Учебник для 6 классов. Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека. Автор Л.А. Неменская

Красный, желтый и синий — ОСНОВНЫЕ ЦВЕТА, или первичные.“

Смешивая основные цвета попарно в равных долях, можно получить СОСТАВНЫЕ ЦВЕТА — оранжевый, зеленый и фиолетовый. Если смешение продолжить, можно получить различные промежуточные цвета в ряду составных.

Для простоты и наглядности был придуман цветовой круг как геометрический порялок множества цветов.

Три основных цвета размешены в треугольнике. На его сторонах построены треугольники составных цветов. Вокруг вершин полученного шестиугольника очерчено кольцо уже из двенадцати цветов, полученных путем смешения соседствующих, и мы сразу видим, что это цвета радуги. Цвета, расположенные рядом, можно назвать родственными или близкими.

В ивеговом круге дополнительные цвета находятся строго напротив друг друга. Если выделить все пары, можно заметить, что в каждой такой паре обязательно присутствуют все три основных цвета. КРАСНЫЙ И ЗЕЛЕНЫЙ = КРАСНЫЙ И жглтый + СИНИЙ.

ЖЕЛТЫЙ И ФИОЛЕТОВЫЙ = желтый и КРАСНЫЙ + синий. СИНИЙ И ОРАНЖЕВЫЙ = синий и желтый + КРАСНЫЙ.

Часть первоя

Чтобы получить новые опенки каждого цвета, можно прибаюять к нему разное количество белого или черного. Получаемый при этом цветовой тон будет отличаться насыщенностью и светлотой.

Таким образом, из смешения трех основных цветов рождается все цветовое богатство мира!

Чистота цвета — относительная величина. Любой цвет можно определить по количеству составляющих его основных цветов в процентах. Это необходимо, например, в полтрафии при цветной печати, для окраски тканей в текстильной промышленности, в шветном телевидении и фотографии.

пппппп

Цветотональная шкала

Для изобразительного искусства законы научного цветоведения важны. Однако понимать состав цвета — это одно, а работать цветом в искусстве — другое. Здесь требуется мастерство, которым владеют художники. Внимание художника напрашено на воздействие цвета, его восприятие человеком. А восприятие цвета — это наши ощущения, впечатления от цвета, и здесь бывают самые разные превращения.

Например, посмотри: белый квадрат на черном фоне выглядит крупнее, чем точно такой же черный квадрат на белом фоне.

Желтый квадрат на белом фоне производит впечатление мягкого и спокойного тепла. А когда мы его же поместим на черный фон, он будет казаться нам очень светлым, ярким, резким.

Синий квадрат на желтом фоне будет выглядеть темным и глубоким, а на фиолетовом фоне тот же квадрат как бы выцветет и пожелтеет, потому что желтый цвет является дополнительным к фиолетовому.

Восприятие цвета меняется в зависимости от фона, на котором он расположен.

Цвет оказывает влияние на наше самочувствие. Синий, голубой,
зеленый цвета успокаивают, скорее всего, потому, что напоминают
о цвете неба, моря, растений. Оранжевый, красный цвета как бы	Теплое пятно кажется ближе.
пробуждают энергию, желание действовать. В течение всей истории	а холодное —
в сознании людей закреплялись определенные представления о связи раз.личных цветов с разными жизненными явлениями. Цветовое зрение современного человека прошло длительный	дальше.

Нет никакого сомнения, что цвет оказывает на нас очень сильное воздействие. Все древние народы придавали большое значение влиянию цвета и наделяли разные цвета символическим смыслом. Так, у многих народов красный цвет — цвет солнца и любви, зеленый — цвет юности, обновления и надежды, а белый — цвет чистоты и невинности. Однако в разные эпохи и в разных культурах смысловое значение цвета сильно менялось. Так, в культуре Византии императорскую власть олицетворял красный цвет, а в Китае — желтый, который был символом мудрости и просвещенности.

В народном искусстве символика цвета часто складывалась под воздействием красок окружающей природы, Например, в желтых песках пустынь самым ярким, звучным и красивым виделся голубой цвет, а в зелени лесов, так же как и на белом, холодном снегу, особенно нарядным, звучным казался красный цвет.

путь развития вместе с развитием общества, его культуры и искусства, оно постоянно развивалось и обогащалось новым опытом.

Часть первое

      вопросы И ЗАДАНИЯ                                       

1.    Назови основные цвета. Как получить составной цвет?

2.    Какие пары дополнительных цветов ты можешь назвать?

З. Как сделать цвет темнее или светлее?

4. Назови любой цвет и расскажи, какое настроение он у тебя вызывает, что этот цвет тебе напоминает, где и при каких обстоятельствах он произвел на тебя наиболее сильное впечатление. S. Сделай цветовую шкалу с разными отгенками цвета.

Нарисуй карандашом на тльбомном листе бумаги широкую полосу. Раздели ее на пять частей и две крайние закрась выбранными основными цветами, например синим и желтым. Три метки между ними закрась разными опенками зеленого цвета, псхлученного путем смешения.

Часть перноя

Теперь сделай полосы ниже и выше твоей цветовой шкалы. Смешай каждый цвет с белой краской в верхней полосе и с серой краской в нижней полосе.

б. После столь серьезното изучения шве-товеления можно выполнить и игровое задание, но задача будет обучающая.

Выбери и изобрази сказочны1А мир цветной страны (например, Изумрудный город и окружающие его страны добрых и штых фей из сказок А. Волкова; недобрую коричневую страну из сказки В. Каверина; свой солнечный город и тд.). Главное — суметь нарисовать этот волшебный мир красками так, чтобы получилось множество оттенков одного цвета. При этом не забывай, добрый или злой мир ты изображаешь: коричневый порядок в стране Дракона и коричневая страна шоколада будут иметь разное — контрастное — иве товое звучание, так же как страна Феи Сирени и замок Фиолетовой колдуньи.

вет в произведениях живописи

Как ты думаешь, почему живопись так называется — живое письмо? Цвет в жизни бесконечно изменчив, зависит от сосгояния света. Цвет в живописи передает наше живое ощущение рештьносги — воздействие цвета на наши чувства. Наше восприятие цвета связано со многими причинами, оно зависит даже от нашего настроения. Когда нам радостно на душе, то и все краски вокруг как бы светлеют, становятся ярче, звонче. А станет нам грустно, и мир вокруг сереет, его краски как бы выцветают или темнеют.

Нас окружает бесконечное множество цветовых явлений, и художник стремится рассказать о них своим особым языком — живым смешением красок (не раскраской, а взаимопроникновением цветов, их отражениями и богатством оттенков, которые создают пространственную, словно дышащую, живописную среду).

Чость первои

43

Мы уже не раз говорили, что изобразительное искусство — это искусство соотношений и контрастов.

В основе живописи — ЦВЕТОВЫЕ ОТНОШЕНИЯ.

Цвета делятся на теплые и холодные. Это основной цветовой контраст и главный способ определения цвета в изобразительном искусстве.

Цвета красно-желтой части спектра

З.К. Церетели. ЦВЕТЫ, Масло.

Россия, ХХ в.

радуют глаз, создают ошущение тепла, поэтому их назвали теплыми. А цвета голубовато-синей части спектра назвали холодными. Вероятно, ты уже заметил, что в каждой паре дополнительных цветов один цвет теплый, а другой — холодный.

Кто не отличит синий цвет от желтого или красный от зеленого? Гораздо труднее различить опенки какого-Ј1ибо цвета. Вот тут-то мы и смотрим, какой из них желтее, то есть теплее, а какой синее, то есть холоднее. Отношение теплого и холодного позволяет художнику определить характер любого цвета и всегда относительно другого.

ЛЭ. Грабарь. Очень часто ученики, взяв краски, ОСЕНЬ ряьИНА И БЕРЕЗЫ, Масло.

сразу рисуют траву зеленой, небо — го-

Россия, ХХ в,

лубым, а морковку — рыжей.

Мосте первое

Это знак ивета, который обозначает собственный, неизменный цвет предмета, без юшяния на него ретльного окружения. Он называется локальным цветом. Но если ты посмотришь на траву, то увидишь множество оттенков зеленого, заметишь. как теплеет цвет травы под лучами солнца и синеет в тени. А каков голубой цвет неба? Высоко над головой он бывает ярко-синим. а впереди на горизонте — светло-зеленым. Да и желтое или розовое небо — это обыкновенное чудо приролы!

Цвет надо учиться видеть! Это далеко не просто и составляет важнейшую сторону мастерства художника. Можно сказать, что штя цветового построения картины главным яњляется умение художника видеть цвет.

От древнелатинского слова color (колор), обозначающего «ивет», «краска», происходит нонятие «колорит», но современный смысл его гораздо сложнее.

КОЛОРИТ — это цветовой строй ПЕЙЗАЖ В эстдке О. Ренуар.Масло, произведения, взаимосвязь всех его франция. МХ в, цветовых элементов.

Колорит раскрывает образную мысль художника, это средство выразительного изображения содержания, которое хотел вложить мастер в свое произведение.

ВОПРОСЫ                                                                                  

1.    Какие ты знаешь теплые и холодные цвета? Как ты объяснишь, зачем художники определяют качество цвета через отношение теплого и холодного?

2.    Какие настроения вызывают теплые цвета и холодные цвета?

3.    Какие соотношения цвета ты выберешь для того, чтобы создать образ борьбы, бури; чтобы выразить таинственность или тревогу; чтобы выразить нежность?

ЗАДАНИЯ                                                                     

Тебе потребуются лист бумаги, кисти и краски гуашь.

1.   
Сделай по воображению и памяти живописное изображение осеннего букета периода золотой осени, передающее радостное, праздничное настроение. Подумай, какие цветы, веточки, плоды могут тебе для этого пригодиться. Это могут быть ветки с золотыми листьями, поставленные в вазу, ветка алой рябины с веселым узором листвы, яркие осенние цветы, например астры и хризантемы. Спелые фрукты, положенные на стол, украсят работу.

При желании радосгньт'\ натюрморт из осенних плодов может заменить изображение цветов. Для цветового звучания теплых плодов уместно взять изумрудный или ярко-синий фон, нетемный и звучный, как осеннее небо в солнечный день.

2.    Сделай по воображению и памяти животисное изображение грустного, тихого осеннего букета периода поздней осени, когда все от-

Тебе потребуются не звонкие, яркие, чистые, а приглушенные цвета. Но эти цветовые отношения могут быть очень красивы и блашродны: на светлом сиреневом, серо-голубом, оливковом, то есть сдержанном, фоне — глубокие фиолетовые и бордовые, вишневые тона. Можно сделать кистью рисунок веток без листьев, ведь осеннее изобилие ушло и леса опустели. И какой-нибудь оставшийся желтый листок зазвучит пронзительно-грустно! При работе важно почувствовать ритмические паузы.

При выг1олнении этого задания яркое многоцветие ранней осени как бы погаснет. У тебя получится мягкая, серебристая работа. Не надо делать предварительный рисунок карандашом, работу веди сразу в цвете, располагая цветовые пятна по всему листу бумаги.

Часть первоя

бьемные изображения в скульптуре

	Тебе уже приходилось быть скульпто-
Микеланджело.	ром. И пластшин, и глина, и песок на пляже. и снек а еще тесто! Каждый име-
Фрагмеыт„ Мрамор, в,	ет свой опыт лепки из этих материалов.

Италия. ХИ дают ему новую форму.

Может быть, лепка началась с кусочка глины, из которого ролилось изображение, а может, с жеста рук. сложенных, чтобы набрать воды. Так рожлалась идея чаши. Глиняные сосуды и небольшис священные изображения в древнейшие времена одновременно обжигались в печах искусными мастерами гончарного дела. В то же время другие мастера высекшти из твердого камня большие статуи, изображавшие богов, героев и царей.

Материал предъявляет скульптору свои требования при работе с ним. Характер материала составляет важнейшую характеристику образа и в завершенном произведении. Высеченная из куска !ранита или мрамора статуя как бы сохраняет образ изначального камня. А в портрете из дерева корявость составляет важнейшую основу его выразительности.

От материма зависит, каким образом скульптор будет его обрабатывать. Если это глина, то ее податливая масса, послушная рукам, мнется, лепится, нарашивает объем. А если это суровый rpaнит или сияющий мрамор, матовый песчаник или мягкое, пластичное дерево, то художник, наоборот, скалывает, убирает лишнее, словно освобождая задуманный образ.

Чоств первая

49

Руки скульптора обладают особой чувствительностью — повышенным осязанием, благодаря которому пальцы тонко воспринимают любую поверхность, ошушают ее гладкость или шершавость, се теплоту, как у дерева, или жесткую прочность, как у металла.

Круглая скульптура трехмерна, то есть имеет объем и существует в реиьном, в том же. что и зритель, пространстве. Скульптуру можно посмотреть со всех сторон, обойти кругом и увидеть по-разному. И эта изменчивость образа при восприятии с разных сторон заложена ее создателем.

Несмотря на то что скульптура вешествснна. материальна, изобразить в этом виде искусства можно далеко не все. Как показать в скульптурном изображениг1, например, даль?

Поэтому изображения в скульптуре в основном посвящены человеку, а также животным.

О. Роден. ГРАЖДАНЕ фрагмент, Бронза. франция, XLk В.

Л. Гиберти. БАРЕЛЬЕФ.XV в,       Впрочем, есть вид скульптуры. котоЬронз,т Италия.

рый больше приспособлен к рассказу, повествованию. — это рельеф

Изображение в рельефе строится на плоскости. подобно графическому, но выпукло выступает над плоскостью изображения или углублено в нее.

В скульптуре есть своя условность языка изображения. Скульптура никогда не повторяет буквальную форму напры. а преобразуег ее в художественный образ со своей темой, содержанием и выражением авторского отношения.

	Ность

Обратимся к изображению животных. Эта тема неисчерпаема! Человек начм изображать зверей сше в первобытные времена и достиг в этом совершенства. В древних царствах Египта и Месопотамии были созданы ве.тиколепные изображения животных. удивляюшие нас и сегодня своей кизненностью и тем. насколько набтюдательны были их создатели.

                                                                                 ЛЕЮ Бронза                ХИ

И сегодня анималистический жанр изображение животных во всех видах изобразительного искусства всеми любим, ему посвящают свое творчество замечательные художники. Ведь все любят зверей, удивляясь обаянию и красоте животного мира!

ПАНТЕРА. Мелкая пластика. Металл. Россия. ХХ в.

ВОПРОСЫ

1.    Где и когда тебе приходилось видеть скульптуру? Какие скульптурные памятники ты знаешь и кому они посвящены?

2.    Приходилось ли тебе видеть парковую скульптуру, украшающую аллеи и фонтаны?

3.    Есть ли у тебя дома маленькие скульптурные произведения из стекла, фарфора, дерева, керамики, металла, камня, которые правильно назвать произведениями мелкой пластики?

ЗАДАНИЯ                                                                          

1.    Лепка изображения выбранного животного (по представлению).

Тебе потребуется пластилин или глина, а также дощечка или пластиковая плитка, на которой ты будешь работать, и тряпочка, чтобы вытирать руки.

Сначала разомни кусок пластилина так, чтобы он стал мягким, податливым, пластичным. Теперь посмотри на него — быть может, уже в неровной форме комка можно увидеть намек на будущее изображение. Обозначь голову, туловище животного, не прилепляя отдельные кусочки, а как бы выдавливая их из целого куска.

2.    Возьми бумагу и сомни ее. Продолжая сминать, попробуй создать из мятой бумаги объемное изображение какого-нибудь выбранного животного. Части бумаги можно перекрутить, закрепляя изгибы.

Тебе потребуются воображение и смекалка. У тебя может получиться очень выразительная работа: это может быть кто угодно — мышка, собачка или, например, жираф.

3.    Сделай изображение животного путем склеивания разных картонных коробочек-упаковок, при этом надрезая и отгибая необходимые детали, чтобы получились, например, уши или лапы.

У тебя получились объемные фигурки из разных материалов. Они по-разному выразительны. Теперь ты видишь, как материи влияет на образ.

Часть перепя

сновы языка изображения

В современном мире все больше людей стремятся к художественному творчеству, приобретают знания об искусстве, стараются понять его глубже и воспринимать тоньше.

Зрители тоже ятяются создателями искусства, необходимыми участниками построения художественной кулыуры общества. От их умения общаться с искусством зависит и уровень мастерства художников, потому что искусство рождается в процессе общения художника со зрителем, в их совместном осмыслении жизни. Восприятие искусства требует особых умений и знаний, которые нужны и художнику, и зрителю. Занятия искусством помогают нам богаче и содержательнее видеть мир вокруг себя, глубже понимать свою жизнь. Изобразительное искусство имеет свой, особый язык и несет нам свою, особую информацию. Словами ее передать во всей полноте нельзя, как нельзя словами заменить живой запах ши звучание музыки.

Язык изобразительнош искусства — это язык выразительной формы. Он имеет свойства наглядности и осязательности. Изображения — это своеобразные знаки: они представляют, обозначают предметы, события и зримо показывают их нам. Это язык знаков, позволяющий художнику обращаться к зрителю, сообщать ему свои предславления, чувства, мысли, то есть переживание жизни.

Видимый мир предстает на холсте или бумаге с помощью определенных средств изобразительного языка. Главные изобразительные средства — это линия, пятно, тон (отношение темного к светлому) и цвет. Все элементы и средства этого языка есть в то же время СРЕДСТВА ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ. язык линии, тонального пятна, цвета говорит нам не только о том, что изображено, но и как, то есть раскрывает г1ереживания автора и предполагает соучастие зрителя. Для того чтобы вызвать отклик и переживание зрителя, художнику нужно мастерство. А в мастерстве, в том, как обучен мастер, отражаются его эпоха, современные ему взгляды и представления о жизни — о добре и ме, о прекрасном и безобразном. Художник не может рассказывать только о себе, он по-своему, через свой личный опыт предсташшет свое время, свой народ, и, чем более ему это удается, тем более талантливым его сочтут.

Важнейшая особенность произведений изобразительного искусства состоит в бесконечной по времени длительности их воздействия. Создания давно ушедших веков не просто продолжают сушествовать рядом со вновь создаваемыми произведениями. Они присутствуют в нашей жизни одновременно, вступая как бы в диалог с нами. Они соединяют нашу жизнь с историей, передают нам опыт далеких поколений, создают единство человечества, без которого не может быть современной жизни. Произведения изобразительного искусства всех времен продолжают волновать зрителя и участвуют в жизни современной культуры.

Часть первая

ВОПРОСЫ

1.     Почему можно сказать, что изобразительное искусство — это особый, образный язык?

2.    

Как ты объяснишь понятия: тон и тональные отношения; цвет и нветовые отношения; цветовой контраст?

3.     Как ты объяснишь, что такое ритм?

4.     Какие изобразительные виды искусства ты знаешь? Чем они отличаются друг от друга?

5.     Какую роль в твоей жизни играет изобразительное искусство?

еальность и фантазия в творчестве художника

Как ты думаешь, зачем человеку нужны фантазия, воображение? Чтобы уметь мечтать. Чтобы строить будущее, сочинять новое, де-

лать открытия.

ТВОРЧЕСКОЕ ВООБРАЖЕНИЕ необходимо для того, чтобы сочинять, но не менее — для того, чтобы видеть и понимать окружающий мир и самого себя. Занятия искусством развивают эти качества.

Реальность и фантазия — два крыла художественного творчества. Художник, умеющий видеть жизнь, умеет и фантазировать. Он может сочинять, изображать то, чего нет, — небывалые страны, иные миры, неведомое прошлое и далекое будущее. Он может рассказать нам о придуманных событиях, о жизни людей, которых никогда не было, может изображать небывалых чудовищ и не-

	мыслимые механизмы. А мы, понимая
Леонардо да Винчи. ПРОЕКТЫ	это, не считаем его обманщиком — мы
ЛЕТАТЕЛЬНЫХ МАШИН. Рисунки.	радуемся и огорчаемся вместе с ним.
Италия. XV в.	Такое право на вымысел решительно

отличает искусство, например, от науки, даже от обыденного общения. Там всякое несовпадение с реальностью есть обман, ложь или ошибка, заблуждение. А в искусстве, даже тогда, когда оно убедительно показывает нам то, что реально существует, художник ведет отбор существенных для него сторон реальности. В созданном произведении раскрывается тление жизни, пропущенное через фантазию автора, его отношение. Реальность в произведении повернута к зрителю теми ее сторонами, которые выбрал художник, которые взволновали его.

