Творческий проект "Русский народный сарафан"

Содержание:

1.     Обоснование выбора темы проекта. (3 стр)

2.     Задачи и цели проекта.(4 стр)

3.     Звездочка обдумывания (5 стр)

4.     Дизайн – анализ проекта. (6 стр)

     А) Значение русского народного костюма. (7 стр)

     Б) Символическое значение одежды русского костюма.  (8-9стр)

     В) Виды одежды русского костюма. (10-11 стр)

     Г) Деление женского русского костюма. (12-14 стр)

     Д) Вышивка в русском народном костюме.(15-16)

     Е) Ткани, применявшиеся для покроя и пошива народного костюма. (17-19 стр)

     5.Анализ идей и выбор изделия. (20-23 стр)

    6. Материалы. Инструменты. Оборудования. (24 стр)

    7. Дополнение.

    8)Конструирование изделия. (26 стр)

         *Построение чертежа выкройки сарафана. (27 стр)

         *Построение чертежа одношовного рукава. (28 стр)

         * Построение чертежа кокошника. (29 стр)

    Б) Моделирование изделия. (30 стр)

        *моделирование сарафана (31 стр)

        *моделирование рубахи  (32 стр)

    8. Техника безопасности. (33-34)

    9. Подготовка ткани к раскрою. (35 стр)

   10.Обмеловка деталей (36 стр)

    11. Подготовка деталей к сметыванию. (37 стр)

   12. Раскрой ткани. (37 стр)

   13. Фото (38 стр)

   14. Подготовка деталей к сметыванию. (39 стр)

   15. Подготовка изделия к первой примерке. (39 стр)

    *фото (40 стр)

   16. Машинные швы, применяемые при изготовлении изделия. (41 стр)

   17. Завершение изделия (42 стр)

   18. Расчет предварительной себестоимости изделия. (43 стр)

   19. Расчет полной себестоимости изделия. (44 стр)

   20. Самооценка. (45 стр)

   21. Реклама. (46 стр)

   21. Литература. (47 стр)

Обоснование проекта.

Я посещаю урок актерского мастерства в школе. Часто мы выступаем с различными сценками, постановками и нам очень важен сценический образ. Чтобы его создать, нужны костюмы, которые не всегда можно найти. Наша команда начала учить новую сценку о царевне – лягушке. Я играю там немаловажную роль , а точнее главную, роль прекрасной царевны. Для этого мне нужно выглядеть, как и подобает настоящей красавице,  и чтобы этого добиться, мне потребовался женский русский народный костюм, но его в школе не оказалось. Не спешив расстраиваться, решила – сделаю его сама, так как давно мечтала сшить что-нибудь красивое, но при этом нужное. Я загорелась этой идеей и начала воплощать её в жизнь.

Тематика народного костюма мне всегда была интересна. В народном костюме заложена сама мудрость нашего народа. Костюм может рассказать,  чем и как жили  наши предки, что ценили, какие тайны, и традиции у них были. Это очень интересно!

Мой проект поможет мне окунуться в мир плечевых изделий в народном костюме. Я узнаю, какие существуют разновидности   сарафанов в русском народном костюме, их значение и символику, традиции, связанные с сарафаном.

Помимо изделия, которое мне поможет закрепить мои навыки в обработке швейных изделий, я думаю, у меня получится и очень интересная исследовательская работа.

Цель проекта – исследовать значение сарафана в русском народном костюме и изготовить сарафан для  русского народного костюма.

Задачи проекта:

1.   Планирование деятельности

2.   Дизайн-анализ проекта

3.   Анализ моделей для изготовления изделия

4.   Выбор материала для изготовления изделия

5.   Выбор вида отделки для оформления сарафана

6.   Расчет себестоимости изделия

7.   Изготовление изделия

8.   Отделка изделия

9.   Оформление документации

10.             Разработка презентации

11.             Защита проекта

12.             Анализ проведенной деятельности

Результат проекта – женский русский народный костюм.

Звёздочка обдумывания

Дизайн – анализ проекта

«Бывает красота движения и красота покоя.
Русский народный костюм – это красота покоя.
В его статике отражена яркая приподнятость,
чувство бодрости и здоровья».

(Билибин И.Я., художник)

Что такое дизайн? В переводе с английского языка design – цель, замысел, план. Дизайн – это творческая задумка создателя. Новый, необычный подход к предметам и вещам. Проще говоря, дизайн – это все то, что нас окружает, весь окружающий мир со всеми новшествами и постоянным прогрессом. Автомобили, компьютеры, тостеры, телевизоры, кондиционеры – везде постаралась рука конструктора-дизайнера. Но дизайн – это не только создание новых электроприборов и средств связи с окружающим миром. Дизайн включает в себя и разработку буклетов, открыток, книг, одежды и мебели.

