М.В.
Зинченко
студент 3 курса
специальность 40.02.01 Право и организация социального
обеспечения
Руководитель, преподаватель русского языка и литературы Р.Н.
Чаплыгина
ГБПОУ «Ставропольский региональный многопрофильный колледж»
rmk.stavedu.ru
Творчество
Пушкина в критике и литературоведении
Аннотация. В статье рассмотрено воздействие
творческого наследия А. С.Пушкина на художников различных поколений, самых
разных областей, определено значение творческого наследия А.С.Пушкина для
современности. Дана
характеристика отличия продолжателей и
подражателей пушкинских принципов в литературе. Установлено
влияние пушкинской художественной системы
на развитие разных видов искусства, установлены причины влияния личности
поэта на духовную жизнь потомков. Данная
работа для тех, кому интересна личность А.
С. Пушкина, его писательский талант, многогранность дарования.
Ключевые
слова: лирический
герой, драматургия, художественный
метод, художественная деталь, сюжет,
интерпретация, метафоричность, критерий, образность
Все дальше и дальше уходит в века от нас
эпоха золотого века, вошедшая в историю России как классическая, следовательно,
давшая миру образцы литературного таланта и прогрессивной общественной мысли.
Эпоха золотого века тесно связана в
сознании современного человека с образом А.С.Пушкина, которого часто называют
отцом русской поэзии. Свободолюбивый характер и трагическая судьба поэта
по-прежнему поражают каждого, кто хоть раз соприкоснулся с его творениями.
Литературная слава А.С.Пушкина неуклонно
растет. Каждый год в день рождения поэта по всей России звучат его стихи, на
многочисленные литературные праздники собираются как профессиональные поэты,
так и простые любители его творчества.
Пушкинские традиции звучат в русской
литературе на протяжении всего двадцатого, двадцать первого столетий. Всю
жизнь стремилась к реалистической пушкинской тонкости А.А. Ахматова. В связи с
Царским Селом, где жила поэтесса и учился в свое время А.С.Пушкин, А.А. Ахматова
часто обращается к образу самого поэта, наследует определенные символы его
лирики, его тональность.
Не перешагнул и С.А.Есенин через образ Емельяна
Пугачева, созданный А. С. Пушкиным в «Капитанской дочке». Исследователи давно
отметили, что «Анна Снегина» перекликается с пушкинским романом в стихах
«Евгений Онегин». Оба героя (Евгений и Сергей) едут в деревню отдохнуть. Там у
них завязывается роман, но в финале судьбы героя и героини безвозвратно
расходятся. На протяжении развития сюжета меняются их взаимоотношения: сначала
герои уезжают, оставляя возлюбленную, потом не раз вспоминают о ней. Как и
Татьяна, Анна пишет возлюбленному письмо. И там, и там героиня становится
замужней женщиной - чужой женой. Подмечено и созвучие фамилий: Снегина -
Онегин, подчеркивающее сюжетное сходство.
Ключевой образ стихотворения Б.
Ахмадулиной «Свеча» также переносит нас в пушкинскую эпоху, где сосредоточены
дорогие автору произведения жизненные и творческие ценности.
В стихотворении пушкинская тема
воссоздается при помощи целого ряда художественных деталей. Это прежде всего
восковая свеча, витиеватая грамота, перо, наконец, портрет Пушкина, который
«ласково глядит», вдохновляя на новые творческие свершения.
Б. Ахмадулина подчеркивает, что ее
привлекают не только внешние атрибуты пушкинской эпохи. Погружаясь в мир
ценностей Х1Х века, лирическая героиня уже начинает мыслить о друзьях способом
старинным. А для пушкинского окружения понятие «дружба» обладало святостью.
Сам центральный образ свечи в классической
традиции философской лирики символизирует жизнь. Воск горящей свечи плавится, и
она постепенно сгорает, как день за днем быстро проходит человеческая жизнь.
Первый
русский национальный поэт, родоначальник всей последующей русской литературы,
начало всех начал ее - таково справедливо и точно признанное место и значение
Александра Сергеевича Пушкина в развитии отечественного искусства слова. Пушкин
также впервые - на достигнутом им высочайшем эстетическом уровне поднял свои
творения на передовой уровень просвещения века, европейской духовной жизни XIX
столетия и тем самым полноправно ввел литературу русскую в качестве еще одной и
значительнейшей национально-самобытной литературы в семью наиболее развитых к
тому времени западных литератур.
