Учебное пособие для студентов «Гжельские мотивы»

Федеральное казенное профессиональное образовательное учреждение

«Новокузнецкий государственный гуманитарно-технический колледж интернат» Министерства труда и социальной защиты Российской Федерации

54.01.10  «Художник росписи по дереву»

Зарегистрирован в м/к

от «____» ____________2019 г.

Регистрационный № _______

Методист ____________________

Учебное пособие для студентов

ПМ 02 Художественная роспись деревянных изделий

МДК 02.01 Техника художественной росписи изделий из дерева

Гжельские мотивы

Разработчик:

Фоминых Н.Л., мастер п/о

Сергеева Т.С., мастер п/о

Новокузнецк, 2019 г.

РАССМОТРЕНО На заседании МК профессий «Изготовитель художественных изделий из дерева», «Художник росписи по дереву», «Закройщик» Протокол № ___ от «__» ______2019 г. Председатель МК _____________ Сергеева Т.С.

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по УР ____________ Лебедева И. П. «___» ____________ 2019 г.

Переработано и дополнено:

Сергеева Т.С., мастер п/о, 2019 г.

Содержание

1. Введение …………………………………………………………….……..4

2. История промысла ……………………….………………………….…….5

3. Особенности композиции росписи...……………………………….…...14

4. Тематика росписи ……………………………………….......................…15

5. Технология росписи ………....…………………………………………..16

6. Список используемых источников ………………………………….….18
Введение

Учебное пособие разработано для студентов  профессии 54.01.10 «Художник росписи по дереву» с целью повышения качества образования по дисциплине МДК 02.01 Техника художественной росписи изделий из дерева.

В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен уметь:

- владеть основами изобразительной грамоты, приемами и техникой графического и живописного письма в художественной росписи;

- воспроизводить стилизованные формы, передавать пластику движений в декоративном творчестве;

В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен знать:

- принципы композиционного построения изображения для художественной росписи по дереву;

- сведения из истории традиционных центров росписи по дереву.

В результате освоения учебной дисциплины обучающийся должен овладеть следующими профессиональными компетенциями:

1. Осуществлять выбор красок для художественной росписи деревянных изделий.

2. Составлять дополнительные тона из готовых красок (2-3 цвета).

3. Производить художественную роспись деревянных изделий с использованием различных техник и приемов художественной росписи по дереву.

В учебном пособии представлена информация об  истории развития промысла, традиционной технологии росписи. Также приводятся примеры элементов и композиций росписи.

История промысла

Прославленная Гжель – большой промысловый район Подмосковья, включавший в себя до 30 деревень, объединенных большими залежами пригодной для гончарства глины, а также родом потомственных занятий их жителей. Условное, закрепившееся за ней название происходит от наименования одного из сел и возводится исследователями к процессу обжига: «гжель» - «жечь». Наличие дешевого сырья и топлива, с одной стороны, и непригодность глинистой почвы для земледелия – с другой, стимулировали развитие ремесленничества в среде местного населения. Устойчивость керамического промысла здесь, как и везде, определялась неспадающим спросом на глинянный товар, близлежащими рынками сбыта. Длительная практика служила совершенствованию мастерства, сложению традиции.

С 17 века вывозили из Гжели отличные глины для производства различной посуды. На гжельской глине работали подмосковные стекольные заводы. Возили глину и в Москву, здесь делали из нее особу. «алхимическую» посуду для царской аптеки. В 1710 году Гжельская волость была целиком приписана к Аптекарскому приказу «для дела алхимической посуды».

В одном из указов Мануфактур-коллегии 1724 года специально отмечено широкое изготовление крестьянами посуды из белой глины в Гжели. Игрушечный промысел известен в деревне Володино с 17 века.

Историю художественного развития Гжели принято начинать с искусства майолики*, возникшего здесь во второй половине 18 века. Однако характер художественного и образного решения произведений из майолики и высокое мастерство их исполнения свидетельствуют о более древних истоках местной керамической культуры. Недостаточная разработанность вопроса о раннем периоде гжельского ремесла не позволяет выделить местную группу гончарных изделий. При определении их специфических черт обычно исходят из их соотнесения с памятниками московской керамики того же времени. Территориальная близость Гжели к Москве могла служить не только развитию керамического ремесла, но и способствовала активному взаимодействию центров. Московскими археологами были обнаружены изделия, по всей видимости, выполненные из гжельских глин, так как других близлежащих к Москве месторождений светлых глин не было.