С чего же начинается дизайн продукции? С постановки условий и главных задач. В первую очередь ставятся рамки и ограничения в выборе материала, изобразительных средств, формы изделия. Сам дизайнер должен обладать отменным вкусом, чувством стиля, а его изобретение – новейшими, необходимыми свойствами.

История русского народного костюма.

Народный костюм сегодня — в основном достояние музейных коллекций. С течением времени богатейшее национальное наследие, хранящееся в музеях, приобретает еще большую уникальность и ценность. Доступ в музеях к таким произведениям народного искусства все больше ограничивается из-за необходимости не нарушать условия их хранения.

Одежда россиян менялась с изменением жизненного уклада,   соответствовала социальному статусу носивших ее людей. Очень долго по одежде можно было определить, где живёт человек.  При исследовании подлинников русского народного костюма установлено их характерное отличие для всех географических зон и регионов. Это объясняется свойственным тому времени почти повсеместным оседлым образом жизни, малым уровнем миграции населения.

Русский народный костюм всегда являлся объектом материальной и духовной культуры.  Одновременно с этим своим качеством он — знак (символ), кодирующий половые, региональные, функциональные различия людей, т.е. особый способ передачи информации.

Русский народный костюм

Символическое значение одежды русского костюма. 

v Слово «КОСТЮМ», пришедшее из французского языка, означает «ОБЫЧАЙ».  

v Костюм выполняет не только практическую функцию, но и создает облик человека определенной эпохи.  По костюму можно было определить общественное и семейное положение.

 Русский крестьянский мир жил по своим природным законам, основанным на коллективном принципе жизни. Это осознается и выражается на языковом уровне. За лексической единицей диалектного языка закреплено особое культурное поле, в котором отражены особенности крестьянского мировосприятия. Язык любого народа - это его историческая память, отраженная в слове.

Головной убор – кокошник. История кокошника полна тайн и загадок, а точного ввремени его появления не знает никто.
Коко́шник — старинный русский головной убор в виде опахала или округлого щита вокруг головы. Кичка и сорока носились только замужними женщинами, а кокошник — в том числе незамужними. Кокошник представляет собой лёгкий веер из толстой бумаги, пришитый к шапочке или волоснику; он состоит из убранного начельника и донца, или начельника и волосинка, со спуском позади ленты.

В XIX в. бытовал в купеческой и крестьянской среде (главным образом в северных губерниях), а в допетровской Руси — и в боярской.

Название «кокошник» происходит от древнеславянского «кокош», обозначавшего курицу и петуха. Характерная черта кокошника — гребень, форма которого в разных губерниях была различной. Так, например, в Псковской, Костромской, Нижегородской, Саратовской и
Владимирской землях кокошники напоминали по форме наконечник стрелы. В
Симбирской же губернии женщины носили кокошники полумесяцем. В других
местах схожие с кокошниками головные уборы назывались «каблучок»,
«наклон», «злотоглав», «рогачка», «кокуй», или, например, «сорока».

Одежда от плеч до пола - мир земной, в котором обитает человек.

v   Одежда должна была защищать человека не только от холода и жары, но и оберегать его от воздействия недобрых сил внешнего мира. Поэтому народный костюм был наполнен охранительными заклинательными знаками, которые выполняли роль многочисленных оберегов. Одежду обязательно украшали узорами, особенно те ее части, которые соприкасались со внешним миром, - ворот, низки рукавов и подол. В этих узорах - символических оберегах - преобладали солярные знаки.

  Виды одежды русского костюма. 

v  Женский костюм вводит нас в особый мир – мир хранительницы семейного очага, обычаев предков. Роль женщины в доме считалась очень важной, её простым хозяйственным делам придавался магический смысл. Праздничные костюмы создавались мастерицами с особым старанием и передавались по наследству от матери к дочери.

v Основой женского и мужского костюма была РУБАХА из домотканой льняной материи. Рубаха - древнейший элемент одежды. Уже в VI веке в костюме наших предков она занимала ведущее место, а иногда была единственным предметом одежды. Женская рубаха отличалась от мужской по сути дела, только длиной (у  МУЖЧИН длина рубахи была ниже коленей, а у ЖЕНЩИН до самых пят),  и более богатой отделкой. Самой красивой считалась венчальная рубаха. Основной цвет был красный. Считалось, чем богаче украшена рубаха, тем счастливее будет ее владелица.

v Мужчины носили рубаху и порты. Обувью служили лапти, носили и кожаные сапоги. Дополнял костюм пояс-оберег. Роль пояса велика в разных обрядах, девушки готовили пояса как приданное.

v Дети  до определенного возраста (11-12лет) носили только рубаху. Мальчики и девочки ходили в рубахах, сшитых из родительских обносков, или донашивали одежду старших братьев и сестер. Рубаху дополнял пояс. Только в под­ростковом возрасте у ребенка появлялась одежда, ука­зывавшая на пол.  Пройдя обряд ИНИЦИАЦИИ (У ДЕВОЧЕК ПРОВЕРЯЛИ  ИХ ТРУДОВЫЕ НАВЫКИ, А У МАЛЬЧИКОВ - ФИЗИЧЕСКУЮ СИЛУ) позволялось подросткам надеть «взрослую» одежду:

·         для мальчиков – порты,

·          а для девочек – сарафан или понева.

