, для которой были характерны роскошные, причудливо переплетающиеся растительные орнаменты. В средневековой Италии спинки стульев и балдахины декорировались лентами. Ими подвязывались и тяжелые занавеси, которыми зимой закрывались окна для защиты от холода.

Тем не менее широкое применение шелковых лент в бытовых целях началось лишь в 14 веке. Благодаря благоприятным климатическим условиям и развитым традициям ткачества во французском городе Лионе быстро развивалось производство шелковых тканей и ниток. Знатные вельможи стали носить роскошные одежды, расшитые лентами с золотой каймой или парчовыми лентами в соответствии со своим рангом и происхождением.

А началось все в 1446 году, когда будущий Король Людовик 11 пригласил во Францию итальянских ткачей, чтобы они обучили своему искусству французов. Несмотря на то, что идея завершилась неудачей, в Лион были завезены различные станки, предназначенные для изготовления шелка и шелковых лент. Постепенно производство шелковых лент в этом городе расширялось, и вскоре Лион превратился в крупный текстильный центр. В 1560 году в производстве лент было занято уже 50 тысяч ткачей. Мастера изготавливали различные их виды – от простых до самых экстравагантных и очень дорогих.

Южнее Лиона, в городах Велзи и Сент-Этьене, началось производство тесьмы, в котором было задействовано почти 45 тысяч человек. В 1660 году в Сент-Этьене и его окрестностях насчитывалось около 80 тысяч станков для выработки лент и 370 станков, на которых производились позументные изделия – позумент, басон, галун. Спрос на них резко возрос в 18 веке, когда наступила эпоха роскошного декора, которым отделывалась не только одежда, но и предметы интерьера. Король Франции Людовик 14 даже украшал свою обувь лентами, расшитыми драгоценными камнями, и призывал всех придворных одеваться утонченно и с выдумкой.

В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик 15 был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделица. Платья стали более объемными «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.

Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. В след за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях всего мира.

Из Франции искусство вышивания шелковыми лентами очень быстро распространилось в другие европейские страны. Не стала исключением в этом отношении и Россия. В нашей стране ленты в декоративных целях применялись с незапамятных времен. Об этом свидетельствуют музейные экспонаты, литературные источники и народные песни. В давние времена засватанная невеста надевала на голову венок, который был украшен лентами и назывался очень поэтично – «красота». В Ржевском уезде носили головной убор-повойник, который покрывался лентами и узорами, вышитыми золотыми нитками. Очень нарядно выглядел старинный девичий убор, который назывался «ленты», так как отделывался разноцветными лентами в сочетании с бусинками и узорами из золотых ниток. Подол праздничных рубах принято было обшивать двумя полосками шелковых кумачовых лент. Подол сарафанов украшался ажурной строчкой и также обкладывался ленточками. Иногда вышитые ленты использовались в качестве поясов.

Под влиянием стилей барокко и рококо, наряду с вышивкой серебром, золотом, цветной гладью, блестками, бисером, в России особую популярность приобрела вышивка цветочных узоров шелковыми ленточками. Этими блестящими полосками украшали костюмы: ими перетягивали рукава, завязывая их бантиками и формирую букетики цветов.

На смену стилю рококо пришел строгий стиль классицизм. Модными стали одежда из тонких материалов, похожие на туники. Допускалась их легкая отделка, в том числе и шелковыми ленточками неброских расцветок, которые использовались для окантовки деталей одежды.

Расцвет вышивки шелковыми лентами пришелся на 70-е годы 19 века. В частности, шелковыми лентами украшались лиф, юбка, рукава, манжеты и воротники платьев, шляпки, шали, перчатки и муфты. Красовалась объемная ленточная вышивка не только на предметах дамского туалета, но также и на зонтиках, абажурах, стеганых одеялах и всевозможных предметах обихода. Вошли в моду накладные отделки из вышитых элементов, фигурных блесток и украшений из шелковых лент. В связи с этим большую популярность приобрели объемные аппликации, выполненные из подкрашенного газа с синелью. Кроме того, в этот период часто использовались комбинированные виды вышивок: например, вышивка крестом совмещалась со вставками из бисера, а цветная гладь – с аппликацией из шелковых ленточек.