Читая Пушкина, слышишь его голос. Он был
первым поэтом разрушившим условность авторского образа: в «Руслане и Людмиле»,
«Евгении Онегине», Пушкин говорит с читателем «на равных», как принято между
близкими людьми, схватывающими все с полуслова. Поэт предстает перед нашим
современником уникальной личностью, художником-новатором, мыслителем,
историком, публицистом, фактическим участником борьбы с самодержавием, с
крепостничеством, с основами феодально-абсолюстической идеологии.
Пушкин основал школу самобытного
искусства, которую развивали, предлагая новые и новые пути, Н.В.Гоголь, М.Ю.
Лермонтов, Н.А.Некрасов, М.Е. Салтыков-Щедрин, Ф.М.Достоевский, Л.Н. Толстой,
А.Чехов, М. Горький, В.Маяковский, Л. Пастернак, А.Т.Твардовский и многие
другие писатели. Пушкинская широта в познании и изображении действительности,
философская глубина его творчества, историзм, и вместе с тем острое чувство
современности - все оказало могучее воздействие на художников различных поколений,
обогатила самые разные области искусства. Не только переводя сюжеты и мотивы
Пушкина на язык музыки, но стремясь следовать самому духу его творчества,
разножанровые музыкальные произведения создавали Глинка, Чайковский,
Даргомыжский, Мусоргский, Римский-Корсаков, Глазунов, Рахманинов, Прокофьев,
Асафьев, Шостакович и Свиридов. С именем поэта связали свое творчество
Кипренский, Тропинин, Айвазовский, Репин, Серов, Нестеров, Перов, Суриков,
Бенца, Фаворский. В истории лучших драматических театров страны пушкинская
драматургия заняла почетное место. Роли в пушкинских пьесах играли такие
крупнейшие актеры как Картыгин, Давыдов, Варламов, Ермолова, Станиславский,
Москвин, Качалов.
Тайна безмерного обаяния
поэта, по мнению Д. С. Лихачева, в том, что он и по сей день является образцом
доброты и таланта, смелости, простоты, демократичности, жизнелюбия, верности в
дружбе, уважения к труду и людям труда. Он «...в каждое мгновение жизни в
каждой ее песчинке видел, ощущал, переживал огромный, вечный вселенский смысл.
И потому он не просто любил жизнь во всех ее проявлениях, жизнь была для него
величайшим таинством, величайшим действом. И потому он был велик во всем: и в
своих надеждах, и в своих заблуждениях, и в своих победах, и в своей любви к
людям, к природе, в любви к Родине, к ее истории, ее будущему». Объясняя истоки
неутолимого влечения к поэту в наши дни, Д. С. Лихачев говорит об открывшейся
поэту ценности восприятия жизни вокруг него и в каждом человеке как величайшей
тайны, требующей серьезного, глубокого ощущения, полной отдачи. Это залог
ощущения счастья, гармонии, полноты существования. И если, в конечном счете,
это идеал каждого человека, то в Пушкине он был воплощен в полной мере, поэтому
он и есть наш идеал, вечно живой...
Художественно-аналитический тип
поэтического мышления, величайшее достижение Пушкина, сложился не сразу. Путь к
нему был труден.
Переломным моментом в развитии пушкинского
таланта было начало 20-х годов, период южной ссылки, когда взгляды поэта
достигли большой зрелости. Именно в это время он пересматривает свою
поэтическую практику, активно ищет новые пути.
В ходе работы над «Евгением Онегиным»
определяются принципы нового метода, в основополагающих моментах реалистичного.
Следующий этап относится к 1825 году,
когда создавался «Борис Годунов». Затем закономерное обращение к прозе – «Арап
Петра Великого», ибо именно проза позволяла довершить борьбу за реализм.
Наконец в 30-е годы: Пушкин обратился к изображению героев из низов; его
пристальное внимание привлечено к прошлой и современной истории народа
(разрабатываются темы пугачевского восстания). Одновременно во всех жанрах
Пушкин открывает новые пути, закладывает эстетические основы для последующего
развития классического русского реализма.
Поэт глубоко впитал лучшие национальные
традиции, особенности ума русского, оптимистического, широкого взгляда на
жизнь, обусловленного героической многовековой борьбой народа с иноземными
поработителями, условиями бытия, требовавшего стойкости и веры в будущее. Учась
у народа, Пушкин возвращал ему исторический опыт, обогащенным новыми
достижениями мыслителя, художника.