Девочки получали возможность носить дешевые украшения: серьги, бусы, низанные из сухих ягод, кос­ точек плодов, в ход пускались и разноцветные ленточки.

Обувью и в праздники и в будни служили лапти с онучами или чулками, коты.

v Девичий костюм был скромнее, чем у замужней женщины. Различался он и головными уборами. Волосы девушки заплетали в косы, на голову надевали ленту или венец. Замужние женщины   не могли ходить с непокрытой головой вне дома, волосы убирали под головной убор.

Деление женского русского костюма

Старинный женский костюм можно разделить на два типа: южнорусский и северорусский.

v  Южнорусский комплекс  отличался наличием поневы, передника-занавески, поверх которых надевали навершник.

 Головные уборы:                                                                                                                                      сорока, кичка.

·           Понева -  домотканая клетчатая юбка из шерсти, в которую оборачивались, укрепляя по талии поясом. 

·         Передник иногда был сплошь украшен узорными полосами и нес символику, связанную с землей (ромбы, волнистые линии - знаки воды, образы матери - земли, птиц, древа жизни) . Он оберегал живот (что означает "жизнь" ) женщины, вынашивающей дитя.

·         По праздникам поверх поневы надевали богатую одежду - навершник из нарядной ткани, украшенной вышивкой. Он делал женщину величавой и статной.

·         Для северорусского комплекса характерен сарафан, душегрея или епанечка. Головной убор: кокошник.

Праздничный сарафан шили из дорогой ткани, украшали спереди узорной полосой, тесьмой, серебряным кружевом, канителью и узорными пуговицами. Попроще сарафаны украшали по подолу лентами разных цветов.    

Сарафану в северном русском народном женском костюме уделялось особое внимание.   Красочные набивные сарафаны – особенность костюма Русского Севера, особенно Архангельской и Вологодской губерний. Крестьянки носили их и в будни, и в праздники. Изготавливались из всех возможных тканей, как домотканых, так и фабричных. Отличались разнообразнейшим декором. Термин «сарафан» впервые появился в русских источниках XIV в.

Типы сарафанов

v Косоклиный

Шились они из домотканого шерстяного материала черного, темно-синего или красного цветов. Покрой их - два прямых полотнища спереди, швы по центру и по бокам. У распашных сарафанов между полотнищами располагалась застежка со множеством пуговиц. Спинка косоклинных сарафанов имели одно прямое полотнище и два клина по бокам, иногда к клиньям пришивали по 2 и даже 4 подклинка. Подолы сарафа­нов богато украшались красным сукном, лентами, блестками, золотой тесьмой

v Прямой

Он шьется из 4-5 прямоугольных полотнищ, собранных на груди и спине под обшивку, без застежки и удерживается на плечах также лямками

v Сарафан с лифом

Основной признак – наличие лифа, облегающего грудь и спину или только спину.
Сарафаны «с лифом», пришедшие в деревню из города, по существу были юбками, пришитыми к лифу.

                         

Вышивка в русском народном костюме

Русский народный костюм отличает богатая красочность – многочисленные оттенки красного: червонный, багряный, алый с вкраплениями синего, огненно – красный, и другие цвета.

Цвет в русском народном костюме всегда был символичным:

v Красный цвет – жизнь, огонь, кровь.

v Желтый – кратковременной разлуки.

v Зеленый –растительный мир.

v Синий, черный – тьма, горе.

v Белый – свет, праздник.

v Охра – земля.

v Голубой, серый – надежда.

Орнаменты издревле использовались для украшения народного костюма.  Узоры вышивали или создавали сразу при производстве ткани (тканые орнаменты). 

Вышивка на одежде не только украшала её и радовала окружающих прелестью узоров, но и должна была защитить того, кто носил эту одежду, от беды, от злого человека. Отдельные элементы вышивки имели символическое значение: 

   Это прежде всего, солнце.  Само понятие «узор» имеет один корень со словом «заря», что связано с цветом утреннего солнца.  

·        ёлочки – пожелание  человеку благополучной и счастливой жизни, потому что ель - это древо жизни и добра.

·       геометрические орнаменты  (ромбы, квадраты) символизировали землю и плодородие, пахотные поля. 