Правда искусства — это реальность, пережитая человеком.

И художнику требуется мастерство владения художественным языком, средствами выразительности, чтобы передать свои переживания зрителю. Чувства и мысли, которые выражены в произведении искусства, должны быть пошлинными. Цель искусства не в том, чтобы обмануть зрителя, заставить его принять изображение за саму реальность. Все подлинные художественные образы создаются именно как воплощение правды. Зрительские же умения сосгоят в том, чтобы понимать образ ретльности, созданный художником.

Все, о чем мы здесь говорили, относится не только к картинам со сложным сюжетом, но и к портрету, пейзажу, натюрморту.

    56                  Часть вторая

м.з. шагал. прогулкд. Масло. Россия. ХХ в.

ВОПРОСЫ                                     

1.    Как ты понимаешь роль фантазии в жизни человека? Помогает ли искусство развитию фантазии?

2.    Как ты думаешь, что такое творческое воображение художника и что такое творческое воображение зрителя?

зображение предметного мира — натюрморт

Художники всегда любили изображать что-то необычайное, фантасшческое, но гораздо больше во все времена их волновало изображение окружающей жизни. Изображая ее события и ее повседневное течение, художники раскрывают нам жизнь своего времени.

ЯСТВ“ Фрагмент настенной росписи.

Древний Египет

ВАЗА С ФРУКТАМИ. фрагмент настенной росписи. Древний Рим, П в,

Окружаюшие веши, предметы обихода изображмись во все времена. В древносги их изображения обычно служили щтя характеристики человека. обозначали его положение и род занятий.

В росписях Древнего Египта или Мс. сопотамии мы видим же•шлы царей, оружис воинов, ритуальные предметы мифических персонажей — богов и героев, а также предметы быта — различные сосуды и чаши, корзины сборщиков плодов, принадлежности писна и строителя, музыкальные инструменты и предметы мебели.

Это были рисунки-обозначения, ясные и понятные для современников. Они создавались в соответствии с системой изображения своей эпохи.

Мастера Древней Греции создавали прекрасные произведения, но их живопись разрушилась от времени и до нас не дошла.

Караваджо.

ВАЗА С Фруктдми масло.

Италия. ХИ

Однако мы знаем, что в поздний период своей истории древние греки добивались такой техники передачи изображаемого, что порой их творения казались живыми. Сохранилась легенда о соревновании двух знаменитых древнегреческих живописцев. Сначала побелил Зевксис: он так убедительно написал винотралную гроздь, что птииы пытались склевать ягоды. Но вскоре он сам был введен в заблуждение Паррасием, когда попытш1ся отдернугь нарисованную тем занавеску.

В Древнем Риме большую популярность приобрело украшение стен. Стены вилл, жилых домов и общественных зданий покрывали росписями и мозаиками. достигая большой достоверности в изображении. Римляне любили изображать пиршества, блюда с плодами, рыбу. растения, птиц, прояшшя тонкую наблюдательность, а иногда наделяя предметы символическим смыслом.

Каждая эпоха, каждый народ имели свои ишиобленные предметы, свои поводы и причины для их изображения.

А. матис крдснык РЫБКИ- масло. д. ван Бейерен. ндтюрморт с омдрдми франция. ХХ в.     Масла Голландия. XVII в.

Искусство Средневековья было со-

средоточено на сюжетах религиозного характера, его мастеров не интересовала материмьность вещей. Искусство стремилось к противопоставлению внешнего как поверхностного и внутренней, духовной жизни.

60	Чость вторая

В период Возрождения у художников вновь появился интерес к материальному миру. Но в качестве самостоятельного жанра натюрморт появился в западноевропейском искусстве только в конце XVl — начале .XVII в. Натюрморт превратился в картину, на которой изображены только вещи, пветы и плоды, а изображение человека отсутствует.

Хотя НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, которые яюяются частью живой, окружаюшей нас действительности, Англичане называют натюрморт иначе «тихая жизнь». Собранные вместе предметы могут отражать духовный мир человека.

ЗАДАНИЕ                                                      

Создай натюрморт в технике аппликации. Научись располагать предметы на всей плоскости листа так, чтобы это было выразительно и интересно. Придумай, как разместить предметы на листе. Возьми цветную бумагу, ножницы и юлей.

Подбери красиво бумагу по цвету и определи, каким будет фон. Вырежи несколько цветных силуэтов простых домашних предметов (кувшин или ваза, кружка, миска или тарелка, круглое блюдо или кухонная доска), а также силуэты нескольких фруктов. А теперь составь из них натюрморт.

Какой из предметов станет композиционном центром? Вспомни, что такое ритм. Где в твоем построении натюрморта на бумаге будет пауза? Предметы могут перекрывать друг друга, быть один на фоне другого. Когда все детали найдут свое место, подклей силуэты предметов за уголки не передвигая.

онятие формы. Многообразие форм окружающего мира

Как разнообразен мир вокруг. какое множество ямений и предметод! Как научиться рисовать все это?

Все, что нас окружает, можно увидеть как соотношение основных геометрических фигур — прямоутольников и треугольников, кругов и овалов. Только не нало идти за линейкой и циркулем, просто рассмотри все окружающие тебя предметы, и ты в этом убедишься.

Такой метод построения изображения с древних времен применялся мастерами Востока.

форму кувшина можно составить из отдельных геометрических фигур.

Все творения окружающей нас природы и весь предметный мир можно построить на основе простых геометрических тел. Художники всех эпох именно так решии трудности понимания формы.

Наблюдая окружающие тебя предметы, установи сходство очертаний различных предметов с простыми геометрическими фигурами (например, яблоко круглое, а стол, дом, книжка прямоуголыные). А вот груша. Очертание ее состоит как бы из двух форм, то есть имеет сложную конструктивную форму. Если ты посмотришь на кувшин, то увидишь еще больше состаюяющих его частей.

Для того чтобы научиться рисовать, необходимо научиться видеть внутреннюю слруктуру каждого предмета — ет конструкцию.

Слово КОНСТРУКЦИЯ переводится как строение, структура, то есть взаимное расположение частей предмета, их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. При внимательном рассмотрении предметов, даже самых сложных, в них всегда можно увидеть их конструкцию.

ЗАДАНИЯ

1.    Поставь перед собой разные сосуды, а затем построй в рисунке конструкцию каждого из них, составляя геометрические фигуры.

2.    Составляя геометрические фигуры разной величины, придумай, как нарисовать животных, например мышку, слона или собак разных пород. А еще придумай и сделай веселый, шуточный рисунок «геометрической семьи»: папа, мама и дети отправились гулять, и все они состоят из треугольников, прямоугольников и кружков. Такие рисунки надо делать с выдумкой! Важно не только выполнить задание, а сделать это интересно, выразительно, весело.

Однако в жизни формы не плоские,	На основе таких геометрических схем
они обладают объемом — длиной, шири-	учили рисовать в Средневековье.
ной и высотой. И тебе нетрудно дога-	Рисунок из книги образцов.
что объемная конструкция любо-	франция. ХИ в.

даться, го предмета может быть рассмотрена как соотношение геометрических тел, таких, как шар, куб, цилиндр или пирамида.

1.     Какое значение для рисунка имеет аншгиз строения формы предметов?

2.     Какие простые геометрические фигуры ты знаешь?

А что такое геометрические тела? Назови их.

3.     Что такое конструкция и как выявить конструкцию предмета?

4.     Из белой бумаги сделай несколько простых геометрических тел, чтобы затем научиться их рисовать.

Для этого склей цилиндр выбранной высоты, а затем, сложив его, получи из него прямоугольную призму. Из конуса сложи пирамиду. На следующем занятии тебе потребуются и цилиндр, и конус, и пирамида, и прямоугольные тела разной высоты.

зображение объема на плоскости и линейная перспектива

Когда мы рисуем, то сталкиваемся с проблемой. как нам изобразить трехмерный пространственный мир на плоском листе бумаги. Конечно, решить эту задачу во всей полноте невозможно, искусство изображения условно. и даже способы изображения пространства всегда подчинены смысловой залаче.

На протяжении веков художники вырабатывали разные методы изображения окружающего мира. Они превраитись в правила. Одним из важнейших правил стала ПЕРСПЕКТИВА — система отображения на плоскости глубины пространства.

Мы привыкли к такому способу изображения, когда более удаленные предметы кажутся меньше. Древние изображения теперь нам могут казаться неправильными. На самом деле неправильности в них вовсе нет. Просто художники тогда воспринимии мир иначе, у них были другие пели изображения.

64	Часть вторая

В искусстве Древнего мира изображение объема было знаковым, условным. Это искусство рассказывмо и не стремилось к иллюзорности. Однако оно породило свою тонкую изысканную поэтику изобразительного образа.

В эпоху Средневековья интересовались нс столько изображением предметного мира, сколько „духовной стороной жизни и потому находили осоОыс сред: ства выражения.

Так передавали терспективу художники в Средние века.

В Древнем Египте изображения были плоскостными.

В тот период взгляд на мир А. перспективные Дюрер. художник сокрдикнияИЗУЧАЕТ можно назвать вертикшльным —  через СТЕКЛО. фавора. земли к небу. Но с ростом городов Германия, XVI в, и самостоятельной активности люлей взгляды на жизнь и место человека в ней стали другими. Вйдение мира тогда изменилось, его можно назвать горизонтальным — в глубь пространства земного мира. к Новым странам и далям. и в глубь жизни человека, его переживаний. Вера в человека и его силы вдохномяла художников эпохи. которую назвали эпохой Возрожлсния. Человек CTW1 центром интересов искусства.

Художник эпохи Возрождения поверил в свою способность разглядеть, познать мир и выразить его в творчестве. Он стремился нажги идеальные. совершенные образы и воплотить их.

Первое письменное и:можение правил перспективы появилось в 1435 г. в книге «О живописи» Леона-Ьатгисты Лльбегуги, иттльянского хуложника, архитектора. ученого и литератора. Он писал, что художник должен сулить о размерах предметов, соотнося их со своими размерами, что существует неразрывная связь между наблюдаемым прелмечом и тем, кто его наблюдает. Сетлня нам это кажется прослой истиной. А тогда это был настояпгий переворот: на мир стали смотреть глазами человека, утверждающею право на свою личную точку зрения.

Линия изонта Точка схода

Когда сегодня мы говорим о точке зрения, то имеем в виду прежде всего позицию человека в каких-то вопросах и говорим о его взгляде на мир.

Но есть и буквальное значение этих слов: перспективное изображение предполштет взгляд на веши из одной неподвижной точки. Она называется точкой зрения. При ее перемене и рисунок предметов на плоскости может сушественно измениться.

На предметы можно смотреть сверху, снизу и сбоку, меняя точку зрения. Если смотреть на предмет прямо. тик, чтобы наши глаза были на середине высоты предмета, то мы увидим его тоским, то есть только одну его сторону. Лист бумаги в таком случае покажется нам полоской. Во всех остиьных случаях мы видим сразу три стороны предмета. Но те стороны, которые ухолят в глубину, мы видим по законам линейной перспективы.

Линейная перспектива — это способ представления трехмерных вещей в двухмерном изображении.

Рассмотри построение перспективы: изображения параллельных линий сходятся в одной точке — это точка схода. Она лежит на линии горизонта — уровне наших глаз. Обозначая эту линию в своем рисунке. художник сразу обретает систему отсчета. Линия горизонта может опускаться и подниматься в зависимости от нашего движения.

Если уходящие вглубь линии перпендикулярны условной линии глаза наблюдателя, то построение называется центральной линейной перспективой.

При угловой перспективе линии контуров и плоскостей уже не сходятся в единой точке, а расходятся к двум точкам схода — слева и справа от наблюдателя.

В перспекгиве квадрат превращается в нашем восприятии в трапецию, а круг превращается в эллипс — перспективное изображение окружности, где есть плавный переход от ближней части к даль-

Построение перспективных сокращений ПРИ изображении геометрических тел.

1.    Теперь возьми изготовленные тобой из бумаги геометрические тела. Карандашом сделай линейные зарисовки, изображая их объемную форму с разных сторон: сбоку, сверху, снизу. На отдельном листе шльбомной бумаги расположи несколько линейных изображений одного предмета с разных точек зрения.

2.   

На основе воображения построй сложные пространственные соотношения геометрических тел, рисуй их на бумаге, уходящими вглубь, вверх или вниз. При этом не надо делать чертеж, рисуй свободно. У тебя получится рисунок, похожий на состашленный из геометрических тел натюрморт. Ты научишься изображать объемные тела с разных сторон и во взаимодействии друг с другом.

Задание можно заменить изображением с натуры натюрморта, состав.ленного из геометрических тел.

свещение. Свет и тень

Свег создает шля нас условия видимости. Когда свет меняется, то изменяется и видимый образ освещенных предметов. Но мы их легко узнаем, так как наш глаз (вернее, мозг; сознание), нацеленный на узнавание. умеет сопоставить видимые элементы и узнать предмет. А вот художественному вйлению этот недостаточно!

Для художника свет — преобразующая сила. Ты сам не раз замечал волшебство изменений пол воздействием света, например, в театре, где освежение лекорапий совершенно преобразует место действия, Ты, наверное, удивлялся необыкновенному нилу природы во время заката. Может быть, дома вы зажигали свечу, потушив свет, и знакомая комната наполнялась сказочной таинственностью.

Если источник света находится сбоку от предметов, то он подчеркивает их объемность, Даже самые обыденные предметы обретают выразительность под действием света. Например, складки ткани, освешенные ярким светом. кажутся скульптурным изображением.

68	Часть вторая

Мир поражает нас красотой и богатством светотеневых переходов, и мы называем это игрой света и тени.

СВЕТОТЕНЬ в изобразительном искуссгве — это способ перелачи объема предмета с помощью теней и света и важнейшее средство выразительности.

Свет делит поверхность предмета на теневую и освещенную стороны. Самое светлое место. куда падает наиболее короткий и прямой луч света, называется бликом. Скользящие под углом по поверхности предмета лучи образуют полутень, которая граничит с затененной частью.

Собственная тень — это теневая сторона предмета. Самое темнос место наЖ. де Латур. СВЯТОЙ иосиф-плотнис ходится на [ранигше• со светом — на поМасло. франция XVn в. вороте 4юрмы. Это происходит по закону контраста: встречаясь, противоположности усиливают качества друг друга. Тень, ухоляшая в глубину, свечлеет, и мы видим, как светится рефлекс — отраженный свет окружения. Не заметив свечения рефлекса. не получишь объемности изображения. Однако нельзя и преувеличивать силу рефлекса: он н_аходится в тени и не спорит со светом.

От предмета падает тень, которая так и называется — падающая тень. Она темнее собственной тени, а около подножия предмета — сс самое темнос место.

Часть вторая

69

ф. Сурбаран. НАТЮРМОРТ, Масло, Испания. XVIl в.

Распределение света на геометрических телах

Когда свет падает на предмет спереди. он выглядит плоским И ярким. Когда источник света находится сзади, предмет

воспринимается как темный силуэт.

Передача светотени на предметах в зависимости от их удаленности

Изображая все градации света и тени, нельзя забывать о цельности изображения. Надо учиться сравнивать и видеть тональные отношения, то есть отношения светлого и темного в изображении.

Таким образом. ТОН — это характеристика свега в изображении, тон показывает нам сгепень освещенности. Слово «тон» переводится как «напряжение», для нас — напряжение света в изображении. Сильный тон означает контрастные отношения светлого и темного, а слабый тон мягкие отношения светлого и темнот. Чем ближе находится предмет к источнику освещения и сильнее свет, тем темнее тень и сильнее контраст. Вдали от источника света тональные отношения становятся мягкими, как бы сближаются.

от источника света,

Все правила нужны художнику шш того, чтобы говорить на языке изображений. Правила светотени не всегда были в центре внимания искусства. Но с тех пор как художник увидел картину как особый мир, рассказывающий нам о жизни, в который мы заглядываем как бы через окно, перед ним возникла проблема освещения этого мира. Не в буквальном смысле, конечно, а в смысле содержательного смыслового освещения, которое использует сегодня, Против света например, театр или кино.

Великий художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был художником-исследователем. Он очень много сделал шля разработки выразительных возможностей светотени. Его замечательная картина «Мадонна в скатах» таинственная, сумеречная и одновременно светлая по настроению, так как в ней присутствует тихое, сдержанное ожидание великих событий. Свет пришлекает внимание к липам, а богатство тончайших светотеневых переходов создает глубину внутреннего пространства картины. Эта глубина созлает ощущение значительносеги происходящего, придает ему достоверность реального и свет сбоку таинственность ожидаемого, спокойствие и величие.

Чость втория

Дхльнейшее развитие искусства творит о все возрастающем внимании художников к ремьности и ее чувственной красоте. Интерес к выразительным возможностям светотени и углублению внутреннего пространства изображения способствовал развитию живописной картины, которую теперь слали называть еганкбвой живопиСью (от слова «станок», то есть мольберт. на котором работал художник).

Картина ,XVIl в. приобретает новый уровень пелостности и глубины изображасмого мира. Художникам становится важно показать и смысловое, и пространственное взаимодействие предметов, их связь с окружением: мерцание света, разнообразие поверхностей. изменчивую, окутываюшую прелметы срелу.

72	Чость вторая

Художники Фландрии в центре Европы восхваляли изобијше и полноту жизни. В картинах их северных соседей — голландцев предстает ошущение тихой домашней жизни, се чуть нарушенный порядок выдает близкое присутствие человека. Здесь каждый предмет обладает своим характером, выяшлены все своис•гва его формы и своеобразие фактуры. Я. Ван Хейсум. ндтормодт с ЦВЕТАМИ. Сюжеты натюрмортов XVIl в. связаны с Масло. Фландрию ХИ! в. бытом людей того времени, но в повсе-

В.-К. Кеда. нмюрморт с ЗОПОТЫМ КУБКОМ.

Фрагмент Масло,

Голландия.

дневных вешах ощущается нечто более значительное, чем просто изображение предметов.

В становлении французского натюрморта особую роль имеет творчество Ж.-Ь. [Марлена. На его натюрмортах — простые вещи, рассказывающие о своих •мадельпах. В них нет удиштяющей красоты, но ощутимы тепло связи с человеком и жизненная правдивость.

Как ты думаешь, почему художники видят в особенностях света, в харакгере освещения сильное средство выразительности?

2.     Сделай карандашом зарисовки того, как распределяется светотень на простых геометрических телах при боковом их освещении. Для этого поставь свои бумажные геометрические постройки на белый лист бумаги так, чтобы свет на них падал сбоку, нарисуй их в положении по свету и против света, когда виден только силуэт. Твои зарисовки не должны быть очень подробными, задача — исследовать, как изменение освещения меняет восприятие формы предмета.

3.     Сделай драматический по содержанию, напряженный натюрморт, в котором присутствует идея борьбы света и тени, темного и светлого, обращаясь при этом к изображению любых простых, знакомыл тебе предметов. Работать надо сразу кистью с помощью только двух красок — темной и белой гуаши. Эго задание может быть также выполнено в виде аппликании наклейками из двух контрастных по тону листов бумаги — темной и светлой.

и.ф. Хруцкий. ЦВЕТЬ[ И ПЛОДЫ, масло               В России развитие искусства натюр-

Россия, XIX в.

морта связано с именами художников И.Ф. Хруцкого и Ф.П. Толстого. Эти художники принадлежат к одной эпохе, и поэтому их натюрморты из нветов и фруктов имеют много общего, но в то же время как они не похожи друг на друга!

74	Часть вторая

Красочные, нарядные полотна Хрупкого наполнены пышными, яркими цветами и спелыми, светящимися плодами. Они не просто тщательно написаны, но и ярко и поэтично передают живые фактуры — нежность персика, прозрачность винограда, сверкание бликов стекла. Художник [тиса-л, восхищаясь всем этим великолепием даров природы.

