УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ специальность 44.02.03 Педагогика дополнительного образования

министерство общего и профессионального образования Ростовской области

государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области «Шахтинский педагогический колледж»

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

ЭЛЕМЕНТАРНАЯ ТЕОРИЯ МУЗЫКИ

СПЕЦИАЛЬНОСТЬ 44.02.03 ПЕДАГОГИКА ДОПОЛНИТЕЛЬНОБРАЗОВАНИЯ

СОСТАВИТЕЛИ: Т.В.Снежкова, О.В.Краснолуцкая

Шахты

2016

ББК 85.31

УДК 781

Э 45

Рецензент: Н.П Кононова, преподаватель теории и методики музыкального воспитания ГБПОУ РО «ШПК» высшей квалификационной категории.

Рекомендовано ПЦК педагогики и психологии ГБПОУ РО «ШПК».

Протокол №1 от «27» августа 2016 г.

Составители: Снежкова Т.В., Краснолуцкая О.В., преподаватели высшей квалификационной категории ГБПОУ РО «ШПК», 2016.

Учебное пособие содержит материал по междисциплинарному курсу МДК 01.03 Элементарная теория музыки и включает основные понятия и музыкальные термины.

Данное пособие   предназначено для обучающихся средних профессиональных образовательных организаций/учреждений. Учебное пособие адресовано преподавателям теории и методики музыкального воспитания, обучающимся специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Пояснительная записка                                                                                      4

2. Физическая основа звука                                                                                   5

3.Свойствамузыкальногозвука                                                                              5

4.Частичныетоны                                                                                                    6

5.Музыкальнаясистема.Звукоряд                                                                          9

6.Энгармонизмзвуков                                                                                           11

7.Диатонические и гармонические полутоны и целые тоны                            11

8. Обозначения звуков по буквенной системе                                                   12

9. Диапазон. Регистр. Ключи                                                                               13

10. Нотная запись музыкальных звуков. Длительность нот                             17

11. Основные музыкальные размеры                                                                  21

12. Лад. Гамма. Тональность                                                                                22

13. Виды мажора и минора                                                                                   24

14. Хроматические модуляции                                                                             26

15. Интервалы                                                                                                        27

16. Аккорды                                                                                                           30

17. Динамические оттенки                                                                                    33

18. Темпы в музыке                                                                                               36

Глоссарий                                                                                                               37 Список литературы                                                                                                50

Пояснительная записка

      Данное пособие предназначено для обучающихся педагогических колледжей специальности 44.02.03 Педагогика дополнительного образования и является методическим обеспечением МДК 01.03 Элементарная теория музыки программы профессионального модуля ПМ. 01 Преподавание по программам музыкального дополнительного образования детей.

       Назначение этого пособия – помочь обучающимся в самостоятельной работе при изучении основных вопросов элементарной теории музыки, художественно-выразительных средств музыкального искусства, а также при подготовке музыкальных занятий в ходе педагогической практики.

         В пособии раскрыты основные вопросы междисциплинарного курса МДК 01.03 Элементарная теория музыки. Получаемые студентами элементарные знания, помогут им более осознанно воспринимать текст музыкального произведения, правильно интерпретировать его содержание при исполнении.

          Пособие содержит Глоссарий музыкальных терминов, в котором даны основные значения музыкальных терминов, элементов музыкальной речи, жанрах вокальной и инструментальной музыки.                                                                

         Прилагаемый список литературы даст возможность более глубоко изучить отдельные вопросы элементарной теории музыки.

1.     ФИЗИЧЕСКАЯ ОСНОВА ЗВУКа

2.      

Слово "звук" определяет два понятия: первое - звук как физическое явление; второе - звук как ощущение.

1) При вибрации какого-либо упругого тела, например, струны, в окружающем его воздухе возникают колебания давления, которые распространяются в пространстве, благодаря упругим свойствам воздуха.

Эти колебания называются звуковыми волнами. Они распространяются от источника звука по всем направлениям (то есть, каждая отдельная волна представляет собой быстро расширяющуюся сферу повышенного или пониженного давления).

2) Звуковые волны улавливаются слуховым органом и вызывают в нем раздражение, которое передается по нервной системе в головной мозг, создавая ощущение звука.

2. СВОЙСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО ЗВУКА

Мы воспринимаем большое количество различных звуков. Но не все звуки одинаково используются в музыке. В музыкальной теории принято различать звуки музыкальные и звуки шумовые.

Шумовые звуки не имеют точно выраженной высоты, например треск, скрип, стук, гром, шорох и т. п. Шумовые инструменты применяются лишь в качестве украшения или придания музыке эмоциональной насыщенности. К таким инструментам относятся почти все ударные: треугольник, малый барабан, разнообразные виды тарелок, большой барабан и др. В этом присутствует некоторая доля условности, о которой не следует забывать. Например, такой ударный инструмент как "деревянная коробочка" имеет звучание с достаточно ясно выраженной высотностью, однако этот инструмент все равно причисляется к шумовым. Поэтому отличать шумовые инструменты надежнее по тому критерию, возможно ли на данном инструменте исполнить мелодию, или нет.

Физический характер музыкального звука определяется несколькими свойствами; в их число входят: ВЫСОТА, ГРОМКОСТЬ и ТЕМБР.

Кроме того, в музыке имеет большое значение длительность звука. От того, что звук будет продолжительнее или короче, не меняется его физический характер, однако с точки зрения музыки длительность звука имеет столь же важное значение, как и остальные его свойства, поскольку от длительности зависит художественное содержание звука, или другими словами, его "настроение".

Теперь рассмотрим каждое свойство музыкального звука в отдельности.

Высота звука определяется частотой колебаний вибрирующего тела. Чем чаще колебания, тем выше звук, и наоборот.

Громкость звука определяется энергией колебательных движений, то есть амплитудой колебаний. Чем шире амплитуда колебаний, тем громче звук, и наоборот:

ТЕМБРОМ называется качественная сторона звука, его окраска. Для определения особенностей тембра в музыкальной среде применяются слова из области ощущений, термины-метафоры, например, говорят: звук мягкий, резкий, густой, звенящий, певучий и т. п. Каждый инструмент или человеческий голос обладает характерным для него тембром, и даже один инструмент способен издавать звук различной окраски.

Различие тембров зависит от состава частичных тонов (натуральных призвуков или обертонов), которые присущи каждому источнику звука.

ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ, или, иначе, обертоны - верхний тон - (нем.) - это неизбежные примеси, присутствующие в звуке любой природы. Их частоты всегда кратны частоте основного звука, а их количество и громкость может сильно варьироваться, благодаря чему и образуется различная тембровая окраска звука.

ДЛИТЕЛЬНОСТЬ ЗВУКА - продолжительность колебаний источника звука. Если звучит упругое тело, предоставленное собственной инерции (например, струна), то длительность звучания пропорциональна амплитуде колебаний в начале звучания.

Вопросы для самоконтроля:

1.Что такое музыкальный звук?

2.Назовите основные свойства звука

3. Что такое высота звука?

4. Что называют тембром звука?

5. Что значит сила звука?

6. Какие длительности нот вы знаете?

3. ЧАСТИЧНЫЕ ТОНЫ. НАТУРАЛЬНЫЙ ЗВУКОРЯД

Звуковая волна на практике всегда имеет довольно сложную форму, часто далеко не походящую на математическую синусоиду. Происходит это вследствие того, что колеблющееся тело (струна), вибрируя, преломляется в равных частях. Эти части производят самостоятельные колебания в общем процессе вибрации тела и образуют дополнительные волны, соответствующие их длине. Дополнительные (простые) колебания и вызывают образование частичных тонов. Высота частичных тонов различна, так как скорость колебания волн, от которых они образуются, не одинакова.

Например, если бы струна воспроизводила только основной тон, то форма ее волны соответствовала бы следующему графическому изображению:

Длина волны второго частичного тона, образующейся от половины струны, B два раза короче волны основного тона, а частота колебаний ее в два раза скорее и т. д.:

Если принять за единицу число колебаний первого звука (основного тона) струны, то числа колебаний частичных тонов выразятся рядом простых чисел:

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 и т. д.

Такой ряд звуков называется натуральным звукорядом.

Приняв за основной тон звук до большой октавы, мы можем построить ряд звуков с частотами, соответствующими этой закономерности:

Столь сложная структура звучания простой одиночной струны не воспринимается нами сознательно, потому что подобное строение имеют, в принципе, все звуки, с которыми мы имеем дело в своей жизни; а также потому, что громкости, амплитуды этих призвуков чаще всего на несколько порядков меньше, чем амплитуда главной, основной частоты струны.

Вопросы для самоконтроля:

1.     Какой звукоряд называют натуральным?

2.     Как построить ряд звуков с частотами?

3.     Что принимают за единицу число колебаний первого звука?

4.      

4. МУЗЫКАЛЬНАЯ СИСТЕМА. ЗВУКОРЯД. ОСНОВНЫЕ СТУПЕНИ И ИХ НАЗВАНИЯ. ОКТАВЫ

Музыкальная система, положенная в основу современной музыкальной практики, представляет собой ряд звуков, находящихся между собой в определенных высотных взаимоотношениях. Расположение звуков системы по высоте называется звукорядом, а каждый звук - его ступенью. Полный звукоряд музыкальной системы включает в себя почти сотню звуков. Частоты этих звуков, от самых низких до самых высоких, заключены в пределы от 15-20 до 5000-6000 колебаний в секунду. Это те звуки, высоту которых способно различить человеческое ухо. Границы эти достаточно условны и сильно зависят от индивидуальных свойств слушающего и от тембра звука.

Основным ступеням звукоряда музыкальной системы присвоено семь самостоятельных названий:

до, ре, ми, фа, соль, ля, си
do, re, mi, fa, sol, la, si

Основные ступени соответствуют звукам, извлекаемым на фортепиано на белых клавишах:

Семь названий основных ступеней периодически повторяются в звукоряде и таким образом охватывают собой звуки всех основных ступеней, по всей длине частотной шкалы.

Это связано с тем, что каждый восьмой звук, считая вверх (не используя черных клавиш), образуется от удвоения частоты колебаний первого звука. Следовательно, он соответствует второму частичному тону первого (исходного) звука и поэтому практически с ним сливается по ощущениям слушателя.

Расстояние между звуками одинаковых ступеней называется октавой. Таким образом, весь звукоряд можно разделить на октавные участки. Началом октавы принято считать звук "до". Весь звукоряд состоит из семи полных октав и нескольких звуков, образующих две неполные октавы по краям звукоряда (на концах фортепианной клавиатуры). Названия октав (от низких звуков к высоким) следующие: СУБКОНТРОКТАВА, КОНТРОКТАВА, БОЛЬШАЯ ОКТАВА, МАЛАЯ ОКТАВА, ПЕРВАЯ ОКТАВА, ВТОРАЯ ОКТАВА, ТРЕТЬЯ ОКТАВА, ЧЕТВЕРТАЯ ОКТАВА и ПЯТАЯ ОКТАВА. Когда Вы садитесь за клавиатуру фортепиано точно посередине ее длины, то прямо перед Вами окажутся клавиши ПЕРВОЙ ОКТАВЫ, звучание которых наиболее близко к высоте спокойно говорящего женского голоса.