Стиль модерн, вступивший в свои права в начале 20 века, способствовал подъему декоративно-прикладного искусства. К середине 20 столетия интерес ко всем видам рукоделия заметно снизился. Но на протяжении нескольких последних десятилетий наблюдается возрождение вышивки, в том числе и шелковыми лентами. Это весьма занимательное занятие. В вышивке шелковыми лентами применяются достаточно простые и хорошо известные приемы вышивания, зато выполненный в этой технике объемный рисунок выглядит настолько привлекательным, что никого не оставит равнодушным.

Сегодня все еще можно встретить образцы рукоделия с использованием лент, сохранившиеся с 1920х годов. Если вам выпадет такое счастье, пожалуйста, отнеситесь к этим сокровищам бережно. В любом случае внимательно изучите работу мастера и попробуйте воспроизвести то, сто видите. Но помните: старые ленты могут быть очень хрупкими.

Настало время возродить традицию по использованию лент в рукоделии и привести ее в нашу с вами культуру. Мы уже не носим огромных шляп с изысканной отделкой, ни богато украшенных платьев, поэтому попробуем натравить свою творческую энергию на применение этих украшений для более простого декора платьев, изготовления красивых аксессуаров для дома и подарков для наших близких и друзей.

2. Планирование

2.1. Составление схемы.

Планирование – это последовательность выполнения действий.

Проблема (творческий проект)

Потребность (творческая работа)

Планирование (модель, цветовое решение, техника выполнения, способы отделки)

Материалы (ткань, нитки, ленты, бисер, ножницы)

Коррекция

Оборудование (инструменты, оборудование)

Проектирование и изготовление (чертеж, готовое изделие, контроль)

Себестоимость

Оценка труда (НОТ, ТБТ, санитарная гигиена, гимнастика)

Реклама

Оформление

Вывод

Литература

2.2. Моделирование изделия.

Моделирование – это процесс обработки первичного образца изделия. При выборе своего изделия необходимо учитывать его форму, цветовое оформление и способы обработки.

При создании модели должны учитываться эстетические, гигиенические, эксплуатационные, экономические требования, предъявляемые к изделиям, рациональность конструктивного решения и технологической обработки, материалоемкость изделий, доступность цены и возможность массового производства материалов. Как и всюду, модные изделия задумываются и планируются у нас задолго до того, как она предстанет перед строгим судом публики.

Художник совместно с научно-исследовательскими институтами, разрабатывающими ткани и материалы, определяют будущую моду. Они изучают процессы, происходящие в мире моды, рассматривают тенденции, которые в ней намечаются, и пытаются определить, какие из модных идей могут в будущем стать плодотворными.

Художник – главная фигура в создании новой моды, так было всегда, и, очевидно, так всегда и будет.

Художник живет модой иначе, чем мы все. Мы видим моду готовой, когда художник не только «отболел» ею, не только «поносил» эти вещи в своем изображении, но и уже устал от них, его глаз, более четкий, чем глаз любого не художника, жаждет новизны. Он ищет и отыскивает (возможно, чисто интуитивно) иные цвета, которые его теперь радуют, иные объемы, иные пропорции, которые отвечают его новым эстетическим представлениям, а значит, и духу времени.

Художнику дано предугадать новое, что пока только носится в воздухе…

Причем задолго до того, как мы с вами почувствуем неизбежность перемен.

2.3. Выбор материалов.

Материалы – это то, из чего состоит изделие.

Мое изделие состоит из льняной ткани крупного плетения; лент: шириной 7 мм. сиреневого цвета (5 оттенков – от темного до светло-лилового), белого, темно- и светло-болотного цвета, бледно- и ярко-желтого цвета; шириной 3,5 мм. ярко-желтого цвета; нитки мулине в тон сирени и листьев; бисер сиреневого и желтого цвета;

2.4. Выбор инструментов, приспособлений, оборудования.

К инструментам для выполнения ручных работ относятся: ручные иглы, наперсток, ножницы, сантиметровая лента.

К приспособлениям относятся: пяльцы, рамка, синтепон.