*Майолика – керамические изделия из цветной обожженной глины с крупнопористым черепком, покрытые непрозрачной глазурью. Название за ней закрепилось в Италии от старого острова Майорка, через который в Италию ввозились изделия испано-мавританской керамики. Майоликой называли итальянские керамические изделия 15-17 веков с цветным пористым черепком и сюжетными росписями по сырой непрозрачной свинцовой глазури, иногда с применением люстра (пигмента, наносимого поверх обожженной глазури, дающего в результате металлический или перламутровый блеск).

На Руси в 18 веке майоликовые изделия называли «ценинными», что указывало на особенность их покрытия – в состав глазури входило олово, по-немецки «Zinn».

В первой половине 18 века московский купец Афанасий Кириллович Гребенщиков построил один из самых первых русских керамических заводов, где делали разнообразную посуду из майолики. Глину для производства он возил из Гжели, там же нанимал рабочих, потому что всем было известно, какие они отличные гончары. Гжельские мастера тоже многому научились, пока работали у Гребенщикова. Свои знания и опыт они принесли обратно в Гжель. Скоро многие гжельские гончарные мастерские, мелкие заводики развернули майоликовое производство.

С гребенщиковского «дела» начинается история русской майолики, блистательно развитая в дальнейшем гжельскими мастерами.

А.К. Гребенщиков с сыновьями прошел трудный путь организации нового производства, технологических проб и исканий, прежде чем добился производства тонкой майолики. Им был освоен выпуск крупных сервизных изделий. По уровню технического исполнения гребенщиковская майолика не уступала европейским образцам того времени.

Изменившиеся запросы русского общества дали толчок бурному развитию майоликового производства в Гжели. Это привело к тому, что уже в 80-х годах 18 века здесь насчитывалось 25 предприятий. И уже в эти годы начал складываться национальный характер русской керамики. Гжельцы стали делать столовые сервизы, миски, кувшины, декоративные блюда, цветочные горшки, различные игрушки и т.п. В те годы гжельские майоликовые изделия украшались разноцветной росписью. Очень часто в основе росписи был растительный цветочный орнамент. Иногда на изделиях делали надписи, ставили даты, изображали сказочные пейзажи, птиц, животных. Авторы старались создать очень светлые, жизнерадостные картины жизни. Такие изделия и покупателям больше нравились. Каждому хотелось принести в дом радость.

Однако местные гончары не только расписывали свою посуду многоцветным орнаментом, но и украшали ее скульптурой: маленькими фигурками людей и животных. Особенно часто так украшали большие сосуды: кувшины, квасники, кумганы. Иногда на них разыгрывались целые сцены из городской или деревенской жизни. Вот кувшин, а на нем солдат стоит, рядом барышня на балалайке играет, тут же птички сидят и курицы зерно клюют. Все изображение выглядит довольно наивно, но искренне и непосредственно, и это делает его очень милым.

В 1744 г. Попытались проверить пригодность гжельских глин для производства фарфора – порцелина, как тогда его называли. В Гжель послали специальную комиссию, в которую входили А.К. Гребенщиков, владелец керамического завода в Москве, знаток гжельских глин и Д.И. Виноградов. Они осмотрели четыре образца местных глин и взяли для опытов две тысячи пудов глины-песчанки и пятьсот пудов глины-жировки. Всю глину доставили в Петербург, где из гжельской песчанки-черноземки Виноградов получил первый образец фарфоровой массы. В 1749 г. Виноградов пробыл в Гжели около восьми месяцев. Смешав оренбургскую глину с гжельской черноземной, Виноградов получил настоящий чистый и белый порцелин.

К концу 18 века майоликовое производство в Гжели начинает сокращаться. Кризис происходит от того, что на других заводах появились фаянс* и фарфор*. Грубая толстостенная майолика не могла уже с ними конкурировать. Кроме того, в Россию стали привозить много отличного английского фаянса с печатным рисунком. Стоил он сравнительно недорого, и его охотно покупали.

*Фарфор – керамические изделия (посуда, вазы, статуэтки, архитектурные детали, химическая аппаратура и т.д.), получаемые спеканием фарфоровой массы (из пластичной огнеупорной глины, каолина, полевого шпата, кварца и др.); имеет водонепроницаемый, белый, звонкий, просвечивающий в тонком слое черепок без пор. Отличается высокой прочностью, термостойкостью, изоляционными свойствами.