·        волнообразные линии – вода. Жизнь человека постоянно связана с водой. Поэтому к воде нужно относиться с уважением. С ней нужно дружить. Линии располагали их в строго установленном порядке, как бы призывая водную стихию никогда не приносить несчастья любимому человеку, помогать ему и беречь его.

·        Родился у крестьянки ребёнок. И его первую простую рубашечку она украсит вышивкой в виде прямой линии яркого, радостного цвета. Это прямая и светлая дорога, по которой должен идти её ребёнок. Пусть эта дорога будет для него счастливой и радостной.

·        Сказочная птица - Пава считалась символом счастья, любви и благополучия семейной жизни.

·        В Ярославской губернии часто изображали небольших птичек около несложного куста с тремя ответвлениями.

ТКАНИ, применявшиеся для покроя и пошива народного костюма и их свойства.

АРМЯЧИНА — сукно из неокрашенной верблюжьей шерсти. В XVIII—XIX веках армянина вырабатывалась ка­захами, кочевавшими в астраханских степях и за Уралом, татарами и уральскими казаками.

АТЛАС — шелковая или шелковая с введением шерстяного, льняного или хлопчатобумажного утка ткань, выполненная на восьми ремизках. Атласные ткани в XVI—XVII веках поступали в Россию из Ирана. В XVIII — начале XX века производились на русских мануфактурах и фаб­ риках. В крестьянском костюме XVIII — первой четверти XX века не получили большого распро­странения.

КАМКА — тонкая шелковая, льняная, шерстяная одно­ цветная ткань. Характерной особенностью камки было сочетание блестящего фона (узора) с ма­ товым узором (фоном). В XIX веке термин «кам­ ка» применительно к таким тканям употреблялся редко. Камчатые ткани изготавливались в XVIII—XIX веках на русских мануфактурах и фабриках.

КАМЛОТ — шерстяная и хлопчатобумажная ткань темного цвета. Дорогие сорта камлота изготавливались из верблюжьей или ангорской шерсти с добавлени­ ем шелковой нитки. Камлотом называлась также плотная, но тонкая полосатая хлопчатобумажная ткань. В русской деревне использовалась для шитья верхней одежды и сарафанов.

КАШЕМИР — тонкая шерстяная ткань, вытканная из лучших сортов шерсти. Кашемиром называлась также плотная двусторонняя хлопчатобумажная ткань саржевого переплетения. В русской деревне ка­ шемир очень ценился, использовался для изго­ товления праздничной одежды и как отделочный материал. В XIX веке кашемир ткался на русских фабриках, а также привозился из-за границы.

КИСЕЯ — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения, очень тонкая, прозрачная. В XIX веке изготавливалась на русских фабриках. В кресть­ янском костюме использовалась для рубах и покрывал.

КИТАЙКА — хлопчатобумажная плотная ткань полотняного переплетения, как правило синего цвета. Во вто­ рой половине XIX века китайкой изредка назы­ вали и такую же ткань красного цвета. В XVII — начале XX века китайкой называли шелковую однотонную ткань, привозившуюся из Китая, а также хлопчатобумажную желтоватого цвета.

КРАШЕНИНА — холщовая или шерстяная ткань домашнего изготовления, окрашенная преимущественно в черный, синий или красный цвет.

КУМАЧ — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения красного цвета. В XVIII — первой по­ ловине XIX века изготавливался татарами Казан­ ской губернии. Во второй половине XIX века делался и на фабриках других губерний России. Кумач в русской деревне применялся для шитья мужских и женских праздничных рубах, жен­ ских сарафанов, использовался для отделки одежды, головных уборов. ластик — полушерстяная подкладочная ткань фабрично­ го производства.

НАБОЙКА — холщовая ткань домашнего изготовления с цветным узором, нанесенным на ткань с помощью специальных набойных досок. В XIX веке набойка, как правило, была синего цвета (кубо­ вая) с белым или светло-желтым, светло-зеленым узором. На готовую набойку часто наносили штампами красной масляной краской дополни­ тельный узор, обычно мелкие кружки — «де­ нежки». Набивные ткани делались в кустарных мастерских в провинциальных русских городах, селах и слободах.

ПАРЧА —- ткань с шелковой основой и утком из металлических нитей (золотных, серебряных, медных). Парча считалась дорогой тканью, предназначен­ ной для праздничных костюмов. В XVI—XVII веках парчу привозили из Ирана, Турции, Ита­ лии, Франции. В начале XVIII века в России была открыта первая мануфактура по изготовлению парчи. В XIX веке русские фабрики выпускали большое количество парчи, предназначенной специально для шитья крестьянского костюма.

ПЕСТРЯДЬ — льняная, хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения домашнего изготовления из цветных нитей. Пестрядь была обычно полосатой или клетчатой. В русской деревне она широко ис­ пользовалась для шитья женских и мужских рубах, сарафанов, портов, употреблялась для подкладки.