Ручные иглы	Игла – это тонкий металлический стержень, изготовленный из высококачественной стали, с заостренным концом и ушком для вдевания нити. Иглы должны быть острыми, упругими, неломкими, гладкими. Иглы различают по толщине, по толщине, по размеру ушки.
Наперсток	Это колпачок, выполненный из пластмассы или стали, покрытый тонким слоем меди или алюминия. Наперсток – это инструмент предназначенный для предохранения пальцев от уколов при проталкивании иглы в ткань.
Ножницы	Это инструмент, предназначенный для раскроя ткани, отрезания концов ниток. Ножницы должны закрываться без резкого звука, а их лезвия – хорошо резать по всей длине.
Сантиметровая лента	Служит для определения точного размера изделия, расположения основных линий узора и т.п.
Пяльцы	Пяльцы для вышивания используются для натяжения ткани для удобства работы вышивальщицы. На натянутой ткани легче вышивать, вышивка получается более аккуратной и красивой.
Рамка	Это лишь дополнение, фрагмент законченности картины.
Синтепон	Это нетканое термофиксированное полотно для вышивания на нем изделия.

3. Изготовление изделия

Технологическая последовательность выполнения изделия.

Изготовление изделия можно разделить на три этапа:

5.    заготовительный, он включает заготовку деталий.

6.    монтажный – соединение всех деталий в единое целое.

7.    окончательная отделка – чистка, ВТО, декорирование.

Для создания моего изделия потребуется:

Льняная ткань крупного плетения; ленты: шириной 7 мм. сиреневого цвета ( 5 оттенков – от темного до светло-лилового ), белого, темно- и светло-болотного, бледно-желтого; нитки мулине в тон сирени; бисер сиреневого и белого цвета ; игла с большим ушком; пяльцы; рамка; синтепон.

Сначала необходимо подготовить ткань: отгладить, обметать края и простым карандашом наметить контуры рисунка – кисти сирени, листья, стебель, нарциссы.

Сирень. Букет состоит из отдельных веточек, вышивать начинайте с первой левой. Все цветочки сирени вышиваются ленточным швом. Сначала вышивайте цветочки темно-фиолетового цвета, затем более светлые и т.д. Для выполнения цветочков выведете ленту на лицевую сторону, расправьте ее и проведите иглу на изнаночную сторону рядом с первоначальной точкой. Аккуратно подтяните ленту, не перекручивая ее. Расправьте иголкой образовавшуюся петельку. Продолжайте «разбрасывать» по ткани петельки одинакового размера. Выполнив петельки одним цветом, проведите через центр каждой петельки нитку с бисером, подтяните ее и укрепите на изнанке. Так же выполните петельки-цветочки с бисером лентами другого цвета. Вместо бисера можно использовать нитки мулине в два или в три сложения. Точно так же вышейте другие веточки сирени.

Стебель выполните путем многократного перекручивания ленты с последующим укреплением ее нитками в тонн ленты.

Нарциссы.  Начните вышивать лепестки светло-желтыми лентами шириной 7 мм. Выведите ленту на лицевую сторону в центральной точке цветка. Сделайте первый лепесток, а затем пять остальных. Для выполнения венчика возьмите ленту того же цвета и положите стежок в противоположную от лепестков сторону. Точно так же сделайте второй стежок, располагая его веерообразно, перекрывая первый. Для выполнения гофрированного края венчика нарисуйте карандашом овал на конце венчика. Сделайте несколько ленточных стежков, располагая их плотно друг к другу в два ряда.

Листья. Листья нарциссов выполните с помощью вытянутого стежка с завитком. Для этого выведите ленту на лицевую сторону, прижмите ее к ткани и потяните на себя. Определите размер листика. Введите иголку в центр ленты и, проколов одновременно ленту и ткань, выведете иглу на изнаночную сторону. Осторожно натягивайте ленту до тех пор, пока на ее конце не образуется маленький завиток. Укрепите ленту на изнанке.

3.2. Контроль качества.

Каждый человек под словом качества понимает что-то определенное, конкретное. Но что же на самом деле означает это слово? Давайте лучше обратимся к толковому словарю.

Качество – это степень ценности, пригодности чего-либо, степень соответствия тому, каким оно должно быть.

Качество – это совокупность свойств изделия способных удовлетворять потребности человека в соответствии с его назначением к эксплуатации.