Ниже приводится схема звукоряда музыкальной системы, изображенного в виде клавиатуры с делением на октавы:

Вопросы для самоконтроля:

1.     Что представляет собой музыкальная система, положенная в основу современной музыкальной практики?

2.     Как называются ступени натурального звукоряда?

3.     Что такое октава?

4.     Из скольких полных октав состоит звукоряд?

5.     Как называются октавы звукоряда музыкальной системы?

5. МУЗЫКАЛЬНЫЙ СТРОЙ

Соотношение высот звуков музыкальной системы называется музыкальным строем.

Эталоном для настройки музыкальных инструментов, от которого строится весь остальной звукоряд, служит частота 440 Hz - нота "ля" первой октавы. Различные музыкальные школы и эпохи пользовались неодинаковыми частотными эталонами: 450 Hz, 410 Hz и т.п. Сегодняшний стандарт 440 Hz является результатом многих споров и может считаться вполне устоявшимся во всем мире.

В общепринятой для Европы и Америки музыкальной системе каждая октава делится на двенадцать равных частей - полутонов. Такой музыкальный строй называется темперированным строем. Он отличается от натурального звукоряда (строя) тем, что все полутоны октавы в нем равны.

Благодаря тому, что октава разделена на 12 равных полутонов, полутон является самым узким расстоянием между звуками музыкальной системы. Расстояние, образованное двумя полутонами, называется целым тоном.

Расстояния между основными ступенями неодинаковы и располагаются следующим образом:

Целые тоны, образующиеся между основными ступенями, разделены на полутоны. Звуки, которые делят их на полутоны, извлекаются на фортепиано на черных клавишах. Таким образом, октава состоит из двенадцати звуков, расположенных на равном расстоянии друг от друга, но из них только семь звуков являются основными для звукоряда.

Каждая основная ступень звукоряда может быть повышена или понижена. Звуки, соответствующие повышенным и пониженным ступеням, считаются производными ступенями. Поэтому названия производных ступеней происходят от основных ступеней.

Повышение основных ступеней на полтона обозначается словом ДИЕЗ. Понижение основных ступеней на полтона обозначается словом БЕМОЛЬ. Повышение на два полутона - словами ДУБЛЬ-ДИЕЗ, например ФА-ДУБЛЬ-ДИЕЗ. Понижение на два полутона - словами ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ, например СИ-ДУБЛЬ-БЕМОЛЬ.

Описанное повышение и понижение основных ступеней называется альтерацией (что означает, в данном контексте, изменение высоты).

Вопросы для самоконтроля:

1.     Дайте определение музыкальному строю

2.     Какой звук является эталоном для настройки музыкальных инструментов?

3.     На сколько полутонов делится октава?

4.     Между какими ступенями натурального звукоряда расстояние – тон и полутон?

5.     Какие ступени называются производными?

6.     Дайте определение знакам альтерации.

6. ЭНГАРМОНИЗМ ЗВУКОВ

Выше было сказано, что все полутоны октавы в темперированном строе равны. Благодаря этому один и тот же звук может быть производным от повышения основной ступени, находящейся полутоном ниже его, или производным от понижения основной ступени, находящейся полутоном выше его, например фа-диез и соль-бемоль - это одна и та же клавиша фортепиано.

Высотное равенство ступеней, различных по названию и обозначению, называется энгармонизмом звуков.

Производная ступень может оказаться также и на одной высоте с основной ступенью, например си-диез и до или фа-бемоль и ми. При двойном повышении или двойном понижении наблюдается такое же явление, например фа-дубль-диез и соль; ми-дубль-диез и фа-диез; ми-дубль-бемоль и ре; до-дубль-бемоль и си-бемоль и т. д.

Вопросы для самоконтроля:

1.     Что такое энгармонизм звуков?

2.     2. Приведите примеры энгармонизма звуков.

7. ДИАТОНИЧЕСКИЕ И ХРОМАТИЧЕСКИЕ ПОЛУТОНЫ И ЦЕЛЫЕ ТОНЫ

Выше были даны определения полутона и целого тона. Теперь следует установить разницу между диатоническими и хроматическими полутонами и целыми тонами.

ДИАТОНИЧЕСКИМ называется полутон, образующийся между двумя соседними основными ступенями звукоряда. Среди основных звуков имеется две таких пары: ми - фа и си - до.

Кроме указанных полутонов, диатонические полутоны могут образовываться между основной ступенью и соседней производной ступенью повышенной или понижено й.

или между двумя производными ступенями:

ХРОМАТИЧЕСКИМ называется полутон, образующийся:

а) Между основной ступенью и ее повышением или понижением (а) и наоборот (б). Например:

б) Между повышенной ступенью и ее двойным повышением, пониженной ступенью и ее двойным понижением (а) и наоборот (б).

Например:

ДИАТОНИЧЕСКИМИ называются целые тоны, образующиеся между двумя соседними ступенями. Среди основных ступенией имеется пять таких пар: до - ре, ре - ми, фа - соль, соль - ля, ля - си.

ХРОМАТИЧЕСКИМИ называются целые тоны, образующиеся:

а) Между основной ступенью и ее двойным повышением или понижением; б) Между двумя производными ступенями от одной основной ступени; в) Между ступенями, расположенными через одну ступень:

Вопросы для самоконтроля:

1.     Какие полутоны  и тоны называются диатоническими?

2.       Какие полутоны  и тоны называются хроматическими.

3.     Постройте хроматические и диатонические полутоны.

4.      Постройте         хроматические и диатонические тоны.   

8. ОБОЗНАЧЕНИЕ ЗВУКОВ ПО БУКВЕННОЙ СИСТЕМЕ

Кроме слоговых названий звуков, в музыкальной практике широко употребляется способ буквенного обозначения звуков, основанный на латинском алфавите.

Семь основных ступеней обозначаются следующим образом:

С, D, Е, F, G, А, Н ( до, ре, ми, фа, соль, ля, си).

В средних веках, когда формировалась эта система, звукоряд начинался со звука ля, а звук си-бемоль был основной ступенью. Позднее звук си-бемоль был заменен звуком си. Таким образом, звукоряд первоначально выглядел следующим образом: А, В, С, D, Е, F, G (ля, си-бемоль, до, ре, ми, фа, соль). Этим объясняется "нелогичное" присутствие в обозначениях буквы "Н".

Для обозначения производных ступеней к буквам прибавляются слоги: is - диез; isis - дубль-диез; es - бемоль; eses - дубль-бемоль. Например: cis - до-диез, fisis - фа-дубль-диез, des - ре-бемоль, geses - соль-дубль-бемоль.

Исключение составляет производная ступень си-бемоль, за которой сохранилось традиционное обозначение буквой В, b.

При гласных а и е в слоге es буква е, для удобства произношения, отбрасывается; получается: ми-бемоль не ees, a es; ля-бемоль не aes, a as.

Для обозначения октав к буквам добавляются цифры или черточки. Звуки большой и малой октавы обозначаются соответственно прописными и строчными буквами (большими и малыми).

Например, ля большой октавы - А, соль малой октавы - g. Звуки от первой октавы до пятой обозначаются строчными буквами с прибавлением цифр, соответствующих названию октав, или такого же количества черточек сверху. Например:

Звуки контроктавы и субконтроктавы обозначаются, прописными буквами с добавлением к ним цифр или черточек снизу. Например:

Вопросы для самоконтроля:

1.     Сколько вы знаете  систем обозначения музыкальных звуков?

2.     Назовите буквенную систему музыкальных звуков

3.     Назовите слоговую систему музыкальных звуков

4.     Как обозначаются звуки разных октав?

9. Диапазон. Регистры. Ключи.

         Общий объем звуков, которые могут быть исполнены на том или ином музыкальном инструменте или каким-либо человеческим голосом, называется музыкальным диапазоном. Величина диапазона, естественно, бывает различной и зависит от возможностей самого инструмента или человеческого голоса, а также от мастерства исполнителя. Даже у однородных голосов она колеблется: например, если сравнить двух певиц, обладающих колоратурным сопрано, то у одной диапазон голоса может оказаться больше, а у другой — меньше.
          Или, скажем, один трубач может брать на своем инструменте такие высокие звуки, какие другому окажутся не под силу. Диапазон же фортепиано — величина постоянная (88 звуков) и практически полностью охватывает весь звуковой состав, используемый в музыке.
Выше уже говорилось, что семь основных ступеней диатонического звукоряда (а также и помещенные между ними на черных клавишах пять хроматических звуков) периодически повторяются по всей фортепианной клавиатуре в том же порядке, но на разных высотных уровнях, сохраняя при этом за собой те же названия. Таким образом, каждый восьмой по счету на белых клавишах.
Если же считать подряд все клавиши — и белые, и черные, то есть отталкиваться от хроматического звукоряда, то повторением данной ступени явится каждый тринадцатый звук.звук будет называться так же, как и его прототип, от которого начался счет. Поскольку интервал, содержащий восемь ступеней, называется октавой, то вся система, расчленяющая клавиатуру фортепиано на семь с небольшим октав, называется октавной.
         Известно, что соотношение чисел колебаний какого-либо данного звука и его повторения октавой выше всегда составляет 1:2 (то есть является наиболее простым), в результате чего частоты колебаний верхнего тона и второй гармоники нижнего тона совпадают. Поэтому октавные звуки очень сходны по звучанию и, будучи взяты вместе, одновременно, почти полностью сливаются друг с другом.       Однако каждый новый звук с таким же наименованием непременно будет находиться в другой октаве.
         Отсчет семиступенных октавных звукорядов ведется от звука до, и каждыйиз них имеет свое название. Так, октава, находящаяся в центре фортепианной клавиатуры, то есть посредине всего диапазона звуков нашей музыкальности системы, называется первой.
        Звуки именно этой октавы — полностью или частично — доступны всем разновидностям человеческих голосов и подавляющему большинству музыкальных инструментов.Следующие за ней по восходящей линии октавы называются по порядковым номерам: вторая, третья, четвертая и пятая, представленная только одним начальным звуком — до. На пианино и роялях, имеющих только 85 клавишей,последняя нота — ля четвертой октавы.
         Непосредственно ниже первой октавы находится так называемая малая октава, а за ней (вниз) следует большая октава. Их названия восходят к тем временам, когда звуки нотировались буквами и звуки малой октавы обозначались строчными (то есть малыми) буквами, а большой — прописными (то есть большими, заглавными) буквами.
        Hиже за большой октавой следует контроктава, а еще ниже расположена субконтроктава, которая является неполной, ибо представлена только тремя верхними звуками. Приставка суб (буквально — под) означает, что звуки этой октавы находятся ниже контроктавы. При слоговой или буквенной записи звуков октавы различаются следующим образом.Звуки большой октавы обозначаются прописными (заглавными) буквами или соответствующими слогами, в которых начальные буквы — большиеНапример: С, D, Е, F, G, А, Н или До, Рe, Мu, Фа, Соль, Ля, Си.Звуки малой октавы обозначаются строчными (малыми) буквами или музыкальными слогами, записываемыми только малыми буквами.
Например: с, d, е, f, g, a, h или до, ре, ми, фа, соль, ля, си.
Звуки первой октавы пишутся тоже только малыми буквами (или слогами из малых букв), с добавлением справа вверху цифры 1 (либо одной горизонтальной черты над буквой или слогом).
        К звукам второй, третьей и более высоких октав добавляются — в соответствии с их порядковым номером — цифры 2, 3, 4, 5 или две, три и более черточек сверху.
Звуки контроктавы и субконтроктавы обозначаются всегда большими буквами или музыкальными слогами, начинающимися с заглавных букв, с добавлением к ним справа внизу цифры 1 (для контроктавы) или 2 (для субконтроктавы), либо одной или, соответственно, двух горизонтальных черточек под буквой или слогом.
        Общий диапазон музыкального звукоряда довольно велик, и отдельные его участки заметно различаются по характеру (или тембру) своего звучания. Вместе с тем близлежащие звуки (то есть расположенные в пределах примерно двух-трех октав) обладают известной общностью своей звуковой окраски. Такие относительно крупные участки звукоряда, имеющие однородные или, во всяком случае, близкие тембровые свойства, называются регистрами.
         Во всем музыкальном диапазоне имеется три основных регистра: низкий (или басовый), куда входят звуки субконтроктавы, контроктавы и большой октавы, средний, образуемый звуками малой, первой и второй октав, и высокий, включающий в себя третью, четвертую и пятую октавы.
         Низкий, средний и высокий регистры есть у любых музыкальных инструментов и у человеческих голосов. Однако их диапазоны значительно уже, чем общий диапазон. Зачастую они могут и не совпадать у разных инструментов или голосов. Так, например, звуки низкого регистра скрипки у виолончели образуют средний регистр, звуки низкого регистра сопрано и тенора входят частично в средний и в высокий регистр. А регистры у колоратурного сопрано и флейты почти одинаковы ввиду близости самих их диапазонов.
         Нотная запись звуков, относящихся к очень высокому или, наоборот, очень низкому регистрам (то есть входящих в состав двух крайних октав сверху и снизу), требует использования большого количества добавочных линий, что затрудняет беглое чтение нот.В таких случаях для облегчения визуального