Толстой тоже изображал мельчайшие подробности, передавая трепет света и тени на лепестках, точный рисунок на бархатистых крыльях бабочки, изяшество каждой детали. Мы почти могли бы принять его произведения за реальную жизнь, так они иллюзорны. Но их стройность, ясность, звучание чистой радости говорят о том, что художник как будто освободился от всего случайного и все, что он изображает, — цветок, бабочка или птица — стремится быть совершенством в своем роде, и именно поэтому в его картинах все как бы остановилось, замерло. Но рассматривать их хочется долго-долго.

Часть вторая

Ф.П. толстой. БУКЕТ ЦВЕТОВ. ЬАЬОЧКА И ПТИЧКА. гуашь, Россия. Хи в,

н.Н. Купреянов. НАТЮРМОРТ С ЛАМПОЙ, Гравюра. Россия. ХХ в.

в.Е. Самарина. натюрморт, Цветная линогравюра. Россия. ХХ в.

РИСУНОК — основной вил графики. Графикой занимаются все художники, будь они живописцами или скульпторами, — рисунок им необходим как этап работы. Однако рисунок может быть самостоятельным графическим произведением. Художнику-графику бывает достаточно очень простых средств — каранлаша, фломастера или ручки, чтобы создать замечательную графическую композ»шию.

			атюрморт	в	графике

76	Часть вторая

Сунествует и особый вил графики — печатная трафика. В этом случае с одного рисунка, сделанного специальными резцами на доске из дерева, металла или линолеума. можно сделать несколько авторских отпечатков — оттисков. Такой вид графики называется ГРАВЮРА.

Сам принцип описка был известен очень давно, ведь еще у царей древности были перстни с печатями. В столь же давние времена умели печатать рисунки на тканях. Ювелиры и оружейники заполняли чернью углубленные линии украшений своих изделий и получшш оттиск рисунка-орнамента.

Однако широкое распространение гравюра полушла довольно поздно, зато потом быстро обрела очень большое значение в жизни людей. Ведь картину у себя в доме может повесить не каждый, а напечатанные гравюрные рисунки вполне доступны. Гравюры появились в книгах и журналах. Многие мастера прошлого и современные художники посвятили гравюре значительную часть своего творчества.

Гравюра бывает разной: на дереве — ксилография, на металле — офорт, на

линолеуме — линогравюра, даже на камне — литолзафия. В этих случаях художник-трафик пользуется такими сложными приспособлениями шля своей работы, как печатный станок. специтльные резцы (штйхели), металлические пластины шля трашления их кислотой и многим другим. Все это нужно шля создания печатной графики.

1. Сделать гравюру в условиях урока непросто, но можно сделать гравюру наклейками. Для этого тебе потребуются листы картона, резак и ножницы, клей, одноцветная гуашь или типографская краска, тонкий лисг бумаги, фотовагшк и ложка.

Сначала придумай натюрморт, выбери тему и сюжет, сделай эскиз. Теперь вырежи состаюяющие предметы из картона. Расположи их на листе плотного картона, который будет фоном. Для наклеивания хорошо использовать картон разной толщины, но не слоистый. Чем толще картон наклейки, тем больше светлого пространства останется вокруг после печати — так можно выделить главное в композиции. Сначала надо приклеить самые крупные части. Резаком можно удалить из них некоторые детали, которые должны остаться светлыми, или наклеить на них, как и на плоскость фона, более мелкие элементы. Это будет матрица, с которой можно делать отпечатки. Отпечаток будет интереснее, если удастся разнообразить фактуру наклеек: можно сделать штрихи резаком, использовать дополнительные материалы, например кружева. Вииком нанеси мокрую краску на картон с наклейками, прижми чистый лист и притирай его ложкой. Затем аккуратно сними. У тебя получится описк натюрморта — эст5мн. Можно сделать новый оттиск; он пропечатается немного подругому. Обычно самый удачный именно второй. Это умекательная работа, она дает возможность экспериментировать.

2. Сделай графический натюрморт углем или пером с черной тушью. Для угля надо взять большой лист. Уголь при работе имеет разные выразительные возможности: можно рисовать его кончиком, оставляя штрихи, а можно, положив уголь боковой поверхностью, мягко закрыть плоскость. При работе пером изображение не следует делать крупным, и лист бумаги должен быть небольшим. Перо можно заменить гелевой ручкой.

вет в натюрморте

78	Часть вторая

В начале ХХ в., когда появилась фотография, а затем и кино, вдруг чрезвычайно возрос интерес к натюрморту. К этому жанру обратились очень многие художники. И не только потому, что писать цветы, фрукты и окружающие бытовые вещи всегда интересно. но еще и потому, что натюрморт стали понимать как способ поиска и выражения нового вйдения мира.

В это время натюрморт своего рода театром чувств и переживаний художника. А главным выразительным средством в живописи стал цвет. Конечно, колористическая выразилельность всегда была основой живописи, но теперь цвет занял совершенно новое, определяющее место. Он стал выражениП. Сезанн. НАТЮРМОРТ С ДРАПИРОВКОЙ, ем особого мира хуДожника и своеобразия Масло, франция. ХХ в, его взгляда на жизнь.

Новую свободу выражения открыли французские художники — импрессионисты и постимпрессионисты во второй половине XlX в.

Поворотным в развитии натюрморта явилось творчество П. Сезанна. Живопись он понимал как средство выражения своих ощущений через цвет. «Художнику надо научиться строить форму цветом» — так прозвучал его завет.

Одновременно с Сезанном жил художник, чье взволнованное сердце и внутреннее горение навсегда остались ш1я нас в поразительных произведениях. В. Ван Гог приходит к идее, что краски палитры живописца не обязаны совпадать с красками природы. Важно, чтобы общее цветовое построение полотна отвечало эмоциональному восприятию натуры художником и возбуждало такие же переживания у зрителя. Эти идеи были новы и предопределили будущие искаНия живописцев.

Самым ярким из них был А. Матисс. Большое влияние на него оказали впечатления от восточнош и древнерусского искусства. Его картины — это воплошение радости бытия. Нарядность его цвета кажется фантастической, однако художник писал, что выбор красок основан на наблюдении натуры, «на опыте моих чувств».

В. Ван гог. подсолнухи. Масло, франция, XIX д.

Гог. стул и ТРУБКА

Масло

А. Матис КРАСНАЯ КОМНАТА, Масло. франция. МХ в.

Задачи. которые ставят перед собой художники в натюрморте. очень разнообразны. Натюрморт позволяет экспериментировать в поисках новых выразительных возможностей.

Театр предметного мира воплошает. а часто и порождает наше новое восприятие окружения. те ошушения. о которых нс скажешь иначе. потому, что они заключены в зрительных образах.

во	Часть вторая

Новое отношение к ивету нашло воплошение в натюрмортах рул:ских художников К.А. Коровина, И.Э. Грабаря. Их картины как бы наполнены цветным воздухом, в них звучит новое богатство сложных иветовых отношений.

Яркие красочные переливы проступают из глубоких бархатных пней в простом по сюжету натюрморте И.Э. Грабаря — как бы вдруг увиденные россыпи дршопенностей... на углу стола. Умение удимяться красоте в обычгюй череде мгновений останамивает нас и перел роскошным серебром воздуха в КА. Коровин. рыьы„ ВИНО И ФРУКТЫ этой картине. как бы наполненной свеМасло, Россия. ХХ в. жестью и бодростью летнего угра.

из. грабарь. неприьрднный стол.

Масло Россия. ХХ В,

Чость вторая

В начме ХХ века в Москве образовмась !руппа молодых художников, которые назвали себя неожиданно — Ы-новый валет», нарочно обостряя в названии свое желание выразить яркую радость жизни и праздничное озорство. Эти художники умели вилеть замечательные подсказки в пестрой и нехитрой уличной вывеске, в предметах народного искусства, которое очень пенили. Их работы разные по настроению. за каждым натюрмортом своя жизненная ситуация, свое переживание, высказанное смело, энергично. У И.И. Машкова красные фрукты задорны и нарядны. А в произвелении Р.Р, Фиька краснос драматично. Резкие контрасты создают м-мосфсру напряженного конфликтного разговора.

П.П. Кончаловский. НАТЮРМОРТ

Масло Россия_ ХХ

ИМ. Машков.

СИНИЕ СЛИВЫ Масло, Россия. ХХ В,

Совершенно другой мир прелстает в произведениях хуложников [Л.В. Кузненова и К.С. Петрова-Волкина. Злесь мы видим и грусть, и ошуатение хрупкости жизни. В немногословности этих полотен чувствуется особая значительность, которую в те трудные голы приобрели такие. например, простые жизненные понятия, как еда, тепло, лом.

Часть вторая

Цвет не только перелает реальную окраску, но и позволяет нам осязательно ощутить предмет, почувствовать его тяжесть или легкость, холод или тепло.

П.В. Кузнецов. нморморт с ХУСТАПЕМ, Масло, Россия. ХХ в,

ЮС. Петров—Водкин. СКРИПКА масло, россию ХХ в.

Цвет помогает ощутить среду, освещение, воздух, его резкость или мягкость, чистую прозрачность или туманную густоту. Но главное в том , что цвет способен созДавать настроение — печальное или радостное, вносить бурный драматизм или спокойствие, ясность или таинственность.

К.С. петров-водкин. утренний НАТЮРМОРТ.              м.с. Сарьян. ндторморт. виногрдд

Часть вторая

Масло                                                                                                                   Темпера. Россия, ХХ в,

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ                     

1.    Как ты понимаешь, что такое выразительность цвета?

2.    Напиши натюрморт, выражающий то или иное настроение: праздничный или грустный, таинственный или торжественный, утренний или вечерний.

Тебе потребуются краски гуашь, кисти, большие листы бумаги (вдвое больше альбомного листа).

Сначала подумай, какой будет твоя работа. Сосредоточься на ее настроении. Какие тебе для этого нужны краски? Какой цвет будет определяющим — яркий теплый, или мягкий голубой, или глубокий синий, или...? Изобрази этим цветом главный предмет в твоем натюрморте, определив ему место на листе. Подумай, какими будут остальные предметы и фон. Вспомни, как много оттенков имеет каждый цвет. Перед тем как начать, выбери тот формат листа, который более соответствует твоему замыслу.

Приступая к работе на большом листе, сразу работай красками, без предварительного рисунка. Старайся добиться цельности работы, то есть выразительного и соответствующего выбранной теме соотношения всех ее частей.

3.    Выполни натюрморт в технике монотипии.

ыразительные возможности натюрморта

86	Часть вторая

Помнишь ли ты рассказ о двух древнегреческих художниках, которые гордились тем, что их изображения можно принять за реальность? Но тогда же мудрый философ им сказал: «Зачем мне нужен виноград, если он ненастоящий, зачем нужна занавеска, если ее нельзя задернуть?» Он хотел сказать, что иллюзия, обман сами по себе бессмысленны, если за ними не стоит нечто большее. Уже в ХХ в. знаменитый художник В.В. Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» писал о неумелых зрителях на художественной выставке: ч...они восхищаются ”ремеслом” (как восхищаются канатным плясуном)», то есть принимают живопись за умелый фокус.

А.ю. никич. ТОРЖЕСТВЕННЫЙ НАТЮРМОРТ В.ф. Стожаров. ЛЕН, Масло. Россия. ХХ в.  Масло, Россия. ХХ в.

Всякий натюрморт на самом деле строго организован художником, а не просто списан с натуры, и все выразительные средства изобразительного языка раскрывают задуманный образ.

Б.М. Неменский. ПАМЯТЬ СМОЛЕНСКОЙ ЗЕМЛИ.

Масло. Россия. ХХ в.

В суровом и торжественном натюрморте Ь.М. Неменского всего два предмета, когда-то созданных сохранять жизнь, похожих по форме, один как перевернутый другой. Их фактурная материальносгь, весомость ощущаются как тяжесть пережитого. Солдатская каска и чугунок... Их и сегодня можно найти в земле, где прошли бои, предметы фронтовой судьбы — один от жара войны, другой от тепла дома. На простом столе они подняты, как на пьедестале. Это натюрморт-памятник.

Картина В.Ф. Стожарова тоже памятник. Она о красоте уходящего крестьянского быта. Ее изобразительный язык мягче, но тоже подчеркивает значимость каждого предмета. А вот натюрморт А.Ю. Никича построен по-другому, здесь торжественный образ создан вертикальным ритмом предметов в мастерской художника.

ЗАДАНИЕ                                          

Попробуй создать свой натюрморт так, чтобы он рассказал зрителю о тебе. Здесь важны не столько перечисления каких-то вещей, пусть очень важных для тебя, сколько вся композиция, тональные и цветовые контрасты, ритм линий и пятен. Все это поможет рассказать о твоем характере, о том, как ты ощущаешь или хочешь ощущать себя в мире людей.

браз человека — главная тема в искусстве

Если ты посещаешь музей или рассматриваешь альбом с репродукциями картин, то обязательно встречаешься с лицами далеких и незнакомых тебе людей. Возможно, в своей реальной жизни тебе не приходилось так глубоко, проникновенно вглядываться в окружающих, даже близких людей.

Задача создания портрета заставляет нас по-новому увидеть человека, открыть его для себя и для него тем самым тоже. Как удивительно не похожи люди друг на друга! Вроде устроены все одинаково глаза, нос, губы, а всматриваясь в лица, поражаешься человеческой индивидуальности! Особый путь жизни каждого человека оставляет след в его облике.

О чем бы ни говорило искусство, оно говорит о человеке, о его жизни, о среде, в которой она проходит, о радости и печали, о его вере и надежде, о его гордости и желании быть понятым, любимым. И люди смотрятся в свое изображение как в зеркало, но не в то, ко-

А. Дюрер. АВТОПОРТРЕТ. Рисунок. Германия. XV в.

торое отражает внешние черты, они всматривакугся вглубь, желая понять себя.

90	Часть третья

ПОРТРЕТ — образ определенного реального человека. Смысл портрета — в интересе именно к его личности, наделенной нндцвидуальнымњ качествами. Для нас всегда существует радость узнавания. Но что значит «похож» или «не похож»? Соответственно форме и пропорциям воспроизведены детали лица достаточно ли этого? Не менее важно передать особенности его поведения, манеру держать себя, темперамент.

Еще глубже лежит сходство внутрен-

нее, то есть характера человека — властного или вдумчивого, робкого или деятельного. И этот человек радуется и грустит, любит и ненавидит... То есть еще существует мир чувств этого человека. Художник не относится к нему равнодушно, он понимает портретируемого по-своему. Стремясь раскрыть его образ, художник говорит и о себе. Язык изобразительного искусства организуется чувством художника, ритмом его эмоций, И он строит свой образ, стремится воплотить свои представления и находит нужные средства выразительности.

ГЛ4сгорическое время тоже вторгается в портретный образ, это та реальность, те представления о жизни, среди которых

П.-П. Рубенс. ПОРТРЕТ КАМЕРИСТКИ

ИНФАНТЫ ИЗАБЕЛЛЫ, фрагмент, Масло. Фландрия. XVjl в,

Часть третья

живет художник, с которыми соотнесены его жизненные ценности и характер его умений, его изобразительный язык) Художник обычно не ставит перед собой задачу воплотить эпоху, хотя это тоже может быть целью произведения, художника интересует конкретный человек. Но он обязательно передает его через призму своего времени. И впоследствии зритель воссоздает прошедШую эпоху по ее лицам.

1 Искусство донесло до нас лица разных эпох и народов. Мы видим их такими, какими они представляли себя, но каждое изображение для нас — нечто большее, чем сходство с одним человеком. В каждом образе можно увидеть идеалы эпохи, понимание окружающего мира, характер жизни. это именно то, что мы особенно ценим в портретах. Понимание жизни художником обогащает наше понимание самих себя.

Часть третья

Портрет возник очень давно; Для люде древности сохранение своего облика представлялось средством попадания в мир вечной жизни, и они находили свои способы похоже изображать лица)

ПОРТРЕТ ЮНОШИ. Фаюмский портрет. Темпера. Древний Рим. в,

При раскопках в фаюме, около Каира, были найдены дощечки с портретами, выполненными восковыми красками. Перед пораженными исследователями предстали ошеломляюще реалистичные образы людей.

живших две тысячи лет тому назад. Их взор обращен к нам, в их образах явно преобладание духовного начала над телесным.

портрет ИМПЕРАТОРА Филиппк Мрамор. Древний Рии в.

В древнейшие времена, чтобы сохранить черты лица, с него делали гипсовую или восковую маску. Но такая маска не могла сохранить облика человека. Этот древний метол потребовал лоработки. В Древнем Египте липам прилавшли спокойствие и величие, убирали все случайное, и отрешенные от сиюминугности глаза смотрели сквозь время. В Древнем Риме, наоборот; внимание художников сосредотачивалось на особенностях липа — каждая складка, морщина или шрам выямя.ли жизненный пуп, человека. натуру. Здесь не заботились о внешней красоте, но в каждом портреле подчеркивали силу духа, суровую уверенносгь и волю к действию.

Часть третья

Само слово «портрет» произошло от латинского слова. можно перевести как «извлечение сущности», то есть выяменис внутреннего содержания. Это и есть основная задача создания художесгвенного образа. только значение этого внутреннего содержания изменчиво, и потому все время идет поиск новых художественных средств, нового изобразительного языка.

импердтрицд ФЕОДОРА фрагмент мозаики. Византия, И в.

Византийская императрица Феодора явлена в мерцании мозаики из кубиков разноцветного стекла — смальты. Она изображена на стене храма во главе процессии. Эта женщина имела противоречивый, яркий характер и насыщенную событиями судьбу, но ее личные качества нельзя усмотреть в отрешенном выражении царственного лица и застывшей

ф. Липли.

ФРАГМЕНТ ХРАМОВОЙ росписи Фреска. Италия. Ху в.

Час те, третья

В работе художника Жана Клуэ подробно разработанный костюм не Мешает нам увидеть лицо короля франциска Благородная сдержанность и бесстрастная величавость сочетаются с изяществом и недобрым. упрямым взором.

Чость третьч

Утверждение, что через внешний облик можно передать духовную сущность, стало особенно важным в Средние века. С эпохой Возрождения приходит новый интерес к реа.льному человеку, к самобытности его личности. И если на юге Европы, в Италии, художники стремились воплотить в изображениях современников представления о прекрасном, то художники севера Европы научились изображать конкретных людей с особенным вниманием к своеобразию их индивидумьности.

В русском искусстве художники впервые обратились к созданию портретов в XVll в. и вначале пистли их точно таким же методом, как и иконы, на доске темперными красками. Такие портреты называли парсунами, от слова «персона».

Со времени Петра портретное искусство в России стало развиваться стремительно. Нет ничего удивительного в той быстроте, с какой русские художники освоили мастерство портрета, имевшего в Западной Европе такую давнюю традицию. Ведь собственная изобразительная культура была в России очень высокой. Художники-портретисты не только перенимали чужие приемы, но и открывали новые, собственные. Русские художники достигли выдаюшихся успехов в искусстве портрета.

князь м_в, скопин.шуйский. Парсуна. Темпера, Россия, ХИ Е.

Часть третья

97

Фамильные портреты часто украшали кабинеты и гостиные в дворянских усадьбах, появились даже специа.льные портретные комнаты, сохранявшие облик членов семьи в памяти потомков. В художественных музеях по всей стране сегодня можно увидеть эти старинные произведения. Глядя на строгие и одухотворенные лица наших предков мы узнаем свое прошлое, учимся понимать его.

Н. Подключников. КА6ИНЕТ В УСАДЬБЕ, Масло, Россия. МХ в.

ВЛ. Боровиковский. портрет м.и, полухиной. Масло

К концу XV111 в. русские живописцы достигли совершенного мастерства.

Портреты было принято делить на паралные и камерные. Парадный портрет обычно имел целью показать общественное положение героя. Такие картины носит приподнятый, торжественный характер. Нс меньшее значение имел камерный портрет. в котором большое внимание уделялось индивидуальным особенностям человека. Его лино обычно приближено к зрителю, доверительно раскрывая внутрснний мир героя. В это время особенно иенилось очень сложное и тонкое умение передавать едва уловимые трепетные опенки переживаний.