На качество влияют материалы, приспособления, оборудования, цветовые решения, современность, оригинальность и наше желание к выполнению изделия. По внешнему виду изделие  соответствует модели. По художественно-эстетическим показателям – красота отделки, калоричность оформления, новизна, оригинальность и выразительность изделия, также соответствует модели. Модели должны соответствовать предъявляемыми к ним требованиями. На качество изделия оказывает влияния качества применяемых материалов (их гигиенические свойства, прочность к эксплуатации, устойчивость к чистке), а также качество моделирования, конструирования и оборудования. Качество изделия должно соответствовать ГОСТам.

Цветовая гамма изделия должна быть:

- не вызывающей

- не броской

А также цветовая гамма изделия должна соответствовать выбранной модели, чтобы не напрягать глаза.

8.    Бизнес -  план. Экономические расчеты.

4.1. Расчеты себестоимости.

Большим спросом в настоящее время пользуется изделия вышитые руками человека. Так как рынок предлагает достаточно дорогие вещи, привезенные из-за границы, но не всегда отличающиеся высоким качествам, то мы надеемся, что в весенний период наши изделия будут пользоваться достаточным спросам.

Предлагаются к выпуску изделия в виде картин, вышитых своими руками. Изделия мы хотим сделать доступными по цене, удовлетворяющими разнообразнейшие запросы покупателей по фасону, качество исполнения и подбору цветов.

Надо отметить, что современный стиль достаточно демократичен, наши изделия могут покупать люди любого возраста, разнообразие любых моделей позволяет угодить самым не стандартным фигурам.

Особое внимание при подборе аксессуаров будем обращать на их практичность: нужны не маркие, не мнущиеся, легко стирающиеся ткани, не требующие постоянного и утомительного разглаживания.

Для определения цены на продукцию произведем расчет затрат, которые необходимы на производство данной продукции.

	Наименование материалов	Цена за 1 единицу	Расходы материалов	стоимость	себестоимость
1	Атласные ленты	15 рублей	42 метра	120 рублей	1+2+3+4+5+6=
2	Нитки мулине	5 рублей	1 шт.	5 рублей	120+5+8+30+ 25+90=278
3	нитки	8 рублей	1 катушка	8 рублей
4	бисер	10 рублей	3 упаковки	30 рублей
5	ткань		25х35	25 рублей
6	рамка	90 руб.	1 шт.	90 рублей

Вышивать изделия будут школьники (студенты), участвующие в компании «мастерица». Всего работающего персонала- 7 человек, 6 из которых занимаются только изготовлением продукции, а один ведет учет всех затрат, связанных с производством продукции, занимается ее реализацией, обеспечивает бесперебойное производство и достаточно высокую организацию труда.

Заработная плата будет зависеть от количества выпущенных с должным качеством изделий. Примерная стоимость работы составит 20 рублей за одно изделие. Так как работа будет производиться в свободное от занятий время, то предостаточно большой загруженности учащихся можно работать по 4-6 часов в неделю. За месяц можно сделать 24 картины.

Для того чтобы быть достаточно конкурентноспособными на рынке, мы изберем стратегию умеренных цен.

Верхняя цена для покупателя 700 рублей. Нижний предел цены для продавца 500 рублей.

По нашему мнению, оптимальная цена, по которой мы сможем устойчиво реализовать свою продукцию, будет составлять 600 рублей.

Основными нашими конкурентами в производстве и реализации аналогичной продукции являются малые предприятия с подобными изделиями. Но в погоне за сверхприбылями они назначают на эти изделия очень высокую цену.

Реализацией товара будем заниматься сами. В перспективе в кооперации с другими ученическими компаниями и при поддержке администрации школы(ВУЗа), возможно, откроем собственный магазин- салон по продаже изделий, выполненных учащимися.

Для того, чтобы начать производство и обеспечить бесперебойную работу в течении месяца, необходимо закупить нужное количество материалов. Следовательно, сумма денег для приобретения материалов составит: 7000 рублей.

Итого: 7000 рублей, в расчете на каждого члена компании – по 1000  рублей. Эти деньги вполне можно занять у родителей без особого ущерба для семейного бюджета.

Рассчитаем ожидаемую прибыль за месяц работы компании. Ожидаемая выручка от продажи изделий составит 14400 рублей. Издержки на производстве изделий составят 1000 рублей. Таким образом, ожидаемая прибыль за месяц составит 13400 рублей.