восприятия нотного текста запись очень высоких (или очень низких) нот чаще всего упрощается, то есть производится в более привычных регистрах — октавой (иногда и двумя октавами) ниже (или выше) реального звучания, но при этом над ними (или под ними) ставятся знаки октавного переноса, указывающие, что данные звуки должны исполняться, соответственно, октавой (двумя) выше

         За каждой линией нотного стана условно закрепляется определенная высота звука. Но поскольку в мире много разных инструментов, которые играют слишком разных высотных областях, то в музыке употребляются несколько различных "точек отсчета" высоты. Это делается с помощью условного знака, который называется ключом.

         Ключ ставится в начале нотного стана так, чтобы линия, от которой ведется отсчет в этом ключе, пересекала ключ в его узловой точке.

Ключ закрепляет за нотой, стоящей на этой линии, совершенно точную высоту (частоту звука и его название), от которой можно получить высоты и названия всех остальных звуков на нотном стане.

Исторически имело распространение около десятка разных ключей, из-за чего освоение нотной грамоты было довольно трудоемким делом. В настоящее время употребляются только два различных ключа; и еще два - только в специфических ситуациях.

        Скрипичный (ключ Соль). Он обозначает на второй линии высоту звука соль первой октавы. Узловая точка ключа находится в центре его спирали, то есть, он должен как бы "наматываться" на вторую линию нотоносца.

Басовый (ключ Фа). Обозначает на четвертой линии высоту звука фа малой октавы. Две жирных точки, входящие в его изображение, должны охватывать четвертую линию.

Это и есть два наиболее употребительных ключа. Для написания нот для некоторых инструментов в применении остаются еще два ключа, вернее, один, но в двух вариантах.

         Ранее ключ "До" употреблялся и других видов. В тex случаях, когда он ставился на первой линии, его называли - сопрановым, на второй - меццо-сопрановым, на пятой - баритоновым. Такие ключи применялись главным образом в вокальной музыке, поэтому их названия соответствуют диапазонам (диапазон - это объем. Диапазон голоса означает объем доступных для данного голоса звуков, от самого низкого до предельно высокого) человеческого го

В нотном письме пользуются различными ключами для того, чтобы избежать большого количества добавочных линий; это облегчает чтение нот.                 

Вопросы для самоконтроля:

1.     Дайте определение понятию «диапазон».

2.     На какие части делится диапазон?

3.     Приведите примеры произведений звучащих в низком, среднем и высоком регистрах?

4.     Какие ключи применимы для высокого регистра, среднего и низкого?

5.     Дайте определение понятию «ключ».

10. Нотная запись музыкальных звуков. Длительности нот.
          Длительность — одно из основных свойств музыкального звука, результат продолжительности колебания звучащего тела. Абсолютная длительность звука определяется мерами времени (секундами и т. п.). В музыке большое выразительное значение имеет относительная длительность звуков; сравнение её с длительностями других звуков является основанием сложных музыкально-логических связей, выражающихся прежде всего в ритме иметре.
         Длительность ноты не сопоставлена никаким абсолютным длительностям (например, секунда и т. д.), она может быть представлена только в отношении к длительностям других нот. В приведённой ниже таблице каждый символ точно в два раза больше по длительности символа под ним.
        Итак, музыкальные звуки различаются не только по высоте, но и по длительности. Для записи звуков разной длительности пользуются различной формой нот. Для того, чтобы правильно воспроизвести длительности звуков при игре на инструменте, нужно равномерно отсчитывать время вслух или про себя. За единицу счета (равномерного удара) можно принять любую длительность: качание маятника, секунду. Единицей счета обычно служит четвертая нота. Она изображается черной головкой со штилем (палочкой) вверх или вниз: или . Такая четвертная нота, или четверть, звучит только в продолжении одного удара (счета):

        Звук, который звучит на протяжении двух ударов (на два счета), обозначается половинной нотой. Она изображается светлой головкой со штилем (палочкой) вверх или вниз: или Длительность половинной ноты равна двум четвертым:

Звук, который длится на протяжении четырех ударов (на четыре счета), обозначается целой нотой. Она изображается большой светлой головкой без штиля: Длительность целой ноты равна двум половинным нотам, или четырем четвертым:

       Кроме целых, половинных и четвертных нот, существуют и более мелкие длительности нот.
Восьмая нота по времени общего звучания вдвое короче четвертной и изображается черной головкой со штилем и флажком: или .
Длительность двух восьмых равна одной четверти:

       Для удобства чтения восьмые ноты часто соединяются между собой поперечной чертой (вязкой): например, вместо пишут или , или.
       Для отсчитывания восьмых нот прибегают приему дробления каждого четвертного счета вспомогательной буквой "и", которая делит время, отведенной на звучание четвертной ноты, пополам. В этом случае следует считать всегда "раз и", "два и" и т.д.
Пример: известная всем детская песенка "Маленькой елочке…"


        Ноты, длительность которых вдвое короче восьмых, называются шестнадцатыми и изображаются черной головкой со штилем и двойным флажком вверху или внизу: . Несколько шестнадцатых нот обычно соединяются двумя поперечными чертами: .
Шестнадцатые ноты, также как и восьмые, считаются с добавлением "и", причем на каждый счет исполняют две ноты:

Для увеличения длительности используют следующие обозначения:

• Точка у ноты (или паузы). Ставится она у ноты справа и увеличивает ее длительность наполовину
• Две точки у ноты (или у паузы) увеличивают длительность наполовину и еще на четверть
• Лига - дуга, выгнутая вверх или вниз. Связывает стоящие рядом ноты одинаковой высоты, суммируя их длительность.
  Лига, соединяющая две или несколько нот, находящихся на разной высоте, означает связное исполнение этих звуков или легато
• Фермата - знак, увеличивающий на неопределенное время длительность ноты или паузы. Задержка (остановка) движение музыки обозначается знаком фермата (от итальянского fermata - остановка), который ставиться над или под нотой, аккордом или паузой. Точки, стоящие над или под нотами, указывают на отрывистый характер исполнения или стаккато, при котором каждый звук теряет часть своей длительности, становится резче, короче, суше.  Мелодии музыкальных пьес временами прерываются, затем звучание их опять возобновляется. Перерыв в звучании называется паузой. Длительность пауз измеряются так же, как и длительность звуков (нот).
  Целая пауза равна по длительности целой ноте. Она обозначается короткой черточкой под четвертой линейкой нотоносца:
  Половинная пауза равна по длительности половинной ноте. Она обозначается такой же черточкой, как и четвертная пауза, но записывается эта черточка над третьей линейкой нотоносца (нотного стана):
  
          Четверная пауза равна по длительности четвертой ноте и обозначается:
  
           Восьмая пауза равна по длительности восьмой ноте и обозначается следующим знаком:
  
           Шестнадцатая пауза равна по длительности шестнадцатой ноте и обозначается знаком:
  
           Тридцать вторая пауза равна по длительности тридцать второй ноте и обозначается знаком:
  

Вопросы для самоконтроля:

1.     Что такое длительности нот?

2.     Объясните, как записываются длительности нот.

3.     Какие правила записи нот на нотном стане вы знаете?

4.     Что такое пауза?

5.     Какие длительности пауз вы знаете?

6.     Какие обозначения используются для увеличения длительности нот и пауз?

Дополнительные знаки к нотам, увеличивающие длительность звуков

Кроме основных длительностей, с которыми мы уже знакомились, в нотном письме применяются еще знаки, увеличивающие длительности.

К ним относятся:

а) Точка, увеличивающая данную длительность на ее половину; она ставится справа у головки ноты:

б) Две точки, увеличивающие данную длительность на половину и еще на четверть ее основной длительности:

в) Лига, дугообразная линия, связывающая стоящие рядом нотные длительности одинаковой высоты:

(продолжительность данных длительностей будет равна их сумме)

г) Фермата, знак, обозначающий неопределенно сильное увеличение длительности. Почему-то многие улыбаются, при знакомстве с этим знаком. Да, действительно, длительность нот надо увеличивать, но все это делается в разумных пределах. А то ведь можно и так увеличить: "...а дальше я завтра сыграю". Фермата представляет собой небольшой полукруг с точкой в середине изгиба:

Фермата, как и лига, может ставиться над или под нотой, смотря по графической ситуации, и соответственно, быть обращена к головке ноты "раскрытыми объятиями", то есть, может переворачиваться вверх ногами

        Разме́р, тактовый размер в музыке — количественная характеристика тактового метра, указывающая число долей в такте^[1][2].

В классической 5-линейной нотации обозначается в виде дроби (но без чёрточки-разделителя). Размер нотируется в начале первой нотной системы, после ключа и ключевых знаков (при их наличии). Выставляется на каждом нотоносце системы отдельно, и сохраняет значение до конца произведения или до установления нового размера. Числитель этой дроби показывает число основных долей в такте, а знаменатель — их относительную длительность.

Вопросы для самоконтроля:

1.      Что такое длительности нот?

2.      Объясните, как записываются длительности нот.

3.      Какие правила записи нот на нотном стане вы знаете?

4.      Что такое пауза?

5.      Какие длительности пауз вы знаете?

6.      Какие обозначения используются для увеличения длительности нот и пауз?

11.Основные музыкальные размеры

1.     Размер 2/2 состоит из двух долей, каждая из которых по длительности равна половинной ноте;

2.     Размер 3/4 состоит из трёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте;

3.     Размер 4/4 состоит из четырёх долей, каждая из которых по длительности равна четвертной ноте;

4.     Размер 6/8 состоит из шести долей, каждая из которых по длительности равна восьмой ноте;

5.     Размер эквивалентен 4/4;

6.     Размер эквивалентен 2/2

7.     Размер 4/1 состоит из 4 долей, каждая из которых по длительности равна целой ноте;

        Тактовый размер определяется чередованием сильных, слабых и относительно сильных ритмических долей, характерных для акцентной метрики.