Фарфор появился в 4-6 веках в Китае. В Европе с 16 века производился так называемый мягкий фарфор (без каолина), твердый фарфор изобретен в начале 18 века в Саксонии, где вскоре возникло производство мейсенского фарфора. В России состав фарфоровой массы разработал Д.И. Виноградов в 1747 году. Различают фарфор покрытый глазурью и неглазурованный (бисквит).

*Фаянс – керамические изделия (облицовочные плитки, архитектурные детали, посуда, умывальники, унитазы и др.), имеющие плотный мелкопористый черепок (обычно белый), покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью.

Для изготовления фаянса применяются те же материалы, что и для производства фарфора (меняется лишь соотношение компонентов), и сходная технология (различия в режиме обжига). Близкие к фаянсу изделия изготовлялись в Древнем Египте, Китае (4-5 вв.). В Европе производство фаянса началось в 16 веке (Франция), в России – в 18 веке.

Глазурь – стекловидное защитно-декоративное покрытие на керамике, закрепленное обжигом (прозрачное или непрозрачное, бесцветное или окрашенное).

Во второй четверти 19 века продолжается активное развитие гончарных промыслов в Гжели. Население занималось изготовлением кирпича, труб, изразцов, глиняной посуды, плитки для ремонта церквей. Гжель стала первым центром в стране, где начались систематические поиски рецептуры фаянса. В их процессе гжельцы получили новый керамический материал, промежуточный между майоликой и тонким фаянсом. Изделия из него имели белый черепок, но он все еще оставался толстым, пористым и непрочным. Сами же гжельские крестьяне называли этот вид керамики простым фаянсом или полуфаянсом. Позже, в 19 веке изделия из полуфаянса значительно усовершенствовались, они стали определять лицо гжельского промысла и вписали новую страницу в историю русского народного керамического искусства.

Итак, в Гжели стали производить полуфаянс. Его изготовляли из светлой глины и украшали синей росписью, которую клали под глазурь. Краску наносили сочными свободными мазками, сочетая их с тонким графическим рисунком. Гжельцы очень умело использовали белый фон самого изделия, который как бы становился вторым цветом изображения. Иногда рисунок оттеняли тонким золотым контуром или отдельными черточками. Так рождалась традиция гжельской росписи.

Постепенно гжельские мастера перешли от полуфаянса к фаянсу и тонкому фарфору. Однако его делали по-прежнему многочисленные маленькие полукустарные заводы и мастерские. Качество фарфора, глазури и золота было неважным. Трудно было на маленьком производстве добиться безупречной технологии. Зато гжельцы хорошо чувствовали моду и создавали такое разнообразие всякой посуды, что любой мог найти среди нее вещь, которая бы нравилась ему и была бы полезной. Чего только не было среди гжельских изделий: чайные и столовые сервизы, блюда, кувшины, кумганы, масленки, кружки, солонки, фляги, туалетные приборы, подставки для яиц и многое другое. Промышленность Гжели была кустарной и существовала за счет дешевого сырья (местная глина) и дешевого топлива (лес). Весь производственный процесс проходил вручную, основными орудиями труда до конца 19 века оставались мешалки, дробилки, точильные круги, жернова и конный привод. Формы изделий отличались пластичностью и пропорциональностью. Расписывали фарфор по-разному, часто его украшали многоцветным орнаментом.

 Если в 18 веке гжельские производства представляли собой семейную мастерскую с одним-тремя наемными рабочими, то в 1820-1824 гг. было основано более двадцати фабрик полуфаянса в деревнях Речицы, Кузяево, Ново-Харитоново, Жирово, а к 1827 г. посудой промышляли целые села.

 В конце 19 - начале 20 веков в фарфоро-фаянсовом производстве Гжели наступил период упадка. Один за другим закрылись почти все заводы. Многие рабочие ушли в города, чтобы найти хоть какую-нибудь работу. Промысел сохранился лишь на нескольких предприятиях.

Возрождалось керамическое производство с большим трудом. В 1925 г. в Гжели работали только 6 небольших государственных фарфоровых заводов да частные фарфорово-гончарные мастерские. Работы в эти годы было мало, и гончары готовы были работать где угодно, лишь бы кормить семьи. Гжельские изделия этих лет часто были сделаны из плохо обожженной глины и безвкусны. Словом, продукции, рассчитанная на самого нетребовательного покупателя.