Знаменитый художник В.Л. Боровиконский создал много мастерских парадных портретов, но особое место в его творчестве занимают образы юности. Самыв знаменитый из них — портрет Марии Лопухиной, задумчивой и одновременно чуть шиов.ливой девушки в белом платье на фоне пейзажа. Все творчество художника было посвящено утверждению светлых и возвышенных идеалов.

Глубоко и ярко выразил романтические идеалы своего времени О.А. Кипренский в «Портрете Е.В. Давыдова». Этот парадный портрет позволяет нам понять, как в людях того времени были сплавлены воедино воинская доблесть, светское изящество и «дум высокое стремленье».

Выдающиеся портретные произведения были созданы и в скульптуре. Вначале скульптура развивалась медленнее, потому что в России нс было традиции ставить скульптурные памятники (в честь знаменательных событий закладывали храмы), но постепенно появились свои мастера.

А.Г. Венецианов. Автопортрет. Масло. Россия, ХХ в.

ОА Кипренский. портрет Е,в. ддвьдовд масло, Россия. ХИ в.

КЛ. Брюллов. ВСАДНИЦА. ВЊсло, Росси» ХА в.

     100                Часть третья

Самым ярким Ф.И. Шубин. Современников восхищало его умение изменять фактуру мрамора, превращая его то в подобие легкой ткани, ответной мимолетному движению теч, то в сложные и как бы пушистые завитки прически, то в упрушую поверхность кожи.

Часть третья

101

Скульптура Шубина рассчитана на круговой обход ее зрителем. Игра теней и световых бликов на поверхности мрамора или бронзы придает ей живую выразительность. Особенно знаменит парадный гтортрет императора Пашта где он предсташлен в парадной одежде, с орденами. Однако, когда обходишь скульптуру, с изменением точки зрения облик портрета меняется — от сурового до комичного, от мечтательного до жалкого, что в полной мере соответствовало характеру самого императора.

1. Почему не всякое изображение человека можно назвать портретом? 2. Как можно объяснить, что в художественном портрете проступает авторская позиция художника? Как она соотносится с задачей портретного сходства?

3. Как ты объяснишь, чем отличаются друг от друга парадный портрет и лирический камерный портрет?

онструкция головы человека и ее основные пропорции

Часть третья

Рисунок портрета и учебное изображение головы не одно и то же. Голова, средоточие духовных сил человека, является самой выразительной и самой многозначной частью, если рассматривать тело человека как соотношение пространственных форм. И на первом этапе изучения рисунка головы мы рассмотрим ее именно как пространственную форму — как констрУКЦИЮ. Все пространственные формы, как ты знаешь, сводятся к простым геометрическим телам. Наша голова имеет круглую форму. В объеме голова напоминает форму яйца и состоит из двух частей — лицевой части и черепной. Для нас всегда так важно лицо человека, что, уделяя ему основное внимание, мы его всегда преувеличиваем в масштабе относительно черепа. А между тем, если смотреть на лицо человека прямо, то линия его глаз находится приблизительно посередине общего абриса головы. Над ней лежат две почти равные части — высота лба до линии волос и высота до темени, обычно закрытая волосами. И вниз от линии глаз такие же Г. Гольбейн. равные части — до основания носа и до

НАБРОСКИ ГОЛОВЫ И кистаа рук. подбородка. Тушь. Германия. ХИ в.

Глаза зеркало души. Когда мы смотрим при общении в лицо человека, то видим прежде вседз его глаза, поэтому в рисунке очень важно правильно оп-

Микеланджело. ФРАГМЕНТ ФРЕСКИ сикстинској КАПЕЛЛЫ. Рим. Вагикан. XVl в.

ределить их место. Надо запомнить, что расстояние между глазами приблизительно равно щшне глаза. это же расстояние равно ширине носа. Расстояние между глазами не надо сужать, а это бывает частой ошибкой в рисунке. В этом случае лицо может приобрести злое выражение.

Часть третья

103

Нос человека имеет форму призмы, и мы видим его верхнюю, две боковые стороны и нижнее основание, где расположены ноздри. Рот находится (опять же приблизительно) посередине между ос нованием носа и линией подбородка. Важное значение шля рисунка головы имеет поворот формы на скулах и висках. Уши у нас совпадают по шшне с расстоянием от бровей до основания носа.

Все эти правила только схема. В действительности встречаются различные отклонения, в которых и проявляются индивидуальные пропориии каждого человека.

ПРОПОРЦИИ — это соотношения величин частей, составляющих одно целое. Ошибка в пропорциях нигде так не ощутима, как при изображении головы человека. Здесь умение видеть пропорциональные особенности определяет сходсгво рисунка с моделью.

Представления об идеальных пропорциях человека были придуманы в Древней Греции, потому что древнегреческие мудрецы всегда искали идеал любого явления и определяли его как меру совершенства. Прославленный скульптор Поликлет тогда создал знаменитый трактат «Канон», в котором он провел сложные расчеты пропорциональных соотношений тела человека.

104	Часть третья

Позднее представления о красоте пропорций изменялись, но всегда присугствовал интерес к учению о пропорциях и пониманию пластического строения человека. Ты можешь понять это из гшлюстраций. Наброски опытных мастеров превращались в пособия для начинающих художников.

Пропорции лица человека

Учебные работы. Бумажная пластика

ЗАДАНИЕ                                                       

Создай портрет в технике аппликации. Задание поможет тебе понять, как меняется характер лица, его выражение при изменении взаимного положения его частей.

Часть третья	105

Тебе потребуются клей, ножницы, бумага для фона и аппликации. Особенно хорошо подойдет разного рода бытовая, оберточная бумага мягких серых, коричневых тонов и разная по фактуре.

Вырежи из бумаги два овала липа: один округлый, а другой удлиненный. После этого вырежи в соответствующем масштабе отдельные часги лица. Бумага при этом должна быть разной по цвету и фактуре. После этого можно начать двигать вырезанные части лица вверх и вниз, уменьшая или увеличивая верхнюю или нижнюю части лица. Как удивительно меняется выражение лица при малейшем перемещении частей! Можно при этом изменить прическу, сделать воротник. Брови можно поднять вверх или свести вместе, разрез глаз увеличить или уменьшить, раскрыть губы. После экспериментирования наиболее удачные и законченные работы надо наклеить.

зображение головы человека в пространстве

Ты уже знаешь основные способы построения объемного изображения на плоскости. Это линейное построение формы в пространстве на основе ее геометрического строения — конструкция, а также светотень, которая не просто выявляет объемные формы, но придает им глубину и драматизм. Принцип изображения головы человека в пространстве точно такой же, только от художника требуется много тренировки, наблюдательности и фантазии.

Рассмотри рисунки мастеров, и ты увидишь, как они строят и членят форму, чтобы придать ей характер объемности. Великий немеикий художник эпохи Возрождения А. Дюрер сделал рисунок кубического изображения головы для своего учения о пропорциях. Напечатанная в начале ХМ в. эта книга служила пособием при обучении рисунку

Светотеневые изображения не только убедительно передают объем, но и создают другой уровень возможностей в выражении характера. Здесь ты видишь натурные штудии мастеров (от слова «штудировать», то есть стараться, прилежно учиться, тщательно изучать).

Для выразительного изображения человека необходимо научиться изображать голову человека в ракурсе, то есть в движении, с различных точек зрения.

ЗАДАНИЕ                                                         

Рассмотри внимательно предсгав.ленные рисунки. Выборочно их можно перерисовать, но не с целью копирования, а с целью изучения строения головы человека, ее пропорций и расположения в пространстве.

А. Дюрер.

СТРОЕНИЕ ГОЛОВЫ рисунки из ТРАКТАТА

«о перспективе и пропорциях». Тушь. Германия. ХИ в.

П.—П. Рубенс. штудия ГОЛОВ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ. Фландрия. XV\,' в,

Часть третья

ортрет в скульптуре

Вглядись внимательно в портретные скульптурные образы, представленные на страницах учебника. Вероятно, тебе более знакома монументальная скульптура, то есть памятники, которые поставлены в честь великих людей. В этих торжественных и величественных, а иногда скорбных произведениях портретный образ выражен всей постановкой фигуры, ее силуэтом и жестом, размещением в пространстве и соотношением с окружением. Однако есть другой вид скульптуры, когда скульгпурное изображение приближено к нам и мы можем заглянуть в лтло, почувствовать характер и жизненную правдивость образа. Это камерная скульптура.

В создании образа огромную роль играет материал. Его особенности и свойства подсказывают художнику возможности выразительного решения.

В изображении, созданном из камня, сама его твердость, сколотость каменных граней обязательно станут существенной характеристикой портрета.

108	Честь третья

В изображении, созданном из пластилина или глины, красота и выразительнос•гь рождаются благодаря пластичности, податливости материала.

М.К. Аникушин.

АНТОН ПАВЛОВИЧ ЧЕХОВ. Бронза, Россия. ХХ в.

Дж. Манцу. ГОЛОВА Инги, Бронза. Италия. ХХ в.

ЗАДАНИЕ                                                                 

Тебе предстоит сделать скульптурный портрет выбранного литературного героя. Это может быть персонаж произведения, изучаемого на уроке литературы или придуманный образ. В любом случае будет неинтересно, если все станут лепить одно и то же.

Для выполнения задания потребуется пластилин или глина. Лепить надо на подставке — пластиковой или какой-либо другой дощечке, Хорошо иметь стеки (специальные плоские и неострые ножики для работы с пластилином) и тряпку для вытирания рук. А еще можно использовать небольшую цилиндрическую банку (например, из-под кофе) и смятый в плотный шар лист бумаги, который нио будет втиснуть в горлышко банки. Эгот неожиданный шт урока предмет послужит каркасом и сильно упростит техническую сторону работы.

Тщательно облепи каркас пластилином так, чтобы получилась общая форма головы. Нижняя часть банки остнелся в качестве шеи. Найди соотношение лицевого и черепного объемов. подумай, какими будут волосы, оловной убор. Главный принцип твоей работы — идти от обшей) к частному и помнить о симметрии. Не бойся упрощать форму, не мельчи се. Упростить — значит не обеднить форму, а лишь подчеркнуть выразительность, опустив миозначительные детшти. Твои пальцы мнут форму, вдамивая и выдавливая из нее необходимые детали, где-то мягкие по очертаниям, а где-то резкие, определенные. Хотя ты наращиваешь форму головы прибамением новых кусков пластилина, следи за цельностью формы, чтобы у тебя не получались отдельно прилепленные детали. Не забывай смотреть на свою работу с разных сторон. Думай о своем персонаже, мысленно как бы превращаясь в нею. Главное — понять меру проработки деталей, чтобы не потерять выразительность образа.

결국\ 1날결

,A09

рафический портретный рисунок

Созданный графическими средствами портрет никогда не будет вытеснен портретом в цвете, потому что дает нам возможность более быстрыми в исполнении средствами передать характерные черты человека и его индивидуальность, одухотворенность, движения его души.

112	Честь третья

Особенность рисунка в том, что он передает нам образ человека таким, каким тот предстает в непосредственном общении. В отличие от графического рисунка живописный портрет создает более сложный композиционно построенный образ, который в большей степени раскрывает человека в его связях с миром, выявляя сложность внутреннего мира личности. Сам характер работы над живописным образом ведет художника к задаче более глубокого уровня обобщения.

Особенности графики позволяют художнику проявить особую чуткость в понимании человека. Условность и лаконичность графического языка дают воз-

в.А. Фаворский. ПОРТРЕТ ДН. ОРЛОВА.         можность выявлять самое главное, ярко карандаш. Россия. ХХ в.        характерное.

Замечательные графические портретные образы созданы художниками разных времен. Они показывают нам неисчерпаемость выразительных возможностей графики и неистощимое богатство индивидуальности человека, неповторимость каждого момента жизни.

Рембрандт.

Автопортры. Офорт. Голландия. XV,'I в.

справа: А. Дюрер. портрет ВОСЕМНАДЦАТИЛЕТНЕГО МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА

Уголь, итальянский карандаш. Германия. ХИ в.

ЗАДАНИЯ                                               

1. Всмотрись в лицо своего товарища, подруги. Всмотрись так, будто видишь впервые, а между тем знаешь и понимаешь. Художник развивает в себе эту способность видеть по-новому, непосредственно, открывая неожиданное.

На листе бумаги (вдвое больше иьбомного) мягким графическим материалом (лучше всего углем) сделай портретный рисунок. Рисунок можно начинать не линией, а тоном — сразу прокладывать тон теней боковой стороной угля. Это поможет тебе разместить абрис головы в листе бумаги, наметить шапку волос, обозначить затемнения по линии расположения глаз и теневую сторону носа, соблюдая пропорции. Не забудь, что лицо человека имеет ось симметрии и ее наклон определяет движение головы в листе.

Чость третья

Линия и пятно (в том числе штриховое) — основные средства выражения в графике. Ритмичные движения штриха, образующие затемненное пятно, могут переходить в линию и снова в штрих.

о.А. Кипренский. ПОРТРЕТ Е_и_ ЧАПЛИЦА_         А.Г. Тышлер. ОФЕЛИЯ, Карандаш. Итальянский карандаш. Россия, МХ в.        Россия. ХХ в.

Линии штриха могут перекрывать друг друга слоями, но в разном направлении, создавая более темный тон.

Завершая работу, сосредоточь внимание на восприятии своего рисунка в целом.

Возможно, ты удивишься, как много нового открылось тебе в твоем товарище, и не внешнего, не поверхностного. Ты смог раскрыть новые качества в знакомом человеке!

Часть третья

2. Сделай портретные зарисовки близких тебе людей — членов твоей семьи. Не забывай, что художник не просто «срисовывает» натуру, а думает о средствах выражения, о том, как передать характер че-• ловека, его особенные черты. Вряд ли стоит резкими штрихами и контрастными тональными отношениями изображать человека мягкого, вдумчивого. Лучше использовать эти средства выражения для создания образа твердого и решительного человека. А как нарисовать задорного человека? Главное для художника — уметь всматриваться, стараясь верно увидеть натуру. З. Сделай графический автопортрет.

атирические образы человека

Ты делал зарисовки окружающих людей, но, вероятно, не все из них достаточно хорошо получились, и про некоторые недовольная молель говорила: «Это нс я. это карикатура!» Однако такос высказывание не всегда звучит осуждающе.

Все мы очень любим смотреть сатирические рисунки, так же как и просто веселые рисунки, особенно когда это дружеский шарж. Мастера карикатуры — прекрасные рисовальщики. Особенности их мастерства заключаются в сознательном отборе и преувеличении некоторых качеств модели, без чего вообще не может быть выразительного реалистического рисунка. Главное мя художника-карикатуриста — художественное преувеличение.

Рисунок обязательно решает задачу подчеркнуть, усилить особые качества натуры. Художник, зорким глазом подметив в человеке то, что шля него характерно, отличает особенности его лица и фишуры, мимики и осанки и делает их более заметными. Опытный художник знает, что такие подчеркивания лишь усиливают сходство и узнаваемость в портрете. Однако здесь необходимо чувство меры, а главное — чувство правды! Вель художник усиливает черты не произвольно, а умея выделить характерное именно шт этого человека. В первую очерсль это прием усиления, преувеличения ресльных пропориий: штинное становится еще шшннее, широкое — еще шире, острое — еще острее, а круглое превращается в шар.

ВВЕРХУ!

Леонардо да Винчи. СКАРАМУЧЧЬЯ.

Итальянский карандаш. Италия. ХИ в.

О. Домье. иллострдция К РОМАНУ ф РАБЛЕ МАРГАНIОА И ПАНТАГРЮЭЛЬ.. Офорт. франция ХИ в,

116

Для карикатуры или шаржа даже самое неправдоподобное и резкое преувеличение отдельных черт героев оказывается уместным и необходимым. Здесь художник не скрывает своей односторонности и пристрастности.

Часть третья

117

Сатирический рисунок имеет традиции начиная со времен Возрождения. Еще Леонардо да Винчи создавал сатирические рисунки. Он делал их с натуры и руководствовался исследовательскими целями. О. Домье. АДВОКАТ И ЕГО КЛИЕНТКА. Обостряя характер лица, он стремился Карандаш. акварель

А. Тулуз-Лотрек. АВТОПОРТРЕТ, тушь. Франция. МХ в.

Н.В. Кузьмин. иллюстрдция к ПОВЕСТИ

Н.В, гоголя «ЗАПИСКИ СУМАСШЕДШЕГО»,

Тушь, Россия, ХХ в,

Сатирические рисунки Х. Бидструпа Дания. ХХ в.

118	Часть третья

В прошлом веке все любили рассматривать веселые сатирические рисунки Жана Эйфеля, Херлуфа Бидструпа.

В русском искусстве стали классикой сатирические рисунки художников Кукрыниксов и Бориса Ефимова.

Б.Е. Ефимов. курортники. Тушь. Россия. ХХ в.

1.    Чтобы сделать дружеский шарж, надо быть очень наблюдательным рисовальщиком, а еще добрым и умным. Если ты хочешь испытать себя, попробуй сделать дружеский шарж.

Часть третья

119

2.    Далеко не всякому литературному герою подходит сатирическое изображение, но и сатирических литературных персонажей достаточно. С помощыо графических материалов сделай сатирический рисунок литературного героя, преувеличив его характерные качества.

3.    Придумай и нарисуй в нескольких линейных рисунках юмористический рассказ — веселуо историю из жизни ребят во дворе или в школе.

бразные возможности освещения в портрете

Часть третья

Рассмотри на фотографиях, как изменяется образ человека при разном освешении. Боковой свет выяњляет форму, ее объем и глубину пространства — образ модели при этом предстает перед нами наиболее полно. Если свет находится перед моделью и светит ей прямо в лицо, то форма головы уплощается мы видим светлый абрис лица, на котором выделяются только глаза и тубы. Такое освешение создаст обычно светлый и спокойный образ, при этом глубина пространства уменьшается. Когда источник света находится сзади модели, мы видим ее силуэт, а лицо погружается в тень. Все черты и формы его при этом смягчаются и приобретают таинственность. Если же мы осветим лицо резким светом снизу, то оно исказится, и впечатление будет тревожным.

Вот так с помощью освещения меняется восприятие и происходят превращения образа человека. Источник света может быть искусственны.м и естественным, то есть солнечным. Живописное решение характера освещения — важнейшее средство выразительности при создании художественного образа.

Рембрандт. ХРИСТОС В ЭММАУСЕ, Масло. Голландия. XVI\ в.

ЗАДАНИЯ                                                    

1.    Рассмотри характер освещения в репродукциях картин и попробуй определить, как художник использует выразительные возможности света шля создания художественного образа.

Чость третья

121

2.   

Сделай (по представлению) два портретных изображения человека —  по свету и против света, исптльзуя выразительные возможности освещения для характеристики образа. Более сложное задание — создание портрета при боковом освешении. Боковое освещение «наиболее рассказывающее». а при усилении тонального контраста — драматическое.

Залание можно выполнить гуашью — тремя красками (темной, теплой и белой), а также в технике аппликатши или монотипии.

оль цвета в портрете

Ты уже знаешь, что художник использует цвет не только для передачи реа.льной окраски предметов, но и для создания определенного настроения, для поэтического воплощения замысла. Это относится и к портретному изображению людей, ведь звучание цвета раскрывает образ человека.

122	Часть третья

Посмотри на замечательный портрет девочки с персиками художника В.А. Серова. Трепетный, мерцающий голубовато-серый фон

ВА Серов.

ДЕВОЧКА С ПЕРСИКАМИ, Масло. Россия. МХ в,

о. Ренуар. порткт Актрисы ХАННЫ стидри, Масло, франция, МХ в,

картины, пронизанный теплыми отражениями из окна, розовое пятно платья и создают то впечатление свежести, чистоты и юной радости жизни. которое сос•гашшет самую сущность произведения.

В картине А.Е. Архипова красный цвет — яркий, густой, сильный, ярмарочный, а н портрете О. Ренуара розовый двет, и мягкий, и пронзительный сразу, заполонивший все пространство, цвет счастья. Совсем другое настроение создаег сумеречный и таинственный, как воспоминание или сон, цвет в картине В.Э. Борисова- Мусатова.

Ты видишь, что в создании цветового образа портрета большое значение имеет цвет фона, его соотношение с цветом

ВЭ. Борисов—Мусатов. ДАМА З ГОЛУБОМ, Акварель. пастель.