        Простых размеров всего два — двухдольный и трёхдольный; из них образуются сложные (в том числе размер 4/4) и смешанные (5/4, 7/4 и пр.) размеры. Смешанный размер образуется сочетанием двух- и трёхдольных размеров. Например 5/8 = 3/8+2/8 = 2/8+3/8 (зависит от расстановки акцентов композитором). Или 13/4 = 2/4+2/4+2/4+2/4+2/4+3/4 = 2/4+2/4+3/4+2/4+2/4+2/4.

Вопросы для самоконтроля:

Такт. Тактовая черта. Музыкальный размер. Двухдольный размер. Трехдольный размер. Тон. Полутон. Увеличение длительности ноты

1. Что такое такт и тактовая черта?

2. Какие вы знаете размеры?

3. Дайте определение понятиям тон и полутон.

4.Назовите знаки  увеличения длительности ноты.

5. Что значит сольфеджирование?

12. Лад. Гамма. Тональность.

         Лад – это система взаимоотношения устойчивых и неустойчивых звуков на основе их тяготения к центру лада – тонике. (Обратите внимание, отличается от ладов на гитаре, хотя названия одинаковые).Именно на этом тяготении основано движение в музыке.   Чтобы на практике понять как происходит это тяготение, сыграйте эту последовательность и остановитесь на звуке “ре”.

       Слышно, что данная музыкальная последовательность как бы не закончена, но если добавить ноту “до” (тонику), то слышно завершение (законченность).

Нота “ре” является неустойчивой ступенью лада, и требует “разрешения” в ноту “до”. В любой тональности устойчивыми (основными) считаются 1-я, 3-я и 5-я ступени. Все остальные ноты (ступени) тяготеют к ним.

Самыми распространёнными в современной музыке являются семиступенные (диатонические) лады: мажорный и минорный
Можно построить мажорный и минорный лад от любого звука использую формулу:для мажорного: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутондля минорного: тон, полутон, тон, тон, полутон, тонПолутон для гитары это расстояние от одного

лада до следующего. Т.е. между 1-м и 2-м ладом на гитаре – это полутон. А тон – расстояние через лад. Т.е. между 1-м и 3-м ладом – это тон.

         Гамма – звуки лада расположенные в порядке высоты. (Гаммы для гитары во всех тональностях в нотах и табулатуре можно найти здесь)

Каждая ступень в ладу имеет название:
I. Тоника
II. Нисходящий вводный звук
III. Медианта (средняя)
IV. Субдоминанта
V. Доминанта (преобладающая)
VI. Субмедианта
VII. Восходящий вводный звук

       Тональность – это высота лада. Или по другому – самая устойчивая ступень в ладу. Т.е. звук от которого строится мажорный или минорный лады и будет тоникой. Если, к примеру, мажорный лад строится от ноты “Ре”, то “ре” будет основным звуком (тоникой), а тональность будет “Ре-мажор”
Давайте рассмотрим какие тональности бывают на примере кварт-квинтового круга.

       Кварт-квинтовый круг – система в виде круга объединяющая все мажорные и минорные тональности использующиеся в музыке. в этой в системе каждая тональность располагается следующим образом: по часовой стрелке диезные тональности, против часовой стрелки бемольные. В каждой последующей тональности прибавляется один ключевой знак максимальное число знаков 7.
Обратите внимание! Внутри круга минорные тональности, а вне круга мажорные, параллельные им.
        Параллельными тональностями называют тональности имеющие одно и то же количество знаков при ключе, но разную ладовую направленность. К примеру С/Am, D/Bm и т.д.

Главные трезвучия лада главные трезвучия лада

Главные трезвучия лада – это те трезвучия, которые идентифицируют данный лад, его вид и его звучание. Как это понимать? У нас два основных лада – мажор и минор. Так вот, именно по мажорному звучанию трезвучий мы понимаем, что имеем дело с мажором и по минорному звучанию трезвучий определяем на слух минор. Таким образом, главными трезвучиями в мажоре являются мажорные трезвучия, а в миноре – очевидно, минорные. Трезвучия в ладу строятся на любой ступени – всего их семь штук (семь ступеней), но главными трезвучиями лада из них являются только три – те, которые построены на 1-й, 4-й и 5-й ступенях. Остальные четыре трезвучия называются побочными, они не идентифицируют данный лад. Давайте проверим данные утверждения на практике. В тональностях до-мажор и до минор построим трезвучия на всех ступенях (читайте статью – «Как построить трезвучие?») и посмотрим, что получится. Сначала в до мажоре: трезвучия на ступенях до мажора Как видим, действительно – мажорные трезвучия образуются только на I, IV и V ступенях. На II, III и VI ступенях образуются трезвучия минорные. И единственное трезвучие на VII ступени – уменьшённое.

                          Вопросы для самоконтроля:

1.     Что такое лад?

2.     Дайте определение понятиям «гамма» и «тональность».

3.     Расскажите, как строится кварто-квинтовый круг?

4.     Какие тональности называются параллельными и приведите примеры?

5.     Что такое главные трезвучия лада?

6.     Как называются главные трезвучия лада?

                    13. Виды мажора и минора

Мажорным ладом (мажором) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют большое (мажорное) трезвучие. Главный характерный признак мажора – большая терция между I и III ступенями.
Мажор имеет три основных вида: натуральный, гармонический, мелодический.
          Гамма натурального мажора состоит из двух тетрахордов, внутренняя структура которых имеет важное значение: нижний тетрахорд определяет само ладовое наклонение (мажор или минор), а верхний – вид лада. Гамма натурального мажора – наиболее распространённого вида мажор – состоит из одинаковых тетрахордов (б. 2, б. 2, м.2), которые разделены б. 2.
          Мажор с пониженной VI ступенью называется гармоническим. В нем интервальная структура верхнего тетрахорда меняется: на VIb образуется хроматический интервал увеличенной секунды, характерный для гармонического вида.
         Гармонический мажор довольно широко распространён в музыке ряда восточных народностей (Армения, Иран и т.д.). В профессиональной европейской музыке появился приблизительно на грани XVII и XVIII веков. Сначала использовался очень ограниченно (И. С, Бах, венские классики), позже распространён достаточно широко в музыке западных романтиков и русских классиков.
         Мелодическим называется мажор с пониженными VI и VII ступенями. Нижний тетрахорд остаётся неизменным, а структура верхнего меняется, являясь как бы зеркальным отражением нижнего: м. 2, б. 2, б. 2.
         Характерная особенность мелодического мажора – отсутствие на VIIb напряженного восходящего вводного тона, отчего острота тяготения к T заметно ослабляется.Мелодический мажор появился в XIX веке и применяется очень ограниченно, чаще в ходе: I – VIIb – VIb – V.
          Мелодические связи: натуральный мажор: II-I, VII-I, IV-III, VI-V, II-III, IV-V (слабо).Наиболее острые – VII-I, IV-III.Гармонический мажор: то же, но VIb-V острее, чем VI-V из-за малой секунды между V и VIb.
Мелодический мажор: два тяготения на полтона IV-III, VIb-V. VIIb тяготеет в V через VIb (VIIb-VIb-V).

Минорным ладом (минором) называется семиступенный лад, устойчивые звуки которого образуют малое (минорное) трезвучие. Главный характерный

признак минора – м. 3 между I и III.
         Гамма натурального минора строится (в отличие от натурального мажора) из двух неодинаковых тетрахордов, разделенных большой секундой.
В нижнем тетрахорде полутон в середине, а в верхнем – внизу. Для натурального минора характерным признаком является отсутствие (в отличие от натурального и гармонического мажоров) остро звучащего напряжённого вводнотонового тяготения к тонике, так как окружающие I ступень неустойчивые звуки в натуральном миноре отстоят от неё на целый тон (б. 2). В натуральном миноре, в отличие от мажора, VII ступень называется полунапряжённым восходящим вводным тоном. Натуральный минор с его мягким колоритом весьма типичен, в частности, для многих русских протяжных, свадебных и лирических песен.
         Минор с повышенной VII ступенью называется гармоническим. Структура верхнего тетрахорда меняется; на VI ступени появляется хроматический интервал увеличенной секунды и возникает, как в натуральном и гармоническом мажоре, напряжённый восходящий вводный тон (ради чего и производится эта альтерация).
         Наличие в гармоническом миноре остро направленного восходящего вводнотонового тяготения значительно повышает степен яркости звучания и напряжённость гармоний доминантовой функции, что привело к тому, что гармонический минор практически стал основным видом минора в профессиональной музыке. Но из-за трудноинтонируемого интервала увеличенной секунды, нарушающего плавность общего движения, гармонический минор стал более характерным для многоголосной музыки, где образуются различные гармонические комплексы (аккорды), что отразилось и в названии гармонического минора.
       Для музыки с преобладанием линеарного движения (прежде всего одноголосной) более характерным является мелодический минор.
Минор с повышенными VI и VII ступенями называется мелодическим. Мелодический минор хотя и содержит напряжённый восходящий вводный тон, но звучит мягче гармонического минора, поскольку вместе с VII ступенью повышается и VI. Мелодический минор впервые описан, «узаконен» теоретически и введён в музыкальную практику в 1722 г. Ж.-Ф. Рамо.
Характерная особенность мелодического минора – ослабление тяготения VI# в V, которое теперь, скорее, направлено вверх – через VII# — к тонике. Мелодический минор, по-видимому, произошёл от дорийского лада: повышение в нём VII и привело, очевидно, к мелодическому минору, подобному тому, как повышение VII ступени натурального минора привело к гармоническому минору.
Звукоряды гамм гармонического и мелодического минора строятся с теми же ладовыми альтерациями как вверх, так и вниз.

Вопросы для самоконтроля:

1. Что такое гамма?

2. Как называются  ступени лада? Тетрахорд в мажоре.

3. Минорный лад. Каков главный характерный признак ?

4. На каких ступенях сроятся главные трезвучия лада и их обращения.

5. Назовите три основных вида минора. Что значит переменный лад?

6. Кварто-квинтовый круг.

7. Как переводится «диатоника». Перечислите  диатонические лады.

8. Аккорды и созвучия: понятие, определение.

14. Хроматизм. Модуляция

Модуляция - это смена тоники. При этом может быть изменено высотное положение тоники (тональная модуляция), может быть изменено ладовое наклонение (ладовая модуляция). Многие минорные фуги И.С. Баха завершаются ладовой модуляцией в одноименный мажор.

При тональной модуляции на другую высоту перемещается вся ладо-функциональная система. Тональные модуляции наиболее распространены в музыке.