Первоначально вложенные деньги мы сможем вернуть через месяц работы, что в последующем позволит получить чистую прибыль, которую будем распределять следующим образом: 5% от выручки – на оплату услуг продавца – 670 рублей, 50% от прибыли – на расширение производства – 6365 рублей, оставшуюся часть прибыли – на поощрение членов ученической компании.

Каждый предприниматель должен уметь анализировать финансовое состояние своего дела. Для того, чтобы оценить результаты своей фирмы, нужно сравнивать их с затратами.

Рентабельность – показатель, характеризующий эффективность работы предприятия. Рентабельность является основным показателем работы предприятия.

Р=П:С*100%

П – прибыль        С - себестоимость

Рентабельность рассчитывается на определенный срок. Расчет рентабельности за реализацию своей продукции (1000 шт. в год).

Себестоимость одного изделия – 278 рублей.

С (год)= 278 рублей * 1000 шт.

Прибыль от реализации (от того за сколько продали – то сколько на него затратили рублей).

П (год)= (600-278)*1000=322000 рублей

Р (год)= 322:278*100%=116%

5.Охрана труда.

5.1. Техника безопасности труда.

Техника безопасности труда – это то, что необходимо человеку делать во время изготовления своего изделия, основные условия рабочего места.

Перед началом любого дела надо прежде всего оборудовать удобное рабочее место.

Рабочее место – это зона трудовой деятельности человека, оснащенная техническими новинками и основными вспомогательными оборудованиями, необходимыми для управления какими-либо процессами или выполнением работ.

Основные условия организации рабочего места:

7)   достаточное рабочее пространство, позволяющее осуществлять определенные движения и эксплуатации оборудования;

8)   наличие в рабочем пространстве «зоны свободной достигаемости»;

9)   хорошее освещение;

10)                     оборудование, предусматривающее простоту, быстроту и экономичность обслуживания;

11)                     соответствующее нормам воздуха и температурного обмена;

12)                     дизайн – творческая деятельность, направленная на формирование и упорядочивание предметно – пространственной среды, достижения единства, ее функциональных и эстетических размеров.

При вышивании очень важно, чтобы рабочее место было хорошо освещено, свет должен падать на работу с левой стороны.

Сидеть надо прямо, касаясь корпусом спинки стула. Расстояние от глаз до работы должно составлять 35-40 см. При меньшем расстоянии развивается близорукость и в глаза попадают частики  шерсти.

Перед началом и после окончания работы следует мыть руки, чтобы нить и вязаное полотно оставались всегда чистыми, а на руках не оставалось мелких частиц шерсти.

По окончании работы все инструменты надо обязательно убирать в рабочую коробку. Концы спиц или крючок следует вколоть в клубок и вместе с неоконченной работой положить в целлофановый или тканевый мешочек, который хранят на полке, в шкафу.

5.2. Экологическое обоснование проекта.

В настоящее время проблема охраны окружающей среды волнует людей все больше. При работе над своим изделием я старалась придерживаться гигиенических, экологических требований, необходимых при эксплуатации изделия человеком.

Мое изделие выполнено из натуральных материалов. Оно изготовлено по безотходной технологии.

6. Разработка рекламного проспекта.

Реклама – это средство продвижения в народ различные продукции с целью усиления спроса потребителей.

Реклама может выражаться в различных формах: поэтической (стихами), прозаической (текстом), художественной (картины) и даже антиреклама является рекламой, по причине продвижения в народ.

Реклама может быть размещена на телевидении, в радиопередачах, газетах, журналах и вывесках.

Возможно, в будущем я смогу реализовать себя как дизайнер по изготовлению каких-либо изделий. А для каждого дизайнера большое значение имеет узнаваемость его изделий на огромном рынке товаров. Этому способствуют рекламные проспекты, плакаты, видео ролики, стихи. Придуманные мною стихи дают возможность почувствовать воссоединение с традициями наших предков. Также отличительной чертой  может стать именной лейбл – товарный знак дизайнера, который помогает в рекламной деятельности. Общение с клиентами облегчает наличие у дизайнера визитной карточки. Я тоже решила разработать такую визитку для себя.