Великим открытием Пушкина было освоение
действительности во всем ее многообразии как источника и материала поэтического
творчества. Говорят, Пушкин открыл в литературе окно в мир. Нет, это окно было
открыто в русской поэзии до него. Он же разрушил все перегородки, все
средостения, отделявшие поэзию от жизни; ничего не было с тех пор в мире, в
обществе, в природе, в жизни человеческой души, что не стало бы предметом
искусства. Сферой поэзии при Пушкине стало самое существенное в жизни человека
- гражданский и патриотический подвиг, мечты, горе народа, лирика природы и
любви. Все осветил поэт великой мыслью. Вот почему поэзия Пушкина
воспринимается нами как целостное жизненное единство, как своеобразная и
грандиозная художественная картина мира.
Поэзия Пушкина отразила все «впечатленья
бытия». В ней отозвались его героическое и трагическое время, отблески сражений
национально-освободительной войны, чаяния восставших на Сенатской площади. Дух
европейских революций, крестьянских бунтов - словом эпоха, о которой сам поэт
сказал:
...кровь людей то славы, то свободы
То гордости багрила алтари.
Драгоценнейшие качества поэзии Пушкина позволили
А. Герцену видеть в ней «залог будущего утешения» в самые трудные времена.
Определяя связь пушкинской лирики с революционной эпохой, много позже А. Блок
высоко оценил непреходящую роль поэта:
Пушкин! Тайную свободу
Пели мы вослед тебе!
Дай нам руку в непогоду,
Помоги в немой борьбе!
(“Пушкинскому дому”, 1921)
Пушкин с уважением и сочувствием
запечатлел жизнь народов, населявших Россию. Он писал о вольнолюбивых горцах
(«Кавказский пленник»), восхищался прекрасными печальными песнями Грузии.
Широта охвата действительности была благотворной для развития нового
поэтического метода, а художественный метод в свою очередь, способствовал
расширению мира поэтического творчества.
Разнообразию пушкинской поэзии
соответствовало разнообразие формы - отсюда интонации небывалого раньше
диапазона: от торжественной ораторской речи в одах «Вольность» и «Клеветникам
России» (1831) до шепота уединенной беседы в стихотворении «Ночь» (1823);
разнообразие и гибкость ритма. В каждом стихотворении Пушкина все элементы
формы кажутся единственно возможными, незаменимо точными для выражения мысли.
Какую бы тему ни разрабатывал поэт, он
решает ее не как некую художественно отвлеченную идею, а как итог осмысления
определенных жизненных реалий, ситуаций. Отсюда берут начало пушкинская
символика, метафоризация - те элементы художественной формы, которые ведут к
погружению в мир иллюзий. Вот метафора Пушкина, внешне, казалось бы, напоминающая
позднейшие образы поэтов «бесплотной», отвлеченной фантазии:
Изгнанник помнил звук мечей
И льдистый ужас полуночи.
Но в ней совершенно точный смысл: страшная
для французских захватчиков русская зима 1812 года.
Главной идеей Пушкина было прославление
жизни героической, во имя будущего.
Вращается весь мир вкруг человека,
Ужель один недвижим будет он?
Пушкинская поэзия исполнена утверждения
земных радостей как главной ценности вопреки идее счастья за пределами бытия.
Проникая в современность, Пушкин ставил в
своем творчестве проблемы смысла жизни, утверждал такое понимание прекрасного,
которое останется вечно дорогим для человечества; поэт выражал свои переживания
так, что они становились близкими для других людей.
Как развивали пушкинские художественные
принципы его продолжатели, последователи? Существовала ли «пушкинская школа»?
По этому поводу высказываются порой полярные суждения. На одном полюсе мнение,
быть может, наиболее четко сформулированное в свое время одним из видных
советских поэтов Арсением Тарковским: «... у Пушкина были подражатели, но
продолжателей, учеников не было. Литературную школу создают таланты. Пушкин
«вобрал» в себя Жуковского и Батюшкова, ушел и запер за собой ворота на крепкий
замок» . В разных вариантах такое мнение бытовало в XIX веке, встречается оно и
поныне. Противоположным является утверждение, что Пушкин своим творчеством
открыл шлюзы для нового направления. По его пути развивалась русская
романтическая, а затем и реалистическая лирика. О громадном воздействии Пушкина
на поэтов разных поколений говорилось немало. Вспомним хотя бы яркие признания
пушкинских современников. А. Дельвиг в письме к автору «Руслана и Людмилы» в
1824 году замечал: «Никто из писателей русских не поворачивал каменными
сердцами нашими, как ты». Сколько подобных признаний! Спектр влияния Пушкина на
поэтов - его современников - был широчайшим. В. И. Тумановский писал ему в 1827
году: «Твои связи, народность твоей славы, твоя голова... все дает тебе лестную
возможность действовать на умы с успехом, гораздо обширнейшим против прочих
литераторов. С высоты твоего положения должен ты все наблюдать, за всем
надсматривать, сбивать головы похищенным репутациям и выводить в люди скромные
таланты, которые за тебя же будут держаться».