В 1921 г. в деревне Ново-Харитоново была организована Гжельская керамическая профтехшкола, которая готовила квалифицированных специалистов для района. В 20-ЗО гг. основные производства Гжели специализируются на выработке кирпича, труб, кафеля, технического фарфора. Первым объединением кустарей в Гжели была артель «Вперед, керамика», организованная в 1929 году. Делали игрушки из красной глины и расписывали эмалевыми красками. В 1930 г. артель преобразовали в промколхоз, в который входили три деревни: Турыгино, Ново-Харитоново и Жирово. В Ново-Харитонове делали аптекарскую посуду и игрушки, в Турыгине и Жирове - глиняную игрушку. В 30-e годы возникли новые артели: «Путь Ленина», «Объединенный фарфорист», «Электрофарфор», Артель имени Г. М. Кирова и др. В деревне Турыгино была организована профтехшкола, на базе которой в 1931 г. возник Гжельский керамический техникум, в настоящее время художественно - промышленный техникум.

В 1935 г. был сооружен новый семиметровый горн и стали выпускать декоративные фарфоровые вазы, пепельницы, статуэтки, а в 1936 г. производство в Турыгине стало называться «Художественная керамика». Делали головки для кукол, красили их розовой краской, а глазки - голубой, кукол - голышей и ванночки для них, фигурки зверей и домашних животных. Перед войной 1941-1945 гг. начали выпускать пепельницы, сахарницы, чайницы. В 1941 г. производство было законсервировано, но в 1942 г. кроме электротехнического фарфора стати делать простую цилиндрическую кружку. В это трудное время начинается работа по возрождению традиционного искусства Гжели. В 1944 г. заведующий отделом керамики Государственного исторического музея, имеющий практический опыт по освоению производства майолики , основатель завода в Гжели Александр Борисович Салтыков организовал обследование артели «Художественная керамика». Четыре - пять мастериц писали на кружках с двух сторон цветок-василек или колокольчик, а когда им предложили выполнить другую роспись по вариантам НИИ художественных промыслов, то они исказили контур, обнаружив отсутствие технических навыков владения кистевыми приемами письма.

 Группа художников (А. Николаев, Л.  Шушканова, Н. Бессарабова) под руководством А.Б. Салтыкова, известного ученого и специалиста в области декоративно-прикладного искусства и керамики, стала искать пути, как улучшить гжель, сделать ее изделия высокохудожественными и сохранить ее неповторимый местный стиль и обаяние. Наталия Ивановна Бессарабова работала над решением этой проблемы целых десять лет, с 1945 г. по 1955 г.

В 1946 г. в Гжели были организованы курсы художественной росписи по фарфору, которые способствовали приобретению теоретических знаний и практического опыта в овладении разнообразными приемами традиционной гжельской росписи. Занятия вела Н.И. Бессарабова, автор и разработчик различных ваз, кумганов. Талантливая художница копировала росписи старинных изделий, добиваясь своеобразного движения кисти, тонального богатства широкого мазка, постигала краску живописных приемов, изучая художественный опыт мастеров прошлых лет. От многократного копирования художница перешла к творческому созданию форм и мотивов росписи гжельских изделий. Она не только учила мастеров Гжели, но и сама училась у них. Это ей помогло глубже постичь художественные принципы работы старых мастеров, творчески их переосмыслить и внедрить новое в современный промысел в соответствии с требованием времени.

В основу обновленного стиля была положена синяя кобальтовая подглазурная роспись по полуфаянсу. Такая роспись, выполненная свободными мягкими мазками, оказалась очень декоративной.

Обучая мастеров, художники руководствовались методикой художественной росписи, разработанной А.Б. Салтыковым. Его «азбука мазков» помогла освоить разнообразные способы исполнения гжельской росписи. На изделиях, созданных Н.И. Бессарабовой появлялись новые и новые элементы и композиции гжельской росписи. Ее «азбуку мазков» также повторяли мастерицы, постигая приемы росписи. Так в Гжели складывался творческий коллектив мастеров подглазурной кобальтовой росписи фарфора. В 1955 г. к артели «Художественная керамика» присоединили Артель имени С.М. Кирова.  В 60-е годы появляются многочисленные изделия, свидетельствующие о широте художественных интересов мастеров и своеобразии их почерка.

Искусство Гжели было ориентировано на массовый выпуск недорогих изделий, где форма и роспись согласовывались с практическим назначением, в то же время создавались и уникальные произведения для музеев и выставок, в которых широко проявлялись творческие поиски художников. Возрождаются традиционные приемы украшения сосудов лепными орнаментами и скульптурой.