8. Выводы.

8.1. Самооценка проекта и рекомендации.

В процессе изготовления изделия я познакомилась с новой техникой вышивания, которую мы еще не изучали в школе. В процессе работы было очень увлекательно и интересно. Вышивать мне очень нравится,  и в этом году я решила воплотить свое изделие полностью ручным способом, не используя швейную машинку, как это делали наши прабабушки. Это довольно кропотливый процесс, но я с удовольствием не только вышивала и создавала свое декоративное изделие, но и попыталась продолжить в этом проекте метод моделирования на основе создания изделия, что тоже берет основу из глубокой древности в традициях народной моды.

Оценивая результаты проекта, важно то, что все поставленные мною задачи были выполнены. Модель сочетает в себе оригинальность, многофункциональность и простоту изготовления.

Положительные стороны проекта:

- воплощение идеи модели от эскиза до реального изделия;

- закрепление навыков вышивания;

- приобретение новых знаний и умений в новой технике вышивания;

- разработка конструкции модели;

- применение ручной технологии изготовления;

- приобретение знаний по древней культуре вышивания.

Отрицательные стороны проекта:

- недостаточная разработка проекта;

- недостаточная разработка изделий, которые могли бы быть закреплены в рамки.

Есть над чем подумать в дальнейшем, особенно если мы будем открывать свое собственное дело.

В результате работы я узнала очень много нового о древней культуре народа и могу смело сказать, все то, что воплощено в моем изделии ограниченно соединяются с современной модой и интерьером, сочетают традиции и новаторство культуры разных народов.

Проведенная работа показывает, что вязание является неисчерпаемым источником знаний и творчества и открывает новые перспективы для дальнейших творческих идей.

Я добилась своей цели и довольна результатом!

И попытаюсь в дальнейшем воплотить все свои новые идеи и пожелания людей в своей компании, которую мы создали с друзьями, чтобы продолжить свою творческую деятельность, точнее предпринимательскую деятельность, чтобы удержаться на рынке конкуренции!

9. Использованная литература.

12.                      Журнал «Лена» №6 – 2008 года.

13.                      Учебник по технологии за 10 класс. Симоненко.

14.                      Е.Н. Остроугиха «Маленькая вышивка». Ташкент – 1993 года.

15.                      Кашкарова -Герцог Е.Д. «Руководство по рукоделию». Москва: Радио и связь, 1992 года.

16.                      Е.В.Андреева «Художественная гладь». Ташкент – 1993 года.

17.                      Л.В.Сычева «Вышивка». Челябинск «Металлургия». Челябинское отделение 1992 года.

18.                      А. Семячкина «Узоры» (альбом для вышивания). Издательство «Малыш», Москва – 1987 года.

19.                      В.Д. Симоненко, Н.В. Матяш «Основы технологической культуры» (учебник 11 класса). Москва – Издательство центр « Вентана -Граф» 2006 года.

20.                      В.Д.Симоненко «Технология 9 класс». Москва – Издательский центр « Вентана – Граф»- 2008 года.

21.                      учебник по информатике за 11 класс.

22.                      Интернет.

7.Оформление проекта.

Проектная работа состоит из 2-х частей: практической и теоретической.

Теоретическая часть представляет собой письменный проект, выполненный на листах бумаги форматом А4 в компьютерном исполнении в соответствии с требованиями предъявляемыми ГОСТом к письменным работам.

Все листы имеют рамки 5x5x5x20мм, пронумерованы и проштампованы.

Пояснительная записка написана в соответствии с содержанием, имеется титульный лист.

Цели проекта достигнуты.

Представлены модели изделия, дана характеристика материала, предложено оборудование для выполнения работы.

В технологической последовательности представлен порядок выполнения работы.

Дан контроль качества.

Изделие выполнено качественно.

В экономических расчетах отражены расходы на производство изделия, представлена возможная прибыль.

Уделено внимание охране труда и технике безопасности труда.

Рекламный проспект помогает продвинуть предпринимательскую мысль, добиться повышения сбыта товара.

Имеются выводы, самооценка и рекомендации, которые помогают оценить  проделанную работу.

Составлен список необходимой литературы, которая использовалась в работе.

Творческая работа представляет собой законченное изделие.