САРЖА — шелковая, шерстяная, хлопчатобумажная ткань саржевого переплетения. В XIX веке в крестьянском ткачестве саржей называлась так­ же полушерстяная ткань, изготовленная на трех ремизках. Саржа домашнего изготовления ис­пользовалась для шитья верхней одежды, иногда сарафанов.

СЕРМЯГА (СЕРМЯЖИНА) — толстое неокрашенное сукно домашней выработки. В XIX веке использовалось для шитья верхней одежды.

СИТЕЦ — хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с набивным орнаментом. В XVIII—XIX веках изготавливался на русских мануфактурах и фабриках, пользовался большим спросом у крестьян. Ситец употреблялся для шитья рубах, сарафанов, передников, отделки одежды. Осо­ бенной популярностью пользовался так называе­ мый французский ситец, т. е. ситец синего или красного цвета с мелким синим или красным цветочным узором.

СУКНО — шерстяная ткань полотняного переплетения с ворсом, возникавшим в результате валяния и отделки сотканной шерсти. Сукно изготавлива­ лось в XIX — первой четверти XX века на рус­ ских фабриках и в кустарных мастерских, ис­ пользовалось для шитья верхней одежды.

ТАФТА — тонкая шелковая или хлопчатобумажная ткань полотняного переплетения с блестящей, несколь­ ко жесткой поверхностью. Жесткость появля­ лась благодаря тугой скрутке нитей, из которых изготавливалась ткань. В XIX веке тафту выраба­ тывали русские фабрики. Она использовалась крестьянами для шитья сарафанов, душегреек, головных уборов.

ТИК — грубая льняная или хлопчатобумажная ткань, полосатая, домашнего изготовления или фабричного производства.

ТЮЛЬ — хлопчатобумажная тонкая, ячеистая ткань, изготовлявшаяся на русских фабриках. В русской деревне использовалась для головных покрывал и иногда для отделки одежды.

ХОЛСТ — льняная или конопляная ткань полотняного переплетения домашней выработки. На праздничную одежду шел обычно тонкий холст (кужельный, новина, усчина), на будничную — бо­ лее грубый (изгребный). Холст широко исполь­ зовался в русском крестьянском костюме XIX — первой четверти XX века.

ЮФТЬ — тонкая цветная кожа.

Разработка идеи проекта.

. Анализ идей и выбор изделия.

1.          Глухой косоклинный

2.          «Круглый» сарафан

3.          Глухой косоклинный на лямках

Критерии	Идея 1	Идея 2	Идея 3
Внешний вид	_	+	+
Сложность изготовления	_	+	_
Собственный интерес	_	+	-
ИТОГО	-	2	1

Вывод: при анализе идей я остановилась на идее №2, т.к. эта идея мне нравится больше всего!

Критерии	Рубаха бесполиковая	Рубаха с прямыми поликами	Рубаха с косыми поликами
Внешний вид	-	+	+
Сложность изготовления	+	+	-
Собственный интерес	-	+	-
Итого	1	3	1

Вывод:  при анализе идей я остановилась на рубахе с прямыми поликами, так как она подошла по всем критериям.

Критерии	А	B	C	D	E	F	G
Внешний вид	-	-	+	-	-	+	-
Сложность изготовления	-	-	-	+	+	-	-
Собственный интерес	-	+	+	-	-	-	-
Итого:	0	1	2	1	1	1	0

Вывод: при анализе идей я выбрала обычный кокошник, так как он мне очень понравился.

МАТЕРИАЛЫ. ИНСТРУМЕНТЫ. ОБОРОДУВАНИЕ.

При изготовлении изделий, мне понадобились следующие материалы, инструменты и оборудование:

Ткань, тесьма, пайетки, дублерин,  нитки, иголки, стол для раскроя ткани, швейная машинка, утюг, портновский мел, ножницы, наперсток, калькулятор, бумага, булавки , линейка, гладильная доска, сантиметровая лента, и самое главное – желание творить!!!

Чтобы дополнить наше изделие и сделать его особенным, я использовала тесьму в качестве уркашения:

Расчет предварительной себестоимости изделия.

Наименование материала	Цена за 1 метр	Расход	Всего
Ткань красная	250руб	1.20м	300руб
клеевой флизелин	50 руб	0,3м	15руб
Тесьма золотистая	50 руб	4м	200руб
Тесьма цветная	Использовала свою	Использовала свою	Использовала свою
Ткань белая	Использовала свою	Использовала свою	Использовала свою
Тесьма красная	Использовала свою	Использовала свою	Использовала свою
Нитки белые	1 катушка 10 руб	0,5кат	5руб
Тесьма змейка	15руб	0,7м	10,5руб
Пайетки	Использовала свои	Использовала свои	Использовала свои
Тесьма бахрома	20руб	0,7м	14руб
Бусинки	Использовала свои	Использовала свои	Использовала свои
Стеклярус	Использовала свой	Использовала свой	Использовала свой

Итого: 550 рублей.