Россия, И В,

А.Е. Архипов. ДЕВУШКА С кувшином„ Масло. Россия. ХХ в.

Честь третья                 123

МА. Врубель испдния.

Честь третья

А. Дерен. ПОРТРЕТ художникл Анри МАТИССА„ Масло. франция. ХХ в,

лица, волос, одежды. Правдивость состоит не в том, чтобы «точно» повторить цвет костюма, а суметь его увидеть как средство, раскрывающее характер. Надо понять, что не существует «телесной краски», и лицо может быть светлее или темнее окружения. То, как ложатся твои мазки, их фактура тоже будет строить образ в портрете.

ЗАДАНИЯ                                                                   

Выбери, чей портрет ты будешь создавать. Это может быть знакомый тебе человек или литературный герой. Подумай, какие цветовые сочетания лучше выразят характер и состояние души этого человека.

1.    Возьми жирную пастель или восковой мелок и сделай линейный набросок портрета. Затем сверху напиши портрет красками, создавая цветовой образ. Работай смело. Рисунок в процессе работы будет проступать сквозь красочный слой.

2.    Сделай цветовую подкладку — подмалевок портрета светлыми и теплыми красками или, наоборот, в холодных и сдержанных цветовых отношениях. Когда красочный слой высохнет, заверши портретный образ цветной пастелью.

еликие портретисты прошлого

Живописный портрет — это форма выражения глубокого интереса к личности человека. Через живописный портрет нам раскрывается также образ эпохи, духовные ценности того времени, когда жил и творил художник.

Художники итальянского Возрождения стремились к изображению возвыщенного и прекрасного. Совершенства в создании идеальных образов достигли Рафаэль и Леонардо да Винчи. Непревзойденным шедевром Леонардо да Винчи стала «Джоконда».

Все последующие художники восхишались их мастерством. Однако это не поколебало у художников севера Европы убеждения, что их дело передавать зрителю красоту живой, невыдуманной действительности, писать богатство прояюений окружающего их мира.

Величайший фламандский художник XVll в. П.-П. Рубенс обладал совершенным мастерством. Его полотна великолепно вписывтлись в пышное убранство дворцов. Источником его представлений о красоте был народный идеал изобилия и здоровья.

Рубенс в своих портретных образах передавал полноту жизненной силы, а Рембрандт — прежде всего теплоту и духовную глубину. Рембрандт так показывает нам героев своих произведений, что мы явственно чувствуем пережитые ими великие печали и великие радости. Его мир добрый и мудрый, где нет осуждения, но есть сострадание и понимание бесценной значимости жизни каждого. Тепло его работ, их простота и сердечность возвышают душу человека.

п.-П. Рубенс. двтолортр€т с ИЗАБЕЛЛОЙ Масло, Фландрия. ХИ в.

и.Е. репин. ПОРТРЕТ лен толстого.

Масло, Россия, „ОХ в,

В.И. суриков. СМЕЮЩАЯСЯ ДЕВУШКА Масло, Россия. МХ в,

В России новый подъем искусства портрета с середины XIX в. связан с возникновением единой среды писателей, музыкантов, художников, объединенных идеей создания правдивой картины жизни страны. Они стремились создать образ России, поставив во главу творчества судьбу народа. Внимание к людям всех слоев общества, утверждение самоценности каждого стало основной задачей произведений.

Художниками была выдвинута целая программа создания галереи портретов выдающихся деятелей кулыуры лучших людей, ставших совестью России. Для этих портретов, создаваемых такими мастерами живописи, как Перов, Крамской, Репин. Ярошенко, характерно сдержанное цветовое решение, отказ от внешней нарядности и красивости, что выражало дух времени. Но композиция остро раскрывает характер, все внимание сосредоточено на лице, на передаче достоинства человека, значительности его образа.

Н.А. Ярошенко. КОЧЕГАР. Фрагмент Масло.

Россия. ХХ

ИМ. Крамской. НЕИЗВЕСТНАЯ, Масло. Россия. МХ в.

ЗАДАНИЕ                                                         

Твоя задача — создать живописный портрет. Это может быть автопортрет или портрет кого-либо из близких тебе людей.

Чисть третья

Подумай о цветовом решении образа, об освещении и силе тональных контрастов в твоей работе. Ведь тебе понятно, что слабый контраст придаст изображению мягкое и спокойное настроение, а сильный контраст внесет активность, а может быть, и драматизм в решение образа. Расположи изображение на листе, продумав формат. Он будет вертикШльным, горизонтальным или квадратным? Не делай подробного подготовительного рисунка, можно только наметить основные пропорции изображения, а дальше шветовое пятно будет само подсказывать тебе характер проработки формы. Обрати внимание на фактуру — след, осташляемый кистью. Фактура должна быть разнообразной: лицо, одежда и фон потребуют разных движений кистью. Успеха тебе в работе!

ортрет в изобразительном искусстве ХХ века

В начале ХХ в. под натиском быстро развивающейся фотографии показалось, что портретная живопись утратила свое значение. Однако, напротив, именно благодаря этому живопись освободилась от сопутствующей задачи точного копирования и приобрела б(3лыную свободу. Но при этом художники потеряли объединяющие их идеи и общие цели. Искусство ХХ в. — это постоянные художественные искания как формы, новых средств выразительности, так и содержания.

Часть третья

Особое место в искусстве ХХ в. занимают П. Пикассо и А. Матисс. Их творческие эксперименты с формой и цветом породили новые предстаютения об изобразительном искусстве и новый взгляд на окружающий мир.

В современном искусстве часто видят свободу сочетания разных форм искусства прошлого. Зритель не сразу догадываемся, что попадает в стихию карнавала: здесь переплетается не просто реальное с выдуманным, но и возвышенное с низменным, доброе со њлым. Именно поэтому идет разговор о потере человеком нельности мироощушения. а значит и потери себя как полноценной личности, Разрушается идея портрета в его традиционном понимании.

ВВЕРХУ:

А. Модильяни. девочкд с КОСИЧКАМИ. Масло Франция. ХХ в.

А. Матисс. МАДАМ МАТИС ПОРТРЕТ С ЗЕЛЕНОЙ ПОЛОСКОЙ. Масло. франция. ХХ в.

В картинах знаменитого сюрреалиста С. Дадли обрывки реальности, причудливо соединяясь, образуют новый абсурдный и тревожный смысл, похожий на видения сна.

Во второй половине ХХ в. в связи с развитием средств массовой информации особое влияние приобрело направленис поп-арт — «общедоступное искусство», такое, которое теперь пришло к каждому. А пошлинное искусство все более становится уделом избранных.

Часть третья

131

Поп-арт опирается на общедоступные понятия и элементарную потребность «узнавания». Художник Э. Уорхол «тиражировшл» лицо киноактрисы Мерилин Монро на огромных щитах, подобных рекламным, утверждая, что таким «магическим приемом» заставит зрителя принять любой объект, который выделит художник, так как это отвечает современному массовому сознанию людей, их стремлению К созданию кумиров.

С. Дали. ЛИЦО МЭЙ УЭСТ (в качестве сюрреалистической комнаты). Темпера. сит. ХХ в.

Э. Уорхол. МЕРИЛИН Монро. Диптих, Шелкография. США, ХХ в.

В России ХХ в. искусство портрета также . чрезвычайно разнообразно по форме и содержанию. Для художников становили значимым стремление создать образ жизни своей страны через образы своих современников. Портрет выхолит за привычные рамки жанра, превращаясь в сложную композиционную картину. Одной из существенных тем стала связь современности с премилым.

Так, герой картины В.Е. Попкова еШинель сугца» не просто примеряет шинель — он соотносит свою и отцовскую судьбы, славит философскую проблему связи времен. связи поколений. Шинель на плечах сына. тени прошлого как фон картины, напряженный колорит тревожных раздумий, вопросительный жест... При видимой конкретности портрети эта картина иносказательна и символична.

СЛЕВА :

Часть vpeTbq

133

в.Е. Попков. ШингЛь ОТЦА, КС петров-водкин. АвтопорТРЕ1 Масло. Россия. ХХ в.          Масло, Россия, ХХ в,

ДД Жилинский. ХЕЛТЫЙ ЬУКЕТ. Масло Россия. ХХ

Внимательно рассмотри представленные в учебнике репродукции работ мастеров портрета. Запомни фамилии художников. Их творчество сыграло большую роль в становлении нашего современного видения мира.

Часть третья

Чтобы лучше знать свою историю, свою культуру, необходимо посешать художественные музеи и выставки.

З.Е. Серебрякова.

ЗА 1YAf)EIO'W двтопортрЕТ

Масло, Россия. ХК в,

Т.Т. Салахов.

ПОРТРЕТ композиторд КАРА КАРАЕВК Масло Россия. ХХ в.

вопросы и ЗАДАНИЯ                                  

1.     В каких видах изобразительного искусства создаются портреты? В чем состоит своеобразие раскрытия образа человека средствами разных видов изобразительного искусства?

2.     Какие вилы портрета ты знаешь? Приведи примеры.

3.     Объясни, каким образом цвет в портрете раскрывает образ человека. Приведи примеры.

Часть третья

135

4.     О чем может рассказать нам портрет? Почему бывает так интересно смотреть на портреты незнакомых нам людей, да еще из лалекого от нас времени?

5.     Каким образом соотносятся в портрете личность портретируемого и личность художника? Как проявляется в портрете авторское «я» худохника?

 Как проявляется в портрете эпоха его создания? Объясни, по каким признакам можно догадаться о времени создания произведения.

7. Какие из великих портретистов тебе известны? Расскажи о произведениях, которые тебе запомнились.

В. Назови великих русских портретистов,

нры в изобразительном искусстве

Ты уже знаком с таким понятием, как ВИДЫ изобразительного искусства — живопись, скульптура и графика. А теперь мы поговорим о том, что такое ЖАНРЫ.

Произведения изобразительного искусства принято делить на жанры: в них художники как бы выделяют отдельные стороны бытия. Произнося названия жанров — портрет, пейзаж, натюрморт, мы понимаем, каков будет предмет изображения (человек, природа или предметный мир). Изображение животных — это анималистический жанр. А если картина повествует о событиях истории или повседневной жизни, ее называют сюжетной, тогда это исторический или бытовой жанр.

В живописи и графике можно встретить все разнообразие жанров. В основе работы скульптора — изображение человека, а детали природы или предметы обычно изображакугся как сопутствующие образные детали, хотя в таком виде скульптуры, как рельеф, возможно изображение среды происходяигих событий. Очень характерны для скульптуры образы животных. Понятие жанр в изобразительном искусстве отвечает на вопрос, что изображеДЖ. констебл. СОБОР В СОЛСБЕРИ. но. То, что этим хотел сказать художник,

Масло. Англия. ХИ в.                               называется содержанием произведения

Я. де хем. ндтюрморт с ФРУКТАМИ. Масло. Голландия. XWl в.

А. Ван Дейк. портрет сэрл ТОМАСА

Масло, Фландрия XVI,' в.

Жанры — это свидетельства богатства и разнообразия содержания искусства, сго вариативных возможностей в изображении реальности. Деление на жанры помогае•г нам понял. изменения в видении мира хуложниками. Историческое развитие жанров изобразительного искусства — необходимая часть развития культуры. Без этого невозможно иметь пелостное предсегаюление о культуре человечества.

Изучая правша изображения прелметов, мы двигались с тобой вслед за историе'А жанра натюрморта, который помотал нам по-новому видеть окружающий мир. Вглялываясь в портреты разных времен, мы видели, как изменяются образы люлей, видели разные ро.ЈIИ человека в истории. Обучаясь воспринимать этот опыт, мы многократно расширяем рамки собственной жизни. Рассмотрим теперь. как изменялась картина мира в истории пейзажного жанра.

ПЕЙЗАЖ как произвелсние искусства — это образ природы. в котором выражено отношение к ней человека, его настроения и чувства. Слово «пейзаж» в переводе с франнузского языка означает «вид страны» или «вил местности» (по-немепки «ландшафт»

Природа во все времена глубоко волновиа человека. но в искуссгне разных эпох она занимтла разное место. В древности природу обожестютяли. ей поклонялись, а при изображении ее превращали в олушењленные символы. В другие эпохи детали природного мира с разной слепенью условности указывшли на место действия персонажей.

А.М. Васнецов. СЕВЕРНЫЙ КРАЙ. Масло, Россия. МХ в,

В европейском искусстве образ природы обрел самостоятельное значение в вв. и стал очень любимым, широко распространенным. В пейзаже художники увидели возможность воплошения огромного пространства человеческой души, всей гаммы переживаний и духовной сущности человека.

Пейзажи бывают чрезвычайно разнообразны, и прежде всего их можно разделить по сюжету, который принято называть мотив пейзажа, что сразу напоминает о музыке. Слово «МСУГИв» мож-

но перевести с франпузского как «побуждение», то есть причина, объект интереса художника. Например. это может быть мотив дороги, мотив реки. леса, лалей, морской или городской пейзаж. Пейзажи. в основе которых лежит один и тот же мотив, тем не менее создают совершенно разные образы природы.

Еще необходимо понимать, что границы межлу всеми жанрами условны, и всегда существуют произведения, определение жанра которых носит спорный характер. Особенно это касается современного искусства.

Понятие жанра в искусстве помо1мет

А.И. Куинджи.   нам сравнивать произведения между соНОЧНОЕ. Масло. Россия. МХ в.         бой по содержанию, размышлять о них.

М.В. Нестеров. ОСЕННИИ ПЕЙЗАЖ Масло Россия, ХХ в.

ВОПРОСЫ И ЗАДАНИЯ               

1.     Какие жанры в изобразительном искусстве тебе известны? Подумай, какие жанры характерны для скульптуры, а какие нет и почему. А для графики?

2.    

На каком основании выделяются жанры в изобразительном искусстве? Как ты объяснишь разницу между тем, что изображено, и содержанием произведения?

3.     Какие пейзажные мотивы ты можешь назвать?

4.     На лредстаюленных репродукциях — мотив реки.

Как ты воспринимаешь содержание этих замечательных картин русских художников? Как по-разному раскрывают они свое понимание красоты и величия природы?

                                                                 Чисть четвертая         141

зображение пространства

Сегодня нам понятно, что пейзаж — это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.

В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма, — фризами. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. При этом величина фигуры указывала на ее значимосты. самыми крупными были боги и фараоны. В этой системе изображалось всегда «что-то», то есть то, что предметно, а диь, протяженность земли и воздуха не передавались, будто сами по себе и не существовали. Пространство в древнем искусстве было пустотой, то

чудо АРХАНГЕЛА МИХАИЛА О ФЛОРЕ И ЛАВРЕ. Икона, Россия. XV в.

Искусство Средних веков стало по

преимуществу религиозным и по сюжетам, и по назначению. Изображения несли символический и рассказывающий, повествовательный смысл. При этом они должны были воздействовать на чувства воспринимающего, поэтому их музыкиьная, ритмическая организация поднялась на высочайший уровень.

Часть четвертая

У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди — на молящемся человеке, как бы замыкаются им и, наоборот, расширяются в пространстве иконы. Такой метод принято называть обратной перспективой .

горизонта — линия положения глаза человека, наблюдающего все видимое из определенного места. Художники стремились изобразить расстояние, используя правило уменьшения предметов по мере удаления их от наблюдателя. Пространство, уходящее вдаль, сгало изображаемой реальностью. Теперь пространство в картине стали строить по строгим законам перспективы, размещая в нем в соответствии с этими правилами и людей, и здания, и горы. Чтобы этому научиться, итальянский архитектор Леон Батгисга Альберти придумал такой способ изображения: «Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности или предметов сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого и рисуются лежащие за ним предметы». То есть художник предсташ1яет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. Правда, очень скоро художники осозншш, что плоскость каргины не «прозрачная завеса» и не «открытое окно». Пространство,•изображаемое в картине при помощи перспективы, — это особый мир, построенный и организованный художником так, чтобы вызвать у нас определенные впечатления, а соответственно мысли и переживания. Именно умение объединить изобра- «Сетка Альберти» для исследования жение в единую композицию есть воплоперспективных сокращений щение виртуозности мастера.

В эпоху Возрождения в европейском искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. Эти устремления потребовали создания нового изобразительного языка на основе обращения к искусству Античности. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родились понятия точка зрения и линия Теперь ты знаешь, что только неискушенному в живописи человеку может показаться, что художник пишет «просто, как видит». В действительности

П. Брейгель Старший. ОХОТНИКИ нд (Н€ГУ, Масло Нидерланды, XVl в.

способов передавать пространство на плоскости существует множество. Применение того или иного способа изображения пространства ямяется формой выражения определенного содержания. Оно обусловлено мироошушенисм художника и его эпохой.

Чость четвертоя

ЗАДАНИЯ                                      

1.    Рассматривая репродукции к теме, постарайся объяснить, как в каждом случае художник понимает пространство.

2.    Объясни, как ты понимаешь понятия «картинная плоскость», «точка зрения», «точка схода», «линия горизонта», «высота линии тризонта».

3.    Изготовь себе «сетку Альберти» — рамку с прозрачной пленкой, на которую нанесены прямые перпендикулярные линии. Теперь проведи исследовательскую работу с использованием этой рамки и проверь для себя правила перспективы, наблюдая их в помещении, гляля вдаль из окна и на улице. Сделай графические наброски своих наблюдений.

равила построения перспективы.

Воздушная перспектива

ПЕРСПЕКТИВА — учение о способах передачи пространства на плоскости изображения.

Основные правила линейной перспективы тебе уже известны:

— предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере;  параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта (линии наших глаз).

Низкий горизонт

Линия горизонта бывает высокой и

Высокий горизонт низкой, и очень важно понимать, что это средство выразительности. Для передачи земных тлей нужна высокая точка зрения — вид с горы. А при низкой точкс зрения, когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. Посмотреть на землю сверху, подобно птице. или снизу, когда деревья выглядят большими и величественными, — это выбор художника.

Точка схода, ее положение тоже сильно влияет на характер образа. СмеМ. Хоббема. ДОРОГА Масло, шение точки схода от центра вправо Голландия. ХИ! в. или влево придает изображению ощушение движения. Любое симметричное СПРАВА: схема построения изображение — самое неподвижное. перспективы в картине

М.Н. Воробьев. ИТАЛЬЯНСКИЙ ПЕЙЗАЖ. Масло. Россия. XIX в.

Для изображения пространства нам также необходимы правила ВОЗДУШ-

Часть четвертая

147

НОЙ ПЕРСПЕКТИВЫ.

Воздух, заполняя все пространство, окутывает все предметы —	А. Карраччи.
то, что удалено, мы видим сквозь его толщу. Поэтому первое пра-	ПЕЙЗАЖ,
вило: по мере удиения планов тон теряет свою насыщенносгь и	тушь,
контрастность, светлеет.	акварель.
Второе правило об изменении цвета предметов по мере удаления:	Игалия„
окутанная воздухом даль голубеет. Вспомни о пространственных свойствах цвета: теплые цвета выступают, кажутся ближе, а холодные — отступают. Художники эпохи Возрождения первыми разработали правило деления пространства на планы: ближний план — теплый и контрастный; средний — самый разработанный, тона мягче; дальний — светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.	хи в.

вопросы И ЗАДАНИЯ                   

1.     Найди среди картин, представленных в учебнике, примеры высокой и низкой линии горизонта. Чем обоснован, по твоему мнению, выбор художником именно такой точки зрения? Вспомни случаи из твоей жизни, когда можно было рассматривать пейзаж сверху или, наоборот, когда природа представала перед тобой увиденная с низкой точки зрения.

2.     Подумай и объясни, как влияет на изображение природы выбор формата — горизонтального или вертикального, удлиненного или квадратного. Найди в учебнике соответствующие примеры картин.

3.     Для выполнения задания тебе потребуется только черная И белая гуашь (задание также можно выполнить углем). Сначала, плавно изменяя тон неба и земли от ближнего плана к линии горизонта, изобрази уходящее вдаль пространство. А затем наполни его: пусть извивается убегающая вдаль дорожка, а вдоль нее вырастают близкие и далекие деревья. При этом не забудь о правилах линейной и воздушной перспективы.