К середине XIX века Гжель являлась самым крупным поставщиком керамических изделий страны.

Во второй половине XIX века в русском керамическом производстве происходят значительные сдвиги. Лидируют теперь крупные механизированные заводы. Экономичность производства, добротность изделий и умеренность цен давали возможность выиграть борьбу на рынках сбыта.

В 1926 году число работающих в фарфорово-фаянсовой промышленности по Гжельской области составляло 506 человек.

Товарищество Гжель создано в результате объединения шести мелких цехов разных деревень в 1972 году.

В настоящее время ведущим производством гжельских керамических изделий является Акционерное общество «Гжельский фарфоровый завод». Генеральным директором завода является руководитель цеха Петр Валерьевич Сивов, потомственный гжельский «заводчик», отлично владеющий тонкостями фарфорового производства. 

Гжельский фарфоровый завод - крупнейшее предприятие региона по выпуску традиционного фарфора с ручной кобальтовой росписью. В ассортименте завода более 700 наименований изделий из фарфора различного назначения, 70% которых являются предметами признанного художественного достоинства, выпускаемыми под маркой «Гжель 1818». Технологический процесс производства фарфора постоянно совершенствуется, но сама роспись, как и 200 лет назад, наносится на изделия вручную талантливыми гжельскими мастерами, передающими по наследству секреты своего искусства. На заводе и теперь трудятся потомки тех фарфористов, которые работали в артелях Гжельского региона.

Особенности композиции росписи

Для гжельского письма характерен легкий, прозрачный мазок, тонкая линия рисунка, контрастное сочетание белой поверхности со сплошной заливкой кобальтом.

Композиции гжельских мастеров отличаются стилевым единством росписи и формы, несмотря на то, что выполнены они на разных предметах. Птицы, животные, растения выполняются в свободной кистевой манере письма.

Одним из условий достижения гармонии в композиции является создание впечатления цельности. Выделение главного, композиционного центра, подчинение этому центру отдельных деталей, которые могут иметь свой малый центр, но не приковывать внимание зрителя, такая соподчиненность деталей усиливает внутреннюю связь элементов и обогащает зрительное восприятие. Необходимо научиться выделять главное в композиции, правильно определять композиционный центр. В гжельской росписи это может быть крупный цветок - розан, птица, деревенский пейзаж.

Существует и другой способ: обобщить мелкие элементы орнамента росписи, сконцентрировав их в одном месте. Следует обратить внимание на то, что главное в композиции можно выделить не только цветовым контрастом, но и большим пространством белого, не заполненного по периферии фона.

Сочетание темного и светлого создает контраст в композиции. Композиционный центр может быть выделен за счет более темной разработки основных элементом росписи. Прием контраста часто используют художники Гжели. Их цветы резко выделяются на контрастном белом фоне. Классический вариант расположения композиционного центра в прямоугольной, квадратной или округлой форме - посередине, однако это вовсе не обязательно.

Мастера Гжели хорошо знают и применяют на практике общие законы композиции, которые необходимо знать и начинающим художникам.

Необходимо также помнить о согласованности композиции с формой предмета. Роспись должна располагаться не отдельно от предмета, а подчеркивать форму изделия. Свободные участки фона росписи подчиняются общему ритму. Надо учиться находить оптимальное влияние фона на всю композицию, чтобы не  создалось впечатление пустоты или тесноты. Поэтому нужно чаще смотреть на свою работу на расстоянии, тогда можно увидеть ошибки. Необходимо создавать состояние внутреннего равновесия правой и левой частей композиции. Однако надо помнить, что противостоящие и разные но масштабу элементы композиции могут уравновешивать друг друга. Гак, небольшой по размеру и тщательно разработанный мотив может быть дополнен большим по масштабу орнаментом, но без детальной проработки. На конкретных примерах работ художников Гжели можно видеть, что элементы растительного орнамента — листочки, цветы, завитки подчиняются ведущим линиям — веткам, длинным и гибким стеблям. Безошибочно можно угадать главную часть - композиционный центр, которому подчинены все элементы росписи.

Неповторимость, выразительность росписи придают использование завитка, елочки, сеточки.

 

Тематика росписи

В стародавние времена тематика рисунка в стилистике гжель являлась иллюстрацией истинных чувств, фантазией, мыслями и желаниями художника. Умельцы были людьми творческими, но малограмотными. Именно в рисунке они непроизвольно старались отразить свое мировосприятие, понимание происходящего, наблюдения за городской или деревенской жизнью, необъяснимые природные явления и, наконец, донести до окружающих свои собственные мысли.