Технология изготовления  изделия.

Конструирование изделия.

Мерки:

Длина изделия = 118 см

Длина лямок = 45см

Обхват  груди = 80 см

КОНСТРУИРВАНИЕ КОКОШНИКА

Построение чертежа выкройки кокошника.

Чтобы кокошник получился ярким и интересным, я украсила его тесьмой, бахромой, бусинками, пайетками, кристалликом и стеклярусом

Моделирование

Из основной выкройки я смоделировала сарафан и рубаху.

Техника безопасности при работе с ножницами.

—  1.    Храните ножницы в указанном месте в определённом положении.

— 2.    При работе внимательно следите за направлением резания.

— 3.    Не работайте с тупыми ножницами и с ослабленным шарнирным креплением.

— 4.    Не держите ножницы лезвием вверх.

— 5.    Не оставляйте ножницы с открытыми лезвиями.

— 6.    Не режьте ножницами на ходу.

— 7.    Не подходите к товарищу во время работы.

— 8.    Передавайте закрытые ножницы кольцами вперёд.

— 9.    Во время работы удерживайте материал левой рукой так, чтобы пальцы были в стороне от лезвия.

Техника безопасности при работе с иглой.

— 1.    Хранить иглы нужно в определенном месте (в игольнице, специальной коробке).

— 2.    Запрещается брать иглу в рот, вкалывать ее в одежду.

— 3.    Шить необходимо с наперстком, чтобы не поранить палец.

— 4.    Нельзя шить ржавой иглой: она плохо входит в ткань, портит ее и может сломаться.

Техника безопасности при работе со швейной машинкой.

— 1. Перед работой волосы убрать под косынку.
2. Сидеть на всей поверхности стула, слегка наклонив корпус и голову вперёд, перед иглой.
3. Расстояние от работающего до машинки должно быть 10-15 см.
4. Перед работой удалить из изделия иглы и булавки.
5. На платформе машинки не должно находиться посторонних предметов. 
6. Руки во время работы должны быть на безопасном расстоянии от движущихся деталей машинки.
7. Подключать швейную машину к сети и отключать при разрешении учителя. 
8. При подключении сначала подключать педаль к машине , а потом машину в сеть. При отключении - наоборот (сначала от сети, затем -от машинки)
9. Следить за тем, чтобы рядом с педалью не было сумок и пакетов. Ногу убирать с педали, если работа временно       приостановлена.
10.Запрещается менять движущиеся части машины при включённом оборудовании в сеть.
11.Ногу на педали держать так, чтобы машинка работала с одинаковой скоростью.
12.По окончании работы убрать рабочее место, вытереть педаль. 

Подготовка ткани к раскрою.

Инструменты для раскроя ткани:

---

1.      Для раскроя ткани Вам понадобятся большие ножницы (они отличаются от канцелярских ножниц и продаются в специализированных магазинах)
2. Остро заточенные мыло и мел
3. Сантиметровая лента
4. Линейки и фигурные лекала

·         Определите лицевую сторону ткани. Ткань обычно бывает сложена в рулоне вдвое. Шерстяные ткани сложены лицевой стороной внутрь, а шелковые – наружу. На кромке ткани проколы направлены с изнаночной на лицевую сторону ткани. Все ткацкие дефекты обычно бывают выведены на изнаночную сторону ткани.

·         Осмотрите ткань на наличие дефектов. На лицевой поверхности ткани не должно быть: инородных волокон, коротких утолщений нитей, отсутствия одной или нескольких нитей основы или нитей утка, разно-оттеночности. Не должно быть дефектов в окраске ткани. Все обнаруженные дефекты отметьте мылом или мелом на изнаночной стороне ткани. Обратите внимание на них при раскрое.

·         Декатирование. Некоторые ткани в процессе влажно-тепловой обработки (глажения), стирки подвержены усадке. Чтобы избежать этого, ткань нужно перед раскроем декатировать (провести влажно-тепловую обработку). Ткань утюжьте по направлению нитей основы, не растягивая. Нить основы направлена вдоль кромки ткани. При раскладке выкроек старайтесь избегать отклонения от направления нити основы. Иначе, готовое изделие может «закрутиться» на человеке.

·         Определите направление ворса в ворсовых тканях (бархат, полубархат, вельвет). Ворс должен быть направлен снизу вверх. На ворсовых тканях с начесом (драп, байка и др.) ворс на изделии должен быть направлен сверху вниз. Если на ворсовой ткани имеется тисненный рисунок и он не имеет определенного направления ворса, то направление ворса в изделии может быть снизу вверх или сверху вниз. Определите визуально как Вам больше нравится. 