ейзаж — большой мир

В европейском искусстве пейзаж как самостоятельная картина возник с распространением станковой живописи в  вв. Впервые пейзажная живопись появилась очень давно — в Древнем Китае. Китайский художник писал природу не д.ля украшения комнат и не штя иллюстрации текстов, его цель состояла в том, чтобы вызвать глубокие размышления. Картины на шелковых свитках хранились в драгоценных шкатулках и извлекались оттуда мя того, чтобы неторопливо погрузиться в созерцание так же, как «угкрывают поэтический сборник, чтобы погрузиться в чтение стихов.

Мировоззрение Древнего Китая требовало уважения к природе и ее силам. Именно поэтому художники уделяли серьезное внимание изучению природных форм. Горы, вола, деревья и цветы были для них духовными символами. Они старательно их изучали и овладели умениями изображать их с тем же совершенством, как и писать иероглифы. Но при этом их картины не были видом конкреч•ной мес“гности. Мастер не писал го си. горы осенью после дождя. пейзаж с натуры, он создавал обобщенШелк. гу•шь с размывкой. Китай. Х! в. ный образ. Для изображения природных

В. Тобиас. ПЕЙЗАХ Тушь с подкраской. эль греко. вид толедо. масло. Голландия. В.            Испания. ХИ в.

форм он часто пользовался всего лишь черной тушью, которую заставлял звучать во всех возможных оттенках, используя технику мягких размывов.

Часть четвертоя

149

Мир. увиденный китайским художником в его ојромнос•ги, диктовњл особые законы построения пространства. Художник смотрел на природу словно с высокой горы, и высокий горизонт усиливал ощущение бескрайности мира, разделенного на планы пеленой тумана.

Европейский художник, обратившись к созданию картины-пейзажа. тоже сначала писал вовсе не конкретное место. Он сочинял величественный образ большого мира. Художник чувствовал себя как бы архитектором построения панорамы земного пространства. Он создавал пейзаж вообще: горы — это идея гор, роскошные деревья не имеют породы, здесь нег времени, нет конкретно10 состояния. Зато есть возвышенный строй и чувство значительности мира. Такой пейзаж может нести в себе образ героический и образ идиллии, воплощающий илею гармонии. Ему на смену пришел романтизм — искусство порыва и страсти, выражения могущества неподвластных человеку сил природы и силы чувств и воли человека.

Часть четвертая

Романтическим художником был замечательньгй русский маринист (художник, изображающий море) Иван Константинович Айвазовский. В изображении морской стихии, в бесконечном разнообразии морских мотивов он не знал соперников. И сегодня морские пейзажи Айвазовского привлекают воодушевлением, радостью вдохновения, которое всегда исходит от бушующею или безмятежного моря этого удивительного мастера.

К романтическому пейзажу обрашались многие художники и позднее. Присугствуе•т он и в современном искусстве,

ИХ. Айвазовский.                                                                                                       ЛК. Айвазовский.

НЕАПОЛИТАНСКИЙ ЗАЛИВ. Фрагмент                                                                                                                             ДЕВЯТЫЙ ВЯЛ

Масло. Россия. XlX в.                                                                                                                        Масло

к.ф. Богаевский. ПОСЛЕДНИЕ лучи, масло. Россия. ХХ в.

ЗАДАНИЯ                                                 

1.   

Творческое задание по живописи: создай романтический пейзаж. Это может быть борение стихий земли и неба, водных и небесных стихий, гроза и буря. Но может быть и торжественная возвышенность тишины расстилающегося вдиь большого природного мира. Может быть, твою работу следует назвать «Дорога в большой мир» или «Путь реки». А еще лучше сделать два контрастных пейзажа. Продумай образ, который ты хочешь создать. Можно сделать маленький карандашный эскиз. Однако саму работу не надо рисовать карандашом, пиши сразу краской, создавая среду и пространство, а потом вписывая в него деревья или горы, облака и тучи, уходящую дорогу или реку, соблюдая тональные соотношения пространственных планов.

2.    Графическое задание: нарисуй дорогу или путь реки, уходящее вдаль пространство большого мира. Работа может быть выполнена тушью или гелевой ручкой, можно ввести тонирование планов с помощью одной темной акварельной краски,

ейзаж настроения. Природа и художник

К. Моне. ВПЕЧАТЛЕНИЕ, ВОСХОД СОПНИ Масло. франция. ХИ в.

К. Моне. руднский соьор ВЕЧЕРОМ.

К. моне. ПОРТАЛ. РАННЕЕ утро Масло

152	Часть четвертая

Э. Мане. К, МОНЕ В СВОЕЙ ЛОДКЕМАСТЕРСКОЙ. Масло. франция, МХ в.

Со временем и свет дневного солнца, и мокрый туман, и свет восхода и зака — зыбкие и тонкие изменения в прироле — приходят в искусство пейзажной живописи.

В спорах о творчестве, новом художествен ном видении мира рождалось новое направление импрессионизм, Это название возникло от французского слова «впечатление». Так называлась одна из картин Юлода Моне, который первым стал писать пейзажи прямо на воздухе — на пленэре. Он создавал целые живописные циклы — серии картин, в которых один и тот же вид представал в разных погодных условиях и в разное время суток.

Художники открыли, что, когда мы наблюдаем природу на открытом воздухе, мы не видим отдельных предметов, обладающих каждый своим собственным цветом, а скорее видим некую красочную смесь. рождающуюся в нашем глазу или. вернее, в нашем сознании. На открытом воздухе мы обычно не замечаем тех тонкостей светотени, которые стали уже привычными, при изображении предметов. Четкие контуры исчезают. На солнце контрасты становятся резкими, а

в сумерках предметы сливаются в общее цветовое пятно. Тени вовсе не выглядят черными или коричневыми, они наполнены цветом.

Часть четвертая

У художника, стремящегося уловить изменчивые состояния в природе, нет времени смешивать краски на палитре. Он наносит их прямо на холст, быстрыми мазками чистых цветов, заботясь о правде общего впечатления. Именно в это время вошло в употребление выражение «пейзаж настроения». Это значит, что художник, тонко чувствуя цветовые отношения, вызванные в природе освещением, временем суток и состоянием воздуха, наушлся воссоздавать их на холст.

Можно сказать о двух потребностях души, которые пробуждают творчество художника. Эго желание передать впечатления от окружающей действительности и потребность выразить свои особенные переживания, свой внутренний мир.

П. синьяк. ЖЕЛТЫЙ ПАРУСНИК. Масло. франция. МХ в.

А. сислей. сдд ОШТЕ монж€РOЊ Масло, франция. в,

Часть четвертоя

Поль Сезанн, наоборот, мимолетным впечатлениям импрессионистов противопостаюлял напряженную работу мысли и чувства, приводящую впечатления от натуры в систему организованную цветом композицию пространства.

Творчество этих художников сильно повлияло на дальнейшее развитие искусства, заложило основы новых напрањлений живописи в ХХ в.

П. Сезанн. горд СЕНТ.ВИКТУАР, Масло. франция. хх в.

ЗАДАНИЯ                                   

1.    Тебе предстоит создать пейзаж — передать утреннее или вечернее состояние природы. Вначале вспомни, приходилось ли тебе наблюдать природу рано утром или вечером, на закате. Опиши свои впечатления .

Часть четвертая

155

Задание надо начинать с изображения неба и земли, создавая красками только общую цветовую среду — общее колористическое настроение (вспомни, что такое колорит). И только потом надо вписать туда деревья (ближние и дальние), дорогу, облака в небе...

Утром свежо и прохј1адно, и краски неяркие, нежные и холодные — розовые и голубые, ночные сумерки уходят вместе с молочно-белым, бежевым или серебряным туманом. А вечером наоборот: и земля и облака освещены теплом, и наступают густые синие и фиолетовые тени. Освещенная зелень приобретает оранжевый и даже малиновый цвет. Солнце освещает кроны и стволы, дорогу, облака в небе. Свет бывает ярким и мягким, его сила определяется контрастом тона (темное — светлое) и контрастом цвета (теплое — холодное). Вспомни также, что такое контраст дополнительных цветов.

Важное значение имеет направление и характер мазков, которыми ты кладешь краску. Они могут быть энергичными или текучими, мягкими; мелкими или широкими, размашистыми. Мазки создают фактуру, которая тоже выражает твое настроение, твою волю, которые ты вкладываешь в изображение пейзажа.

2.    Подумай и объясни, какое цветовое состояние характерно для каждого из пейзажей — «Пасмурный день», «Солнечный полдень», «Лунный свет». Напиши красками выбранный мотив.

Найди в учебнике и рассмотри репродукции картин, которые помогут тебе выполнить задание.

3.    Выбери стихи с описанием состояния природы и напиши пейзажнастроение.

ейзаж в русской живописи

Пейзаж в русском искусстве начал зарождаться с начала XIX в., тогда представления о красоте природы были романтическими — прекрасными казались лишь далекие теплые страны.

Г.В. Сорока. РЫБАКИ.

Масло, Россия, МХ В. Впервые образ русской природы появился в творчестве А.Г. Венецианова. А.г. Венецианов. спящий пдстушок. Он создал на своих полотнах поэтичесМасло. Россия. ХХ в. кий, идеальный, дышащий спокойствием мир сельской жизни, где нет страданий и тяжести труда. На полотне «Спящий пастушок» вместе с мальчиком тихо и светло дремлет безыскусная природа. Это скорее мечта, чем реальность, мечта о гармонии и счастье.

Григорий Сорока был талантливым учеником Венецианова. Его картины полны тихой грусти и невысказанной печали. Человек и природа в этом мире подчинены единым законам, слиты. Он изображал родные места как часть мира, воплощающего счастье, которое, по его мнению, так и не удается найти в рештьной жизни.

Когда была впервые выстанлена картина Алексея Саврасова «Грачи прилечели», ее назвали «весной русского пейзажа». ХК. Саврасов первый увидел окружаюший мир задушевным взглядом простого человека и тем самым совершил чудо, он открыл людям глаза на удивительную красоту и поэзию того, что считалось некрасивым.

Замечательный художник-пейзажис-г Федор Васильев прожил очень недолгую жизнь всего 23 года. Его работы воплощают тонкие наблюдения за изменчивостью природы, передают ее дыхание, едва уловимые перемены погоды.

ФА. Васильев. мокрый луг, Масло. Россия. МХ в.

А.к. Саврасов. грдчи ПРИЛЕТЕЛИ. Масло, Россия. МХ в.

С середины МХ в, начался расцвет русской пейзажной живописи. Перед хуложниками стояла задача раскрыть своеобразие красоты нашей земли, создать в искусстве ее поэтический образ, выражающий традиционные народные представления, отвечающий чувствам и пониманию жизни населяющих ее людей.

158	Часть четвертая

В художественном открытии русского пейзажа особая роль принадлежит Ивану Ивановичу Шишкину. Он воспел нашу природу как эпически мощную, богатырскую землю с вольным размахом равнин, любовно возделанных человеком, и величием лесов.

ИМ. Шишкин.

ПОЛДЕНЬ. В ОКРЕСТНОСТЯХ МОСКВЫ.

Масло. Россия, ХХ

И.И. Шишкин. ДУБОВАЯ РОЩА. масло

В своих картинах Шишкин радуется И.И. Шишкин. рожы могучей силе произрастания и показыва- Масло ет русскую природу как великое благо, дарованное человеку. Шишкинский идеал — в неуемном размахе природы, в наслаждении богатством всего, что наполняет ее жизнью.

Часть четвертая

В приволье картин Шишкина огромная сила жизнеутверждения, не существовавшая до него в искусстве русского пейзажа. Его жизнелюбие выразилось не только в передаче величия природы, но и во внимании к ее самым малым деталям, так любовно изображаемым им.

Самый проникновенный русский художник-пейзажист, несомненно, Исаак Ильич Левитан. И самый значительный.

ИМ. Левитан. БУРНЫЙ ДЕНЬ.

Масло, Россия. XIX в,

ИМ. Левитан. ПОСЛЕДНИЕ лучи СОЛНЦА,

Масло

И.И. Левитан. Левитан — великий лирик. Ему нравились слова М. Ю. ЛермонВЕЧЕРНИЙ ЗВОН това: «С природой одною жизнью он лышал...» Левитан обладал

160	Часть четвертов

Масло особой чуткостью в понимании состояний природы, они находили отклик в еш душе. Для Левитана природа — второе Он глубоко изучил ее и воплотил в высокой поэтической форме. В его картинах запечатлено самое характерное, понятное и близкое мя всех, и в то же время это пейзажи настроения. в которых остро выражено личное чувство. Его живопись прозрачных чистых цветов мелодична. она сродни народной песне. В ней звучит и печаль, и нежность, и жажда воли. В пейзажной живописи Левитана как бы воплотилась русская песня и все то народное, глубинное, что составляет самую основу обшей души.

Первый период творчества художника проходил в основном в Подмосковье. Когда он приехал на Волгу, его поразили ее просторы. Здесь он обрел творческую зрелость. в работах стали чувствоваться философские настроения,

Любимым местом Левитана, где ему лучше всего работалось, стал живописный городок Плес. Самые разные уголки Плеса и его окрестносгей изображхл художник. Одна из самых замечательных ею картин — «Вечерний звон». В ней передано ощущение природы, когда предзакатное успокоение дарит чувство тихой радости и вечерний звон колоколов плывет над землей, словно повторяясь в движении облаков и отражениях реки. Тихое, почти молитвенное состояние вызывает этот пейзаж..

Часть четвертая

Отрадное приятие природы и взволнованность поэтического образа несет в себе картина «Весна. Большая вода». Она созвучна музыкальным образам П.И. Чайковского — великого композитора и современника Левитана.

И.И. Левитан.

ВЕСНА,

БОЛЬШАЯ ВОДА.

Масло

И.И. Левитан. ОЗЕРО, Русь, масло

     ЗАДАНИЯ                                                 

Часть четвертая

163

1.   

Напиши красками пейзаж «Страна моя родная» или «Дали моей Родины». Сначала, опираясь на впечатления из своей жизни, выбери настроение, сосгояние в природе, которое ты хочешь передать. Какое это время года? У нас ярко проявляют себя все четыре времени года, природа каждый раз одевается в совершенно разные по цвету наряды, и в этой изменчивости ее особая красота. Как различаются по цвету весна и осень? Какой колорит может выразить весеннее настроение природы? Начни работу с изображения земли и неба, создавая общее колористическое настроение пейзажа, и лишь затем впиши в него деревья, реку, уходящую вдаль дорогу.

2.    Выбери описания настроения природы в стихах А.С Пушкина, Ф.И. Тютчева, С.А. Есенина и напиши пейзаж красками, сгремясь через цвет и ритм построения своей работы передать поэтический образ.

З. Напиши пейзаж-настроение «Весенний мотив», «Весеннее утро», «Весенний ветерок» или «В преддверии лета». Помни, что надо выразить состояние природы, отвечающее заданному поэтическому настроению, а не перечислять предметы и деревья. Тебе нужны краски гуашь с чистыми белилами в наборе, крупные кисти и большой лист бумаги.

ейзаж в графике

Самый распространенный вид пейзажной графики — это зарисовки и наброски, которые художники делают постоянно, фиксируя свои впечатления. Такие рисунки, сделанные карандашом, пером или углем, разнообразные по мотивам и авторскому видению, сопровождают работу каждого мастера и служат ему творческой кладовой, то есть материалом шля создания завершенных произведений. Но и сами эти наброски, выполненные мастерами, очень ценны. Подвижные, росчерковые линии передают непосредственность впечатлений и неповторимость переживаний художника-автора.

164	Часть четвертая

Развитие графики тесно связано с искусством создания книги. Когда с конца XV в. появляются печатные книги, гравюрные описки становятся доступными широкому кругу людей. Мастера-граверы все большее внимание уделяли разнообразию и выразительности штриха — графической разработанности и орнаментальности изображения.

Со временем самостоятельное значение графики только возрастало. В графике линия и разнообразный штрих поегоянно сопутствуют друг другу, образуя тональные пятна и различные фактуры. Их ритмические построения позволяют создавать бесконечное разнообразие графических образов.

Рембрандт. ПЕЙЗАЖ.

Офорг. Голландия, ХИ в.

Ю.И. Пименов. РАЗЛИВ, Набросок пером. Россия. ХХ в.

ИМ. Левитан. ПЕЙЗАЖ

Набросок пером

Часть четвертая

В. Ван Гот. ПЕЙЗАЖ. Набросок пером, Франция, МХ в.

в.А- Фаворский. иллюсттция к «слову о полку ИГОРЕВЕ.. Гравюра. Россия, ХХ в.

ЮМ. Пименов. ПЕЙЗАЖИ. Наброски пером

В.М. Конашевич. ДУБ. Гравюра, Россию ХХ в.

1. Выполни графическую работу «Весенний пейзаж».

Работа может быть выполнена самыми разными графическими материалами: простым карандашом, углем, тушью. Это может быть монотипия или гравюра наклейками, а также траттаж.

Часть четвертоя

Прежде чем начать работу, надо определить ее мотив и какое именно состояние и настроение ты хочешь передать. Опираться необходимо на реальное, пережитое тобой впе-

чатление.

Выбери, что в твоей работе бу-

дет главным, то есть центром внимания зрителя. Возможно, твой пейзаж будет разворачиваться вглубь, и поэтому тебе надо построить передний и дальний планы. Очень важно чувствовать ритм основных пропорций он определит строй твоей работы. Теперь можно разрабатывать детали, создавая фактуры разнообразными штрихами, сочетая лиНИИ и пятно.

2. Сделай натурные пейзажные наброски и зарисовки карандашом или ручкой. Весеннее пробуждение можно увидеть и В городе. Испытай свое умение наблюдать и поэтически видеть окружающий мир. ЕМ. Куманьков. МОСТ. уголь, З. Выполни графический пейзаж Россия. ХХ в, в технике гратгажа или моно-

Граттаж (в переводе с французского языка — «царапать») — это способ выполнения рисунка путем процарапывания пером или острием резака бумаги, закрашенной тушью. Под тушью может быть еще слой подкраски шветными карандашами или акварелью.

Монотипия выполняется так. Покрой влажной и густой краской лист бумаги (или пластмассовую дощечку), положи на него еще лист бумаги и нарисуй на нем сверху карандашом линейный рисунок. Затем прогладь его пальцами или боком ладони там, где это имеет смысл, с разной силой нажима. Теперь аккуратно сними листок с отпечатком пейзажа. Эта техника требует умения экспериментировать.

ородской пейзаж

А. Лоренцетти. АЛЛЕГОРИЯ доьрого ПРАВЛЕНИЯ. Фреска, Италия. ХМ в,

П. Гонзага.

АРХИТЕКТУРНАЯ ФАНТАЗИЯ. Россия, XLk в.

Город — это не мир природы, но виды города принято называть городским пейзажем. И конечно, чем большее значение в жизни людей приобретал город, тем более значимое место он занимал в творчестве художников. Впервые достоверное изображение города появилось в период готики. В искусстве Возрождения, а затем и в более поздние времена художники, умекаясь пространственными перспективными построениями, часто изображали несуществующую, придуманную архитектуру. Потом появились мастера, которые, наоборот, создавали очень точные панорамные городские пейзажи. Они получили название Ведуга.

В русском искусстве одним из первых мастеров городского пейзажа был Федор Яковлевич Алексеев. В 1800 г. он получил задание императора Павла 1 запечатлеть виды Москвы, исполнение

Ф.я. Алексеев. вид дворцовой НАБЕРЕЖНОЙ от петропдвловской КРЕПОСТИ.

Масло. Россия, МХ в.

ф.я. Алексеев. УЛИЦА В МОСКД€, Акварель

которых принесло ему широчайшую известность, Он оставил нам яркий образ Москвы сше до пожара 1812 г. А Петербург он изображал совсем по-другому, подчеркивая спокойствие и строгое ве-

личие его видов.

ф. Мазерель. ГОРОД. ОКНА. Гравюра, Бельгия. ХХ в.

А.В. Кокорин. УЛИЦА МОСКВЫ. Рисунок пером. Россия. ХХ в.

Совершенно новое значение образ города приобрел в творчестве художников, создавших объединение вокруг журнала «Мир искусства» (с 1898 г.). Город здесь обрел таинственную одушевленность, изменчивость настроений.