Важным признаком модуляции является модуляционный хроматизм. Он выступает при ноте в качестве случайного знака, сопровождается изменением тоники.(Даргомыжский "Шестнадцать лет" - Из До мажора в Соль мажор).  Но так бывает не всегда. Бывают случаи, в которых модуляция происходит без участия знака альтерации (Шостакович Прелюдия Ми мажор op. 87 №9 - из Ми мажора в Си мажор), либо поворот в новую тональность наступает раньше, чем появляется характеризующий ее знак.(Лядов "Маленький вальс" - из Соль мажора в си минор)

Модуляционной альтерации могут подвергаться любые ступени лада, отстоящие на большую секунду от соседних. При альтерации этого вида могут изменяться не только неустойчивые, но и устойчивые ступени. Чтобы отличить ладовую альтерацию от модуляционной, нужно посмотреть на разрешение альтерированного аккорда - при ладовой альтерации он разрешается в тонический аккорд исходной тональности, при модуляционной альтерации он разрешается в устойчивый (чаще тонический) аккорд новой тональности.

Модуляции бывают следующих видов: 1) отклонение - это кратковременная смена тональности с последующим возвращением первоначальной тоники, 2) переход - это основательная смена тональности с закреплением новой тоники, когда переход происходит в конце периода, период называется модулирующим.

При переходе важную роль играет модулирующая связка. В нее входят 2 аккорда - общий аккорд (принадлежащий обеим тональностям) и модулирующий аккорд (принадлежащий только новой тональности).  Модуляции в тональности первой степени родства осуществляются через посредство общего аккорда или путем отклонения в его тональность.

При переходе в более далекие тональности используют постепенные модуляции (через посредство общих между крайними тональностей) и внезапные модуляции (2 способа: без энгармонизма и с помощью энгармонизма аккордов - доминантсептаккорда, уменьшенного септаккорда, увеличенного трезвучия - то есть частичной замены нотации входящих в него звуков). С помощью энгармонизма доминантсептаккорда - Бетховен Симфония №5, II часть модуляция из Ля-бемоль мажора в До мажор). С помощью энгармонизма увеличенного трезвучия - Глинка "Песнь Маргариты" при переходе от средней части к репризе модуляция из Си-бемоль мажора в си минор

Вопросы для самоконтроля:

1.     Какой лад называется мажорным?

2.      Назовите строение минорного лада.

3.     Что такое модуляционный хроматизм?

4.     Дайте определение понятию «модуляция»

5.     Что такое отклонение в тональности?

6.     Какие виды модуляций вы знаете?

15. Интервалы

Интервалы в музыке играют очень важную роль. Музыкальные интервалы – первооснова гармонии, «строительный материал» произведения. Вся музыка сложена из нот, но одна нота – это ещё не музыка – равно, как и любая книга написана буквами, но буквы сами по себе ещё не несут смысла произведения. Если взять смысловые единицы крупнее, то в текстах это будут слова, а в музыкальном произведении – созвучия. Гармонические и мелодические интервалы Созвучие двух звуков называется интервалом, причём эти два звука можно сыграть, как вместе, так и по очереди, в первом случае интервал будет называться гармоническим, а во втором – мелодическим.

Что значит гармонический интервал и мелодический интервал? Звуки гармонического интервала берутся одновременно и поэтому сливаются в единое созвучие – гармонию, которая может прозвучать очень мягко, а может и остро, колюче. В мелодических интервалах звуки играются (или поются) по очереди – сначала один, потом другой. Эти интервалы можно сравнить с двумя соединенными звеньями цепочки – из таких звеньев состоит любая мелодия. Роль интервалов в музыке.

Какова же сущность интервалов в музыке, например, в мелодии? Представим себе две разные мелодии и проанализируем их самое начало: пусть это будут всем известные детские песенки «Как под горкой, под горой» и «В лесу родилась ёлочка». нотные примеры Давайте сравним начала этих песенок. Обе мелодии начинаются с ноты «до», но совершенно по-разному развиваются дальше. В первой песенке мы слышим, будто мелодия маленькими шажками поднимается по ступенькам – сперва от нотки до к ноте ре, потом от ре к ми и т.д. А вот на первых же словах второй песенки мелодия сразу скачком уходит вверх, как бы перескакивая сразу через несколько ступенек («в лесу» – ход от до к ля). Действительно, между нотами до и ля поместились бы ещё совершенно спокойно ре ми фа и соль. Движение вверх и вниз по ступенькам и скачком, а также повторение звуков на одной и той же высоте – это всё музыкальные интервалы, из которых, в конечном счёте, складывается общий мелодический рисунок. Да, кстати. Если вы взялись изучать музыкальные интервалы, то вы наверняка уже знаете ноты и сейчас хорошо меня поняли. Если пока не знаете нот – ознакомьтесь со статьёй «Нотная грамота для начинающих».

Свойства интервалов. Вы уже поняли, что интервал – это некий промежуток, расстояние от одной ноты до другой. Теперь разберёмся, в чём же это расстояние можно измерить, тем более что пришла пора узнать названия интервалов. Каждый интервал имеет два свойства (или две величины) – это ступеневая и тоновая величина. Ступеневая величина зависит от того, сколько музыкальных ступеней охватывает интервал – одну, две, три и т.д. (причём сами

звуки интервала тоже считаются). Ну, а тоновая величина относится к составу конкретных интервалов – подсчитывается точное число тонов (или полутонов), которые умещаются в интервале. Эти свойства иногда называют по-другому – количественная и качественная величина, суть их при этом не меняется. ступеневая и тоновая величина

Для названия интервалов применяют числительные на латинском языке, название определяется свойствами интервала. В зависимости от того, сколько ступеней охватывает интервал (то есть от ступеневой или количественной величины), даются названия:

1 – прима

2 – секунда 3 – терция 4 – кварта 5 – квинта 6 – секста 7 – септима

8-октава.
         Интервалы в музыке играют очень важную роль. Музыкальные интервалы – первооснова гармонии, «строительный материал» произведения. Вся музыка сложена из нот, но одна нота – это ещё не музыка – равно, как и любая книга написана буквами, но буквы сами по себе ещё не несут смысла произведения.     Если взять смысловые единицы крупнее, то в текстах это будут слова, а в музыкальном произведении – созвучия. Гармонические и мелодические интервалы Созвучие двух звуков называется интервалом, причём эти два звука можно сыграть, как вместе, так и по очереди, в первом случае интервал будет называться гармоническим, а во втором – мелодическим. Что значит гармонический интервал и мелодический интервал? Звуки гармонического интервала берутся одновременно и поэтому сливаются в единое созвучие – гармонию, которая может прозвучать очень мягко, а может и остро, колюче. В мелодических интервалах звуки играются (или поются) по очереди – сначала один, потом другой. Эти интервалы можно сравнить с двумя соединенными звеньями цепочки – из таких звеньев состоит любая мелодия. Роль интервалов в музыке

         Какова же сущность интервалов в музыке, например, в мелодии? Представим себе две разные мелодии и проанализируем их самое начало: пусть это будут всем известные детские песенки «Как под горкой, под горой» и «В лесу родилась ёлочка». нотные примеры Давайте сравним начала этих песенок. Обе мелодии начинаются с ноты «до», но совершенно по-разному развиваются дальше. В первой песенке мы слышим, будто мелодия маленькими шажками поднимается по ступенькам – сперва от нотки до к ноте ре, потом от ре к ми и т.д. А вот на первых же словах второй песенки мелодия сразу скачком уходит вверх, как бы перескакивая сразу через несколько ступенек («в лесу» – ход от до к ля).   Действительно, между нотами до и ля поместились бы ещё совершенно спокойно ре ми фа и соль. Движение вверх и вниз по ступенькам и скачком, а также повторение звуков на одной и той же высоте – это всё музыкальные интервалы, из которых, в конечном счёте, складывается общий мелодический рисунок. Да, кстати. Если вы взялись изучать музыкальные интервалы, то вы наверняка уже знаете ноты и сейчас хорошо меня поняли. Если пока не знаете нот – ознакомьтесь со статьёй «Нотная грамота для начинающих». Свойства интервалов        

Интервал – это некий промежуток, расстояние от одной ноты до другой. Теперь разберёмся, в чём же это расстояние можно измерить, тем более что пришла пора узнать названия интервалов. Каждый интервал имеет два свойства (или две величины) – это ступеневая и тоновая величина. Ступеневая величина зависит от того, сколько музыкальных ступеней охватывает интервал – одну, две, три и т.д. (причём сами звуки интервала тоже считаются). Ну, а тоновая величина относится к составу конкретных интервалов – подсчитывается точное число тонов (или полутонов), которые умещаются в интервале. Эти свойства иногда называют по-другому – количественная и качественная величина, суть их при этом не меняется. ступеневая и тоновая величина Музыкальные интервалы – названия Для названия интервалов применяют числительные на латинском языке, название определяется свойствами интервала. В зависимости от того, сколько ступеней охватывает интервал (то есть от ступеневой или количественной величины), даются названия: 1 – прима 2 – секунда 3 – терция 4 – кварта 5 – квинта 6 – секста 7 – септима 8 – октава. Для названия интервалов используются эти латинские слова, но для записи всё-таки удобнее применять цифровые обозначения. Например, кварту можно обозначить цифрой 4, сексту – цифрой 6 и т.д. Интервалы в музыке - шпаргалка Интервалы бывают чистыми (ч), малыми (м), большими (б), уменьшёнными (ум) и увеличенными (ув). Эти определения исходят из второго свойства интервала, то есть тонового состава (тоновой или качественной величины). Эти характеристики присоединяются к названию, например: чистая квинта (сокращённо ч5) или малая септима (м7) , большая терция (бз) и т.д. Чистые интервалы – это чистая прима (ч1), чистая октава (ч8), чистая кварта (ч4) и чистая квинта (ч5). Малыми и большими бывают секунды (м2, б2), терции (м3, б3), сексты (м6, б6) и септимы (м7, б7). Число тонов в каждом интервале нужно запомнить. Например, в чистых интервалах так: в приме 0 тонов, в октаве 6 тонов, в кварте – 2,5 тона, а в квинте – 3,5 тона.

   Всякое двузвучие образует музыкальный интервал, обладающий (помимо своих звуковых качеств) еще и определенными акустическими свойствами, присущими только данному виду интервала и влияющими на характер его звучания. По характеру звучания (или, иначе, фонизму), проявляющемуся наиболее ярко и выпукло в гармонических интервалах, последние как музыкальное явление подразделяются на две категории — консонансы и диссонансы.

          Консонансами называются те интервалы, звуки которых на слух как бы сливаются друг с другом, образуя при этом мягкое (или относительно мягкое) и акустически устойчивое звучание, не требующее своего разрешения.
        Диссонансами называются интервалы, звуки которых как бы противоречат друг другу и воспринимаются раздельно, то есть не сливаются в слуховом сознании воедино. Диссонансы звучат резче консонансов, по своей акустической природе они неустойчивы и требуют разрешения, то есть перевода их в консонанс.

Вопросы для самоконтроля:

1. Что такое интервалы?

2. Какие бывают интервалы?

3. Назовите количественную и качественную характеристику интервалов.

4. Какие свойства музыкальных звуков вы знаете?

5. Назовите чистые, малые и большие интервалы

16. Аккорды

Аккорд — это сочетание трех или более звуков. В клас­сической музыке звуки в аккордах расположены по терциям. Мы будем рассматривать именно такие аккорды.

Каждый звук в аккорде имеет свое название.

Нижний звук (основной) называется примой,

второй звук — тер­цией,

третий звук — квинтой,

четвертый — септимой и т. д.

Аккорд, в котором три звука расположены по терциям, называется трезвучием.