·         Определите направление рисунка. Если рисунок направлен в одну сторону, то раскладывать выкройки и раскраивать детали изделия следует в одном направлении. Исключение из правила - концепция модели.

·         Если ткань гладкая, не имеет одностороннего рисунка, то детали выкройки можно раскладывать в разных направлениях, но направление нитей основы обязательно учитывается.

·         На тканях в крупный горох середина переда и середина спинки должны проходить через центр гороха. 

·         На тканях с крупным рисунком выкройки раскладывайте так, чтобы середина полочки и спинки совпадала с серединой рисунка. Обратите внимание на его симметриченость!

·         На тканях в клетку или полоску определите, симметричны клетки или полоски или несимметричны. Если несимметричны, то выкройки раскладывайте в одном направлении.

·         На тканях в полоску выкройки раскладывайте так, чтобы середина полочки и спинки совпадала с серединой центральной полоски!

·         На мелких деталях (клапаны и др.) полоски должны совпадать с полосками на основных деталях. 

·         Полоски должны располагаться симметрично на концах воротника, лацканах.

Обмеловка деталей.

Выкройки деталей приколите иголками к ткани и начинайте обмеловку.

Сначала обведите длинные линии, потом короткие и овальные. Линии должны быть ровными. Можете воспользоваться линейками и лекалами, чтобы точно и ровно обвести линии.

Гладкие, скользкие ткани (шелк, шифон и др.) могут при обмеловке и раскрое перекашиваться. Обязательно сколите их булавками. При обводке контуров деталей не нажимайте сильно на обмылок.

После обмеловки контура деталей, наметьте на ткани расположение линий середины детали, линии полузаноса, место расположения первой петли, карманов, вытачек, складок.

Еще раз проверьте правильность раскладки и обмеловки и только потом приступайте к раскрою ткани.

Раскрой ткани.

После обмеловки деталей наметьте припуски на швы. 
Если у вас мало опыта, не очень хороший глазомер и вы не уверены, что сможете на всем протяжении среза на глазок задать нужную величину припуска на шов, отложите величину припусков на швы при помощи линейки или специального шаблона, который можете изготовить из картона. Наметьте величину припусков на ткани мелом или мылом.

Раскраивайте ткань строго по припускам на швы! Не ошибитесь!

Не забудьте, что при раскрое сыпучих тканей величину припусков на швы нужно увеличить!

Подготовка деталей к сметыванию.

После раскроя деталей, перенесите все линии контура на симметричную деталь. Можно воспользоваться меловой доской и резцом. Это наиболее удобный способ. Можно также перевести линии с помощью копировальных стежков, а затем раздвинуть детали и разрезать их между деталями.

На выкроенных деталях проложите вручную стежки по линиям середины переда и середины спинки, линиям груди, талии, бедер.

Расположение контрольных точек (середина горловины,  контрольная рассечка на вершине оката для втачивания рукава в пройму) наметьте рассечками на припуске шва.

Подготовка изделия к первой примерке.

На сарафане, к  первой примерке должны быть сметаны боковые срезы и приметаны бретели. На примерке необходимо уточнить  положение бретелей боковых швов и  длину изделия.

На рубахе необходимо уточнить положение плечевых и боковых швов, длину изделия и длину рукава.

Теперь, когда все готово, можно приступить к шитью. Давайте вместе понаблюдаем за процессом.

Машинные швы, применяемые для изготовления изделия.

1. Стачной шов взаутюжку

·        Полотнища ткани складываем лицо с лицом, смётываем и стачиваем швом 7-10 мм. Шов заутюживаем. И вручную открытые срезы подшиваем вовнутрь.

·        2. Шов вподгибку с закрытым срезом

• Обрабатываемый срез детали подгибается на изнанку на 0,7 – 1,0 см, заметываем;
• Приутюживаем подогнутый край, не захватывая заметочную строчку;
• Затем накладываем подогнутый край на деталь, на величину припуска, предусмотренного моделью, и прокладываем машинную строчку или подшиваем вручную потайными стежками;
• Нитки заметывания удаляем;
• Приутюживаем.
• 3. Окантовочный шов
• Вырезаем косую бейку,  сгибаем её вдоль и приутюживаем;
• Настрачиваем одну сторону косой бейку на верхний срез сарафана и открытые срезы лямок. Настрачиваем на расстоянии 0,5 см. от края.
• Второй открытый срез бейки подворачиваем и подшиваем вручную.

Завершаем изделие последними штрихами:

     РАСЧЕТ ПОЛНОЙ СЕБЕСТОИМОСТИ ИЗДЕЛИЯ

Определяем себестоимость издели, на производство, которого требуются следующие затраты:

1)расчет материальных затрат. (Мз)

Стоимость материалов  составила Ц1=550 рублей

В материальные затраты входит также расход электроэнергии (Т). Он включает в себя:

А) работа на швейной машине: Т1=8 часов.