Исходя из этого, тематика рисунка в стилистике гжель подразделяется на три основных направления:

·             Растительная. Такие рисунки — это классическая гжельская роспись. Все растения, которые изображаются, имеют несколько стилизованный вид, но основные черты четко просматриваются. Это травинки, черенки, ягоды, цветы. Если художник хотел изобразить ягоды смородины, это видно невооруженным глазом и спутать их, например, с крыжовником, сложно. Колосья пшеницы, переплетенные с гирляндами цветов или гроздьев ягод, — все это и есть растительные узоры гжель.

·             Орнаментальные узоры. Такие рисунки стилизованные, оригинальные и в каждом просматривается определенная ассоциация. Наносится он согласно разработанным в старину сеткам. Самые известные орнаментальные гжельские сетки — это «усики», «травинки», «капли», «жемчужины» и «гребенки». Традиционные «шашечки» наносятся по кромке или вдоль бортика и представляют собой цепочку-поясок из кобальтово-синих квадратов.

·             Сюжетная роспись. Такой рисунок представляет самые древние народные промыслы, так как именно сюжет наглядно иллюстрировал сцены из жизни народа. Это могли быть зимние катания на санях, ярмарки, изображение природных явлений или времени года.

Технология росписи

Прежде чем начать роспись изделия необходимо тщательно познакомиться с последовательностью работы.

Сначала карандашом на черновом листе придумывается мотив и композиция росписи. Затем намечаются общие основные линии росписи, выделяется главный композиционный центр, решается пропорциональное соотношение частей, образующих узор или орнамент, намечаются главные детали.

Затем, на эскизе круглой (или плоской) кистью «гжельским махом» закладываются основные мазки розана, листьев и т.д. Движения руки должны быть уверенными и смелыми. Большую кисть сменяет миниатюрная (№ 1-3), которой очень аккуратно и быстро прорисовываются тонкие линии, веточки, усики, завитки, сеточки и др. Затем кистью (№ 3-6) прокладываются капельки.

На изделиях в гжельской росписи не делается тщательная карандашная прорисовка, поэтому нужно учиться сразу работать кистью.

В росписи также используется контурная обводка тонкими золотыми линиями.

Вид росписи: Живописный с элементами графики.

Персонажи: Люди, птицы, животные.

Сюжеты: Чаепития, гулянийя сцены из городской и деревенской жизни, сказочные темы.

Вопросы:

1. Откуда происходит название «Гжель»?

2. Какие традиционные цвета в росписи?

3. Что используется в качестве контурной обводки?

4. Как называется неглазурованный фарфор?

5. Как называется стекловидное защитно-декоративное покрытие на керамике, закрепленное обжигом?

6. Как называются керамические изделия, имеющие плотный мелкопористый черепок, покрытые прозрачной или глухой (непрозрачной) глазурью.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ

1.                     Алексахин Н.Н. Голубая сказка. – М.: Народное образование, 1996. – 112 с. – (Библиотека журнала «Народное образование», № 5-6, 1996 г.)

2.                     Гжельский фарфоровый завод [Электронный ресурс] // URL: https://farfor-gzhel.ru/o_zavode/istoriya_zavoda/

3.                     Мусина Р.Р. Искусство Гжели [Электронный ресурс] // URL: http://okeramike.ru/books/item/f00/s00/z0000000/index.shtml

4.                     История народных промыслов [Электронный ресурс] // Гжель. URL: http://palata-npr.ru/press-czentr/novosti/2016/07/19/istoriya-narodnyix-promyislov

5.                     Особенности традиционной русской росписи гжелью и ее место в современном мире [Электронный ресурс] // URL: http://ethnoboho.ru/etno/iskusstvo-gzheli-istoriya-osobennosti-i-sovremennyj-vzglyad.html

6.                     Энциклопедия технологий и методик [Электронный ресурс] // Гжельская роспись.  URL: http://patlah.ru/etm/etm-01/podelki/rospis/gzhel/gzhel.htm

Живописный мазок с тенями
Орнаментальные элементы
Растительные элементы
Гжельская роза - "Агашка"
Гжельские птицы
Эскиз росписи панно
Эскиз росписи разделочной доски
Пейзаж	Сюжет
Архитектурный пейзаж