Виды трезвучий: мажорное, ми­норное, увеличенное и уменьшенное. Вид трезвучий зависит от их интервального состава.

Мажорное трезвучие состоит из большой и малой тер­ций; между крайними звуками — чистая квинта:

Минорное трезвучие состоит из малой и большой тер­ций; между крайними звуками — чистая квинта:

Увеличенное трезвучие состоит из двух больших тер­ций; между крайними звуками — увеличенная квинта:

Уменьшенное трезвучие состоит из двух малых терций; между крайними звуками — уменьшенная квинта:

Сокращенные обозначения трезвучий включают в себя  цифры и буквы. Цифры (5\3) показывают интервалы, образующиеся от нижнего звука. Буквы, которые пишутся пере; цифрами, указывают на вид трезвучия, на его положение в ладу:

Септаккорды

Аккорды, состоящие из четырёх звуков, которые расположены (или могут быть расположены) по терциям, называются септаккордами.

Между крайними звуками аккорда образуется интервал септима, что отражено в названии аккорда. Поскольку септима может быть большой и малой, септаккорды также делятся на большие и малые:

• Большие септаккорды. Интервал между крайними звуками аккорда: большая септима (5.5 тонов);
• Малые (уменьшенные) септаккорды. Интервал между крайними звуками: малая септима (5 тонов).

Обозначение

Обозначается септаккорд цифрой 7. Обращения септаккорда имеют собственные названия и обозначения, смотрите ниже.

Септаккорды, построенные на ступенях лада

Септаккорд может быть построен на какой-либо ступени лада. В зависимости от ступени, на которой он построен, септаккорд может иметь собственное название, например:

• Доминантсептаккорд. Это малый мажорный септаккорд, построенный на V ступени лада. Самый распространённый вид септаккордов.

Вопросы для самоконтроля:

1. Что такое аккорд?

2. Как называются звуки в аккорде?

3. Назовите виды аккордов.

4. Что такое трезвучие, септаккорд?

5. Какие бывают виды трезвучий?

6. Строение мажорных и минорных трезвучий.

7. На какой ступени строится доминантсептаккорд, малые септаккорды?

17. Динамические оттенки

Когда мы разговариваем или поем, мы произносим звуки по-разному: то громко, то тихо. Увеличивая или уменьшая громкость голоса, мы стараемся передать смысл и характер сказанного, подчеркнуть самые важные места, создать настроение.

В музыке тоже очень важно такое средство выразительности, как громкость звучания. Ведь музыка передает эмоции, образы, настроение. Степень громкости исполнения музыки называется динамическим оттенком. Причем в одном музыкальном произведении, как правило, используются разные динамические оттенки.

В этом уроке вы узнаете, какие бывают динамические оттенки, как они исполняются, как обозначаются в нотах и как произносятся.

Вы наверняка встречали в нотах такие значки: p, mp, f, mf, dim, cresc. Все это музыкальные термины, которые обозначают силу звука или громкость.

Обозначения в нотах

Итак, разберемся с каждым обозначением отдельно.

p - пиано (piano) - тихо
pp - пианиссимо (pianissimo) - очень тихо
f - форте (forte) - громко
ff - фортиссимо (fortissimo) - очень громко
mp - меццо пиано (mezzo piano) - средне тихо
mf - меццо форте (mezzo forte) - средне громко

Намного реже в нотах встречаются такие обозначения как ррр, pppp или fff, ffff. Это означает, что композитор хотел передать более крайние степени силы звучания: очень-очень тихо, еле слышно или очень-очень громко.

Для того, чтобы передать постепенное уменьшение или увеличение силы звука используются следующие термины и обозначения:

dim. - диминуэндо (diminuendo) - постепенное уменьшение громкости звука. Обозначается или словом dim. или таким значком, расположенным, как правило, под нотным станом.

cresc. - крещендо (crescendo) - постепенное увеличение громкости звука. Обозначается или словом cresc. или таким значком, расположенным, как правило, под нотным станом.

Если же нужно сделать акцент, громко выделить какую-либо ноту или аккорд, используется знак sf - сфорцандо (sforzando).

А теперь попробуйте передать разнообразные динамические оттенки в этих фортепианных пьесах. Помните, что громкие оттенки требуют большей силы прикосновения пальцев к клавишам, а тихие - меньшей. Потренируйтесь исполнить крещендо и диминуэндо.

Динамические оттенки очень важны для передачи настроения и характера музыки. Гимн или марш будут звучать громко и торжественно, а романс, скорее всего, тихо и спокойно.

Чем ярче и разнообразнее вы будете использовать в своем исполнении динамику, тем богаче и интереснее будет звучать ваше музыкальное произведение.

Вопросы для самоконтроля:

1.     Что такое динамика в музыке?

2.     На каком языке обозначаются динамические оттенки?

3.     Напишите обозначения динамических оттенков в музыке.

4.     Какую роль играют динамические оттенки в создании музыкального образа?

18. Темпы

Слово «Темп» произошло от итальянского слова Tempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова «Tempоs» - время.

Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное произведение.

Основные темпы в классической музыке (в порядке возрастания):
Граве, ларго, адажио, ленто (медленные темпы); анданте, модерато (умеренные темпы); анимато, аллегро, виво, престо (быстрые темпы). Некоторые жанры (вальс, марш) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Основными музыкальными темпами (в порядке возрастания) являются:

• ларго (очень медленно и широко);
• адажио (медленно, спокойно);
• анданте (в темпе спокойного шага);
• модерато (умеренно, сдержанно);
• аллегретто (довольно оживлённо);
• аллегро (быстро);
• виваче (быстро, живо);
• престо (очень быстро).

Вопросы для самоконтроля:

1.     Что такое темп в музыке?

2.     Какие темпы в классической музыке вы знаете?

3.     Назовите основные музыкальные темпы в порядке возрастания

Глоссарий

Аккомпанемент — инструментальное или вокальное сопровождение одного или более солирующих голосов.
Аккорд — созвучие, состоящее не менее чем из трех звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.
Акцент — силовое выделение отдельного звука. В нотописи акцент отмечается особыми знаками.
Альт—1. Низкий женский голос (в хоре). 2. Струнный смычковый инструмент, внешне похож на скрипку, но несколько больше ее и ниже по звучанию.
Альтовый ключ — один из видов ключей до. Помещается на третьей линии нотоносца и обозначает, что на этой линии находится нота до первой октавы. В альтовом ключе пишутся ноты для смычкового альта.
Ансамбль — совместная игра или пение (например, дуэт, терцет или трио, квартет, квинтет и т. д.). Оркестр также является одним из видов ансамбля.
Аппликатура — наиболее удобный выбор пальцев при игре на музыкальных инструментах. Обозначается цифрой над или под нотой.
Ария — музыкальное произведение для голоса с сопровождением оркестра, являющееся частью оперы, оратории или кантаты.
Арпеджио — исполнение звуков аккорда не одновременно, а последовательно одного звука за другим. Обозначается особым знаком, выставляемым перед аккордом.
Баритон—1. Средний мужской голос. Для баритона написаны, например, партии Руслана в опере «Руслан и Людмила» М. Глинки, Игоря в опере «Князь Игорь» А. Бородина, Онегина в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского. 2. Медный духовой инструмент, входящий в состав духового оркестра.
Бас—1. Низкий мужской голос. Для баса написаны, например, партии Сусанина в опере «Иван Сусанин» МГлинки, Пимена в опере «Борис Годунов» М. Мусоргского, Гремина в опере «Евгений Онегин» П. Чайковского. 2. Низкий голос в многоголосном музыкальном произведении.
Басовый ключ — знак, который обозначает, что нота фа малой октавы находится на четвертой линии нотоносца.
Бекар—отказ—знак, отменяющий действие диеза или бемоля.
Бемоль (Ь) — знак, понижающий звук на полтона.
Вариации — инструментальное произведение, в основе которого лежит тема песенного, танцевального характера. Далее следует ряд повторений темы с различными изменениями и усложнениями.
Вводные звуки —звуки, окружающие тонику лада (Vlhn II ступени).
Вводные септаккорды — септаккорды, построенные на VII ступени лада (вводном тоне). В зависимости от септимы вводные септаккорды бывают малые (если септима малая) и уменьшенные (если септима уменьшенная).
Вводный тон — один из звуков соседних с тоникой лада; верхний вводный тон — II ступень, нижний вводный тон—VII ступень.
Вокальная музыка — музыка для пения. К вокальной музыке относятся песни, романсы, арии, хоровые произведения. В опере вокальная музыка занимает ведущее место.
Вольта — знак, указывающий   на   повторение   части    музыкального произведения с другим окончанием. Обозначается цифрами1,2
Гамма — звуки лада, расположенные по высоте вверх или вниз от тоники до ее октавного повторения.
Гармонический интервал — интервал, звуки которого взяты одновременно.
Гармонический мажор — мажор с пониженной VI ступенью.
Гармонический минор — минор с повышенной VII ступенью.
Гармония— 1. Одно из выразительных средств музыки. Последования аккордов или голосов, которые сопровождают основную мелодию музыкального произведения. 2. Наука об аккордах и их связях.
Главные ступени лада — первая ступень (тоника), пятая ступень (доминанта) и четвертая ступень (субдоминанта).
Главные  трезвучия — трезвучия, построенные на главных ступенях лада: тоническое трезвучие — на I ступени, доминантовое трезвучие — на V ступени и субдоминантовое трезвучие — на IV ступени.
Группетто (мелизм)—мелодическая фигура из четырех нот. Исполняется — верхний вспомогательный (находящийся на секунду выше основного звука), основной звук, нижний вспомогательный (находящийся на секунду ниже основного звука) и снова основной звук.
Группировка длительностей звуков в тактах— распределение нот в группы в зависимости от размера такта.
Децима — интервал, который содержит десять ступеней (терция через октаву). Децима называется большой, если она состоит из восьми тонов. Децима называется малой, если она состоит из семи с половиной тонов. Большая децима обозначается б. 10, малая—м. 10.    
Диапазон — звуковой объем данного голоса или музыкального инструмента; определяется интервалом между самым низким и самым высоким звуками данного голоса или инструмента.
Диатоническая гамма — гамма, в которой ни одна ступень не повторяется в измененном посредством альтерации виде.   
Диатонические интервалы — интервалы, которые возможны между основными ступенями диатонических ладов (чистые, большие, малые и тритоны).    
Диатонические лады — лады без употребления альтерации, то есть без хроматического повышения или понижения ступеней (натуральный мажор и минор, а также лады, встречающиеся в народной музыке: дорийский, фригийский, лидийский, миксолидийский, пятиступенные лады).
Диатонический полутон — полутон, образуемый смеж¬ными звуками различных названий, например ми — фа, до — peb.
Диатонический тон—тон, образуемый смежными звуками различных названий, например до — ре, фа — соль.
Диез (#) —знак, повышающий звук на полтона.
Динамические   оттенки (нюансы)—изменения   громкости звучания в процессе исполнения   музыкального   произведения.
Дирижер — руководитель оркестра, хора. Свои художественные намерения, указания темпа, оттенков исполнения дирижер передает движениями рук.
Диссонирующие интервалы — интервалы, звучащие J более резко, звуки которых не сливаются друг с другом.
Доминанта — пятая ступень лада.
Доминантовое трезвучие — трезвучие, построенное на V ступени лада.
Доминантсептаккорд — септаккорд, построенный на V ступени лада, состоит из мажорного трезвучия и малой септимы.
Дорийский лад — особый лад, встречающийся в народной  музыке. Отличается от натурального минора VI повышенной ступенью, которая называется дорийской секстой.
Дубль-бемоль (bb—двойной бемоль) — знак, понижающий звук на два полутона (целый тон).
Дубль-диез (X — двойной диез) — знак, повышающий  звук на два полутона (целый тон).
Дуэт—1. Ансамбль из двух исполнителей. 2. Музыкальное произведение, предназначенное для исполнения двумя певцами или инструменталистами.
3атакт — неполный такт, с которого начинается музыкальное произведение.
Звук — результат колебаний упругого тела (например, струны, столба воздуха). Звуки делятся на музыкальные и шумовые.
Звукоряд —ряд звуков, расположенных по высоте. Встречаются звукоряды: отдельных ладов, инструментов, каких-либо музыкальных произведений или их отрывков.
Знаки альтерации — знаки, повышающие или понижающие отдельные звуки на полтона или целый тон. Знаков альтерации — пять: диез, бемоль, дубль-диез, дубль-бемоль, бекар.
Знаки сокращения нотного письма — знаки, посредством которых нотное письмо упрощается. Чаще всего встречаются: знак репризы, тремоло, мелизматические знаки и другие.
Имитация — подражание; проведение мелодической темы или отдельного отрезка мелодии последовательно в двух или более голосах.
Инструментальная музыка — музыка для исполнения на музыкальных инструментах.
Интервал—сочетание двух звуков, взятых последовательно или одновременно. Нижний звук интервала называется его основанием, верхний звук — его вершиной.
Каденция — заключение музыкальной мысли.
Каденция полная совершенная — окончание построения на тонической приме в мелодии.
Каденция полная несовершенная — окончание построения на тонической терции или квинте в мелодии.
Каденция половинная — остановка в середине построения на неустойчивом звуке лада, чаще всего на одном из звуков доминантового трезвучия.
Канон — вид полифонической музыки, в которой все голоса исполняют одну и ту же мелодию, но вступают не одновременно, а один после другого.
Кантата — музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, исполняемое в концертах. Состоит из хоровых номеров, арий, ансамблей.
Качественная (или тоновая) величина интервалов — количество заключенных в интервале тонов или полутонов.