В 1822 году Пушкин о современной прозе
замечает, что проза «требует мыслей и мыслей - без них блестящие выражения ни к
чему не служат». В это время он еще склонен в какой-то мере соглашаться с
общепринятым мнением, что стихи отличны в этом плане от прозы – «стихи дело
другое». Здесь же, однако, Пушкин оговаривается: «Впрочем, в них не мешало бы
нашим поэтам иметь сумму идей гораздо позначительнее, чем у них обыкновенно
водится. С воспоминаниями о протекшей юности литература наша далеко не
подвинется». В дальнейшем он полемически заострит эту мысль: «У нас употребляют
прозу как стихотворство: не из необходимости житейской, не для выражения нужной
мысли, а токмо для приятного проявления форм»
Отсюда требование в самом ходе творчества
руководствоваться главной целью, центральной идеей, соотношением целого и
отдельных элементов произведения.
С главным критерием - органическим
единством «мысли» и образности - связано и другое определение Пушкиным величайшего
достоинства поэзии: «гармоническая точность». «Точность» - верность
действительности и опять-таки верное выражение значительной мысли. К критериям
силы дарования относится также смелость изобретения, когда «план обширный
объемлет творческой мыслью». Из этого исходил Пушкин, когда оценивал творчество
разных поэтов. Например, о Е. Баратынском: «... он у нас оригинален», «мыслит
по своему»; в сочинениях П. Катенина поэт выделяет: «... шел всегда своим
путем..»; даже в стихах Ф. Глинки, поэта отнюдь не высокого уровня, Пушкин
увидел то, что придает им своеобразие: «... обороты то смелые, то прозаические,
простота, соединенная с изысканностью»; «однообразие мыслей и свежесть
живописи, все, что дает особенную печать его произведениям».
Понятием «школа» могут быть объединены все
поэты, которые занимали прогрессивные позиции в общественном движении, примыкали
к борьбе с реакцией в жизни и литературе и разрабатывали гражданские темы.
Тогда понятие «пушкинская школа» окажется вполне подходящим для того, чтобы
включить в него, например, всех поэтов-декабристов. В известной мере это так.
Но ведь в поэтической системе Рылеева содержались принципы и совершенно
неприемлемые для Пушкина (вспомним его резкую критику рылеевских «дум»). А
эволюция Пушкина от романтизма к реализму встретила не только непонимание, но и
отрицательное отношение со стороны Рылеева, А. Бестужева. Не менее характерны
принципиальные различия в позициях Пушкина и Кюхельбекера.
Для определения точных критериев
принадлежности к пушкинскому направлению, нужно исходить из общности
литературных позиций, но прежде всего из развития тем или иным поэтом
конкретных сторон новаторской поэтической системы, открытой Пушкиным.
Подражательность уже сама по себе вызывала у Пушкина отрицательную реакцию,
независимо от того, кому именно подражатель следовал. «Вялые подражатели»,
«несносные подражатели» - характерные эпитеты, которые встречаются у Пушкина.
Не делались исключения даже для начинающих поэтов. Об одном из них, Ф.
Слепушкине, выкупленном из крепостного состояния, Пушкин писал Дельвигу: «... у
него истинный, свой талант; пожалуйста, пошлите ему от меня экз. «Руслана» и
моих «Стихотворений» - с тем, чтоб он мне не подражал, а продолжал идти своей
дорогою».
Влияние Пушкина, если оно носило характер
творческий, означало неподчинение его манере; прав был Катенин, утверждая: «...
мы все современники, сотрудники, волей и неволей соперники».
В свое время Белинский заметил по поводу
стихотворения Пушкина «Ночной зефир»: «Что это - поэзия, живопись, музыка? Или
то и другое, и третье, слившееся в одно, где картина говорит звуками, звуки образуют
картину, а слова блещу красками, вьются образами, звучат гармониею и выражают
разумную речь?...» П. И. Чайковский, работая над оперой «Евгений Онегин»,
писал 3 июля 1877 года Н. Ф. Мекк о Пушкине: он « ... силой гениального
таланта очень часто врывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную
область музыки. Это не пустая фраза. Независимо от сущности того, что он
излагает в форме стихов, в самом стихе, в его звуковой последовательности есть что-то
проникающее в глубину души. Это что-то и есть музыка»
Много десятилетий спустя, в наше время,
выдающийся кинорежиссер С. Эйзенштейн признал огромное значение художественного
метода, эстетического мышления Пушкина при формировании в России одного из
наиболее динамичных видов искусства - кино. Анализирую «Полтаву», он наглядно
показал, что Пушкин предвосхитил те живописно-изобразительные пластические,
монтажные приемы, которые составляют основание кинопоэтики. Упоминая о
композиторе Россини в «Евгении Онегине», Пушкин лаконично и точно определил
феномен неисчерпаемости великого художника. Гений для потомков – «... вечно тот
же, вечно новый». Это в полной мере справедливо и по отношению к самому поэту.