А в творчестве бельгийского художника Ф. Мазереля пэомады города-монстра подавляют человека, лишая его естественной. размеренной жизни в природной среде.

В русском искусстве ХХ в. изображения города чрезвычайно многолики и в живописи, и в графике. Городской пейзаж сегодня привлекает внимание очень многих художников, ведь большинство людей живет в городах. Ныне города это ритмы стандартных многоэтажных домов, но еще остаются уютные улицы с небольшими и разнообразными постройками. Художников всегда привлекает разнообразие этих форм и конструкций. Увлекателен и сам быт этих улиц, наполненных непрерывным движением.

ЗАДАНИЯ          

1. Рассмотри графические зари-

совки города, они выполнены в разной технике. Сделай в свободное время несколько зарисовок реальных улиц.

Тема работы может звучать так: «Наш город» или «Улица моего детства». Твоя главная задача — образное решение трода, умение по-новому его увидеть. Не надо слишком сона учебной задаче построения перспективы и перечисления всех дета-

в.А. фаворский. ВИД НА НОВОСПАССКИЙ МОНАСТЫРЬ, гравюра. Россия. ХХ в.

лей. Изучение произведений многих художников, которые прекрасно знати и умели использовать все законы перспективы, показывает, что они порой их нарушшш ради выразительности образа: то стены и своды вздымаются выше, чем по правилам, то высокий горизонт уводит нас в глубь двора или уютной улочки. Очень важно умело выбрать наиболее интересную точку зрения и увидеть все в целом. И помни: умный поэтический вымысел может быть правдивее дотошной точности.

2. Создай городской пейзаж в технике аппликации. Подбери бытовую бума1У разной фактуры двух — четырех цветов. Вырезая силуэты, совмешая и накладывая их друг на друга, дополняй более мелкими ажурно вырезанными деталями или графическими дорисовками. А еще лучше включить в коллаж и объемную бумажную пластику. Это задание может быть выполнено как коллекгивное панно.

ыузительные возможности изооразительного искусства. Язык и смысл

Художественное произведение всегда не просто описывает окружающий мир, а создает свой мир, отличный от реального. Эгот мир может быть очень похож на действительность и может быть фантастическим, придуманным, однако он все равно соотнесен с реальносгью.

Мир художественного произведения организован волей художника. Каждый элемент этого мира нераздельно слит со смыслом и несет в себе решение образа. Образ всегда обращен одновременно и к чувству, и к разуму.

172	Часть четвертая

Идеи художественного произведения живут во времени. Они рождаются в определенную эпоху и в определенных обстоятельствах, а потом продолжают жить в иных эпохах и при совершенно иных обстоятельствах, которые автор не мог предугадать. Для новых зрителей некоторые идеи, которые автору казались главными, могут отойти на второй план, стать несущественными. И наоборот — новый опыт жизни освещает произведение и создает в нем новые смыслы. Произведения воспринимаются зрителем. обладаюшим своим опытом понимания современной ему действительности, но ему нужны специальные знания, чтобы освоить опыт жизни. передаваемый через искусство. Произведение — это всегда диалог между художником и зрителем.

Роль художника — придать зримую форму мысленным образам, воплотить их в пространственный и осязаемый образ. То. что мы видим, то, как мы понимаем видимое, на что обращаем внимание, что ценим и чем любуемся. в большой мере зависит от нашего знания и понимания искусства. Издавна важная роль художника состояла в том, что он помогал людям видеть мир. Многие даже не догадываются, как мнош труда художники штожи.ли в дело видения И на протяжении веков дали нам огромный запас организованных этим видением жизненных смыслов.

Искусство влияет на жизнь каждого человека, знает он о том или нет, потому что оно существенно шияет на жизнь общества в целом.

Искусство участвует в формировании образа предметной среды нашей жизни, в организации нашего общения. А значит, оно строит самого человека. Обшение с искусством — это творчество. которое позволяет открывать в себе самом новые чувства и мысли, способность понимать окружающих людей, проникать в строй души предшествующих нам поколений.

В.М. сидоров. ТИХАЯ МОЯ РОДИНА. Масло. Россия. ХХ в.

Часть четвертоя

173

ИСКУССТВО ДАЕТ НАМ СПОСОБНОСТЬ ЯРКО ОЩУЩАТЬ ЖИЗНЬ.

ПОЗНАНИЕ искусствА ЭТО ПОЗНАНИЕ ЖИЗНИ, ЭТО труд ДУШИ, И ЭТОТ труд — РАДОСТНЫЙ!

учителям и родителям

Учебник создан шш 6 класса общеобразовательных учреждений по программе «Изобразительное искусство и художественный труд. 1—9 классы», разработанной под руководством народного художника России, академика РАО Ь.М. Неменского. Программа утверждена Министерством образования и науки Российской Федерации.

Эта программа представляет собой целостный интегрированный курс, который системно соединяет в себе изучение основ всех вилов пространственных искусств: изобразительных, декоративных, архитектуры и дизайна. Тематическая цельность и последовательность программы не допускает механических повторов и дает возможность ученику двигаться от урока к уроку по ступенькам постижения искусства как необходимой и естественной составляющей его повседневной жизни. Роль искусства в жизни любого человека, в жизни общества — важнейший содержательный акцент в построении материњла. Цель — введение ученика в систему художественной изобразительной культуры как формы выражения опыта поколений, воспитание нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве, своего рода зоркости души.

174	Заключение

Задача развития художественно-образного мышления ученика обеспечивается характером обучающего материала, системой творческих заданий и жестким отказом от выполнения заданий по схемам. образцам и заданным стереотипам. Творческое развитие ученика опирается на развитие его наблюдательности и фантазии, на задачу самостоятельного построения художественного образа как выражения своего отношения к реальности.

Учебник не просто широко иллюстрирован: зрительный ряд, репродукции произведений — это тоже текст, который направлен на развитие зрительских умений учащихся. Только в еДинстве восприятмя искусства и творческой практической работы происходит формирование образного художественного мышления каждого ребенка.

Несомненно, что встреча с подлинными произведениями, а не репродукциями, не просто желательна, но необходима. Именно обучение на уроках может сделать эту встречу действительно событием и переживанием, когда первые элементарные уровни внешнего восприятия будут уже пройдены.

Учебны“ материм шля б и 7 классов посвящен собственно изобразительным видам искусства, то есть живописи, графике и скульптуре.

Главы данного учебника соответствуют четвертям гола. Каждая из глав делится на несколько тем. соотнесенных с количеством недель, и может быть изучена при одном учебном часе в неделю.

Однако, конечно, желательно иметь сдвоенный урок: это даст возможность детям участвовать в более полноценном творческом процессе, выполнить более законченную практическую работу. Материал учебника подходит и для углубленного изучения, может быть использован при большем количестве учебного времени.

Каждая глава учебника начинается с теоретической части, предназначенной для беседы и восприятия произведений данной темы, и заканчивается обобщающим материалом. Каждая тема сопровождается вопросами, которые акцентируют основные ее положения и предполагают размышления учащихся. Новые понятия, термины выделяются в тексте.

Первая четверть посвящена основам представлений о языке изобразительного искусства. И надо сказать, что в ней заложено повторение многого, или, вернее, самого главного, о чем говорилось с детьми на уроках в начальной школе. Это сделано умышленно. Во-первых, теперь эти основы изучаются на совершенно другом уровне и будут восприняты ребенком как поступательное движение. Во-вторых, ш1я тех детей, кто не получил в начальной школе соответствующего опыта, это будет некоторой компенсацией. Наконец, это требование к целостности изучаемого материала.

При изучении языка изображений мы неизбежно сталкиваемся с его изменчивостью. Он меняется в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник и которые ставит перед ним его время, его окружение, его народ. Изменчивость языка искусств, то есть правил изображения, — это часть общего процесса развития человеческой культуры. Эти изменения естественны и необходимы, они определяются изменениями, которые происходят в жизни общества. Правила изображения не были установлены когда-либо и кемлибо раз и навсегда и не были результатом прямолинейного развития: правила рождались как средства выражения определенного содержания, определенной системы ценностей, как выражение духовной жизни общества. Искусство современного мира особенно сложно потому, что оно включает в себя одновременную множественность языков и ориентироваться в его многоголосии без понимания исторических культурных контекстов невозможно.

Именно поэтому в основу тематического деления года положен жанровый принцип. Каждый жанр — натюрморт, портрет и пейзаж рассматривается в его историческом развитии. Это позволяет видеть изменение картины мира и образных представлений человека, позволяет нам поставить в центр духовные проблемы и подчинить им способы изображения.

Материал учебника подчинен принципу посгепенного нарастания сложности задач и поступенчатого приобретения навыков И знаний. Это позволит ученику пройти интересный творческий путь, формирующий его созидательные интересы и новое видение окружающего мира.

Автор

Учеб ное издан ие

Неменская Лариса Мександровна

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

искусство

Искусство в жизни человека

6 КЛАСС

                                                                               Учебник        общеобразовательных учреждений

Зав. редакцией Л.“. Льняная Редактор Е.А. Камарова

Обложка, макет и электронная верстка художника А.“. Асеева фотографии ЛА. Неменскоп

Художественный редактор А.П. Асеев

Технический редактор Г.В. Субочева

Корректоры Н. В. Белозёрова. Г. Н. Смирнова

Н:еаоговая льгота — Обшегжк•снйскии классификатор пролукпии ОК 005-93-9530. Ио, Ссрин ИД 05824 от 12.09.01, в печать с оригинал-макета формат • /в, Ьумаг•л Гарнитура NewtonC. Печать Офсетная.

                                                                                л. 18.56. доп. тираж                      заказ 4018.

Огкркп«• пкшлоаерное общество • Издательство «Просве•псниет Москва.    просм Марьино“   41.

Огиечатано н ОАО •Тверской орлсНа Трулового Красного Знамени литературы нм , 50-легин СССР•,

Октнбр*. 46,

просвр

Л.А. Неменская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

искусство

Школа Неменского

Искусство в жизни человека

ПРОСВЕЩЕНИЕ

Л.А. Неменская ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ

искусство

Школа Неменского

Искусство

в жизни человека

6 КЛАСС

Учебник для общеобразовательных учреждений

Под редакцией Б.М. Неменского

рекомендовано Министерством образования и науки Российской федерации

МОСКВА „ПРОСВЕЩЕНИЕ»

2008

удк 373.167.1 : 7У76

БЬК 85.1я72 нм

На учебник получены положительные заключения Российской акмемии образования (М 01-234/5/7 от 6.07.2006) и Российского :осуларстненного педагогического униве[хитета им. А.И. Герцена (У 3120/30 от 15.06.2006)

Р у к о в о д и т е л ь п р о е к та — народный художник России, академик РАО Б.М. Неменский

В оформлении обложки использованы произведения: И.И. Левитан. Весна. Большая вода. фрагмент. Масло. Россия, МХ в.; Г. Васько. Портрет юноши. Фрагмент. Масло. Россия. в. (на первой сторонке  ВЛ. Фаворский. Иллюстрация к «Слону о полку Игореве.. Гравюра. Россия. ХХ н.; В.В. Кандинский. Композиция. Масло. Россия, ХХ в.; А.С. Голубкина. ЛМ. Толстой. Бронза. Россия, ХХ в. (на четвертой сторонке обао.ж•ки).

Неменская Л. А.

Изобразительное искусство : искусство в жизни человека. 6 класс: уаеб„ лля общеобразоват уреждений ЛА. Неменская; под ред. Ь.М. Нсменского. М. : Просвещение, 2008. 176 с. : ил. — ISBN 978-5-09-015185-6.

Учебник сомш• по нгхнрамме «Изобразительнос искусство И художественны“ яруј.      клас• сы•, кетгоупя ралра(ютана пол рукотлсгвом нлролного художника России. академика РАО Ь,М. Не-

Учебник заакомит с основными ВИММИ Изобразительного искусства. их 1юлью жизни челомка. На кхнове изучснив жанров натюрмортт. портрегл. пей зажа ребенок познакомится основами «тразного тыка  искусства, с выразительными нояможноетями иве“. тона. формы. перспективу Эти знания послужат развитию куложеглкнньг* творческо навыков

По каждоИ теме щх,иашетсн система творческо обобшлющ•г• тпросов, которые помогуг активизировать восприятие у•сбного материала выработать отношение к самыч разным Ннлен•гям удк 373367.1 : ььк 85.1я72

                    1SBN 978-909-015185-6                                                                             2008

 Хеложсственнос оформление,

Йиа•гельстао • Просдешение.,

Все права зашишсНЫ

орогой друг!

Ты вступил в возраст, который называется отрочеством. Отрочество — это переходная пора от детства к взрослости. Грань юности, может быть, самая ответственная лора жизни.

Огроку свойственно задаваться вопросами: «Что гакое человек и человечество? В чем смысл жизни?» Это уже взрослые вопросы.

На эти вопросы в литературе творцы отвечают в форме стихотворных и прозаических произведений. в музыке — в форме музыкальных сочинений. В собственно изобразительных искусствах на эти вопросы художники отвечают в форме станковых картин, графических серий. скульптурных памятников, монументальных росписей.

Изобразительные искусства дают ос-

ранственным) искусствам. По сути своей это искусства исследовательские. Они исследуют мир человеческих отношений, мир человеческой души. Для этого разработан богатый, вариативный язык. Отнюдь не случайно, что в период ученичества все мастера архитектуры, дизайна, декоративно- прикладных искусств овладевают основами язьжа искусств изобраВИДЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО искусствд и основы

ОБРАЗНОГО языка

Изобразительное искусство.

Семья пространственных искусств

Рисунок — основа изобразительного  24 творчества

Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий

                                                           Пятно как средство выражения.                 34

Ритм пятен

Цвет. Основы цветоведения

                                                             Цвет в произведениях живописи                  43

Объемные изображения в скульптуре

                                                           Основы языка изображения                        52

ФИФ

зобразительное искусство.

Семья пространственных искусств

Изобразительное искусство... Как часто мы встречаемся с ним и какое место оно занимает в нашей жизни? Зачем уметь рисовать, что значит понимать искусство и почему этому надо учиться?

ПРОИЗВЕДЕНИЯ изобразительного искусства создает ХУДОЖНИК.

Художник — это профессия, но иногла мы называем художником мастера любого дела, работающего особенно хорошо красиво и творчески, то есть способного видеть пути развития своего дела, способного создавать новое. Умение строить замысел и находить средства для его воплощения нужно каждому человеку!

Работа художника, создающего искусство, — это ТВОРЧЕСТВО, И даже если он совсем не великий художник, и даже если он только учится. Творчество необходимо также и щтя восприятия, и для понимания искусства — для зрителя. ЗРИТЕЛЬ перенимает опыт чувств других людей, опыт многих поколений и своих современников.

И творить искусство, и воспринимать искусство человек может только через личное творчество.

Стоит задуматься, почему в истории человечесгва не было никогда, да и не могло быть общества без искусства. Во все времена, начиная с первобытных, человек оборудовал себе место шля жилья, создавал форму орудий и вещей, Работа художника разделилась на много профессий: архитектор, скульптор, художник по росписи стен, художник-ювелир, художник по тканям и т.д. Художник сиены и художник по костюмам участвуют в создании спектакля, целая группа художников во главе с художни ком-постановщиком необходима шт того. чтобы снимать кино. Ты встретишься с художником в книге. журнтле и рекламе. И это еще далеко не все направления работы художника.

Временньје вилы искусства — музыка и литература — воспринимаются последовательно от начала к концу, то есть в течение времени.

Пространственные виды искусства обладают видимой формой и связаны с материтльной средой, обликом людей и предметов. Также часто можно встретить название пластические искусства (от слова «пластика»), что в узком смысле означает «лепка». а в широком — искусство выразительной формы. Эта форма, независимо от того, трехмерная она (объемная) или двухмерная (плоскостная), располагается в пространстве.

Виды искусства имеют различное назначение в жизни людей, а следовательно у них разные художественные средства и возможности. Чтобы нс запутаться во всем многообразии пространственных искусств, поделим их на три группы.

Чость первая

Пространственные виды искусства

Часть первая

КОНСТРУКТИВНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА — это архитектура и дизайн, то ссгь искусства художественной постройки. Они создают и организуют пространственно-предметную среду нашей жизни, но при этом ничего не изображают. Это не изобразительные виды искусства, но это искусства выразительной формы. Через организацию пространственных форм дизайн и архитектура выражают и строят наши чувства. Конструктивные искусства прочно объединены с собственно изобразительными вилами искусства, монументальной живописью. скульптурой и другими видами искусства.

ДЕКОРАТИВНЫЕ, ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫЕ ВИДЫ ИСКУССТ-

ВА: их название происходит от слова «лекор» — украшать. Человек с древнейших времен украшает себя, свои постройки и вещи, используя ритмические узоры, рамичные знаки и символы. Орнамент

зародился на заре человечества: он играл	А-Я. Головин.
роль заклинания, оберега. И сегодня че-	НАТЮРМОРТ. Темпера. Россию ХХ в.

ловек отделяет с помошью украшений праздники от будней, значительное от обыленного, нарядное от повседневною. С помощью украшений мы в нашей жизни показываем. «кто есть кто», свои роли, черты характера, намерения и тем самым орканизуем наше общение. И во всех этих случаях декоративному искусству необходимы изображения, которые превращаются в орнаменты и знаки.

Декоративность в той или иной мере присутствует в любом произведении пространственного искусства даже если это картина. Ведь изображение в картине в каком-то смысле есть система знаков, и поверхность картины немного похожа на особым способом организованный орнамент, да и создана она бывает часто мя того, чтобы украшать какое-то помещение.

Часть первоя

Теперь мы подошли к изобразительным видам пространственных искусств, которым и посвящен учебник. Вероятно, не случайно это название слало общим для всех пространственных (пластических) искусств, ведь изобразительное мастерство художника составляет их основу.

В. Ван гог.

Автопортрет зд МОЛЬБЕРТОМ.

Масло. франция, МХ в,

Музеи изобразительного искусства обычно располагаются в прекрасных дворцовых залах или в специально построенных зданиях.

вопросы и ЗАДАНИЯ                                                          

1.   

Расскажи, где в своей жизни ты встречаешься с изобразительным искусством. Какие изображения, созданные художникамьл, тебе встречаются в повседневной жизни?

2.    Чем отличаются пространственные искусства от временньјх?

3.    Назови конструктивные, декоративные и изобразительные вилы искусства. Как ты думаешь, что между ними общего? Как они различаются по назначению в жизни людей?

Художественные материалы

Играя, можно рисовать палкой на песке и лепить фтуры из снега. Можно воспользоваться любым подручным материшлом и сделать прекрасные изображения, но их трудно сохранить надолго.

Для изобразительного искусства сушествуют специальные художественные материалы: живописные, графические и скульптурные.

У каждого художественного материала свой характер и свои возможности. Одно и то же изображение, выполненное разными материтлами, будет создавать иной образ, выглядеть по-разному.

скульптурныЕ МАТЕРИМЫ — это глина, гипс, дерево, металл, различные виды камней.

Часть первоп

Скульптура, выполненная из податливого руке мастера полупрозрачного мрамора, не похожа на скульптуру из блестящего металла, несущего в себе силу. Портрет из дерева, сохраняющий в себе образ таинственного леса, не похож на памятник из гранита, который напоминает каменную скалу.

Э. Фальконе.

АЛЛЕГОРИЯ ЗИМЫ.

фрагмент.

Мрамор, Франция. хин в.

рабочий стол скульптора

процесс работы над ску

ЭД.

еоэт бронза С.Д. Эрьзя. Россия, женский портрет дерево

В.А. Серов. портрет кс СТАНИСЛАВСКОГО. Уголь. Россия. ХХ в,

ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ — это карандаши, разнообразные мелки, палочки обожженного древесного угля, фломастеры и различные ручки, а также традиционные в графике — тушь и перо, вместо которого иногда применяют заостренную палочку или кисть.

Каждый художественный материал имеет свои особые качества и образные возможности.