Кварта —интервал, который срдержит четыре ступени. Кварта называется чистой, если она состоит из двух с половиной тонов. Чистая кварта обозначается ч. 4.
Квартдецима —интервал, который содержит четырнадцать ступеней (септима через октаву). Обозначается — 14.
Квартет—1. Ансамбль из четырех певцов или исполнителей на музыкальных инструментах. 2. Музыкальное произведение для такого ансамбля.
Квартсекстаккорд — второе обращение трезвучия, с квинтовым тоном внизу, обозначается 4/6.
Квинта — интервал, который содержит пять ступеней. Квинта называется чистой, если она состоит из трех с половиной тонов. Чистая квинта обозначается ч. 5.
Квинтдецима — интервал,   который   содержит пятнадцать ступеней (октава через октаву). Квинтдецима обозначается—15.
Квинтовый круг — система, в которой все тональности одного лада расположены по чистым квинтам.   
Kвинтоль — ритмическая фигура из пяти нот, вместо обычной группы из четырех нот; обозначается цифрой 5 над или под  нотами.
Квинтсекстаккорд— первое обращение септаккорда с терцовым тоном внизу, обозначается 5/6
Клавир — переложение оперной или симфонической партитуры для исполнения на фортепиано (или для пения с фортепиано).
Ключ — знак, определяющий место записи какого-либо звука на нотоносце и в зависимости от него и всех остальных звуков.
Ключевые знаки — знаки альтерации, выставляемые рядом с ключом.
Кода — заключительная часть музыкального произведения (завершающая его в целом).
Количественная (или ступеневая) величина интервалов — количество охватываемых интервалом ступеней. В зависимости от количественной величины интервал получает своё название. Например, интервал, содержащий три ступени, — терция.
Консонирующие интервалы — интервалы, звучащие более мягко, звуки которых как бы сливаются друг с другом.
Консонансы совершенные — консонансы в которых имеет место полное или значительное слияние звуков: чистая прима (унисон), чистая октава, чистая квинта и отчасти чистая кварта.
Консонансы несовершенные — консонансы, в которых имеет место незначительное слияние звуков: большая и малая терция, большая и малая секста.   
Концерт — крупное произведение для какого-либо сольного инструмента с сопровождением оркестра.
Лад — организация музыкальных звуков вокруг опорного звука, который называется тоникой.
Ладовое разрешение интервалов — переход неустойчивых звуков интервала в ближайшие устойчивые звуки лада.

Лидийский лад — особый лад, встречающийся в народной музыке. Отличается от натурального мажора IV повышенной ступенью, которая называется лидийской квартой.
Мажорный лад — лад, в котором устойчивые звуки, взятые вместе, образуют мажорное трезвучие.
Мажорное трезвучие — трезвучие, которое состоит из большой и малой терций или большой терции и чистой квинты.
Малый вводный септаккорд — септаккорд, постро-. енный на VII ступени натурального мажорного лада. Состоит из уменьшенного трезвучия и малой септимы или из двух малых терций и большой терции.
Мелизмы — мелодические фигуры, украшающие отдельные звуки мелодии.
Мелодический интервал — интервал, звуки которого взяты последовательно (один за другим).
Мелодический минор — минор, в котором повышаются VI и VII ступени.
Мелодия — музыкальная мысль, выраженная одноголосно, одноголосный напев.
Метр — равномерное чередование акцентов в музыке.
Метроном — прибор для точного определения темпа.
Меццо-сопрано — низкий женский голос. Для меццо-сопрано написаны партии Кармен в опере «Кармен» Ж. Бизе, Марфы в опере «Хованщина» М. Мусоргского и другие.
Миксолидийский лад — особый лад, который встречается в народной музыке. Отличается от натурального мажора VII пониженной ступенью, которая называется миксолидийской септимой.
Минорный лад — лад, в котором устойчивые звуки, взятые вместе, образуют минорное трезвучие.
Минорное трезвучие — трезвучие, которое состоит из малой и большой терций или малой терции и чистой квинты.
Модуляция — переход из одной тональности в другую.
Мордент (мелизм) — мелодическая фигура из трех нот. Исполняется: основной звук, над которым выставлен мордент, верхний вспомогательный (находящийся выше основного звука) и снова основной звук.
Натуральный мажор — мажор, в котором ступени не изменены. Строение натуральной мажорной гаммы: тон—тон—полутон—тон—тон—тон—полутон.
Натуральный минор — минор, в котором ступени не изменены. Натуральный минор имеет одинаковый звуковой состав с параллельным натуральным мажором.
Неключевые знаки альтерации — см. случайные знаки альтерации.
Неустойчивые интервалы в ладу — интервалы, в которых оба звука (или один из звуков) неустойчивы, то есть не входят в тоническое трезвучие.
Нона — интервал, который содержит девять ступеней (секунда через октаву). Нона называется большой, если она состоит из семи тонов. Нона называется малой, если она состоит из шести с половиной тонов. Большая нона обозначается б. 9, малая - м. 9.
Нота — знак, при помощи которого записывается высота и длительность звука.
Нотный стан — пять горизонтальных параллельных линий, на которых размещаются ноты. Счет линий ведется снизу вверх.

Нотоносец — см. нотный стан.
Нюансы — см. динамические оттенки.        .
Обертоны —призвуки, сопровождающие основной звук. Все обертоны при звучании образуют натуральный звукоряд, звуки которого расположены в следующем порядке (от основного тона): чистая октава, чистая квинта, чистая кварта, большая терция, две малые терции, три большие секунды и т. д. Первые шесть призвуков образуют мажорное (большое) трезвучие и имеют большое значение в образовании мажорно-минорной системы ладов.
Обращение интервалов — перемещение нижнего звука интервала на октаву вверх или верхнего звука на октаву вниз. В результате получается другой интервал, который в сумме с первоначальным составляет октаву.
Обращение септаккорда — вид септаккорда, в котором нижним звуком является терция, квинта или септима основного септаккорда.
Обращение трезвучий — вид трезвучия, в котором нижним звуком является терция или квинта основного трезвучия.
Одноименные тональности — мажорные и минорные тональности, которые имеют одинаковые тоники (например: до мажор и до минор, ре мажор и ре минор).
Октава—1. Интервал, который содержит шесть тонов. Чистая октава обозначается ч. 8. 2. Группа звуков от до до каждого следующего до.
Октет — музыкальное произведение, написанное для восьми исполнителей.
Опера — один из важнейших музыкальных жанров, объединяющий музыку и драму, а также и другие виды искусства (балет, живопись).
Оратория — музыкальное произведение для хора, оркестра и певцов-солистов (с определенным сюжетным содержанием), предназначенное для концертного исполнения.
Орган — клавишный духовой инструмент, самый большой по величине корпуса и звуковому объему из всех музыкальных инструментов.
Оркестр — коллектив исполнителей на музыкальных инстру¬ментах, организованный для совместного исполнения музыки.
Основные деления длительности звуков — деления длительности звуков на равные части, из которых каждая более крупная длительность равна двум следующим более коротким (например, целая нота равна двум половинным, половинная— двум четвертям, четверть — двум восьмым, восьмая — двум шестнадцатым и т. д.).
Особые виды ритмического деления — дробление длительностей на произвольное количество равных частей, не совпадающее с основным делением (например, четверть делится на три части, вместо деления на две, образуется триоль; от деления на пять частей, вместо деления на четыре, образуется квинтоль и т.д.).
Параллельные тональности — мажорные и минорные тональности, которые имеют одинаковые ключевые знаки. Параллельная минорная тональность отстоит на малую терцию вниз от мажорной.
Партитура — нотная запись всех голосов музыкального произведения (для оркестра, хора или ансамбля),    где для каждого голоса или инструмента отведена отдельная нотная строка.
Партия — 1. Голос в партитуре, исполняемый одним из участников ансамбля (или несколькими участниками в унисон), 2. Один из главных тематических разделов сонатной формы.
Пауза — знак молчания.
Пентатоника — звукоряд, состоящий из пяти звуков. Характерный признак пентатоники — отсутствие полутонов и звуков, образующих тритоны (то есть без IV и VII ступеней в натуральном мажоре и без II и VI ступеней в натуральном миноре).
Переменный лад — лад, в котором имеются две тоники. Чаще всего тониками переменного лада являются трезвучия мажора и параллельного ему минора или наоборот. Встречаются и другие виды переменного лада.
Переменные размеры — размеры, в которых изменяется количество долей на протяжении всего произведения или его части. Например, в русских народных песнях — «Сидел Ваня», «Ой да ты, калинушка».
Песня — самый распространенный музыкальный жанр, объединяющий музыку и поэтический текст.
Полифония—1. Многоголосная музыка с самостоятельным значением каждого голоса. 2. Наука о полифонических формах.
Полутон — наименьшее расстояние по высоте между двумя звуками в двенадцатизвуковом темперированном строе.
Прелюдия — вступительная пьеса перед основным изложением музыкального произведения. Встречается как самостоятельный жанр небольших музыкальных произведений.
Прима — интервал, который содержит одну ступень; повторение одной и той же ступени. Если ступень повторяется без изменения— прима чистая, обозначается ч. 1.
Простые интервалы — интервалы, не превышающие по ве¬личине октавы.
Простые размеры — двух- и трехдольные размеры, имеющие две или три доли при одном акценте (2/4,3/4,3/8)