Пушкин живет, развивается, изменяется в сознании людей многих поколений - в
социальной и культурной памяти двух столетий.
Каждое поколение по своему прочитывало
поэта, находило в нем то, что наиболее отвечало требованиям эпохи, и стремилось
запечатлеть собственное истолкование его личности и творчества. В способах
постижения облика творца, в закреплении интерпретаций образа Пушкина
преломлялись социально-философские, мировоззренческие установки общества,
отражался общий потенциал знаний о человечестве, представления о художнике как
таковом, о творчестве.
Интересно и важно сопоставить различные
этапы жизни образа Пушкина в культурной памяти. Это поможет понять, чем были
вызваны нападки на поэта в последние годы его жизни, почему размежевались
суждения о нем после трагической гибели, отчего на разных витках истории
культуры порой ставилось под сомнение само право Пушкина влиять на духовную
жизнь потомков.
В нынешнем подходе к интерпретации образа
поэта учитывается весь опыт изучений и толкований его личности и наследия.
Причем опыт этот не ограничивается рамками только нашей страны. Расширяются
исследования интернациональных восприятий и интерпретаций Пушкина. Западных
ученых, биографов и читателей поэта все больше привлекают особенности
пушкинского исторического мышления, философские мотивы его творчества,
неисчерпаемость гения. При однозначности и спорности ряда трактовок,
предлагаемых западными исследователями и комментаторами творчества, их влечет
тайна пушкинского духа. Внимание к художественному наследию, к отдельным
произведениям сочетается со все более явным тяготением к постижению поэта как
личности. В уникальности гения западный мир открывает особенности русского
характера, пример творческого и нравственного совершенства.
«...за два столетия Пушкин не сделался
прошлым, вчерашним поэтом, не превратился в «литературное наследие» По
определению Ю. М. Лотмана, Пушкин сохраняет свойства живого собеседника:
отвечает на вопросы тех, кто вступает с ним в контакт. По- настоящему великие
художники, замечает ученый, подобны тени отца Гамлета: они «идут впереди и
зовут за собой. Пушкин всегда таков, каким он нужен новому поколению читателей,
но не исчерпывается этим, остается чем-то большим, имеющим свои тайны, чем-то
загадочным и зовущим».
Пушкин... Он входит в
жизнь каждого из нас очень рано. С детства. Первая детская книжка в домашней
библиотеке — сказки Пушкина. Изучая поэзию и прозу Пушкина, мы неизменно
чувствуем, какой огромный художественный мир создал поэт. И каждый из нас
находит для себя в этом мире что-то особенно близкое и дорогое.
Почему же все, что
связано с именем великого поэта, бесконечно дорого многим людям? Почему с такой
любовью чествуют Пушкина миллионы?
Пушкин — родоначальник
одной из величайших литератур мира, основатель русского реализма с его
передовыми, демократическими, гуманистическими традициями. Он создал
классический русский литературный язык. По выражению Н. В. Гоголя, «при имени
Пушкина тотчас осеняет мысль о русском национальном поэте...»
Русская земля не могла не
родить такого поэта, как Пушкин. Он был необходим ей как утешение за все утраты
и невзгоды, за все потрясения, которые обрушила на нее история — от Батыя до
Наполеона. Он был нужен ей как праздник победы, как высший взлет народного
самосознания.
И поэзия Пушкина, с ее
чувством свободы и независимости, достоинства и благородства легла в основу
нашей нравственности.
Всем своим творчеством,
жизненными принципами Пушкин — наш современник, наш друг, учитель.
СПИСОК
ЛИТЕРАТУРЫ
1. Б. С. Мейлах.
Сквозь магический кристалл. М., Высшая школа. 1990.
2. А. С. Пушкин.
Материалы юбилейных торжеств. М., Л., 1951
3. Лихачев Д. С.
Слово о Пушкине. 1987.
4. Алексеев М. П.
Пушкин и наука его времени. М., Л., 1984
5. Лотман Ю.
Пушкин в 1999. Каким он будет? Таллинн. 1987.
6. Благой Д.
Пушкин и русская литература. М., Л., 1941.
7. Пушкин. Полное
собрание сочинений.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.