16	Часть первоя

Карандаш — самый обычный и распространенный, знакомый всем и необходимый в работе художника трафический материал. Графитные или, как говорят, простые карандаши, различаются своей твердостью. Твердый оставляет жесткую серебряную линию, а мягкий — шероховатую и насыщенную. Рисовать можно и острым кончиком грифеля и сточив его «лопаточкой», применяя разный нажим. Карандаш дает возможность наносить на бумагу линии и разные по характеру штрихи — когда короткие линии ложатся рядом и образуют пятно. Чтобы сделать пятно темнее, новый слой штрихов накладывают в другом направлении.

Для более крупных по размеру рисунков художники любят использовать уголы Очень отзывчивый руке мастера,

И.В. Голицын.

ВАНЯ РИСУЕТ,

Карандаш, Россия, ХХ в,

уголь позволяет быстро и непосредственно выразить замысел, но требует особой сноровки, ведь можно «перечернить» работу. Его легко стереть тряпкой, поэтому необходимо закреплять на поверхности бумаги специальным лаком.

В рисовании также используется сангина — мягкие коричневые мелки, хорошо совместимые с углем.

Наиболее богата по своим возможнослям пастель. Это сухие цветные палочки, создающие бархатистую, переливчатую поверхность, которая нуждается в закреплении на бумаге, иначе красочный слой осыпается. Существует также масляная пастель — яркая и сильная, но не пригодная для тонкой разработки рисунка. Для всех видов графики большое значение имеет выбор цвета и качесгва бумаги.

ЖИВОПИСНЫЕ МАТЕРИАЛЫ — это краски, которые дают художнику богатые возможности в изображении мира. В глубокой древности человек научился получать красящие вещества. растирая в порошок разноцветные глины и камни. Эта красочная основа — порошок — называется «пигмент». Чтобы из него сделать краску, надо найти полходяшее связующее вещество. Для этого применяли воск, яичный желток, рыбий клей. И даже сеголня в самые качественные краски обязательно входят те же натуральные вещества.

Как ты думаешь, почему художникам шш живописи требуются разные виды красок — акварель, гуашь, темпера, масло? Да потому, что нужны разные по характеру краски: одни — чтобы расписывать стены, другие — чтобы создавать живописные картины или маленькие живописные произведения, например миниатюры шля книг.

Тёмпера — одна из самых древних красок. До XV в. темпера была наиболее распространенным материмом живописи. Краска разбавляется волов, но быстро высыхает и становится прочной. На Руси яичная темпера применялась в иконописи и для росписи храмов. Фрески наносились на стены храмов или дворцов по слою еще не просохшей штукатурки. которая впитывала в себя кра-

20	Часть перноя

Масло, наверное, самая главная живописная краска, она дает художнику самые большие возможности. Пишут маслом обычно по специально загрунтованному холсту и краску разводят не водой, а специальными растворителями. Масло позволяет вести работу многослойно, углубляя и разрабатывая содержание произведения.

ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТЕХНИКИ — это способы работы тем или иным материалом. Например, акварелью можно вести работу в течение нескольких сеансов, накладывая по просохшему слою новый прозрачный и светлый слой краски. Можно взять цвет сразу в полную силу и быстро завершить работу или писать растекающеися акварелью по влажной, смоченной водой бумаге.

И всякий раз потребуется специальный навык — мастерство ашДения Данной техникой, которое приходит с опытом. Но мастерство художника определяется не только уровнем его техники. Мастерство

определяется прежде всего умением ви-	МА. Врубель.
деть мир, мыслить и выражать свои чув-	фрагменг картины.
ства, так же как в литературном творче-	Масло.
стве недостаточно знать грамоту, чтобы	Россия. ХХ в.

стать поэтом.

      ЗАДАНИЯ                                                           

1. На листе бумаги испробуй самые разные возможности красок. Не старайся при этом рисовать что-либо конкретное, просто стремись к тому, чтобы краска красиво растекалась, а соседние пятна смешивались между собой.

Чость первая

Сделай густые мазки и прозрачные мазки. Почувствуй, что краски разных цветов ведут себя немного по-разному из-за характера их пигмента. Весь лист бумаги, на котором ты пробуешь краски, должен в конце работы стать выразительной композицией.

В ХХ в. обострился интерес к самоценности языка живописи. взаимодействию Красочных фактур, и ряд художников посвятили свое творчество эксперименту.

Дж. Поллок.

НОМЕР 7.

Масло. СИТ, ХХ в,

Графические фактурные поиски в школе Баухауз. Германия. ХХ в.

2. Попробуй на бумаге графические материалы и инструменты — ка рандаши, уголь, пастель, тушь и перо, тушь и кисть. Почувствуй, как по-разному они ощущаются при работе. Не надо рисовать сразу какое-либо конкретное изображение, сделай штрихи и линии разной толщины и длины. Порисуй карандашом, углем или пастелью острым краем, оставляя резкие и послушные изменению нажима следы, а затем боковой плоскостью, мягко и бархатисто касаясь листа. Постарайся, чтобы к концу работы весь лист графических проб

ИСјНОК — основа изооразительного творчества

Леонардо да Винчи. НАБРОСОК.

Уголь, мел, Италия, XV в. Э. Мане.

24	Честь первая

НАБРОСОК, Уголь. Франция. ХХ в.

Рафаэль. НАБРОСКИ ФИГУР, Сангина. Италия XV в.

РИСУНОК лежит в основе мастерства художника. И для скульптора, и для живописца, и шля архитектора рисунок необходим как в процессе обучения, так и в процессе создания произведений.

Рисунок выполняется графическими материиами — чаще всего карандашом или углем, но он может быть сделан также пером, ручкой и кистью.

Все художественные рисунки — графические произведения.

ГРАФИКА — целая область изобразительного искусства. Существует много графических техник, а главное — целей, для которых создаются рисунки. Существуют разные виды рисунка.

Набросок — это рисунок, сделанный очень быстро. В наброске художник стремится изобразить основную пластическую мысль, увиденную в натуре. Это как бы выразительная графическая запись своего

впечатления или идея будущей работы, ее проект, эскиз. У мастеров такие наброски бывают столь выразительны и интересны, что их хранят как произведения искусства.

Часть первая

25

Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Чаще всего такими бывают вспомогательные ри- Учебные сунки. Они необходимы в работе художника: это зарисовки разных рисунки деталей шля будущей картины или будущего проекта. Зарисовки, хотя бы изредка, делают все люди — когда надо чтото внимательно рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет, какими особенностями он обладает. Чтобы объяснить, как устроена машина или какаянибудь постройка, делают технический рисунок. Четких разделительных границ между всеми этими видами рисунков, конечно, нет.

Существует учебный рисунок. Цель учебного рисунка освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, поэтому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожи.

Е.А. кибрик. ПАСОЧКА,

Литография. Россия. ХХ в.

Рисунок трав удивительно разный! фотогрдфии

Чтобы овладеть рисунком, необходимо учиться видеть!

26	Часть первая

Давай разберемся, как мы видим. Наши глаза — это настоящее чудо, и много разных ученых исследуют сложный процесс их работы. Глаза вовсе не фотографируют окружающую и постоянно движушуюся, изменчивую реальность. Они работают вместе с мозгом. которому передают в виде импульсов колированную информацию. А мозг обладает поразительными возможностями расшифровывать ее, связывать между собой отдельные признаки и строить свою картину мира, которую мы и ощущаем как види мую.

Учиться видеть означает учиться особым образом мыслить!

Способность видеть и способность рисовать очень тесно связаны. Чтобы научиться рисовать, надо учиться видеть, но и видеть не научишься, если не умеешь рисовать. Можно сказать, что увидеть что-нибудь по-настоящему можно только тогда, когда это нарисуешь. Рисование начинается с этапа рассматривания. Наши глаза наблюдают. но мозг расшифровывает то. что мы видим, отнюдь не бесстрастно.

Как бы мы ни старались скопировать предмет, который рисуем, мы все равно не сможем на плоском листе бумаги повторить его буквально. Ведь при рисовании мы просто наносим на бумагу различные линии и пятна. из которых сложится изображение. Однако это изображение что-то расскажет не только о реальном предмете, но и о тебе — авторе рисунка. А если вдуматься, то и не только о тебе, но даже о времени, то есть эпохе, в которой ты живешь. Как это происходит, мы разберемся постепенно, ведь учебник только начинается.

Чость первоя

27

ВД. Поленов.	А. Дюрер.
лопухи. Масло.	ТРАВЫ. Масло,
Россия. МХ в.	Германия ХИ в.

Занимаясь рисунком. нало понимать, что это способ особого исследования, В котором значение имеет твой интерес к предмету изображения, твое к нему отношение.

Нельзя рисовать равнодушно, механически!

Рисунок с натуры можно рассматривать как средство изучения наблюдаемой реальности. Но художник видит не так, как человек, который просто внимательно рассматривает. Художник напрягает все свои чувства и создает на языке изобразительного искусства изобразительный «рассказ» о своих впечатлениях — художественный образ.

Г. Гольбейн. ПОРТРЕТ уголь. Мел, сангина. Германия. ХИ в,

ЗАДАНИЯ                                    

Сделай графические зарисовки с натуры.

Тебе потребуется бумага, карандаш или тушь и перо. Допустимо также использовать гелевую черную ручку.

1.    Для этого рисунка надо взять стебельки обычных осенних трав, которые можно сорвать на любом оставшемся нескошенным участке во дворе.

Положи растение с листочками и соцветием на белую бумагу перед собой. Рассмотри его и нарисуй. Расположи его на всем листе бумаги так, чтобы получилось красиво. Вначале наметь, как тянется длинный стебель, плавно или угловато изгибаясь, где и какое место займет колосок, или нарядный зонтик, или поникшая кисть соцветия, наметь расположение листочка. Первая трудность — найти соотношения величин основных частей. А дальше вглядись, рассмотри, как интересно растение устроено. Рисуй непосредственно то, что видишь: круглое — круглым, острое — острым, пушистое — пушистым. Если тебе будет интересно, скорее всего, рисунок у тебя получится выразительным!

2.   

Нарисуй с натуры самые разные мелкие единичные предметы, например, принадлежности письменного стола или отдельные ягоды, листочки. Старайся рисовать внимательно и так, как ты их видишь. Всякий раз положи предмет на столе перед собой на лист белой бумаги и рисуй его той величины, какой он есть в натуре. Попробуй это делать разными графическими мате-

риалами.

СЛЕВА: цветы.

т ь. акварель.

Китай. ХХ в.

ф.П. Толстой.ф.П- Толстой.

СТРЕКОЗА Акварель.НАРЦИССЫ.

Россия МХ в.Гуашь

иния и ее выразительные возможности. Ритм линий

Н.В. Кузьмин. ИЛЛЮСТРАЦИЯ К РОМАНУ пушкинд .евгений Онегин.. Тушь. Россия. ХХ в.

П. Пикассо. голуьь МИРА. Тушь. Франция. ХХ в,

Часть первая

Рисунок пером или карандашом в основном состоит из линий — минных или коротких, волнистых или отрывистых, толстых юли тонких. Линии разные по своему характеру. Можно почувствовать то весомость и уверенность, то беглость и поспешность линий. Линия может быть лихой, смелой или строгой, обстоятельной. Она может очерчивать контур, как упругая проволока, выявляя изображение на бумаге, или быть линией-росчерком, оставляющим на бумаге свободный след впечатлений.

В природе линии встречаются очень редко, в каком-то смысле их и вовсе нет. В то же время мы их видим. Линией мы обозначаем контур предмета, его край, но в жизни этой черты нет. Линия — это знак, она условна, придумана нами как способ обозначения. Ведь и буквы тоже линии. Только писать буквы мы стремимся аккуратно, правильно. а в изображении подход друт•ой: здесь на первый тиан выходит интерес к выразительности линии. У человека, рисующего линией, как и у пишушеш, есть свой почерк — своя манера вести линию, обрисовывать контуры предмета. И этот почерк может быть очень разным: строгим, когда всякий знак завершен, и непринужденным, упругим, энергичным. Характер линии выражает эмоции, чувства художника!

     ЗАДАНИЯ                                                     

1.    Напиши на белом, без линеек, листе бумаги крупно несколько раз слово «Здравствуй!»

Известно, что по почерку многое можно сказать о характере и настроении человека. И ты напиши это слово по-разному: как очень аккуратный, сдержанный человек, как человек, который спешит, то есть напиши стремительно, летящими буквами, а затем напиши убористо, скупо, как будто экономишь место, напиши твердо и напиши робко.

32	Часть первая

При написании одного и того же слова смысл его не менялся, а характер приветствия, интонация высказывания, выразившись в почерке, получиись разными. Здесь мы уже оказываемся в пространстве изобразительного искусства.

2.    Любым удобным графическим материалом изобрази на одном лиеге бумаги гнев, а на другом — радость. При этом не рисуй никаких предметов, ничего конкретного. Рисуй только линии, росчерки, штрихи, и рисуй быстро, не задумываясь.

У всех ребят рисунки получатся разные. У тех, кто постарается, можно будет понять, где гнев, а где радость.

З. Теперь на одном листе чистой бумаги разнохарактерной линией изобрази порыв ветра, а на другом — спокойствие. У большинства ребят это легко получится.

В этих заданиях мы не только изменяли характер линии для выражения настроения — линии то сгущиись, то разрежались, как звуки в музыке, то обходили пустое место, делая паузу. Нам необходим был соответствующий ритм.

РИТМ — это чередование соизмеримых между собой элементов. Ритмические соотношения могут быть бесконечно разнообразны: сложны и вариативны, а иногда очень просты.

Часть первоя

33

Если перед нами забор из полосок, это тоже ритм мерный ритм. Попробуй объяснить, что такой ритм может выражать. Когда нам нужен такой ритмический порядок?

На отдельном листе бумаги, используя все его пространство, графическим материмом изобрази колыхание трав на ветру.

Абсолютно точно, как в природе, нарисовать все листочки и веточки здесь не требуется, ведь при ветре тебе некогда их разглядывать. Хотя отдельные колоски могут создавать необходимый акцент. Расположи линии так, чтобы чувствовалось дуновение ветра по траве. Главное средство выражения здесь — ритм линий. А можно, наоборот, показать спокойствие в природе и сделать красивый графический рисунок с узорами трав.

ятно как средство выражения.

Ритм пятен

Кисть с краской остамяет на плоскости изображения свой след — пятно, ручка или карандаш — линию. Но стоит несколько линий положить рядом, как они будут смотреться пятном.

ПЯТНО — основное средство изображения на плоскости. Можно сказать: все, что может сделать художник на плоскости, — это наносить разнообразные

Е.м. Рачев. ОПЕНИ. Рисунок. Россия.

пятна. Откуда же такое многообразие изображений — богатейший и многоликий мир? Дело в том, что пятна могут быть бесконечно разными: большими и маленькими, округлыми и протяженными. Они то, изгибаясь, перетекают друг в а то ясно твердо очерчены, но при этом обязательно они

друз,        и светлые или темные.

Черное и белое — это как бы два полюса, между которыми развертывается все многообразие изобразительных возможностей.

Каждому понятно символическое значение черного и белого, вель нал всей нашей планетой светлый день сменяется темной ночью. Темное обладает таинственностью, связано с чувством опасности, потому что человек в темноте не видит. Свет приносит ясность и тепло. И когда что-то у нас не ладится, мы говорим о черной полосе в жизни, а радость для нас — светлая.

А серое? Ровное серое пятно нам кажется унылым, как бесконечно ШШ[1Шйся монотонный звук, серый ивет — безрашнтчным, как бы лишенным характера. Но стоит нам внести в него даже чуть заметные тени, и он обретает активность, становится «живым». Ведь опенков серого может быть так же бесконечно много, как и разных звуков. Поэтому в изобразительном искусстве важным выразительным средством яшляются тонтльные переходы — иногда почти незаметные, мягкие перетекания, а иногда резкие, контрастные пятна.

Темное и светлое образуют контраст. Контраст — это полярное противопоставление. Резкий контраст говорит нам о сильных драматических чувствах: это может быть и тревога, и решительность, и ярость, и утверждение. Буря, гроза также связаны для нас с яркими контрастными впечатлениями. Там, где противоположности сближены, — мягкий контраст.

Пятна по-разному соседствуют друг с другом. Как ты думаешь, серое пят но светлое или темное? Да, ты думаешь правильно: одно и то же серое пятно будет выглядеть светлым на более темном фоне и темным на более светлом фоне.

АА. Дейнека.

ДЕВОЧКА у ОКНА

Гуашь. белила, Россия. ХХ в.

Чтобы определить степень светлоты или темноты какого-либо цвета, в изобразительном искусстве используют понятие ТОН. Определить тон какого-либо пятна можно. только сравнив его с другим пятном, то есть определив тональные отношения этих пялен.

Существует бесконечное количество светлых и темных оттенков серого цвета, которые могут быть развернуты в последовательный ступенчатый ряд серых тонов между черным и белым. Это тональная шкала.

Чтобы построить ступенчатую тональную шкшлу. закрась черной и белой краской крайние ее части. Серый ивет мы получим путем смешения черной и белой красок в разных пропорпиях. Черная краска очень сильная. она поглощает белую, поэтому ее надо брать очень осторожно. Расположи тональные ступени серого цвета, добиваясь их постепенного затемнения. Обрати внимание, что между ступенями не должно быть ни темной, ни светлой разделительной полосы, тогда ты увидишь, как образуются границы самих лятсн.

Чость переор

Для любой темной краски может найтись еще более темная краска. а уж белее белого всегда найдется. Дело В ТОМ, что пределы черноты и света, может быть, знакуг физики, но штя художника они всегда относительны. Самого белого и самого черного в мире также нет.

Изобразительный язык — это всегда язык отношений. Отношение темного и светлого наиважнейшее. Это одно из главных средств создания образа.

Пятна, из которых строится изображенис, обладают многими свойствами. Очень важно, какова поверхность пятна — его ФАКТУРА. Например, поверхность пятна растекающейся темной краски сил ьно отличается от поверхности пятна, закрытого штрихами карандаша. Да и карандашом можно оставлять очень разный след, создающий различные ха-

Различные графические фактуры                        рактеры фактуры.

Изобрази (на выбор): природу в состоянии бури, грозы или шторма; утренний туман или серый дождик; ясный, солнечный день.

Тебе потребуются две гуашевые краски — черная и белая; кисти — одна или две крупные, широкие и маленькая для завершения работы. Лист бумаги желательно взять вдвое больше альбомного.

Часть первоя

37

Работать надо сразу кистью «от пятна», без предварительного рисунка. Изобразить темные тучи, закрывшие полнеба, резкий свет молнии, встревоженные ветром силуэты деревьев ты сможешь выразительно, ведь наверняка тебе приходилось видеть грозу.

Но и удивительное, волшебно-таинственное впечатление, которое вызывает у нас туман, тебе тоже должно быть знакомо: серые силуэты деревьев перекрывают следующую, еще более светлую гряду деревьев, похожих на дальние горы. Все светло, тихо, немного торжественно... Помни, что рисуешь пятном, поэтому не надо изображать мелкие детали. Главное, суметь выразить состояние в природе!

Мы видим мир цветным, и цвет обладает огромной силой воздействия на нас.

Цвет столь сложное и загадочное явление, что его изучают многие науки, причем с совершенно разных позиций. Физика изучает энергетическую природу цвета. математика — способы измерения цвета. биология — значение цвета в жизнедеятельности животных и растений.

Для художника видимый цветной мир — это мир наших жизненных переживаний, наших чувств и предстаюлений о красотеЦвет — Дитя света.

Без источника света цвета нет, так как цвет — это световые волны определенной длины. Свет распространяется волнами, это вид элекгромагнитной энергии. Световые волны отражаются или поглошаются поверхностью предметов и представляются нам цветом. Световые волны сами по себе нс имеют цвета, цвет возникает только при восприятии этих волн человеческим глазом и мозгом. До сих пор в умении мозга человека распознавать зти волны еще сушествует много тайн.

Если на пути солнечного луча поставить стеклянную трехгранную призму, то белый свет расслоитсу и образуется разноцветная полоса, которая называется спектром.'СПЕКТР — та же радуга, и цвета в нем располагаются в определенном порядке: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый.' Если дальше на пути света поставить собирающую линзу, то соединение всех цветов вновь даст белый цвет.

СХЕМА ОБРАЗОВАНИЯ СПЕКТРА

Свет. прошедший через призму

Призма

зв                   Часть нерво•;