Б) влажно-тепловую обаботку: Т2=2 часа.

Т=Т1+Т2=10 часов.

Полноя потребляемая мощность современной швейной машины – около 100Вт, или о,1  кВт . Если сегодня плата за 1кВт составляет 2,99 руб, то стоимость работа на машине(Цэ) за 10 часов составит: 30 рублей.

Цэ=2,99руб*(0,1кВт*ч*10)=30 рублей.

Мз=Ц1+Ц=550+30=580руб.

2) Расходы на оплату труда.

Отчисления на зарплату производится из расчета, что оплата швеи 3 разряда составляет 60 рублей в час. На изготовление костюма ушло 4 дня по 3 часа в день. Всего затрачено 12 часов, которые оплачиваются с зарплатой (стоимостью работ): Роп=60руб*12=720 рублей.

Следовательно, полная себестоимость Сп сложится из материальных затра – 550 рублей (Мз) и стоимости самой работы – 720 (Роп).

Сп= Мз+Роп=580+720=1300 рублей.

Расчет полной себестоимости изделия.

Производственные затраты	Стоимость
Материальные затраты: А) расход материалов Б) расход электроэнергии Расход на оплату труда	550 руб 30 руб 720руб
Итого	1300 рублей

Итак, полный расчет себестоимости костюма показывает, что  изготовление изделия своими руками дает экономию на 720 рублей.

Самооценка.

Я сшила русский народный костюм. Своим результатом я очень довольна. Все получилось очень красиво. Сарафан шикарный, он выглядит очень богато, что можно сказать и о рубахе, и о кокошнике, что очень хорошо подходит для образа царевны-лягушки. Я в восторге от этого изделия, мне понравилось его создавать, это была очень интересная работа, да еще и с пользой. К тому же, мы сэкономили приличную сумму денег, а так же получили необходимый опыт. Надеюсь, что костюм прослужит мне долго, и его смогут использовать другие ученики нашего кружка. А еще это будет замечательный подарок, сделанный своими руками, и от всего сердца, моей любимой школе №2!

Реклама

Народный сарафан

Живут в веках  традиции народа!

И вот, в преддверии очередного года,  

Мечту свою осуществить сумела,

Сшить сарафан смогла – как и хотела.

Работа эта сложною была.

И выполнить ее - я все-таки смогла!

В нее вложила знания свои:

О предках наших и традициях Руси.

Для русской девушки

Мой сарафан – наряд!

И прост он так –

Только на первый взгляд.

Мой сарафан – история народа,

Неповторимой красоты парад!

В нем отразилась русская культура,

Национального искусства клад!

Мой сарафан – часть русского костюма

И в наши дни – он праздничный наряд!

И посетила вдруг меня такая дума:

Что  фольклорист любой такому был бы рад!

Его я в праздники смогу одеть.

И выступая, в школе нашей петь

И танцевать, и прыгать и сидеть!

Литература:

1)      Учебник по технологии 5,6,7,8 класс.

2)      http://pohodd.ru/article_info.php?articles_id=265

3)      http://anastgal.livejournal.com/1062134.html

4)      http://otvet.mail.ru/question/22141833

5)      http://svoimi-rukami-club.ru/%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%

6)      http://miadolla.ru/articles/4/

7)      http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D1%88%D0%BD%D0%B8%D0%BA_(%D0%B3%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%BE%D0%B9_%D1%83%D0%B1%D0%BE%D1%80)

8)      http://www.narodko.ru/article/kroy/

9)      http://www.liveinternet.ru/users/2930900/post268690568/

10)  http://www.openclass.ru/node/267781

11)  http://lgn.liferus.ru/shvy.aspx

12)  http://club.season.ru/index.php?showtopic=16726&st=20

13)  http://xn-----6kcbhq4ahbzhhis7n.xn--p1ai/%D0%BC%D0%B0%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F-%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B9%D0%BA%D0%B8-%D0%B8-%D1%88%D0%B8%D1%82%D1%8C%D1%8F/%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC/%D1%80%D1%83%D0%B1%D0%B0%D1%85%D0%B8-%D0%B2-%D1%80%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BA%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8E%D0%BC%D0%B5/

14)   http://photodomik.ru/kokoyshnik-svoimi-rukami-foto.html

15)   http://www.history-ryazan.ru/node/368

16)  http://www.melina-design.com/rus_nat_cost.html

17)   http://www.shyu.ru/kak-pravilno-shit.html

18)   http://www.tkani-elite.ru/catalog/dublerin

19)   http://www.booksite.ru/localtxt/korot/kova/byt/11.htm