Пятиступенный лад — см. пентатоника.
Размер такта — цифры в виде дроби, которые выставлены в начале нотной записи. Числитель дроби указывает на количество долей в такте, а знаменатель на длительность этих долей.
Регистр — часть звуков, объединенных каким-либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе или инструменте условно различаются три регистра: высокий, средний и низкий.
Реприза — 1. Знак повторения какой-нибудь части музыкального произведения. 2. Повторное изложение тем с некоторым изменением.
Речитатив — музыкальная декламация, представляющая нечто промежуточное между разговорной речью и пением, как бы речь нараспев.
Ритм — организованная последовательность длительности звуков в музыкальном произведении.
Родственные тональности — тональности, имеющие наибольшее число общих звуков. К родственным тональностям относятся: параллельная тональность, доминантовая тональность и ее параллельная, субдоминантовая тональность и ее параллельная, а также тональность минорной (гармонической) субдоминанты в мажоре и тональность мажорной (гармонической) доминанты в
миноре.
Романс— музыкальное произведение для голоса с сопровождением. Романсы встречаются иногда как названия инструментальных  пьес певучего, мелодического характера.
Рондо — пьеса, в основе которой лежит одна главная тема, несколько раз повторяющаяся (рефрен). Между повторениями этой главной темы включаются другие темы (эпизоды).
Секвенция — повторение какого-либо мелодического или гармонического оборота от различных ступеней лада или на определенный интервал.
Секста — интервал, который содержит шесть ступеней. Секста называется большой, если она состоит из четырех с половиной тонов. Секста называется малой, если она состоит из четырех тонов. Большая секста обозначается 6.6, малая секста — м. 6.
Секстаккорд — первое обращение трезвучия с терцовым то¬ном внизу, обозначается цифрой 6.
Секстет—музыкальный ансамбль из шести исполнителей.
Секунда — интервал, который содержит две ступени. Секунда называется большой, если она состоит из одного тона. Секунда называется малой, если она состоит из полутона. Большая секунда обозначается 6.2, малая секунда — м.2.
Секундаккорд — третье обращение септаккорда с септимой внизу, обозначается цифрой 2.
Септаккорд—аккорд, из четырех звуков, которые располо¬жены или, могут быть расположены по терциям.
Септет — музыкальный ансамбль из семи исполнителей.
Септима — интервал, который содержит семь ступеней. Сеп¬тима называется большой, если она состоит из пяти с половиной тонов. Септима называется малой, если она состоит из пяти тонов. Большая септима обозначается 6.7, малая септима— м. 7.
Симфония — оркестровое музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей (обычно из четырех). В основе развития симфонии лежат принципы сонатной формы .
Синкопа — перемещение тактового акцента с сильной доли на слабую.
Скерцо — музыкальное произведение, чаще всего оживленного, шутливого характера. Скерцо может быть самостоятельным музыкальным произведением или частью другого крупного произведения.
Скрипичный к л ю ч — условный знак, который обозначает, что нота соль первой октавы находится на второй линии нотоносца.
Сложные размеры — размеры, образующиеся от слияния двух или нескольких одинаковых простых размеров.
Случайные знаки альтерации — знаки альтерации, выставляемые непосредственно перед нотой.
Смешанные размеры — раз(меры, которые образуются от слияния двух или нескольких неодинаковых простых размеров.
Соло — исполнение произведения (или его части) одним певцом или музыкантом.
Сольфеджио — специальные занятия, способствующие развитию музыкального слуха.
Соната — крупное инструментальное произведение, состоящее из нескольких частей, одна из которых (обычно первая) имеет особую, сложную форму, называемую сонатным аллегро (см. сонатное аллегро).
Сонатное аллегро — форма музыкального произведения, состоящая из трех основных разделов: 1) экспозиция, то есть изложение тематического материала; 2) разработка, в которой происходит дальнейшее развитие тем, изложенных в экспозиции; 3) реприза, то есть повторное изложение главных тем с некоторыми изменениями.
Сонатина —соната небольшого размера и сравнительно не¬трудная для исполнения.
Сопрано — высокий женский голос. Для сопрано написаны партии Татьяны в опере «Евгений Онегин» и Лизы в опере «Пиковая дама» П. Чайковского.
Составные интервалы — интервалы шире октаву, Стаккато — отрывистое исполнение    звуков.    Обозначается точками, поставленными над или под нотами.
Ступень — порядковое обозначение звуков лада. Отмечается римской цифрой.
Субдоминанта — четвертая ступень лада.
Субдоминантовое трезвучие — трезвучие, построен¬ное на IV ступени лада.
Сюита — многочастное произведение, состоящее из нескольких самостоятельных частей, разнообразных по содержанию и построенных по принципу контраста.
Такт — отрезок музыкального произведения от одной сильной доли до следующей.
Тактовая  черта—вертикальная черта, отделяющая такты друг от друга. Тактовая черта ставится перед сильной долей такта.
Тембр — характер звучания, свойственный данному голосу или инструменту.
Темперированный строй — строй, в котором каждая ок¬тава делится на двенадцать равных частей —полутонов.
Темп — скорость исполнения музыки.
Т е н о р — высокий мужской голос. Для тенора написаны партии Ленского в опере «Евгений Онегин», Германа в опере «Пиковая дама» П. Чайковского.
Теноровый ключ — один из видов ключей до. Помещается на четвертой линейке нотоносца и обозначает, что на этой линейкенаходится нота до первой октавы. В теноровом ключе пишутся ноты для виолончели, фагота, тромбона.
Тетрахорд — мелодическая    последовательность из четыре) звуков, расположенных по секундам в объеме кварты.    В гаммах I, II, III, IV ступени образуют первый или нижний тетрахорд, а V, VI, VII, VIII ступени образуютвторой или верхний тетрахорд.  
Терцдецима — интервал, который содержит тринадцать ступеней (секста через октаву). Терцдецима называется большой, если она состоит из десяти с половиной тонов. Терцдецима называется малой, если она состоит из десяти тонов. Большая терцдецима обозначается б.13, малая терцдецима — м. 13,
Терцет— музыкальное произведение для трех исполнителей, обычно вокальное.
Терция —интервал, который содержит три ступени. Терция называется большой, если она состоит из двух тонов. Терция называется малой, если она имеет полтора тона. Большая терция обозначается б. 3, малая терция м. 3.
Терцквартаккорд — второе обращение септаккорда с квинтовым тоном внизу, обозначаетея 3/4
Тональность — высота лада. Каждая тональность отличается своими ключевыми знаками альтерации, определяющими состав звуков.
Тоника — первая ступень лада.
Тоническое трезвучие — трезвучие, построенное на I ступени лада.
Транспозиция — перенесение музыкального произведения или его части из одной тональности в другую.
Трезвучие — аккорд из трех звуков, которые расположены или могут быть расположены по терциям.
Трель (мелизм)—равномерное, быстрое чередование основного и верхнего вспомогательного звуков.
Тремоло — быстрое повторение одного и того же звука или исследования из нескольких звуков.
Триоль — ритмическая фигура из трех нот, вместо обычной группы из двух нот, обозначается цифрой 3 над или под нотами.
Тритон — название интервалов, содержащих три тона. К тритонам относятся увеличенная кварта и уменьшенная квинта.
Увеличенное трезвучие — трезвучие, которое состоит из двух больших терций, крайние звуки образуют увеличенную квинту. Встречается в гармоническом миноре на III ступени и в гармоническом мажоре на VI ступени.
Увертюра — вступление (к опере, драме или иному какому-либо театральному произведению), сжато излагающее основную мысль всего произведения в целом. Существуют самостоятельные оркестровые увертюры обычно программного характера, например увертюры «1812 год», «Ромео и Джульетта» П. Чайковского.
Уменьшенный вводный септаккорд — септаккорд, построенный на VII ступени гармонического мажора или гармонического минора. Состоит из уменьшенного трезвучия и уменьшенной септимы или из трех малых терций.
Уменьшенное трезвучие — трезвучие, которое состоит из двух малых терций, крайние звуки образуют уменьшенную квинту. Встречается в натуральном мажоре на VII ступени и в гармоническом мажоре или миноре на II и VII ступенях.
Ундецима — интервал, который содержит одиннадцать ступеней (кварта через октаву). Ундецима называется чистой, если она состоит из восьми с половиной тонов. Чистая ундецима обозначается ч. 11.
Унисон— точное совпадение двух звуков по высоте.
Устойчивые интервалы в ладу — интервалы, в которых оба звука являются устойчивыми, то есть входят в тоническое трезвучие.
Фактура —способ изложения выразительных средств музыки. Основные виды фактуры: вокальная, инструментальная, хоровая, оркестровая, фортепианная и т. д.
Фермата — знак, указывающий на произвольное увеличение длительности звука или паузы, которое зависит от характера произведения, намерений и вкуса исполнителя.
Финал — название последней, заключительной части музыкального произведения.
Фортепиано — общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточков о струну при нажатии клавишей.
Форшлаг долгий — мелизм, который состоит из одного звука, исполняющегося перед основным звуком (всегда за его счет). Длительность долгого форшлага обычно равна половине длительности основного звука.
Форшлаг короткий — мелизм, который состоит из одного или нескольких очень коротких звуков, исполняющихся перед основным звуком.
Фразировка — отчетливое выделение музыкальных фраз при исполнении музыкальных произведений.
Фригийский лад — особый лад, встречающийся в народной музыке. Отличается от натурального минора II пониженной ступенью, которая называется фригийской секундой.
Характерные интервалы гармонического мажора — увеличенные и уменьшенные интервалы, появившиеся в результате понижения VI
ступени в гармоническом мажоре. К характерным интервалам гармонического мажора относятся: ув. 2 и ее обращение — ум. 7, ув. 5 и ее обращение — ум. 4.
Характерные интервалы гармонического минора — увеличенные и уменьшенные интервалы, появившиеся в результате повышения VII
ступени в гармоническом миноре. К характерным интервалам гармонического минора относятся: ув. 2 и ее обращение — ум. 7, ув. 5 и ее обращение — ум. 4.
Хор—1. Большая группа певцов. Хоры бывают детские, женские, мужские и смешанные. 2. Музыкальное произведение для хорового исполнения.
Хроматические   знаки — то же, что знаки альтерации.
Хроматическая гамма — гамма, состоящая из полутонов. Хроматическая гамма образуется посредством заполнения больших секунд промежуточными полутонами.
Хроматический полутон — полутон, образуемый смежными звуками одного и того же названия. Например, до—до#, ми—миb .
Хроматический тон — тон, образуемый смежными звуками одного и того же названия. Например, до—до X, ми—ми.
Цезура — момент расчленения в музыке; короткая, еле заметная пауза между фразами.
Целотонная гамма — шестиступенная гамма, построенная по целым тонам: до—ре—ми—фа#—ляb—cub—до. В этом ладу все трезвучия, в том числе тоническое,
Элементарная теория музыки — учебная дисциплина, изучающая нотное письмо и основные элементы музыки: лады, звукоряды, интервалы, метр, ритм, аккорды и др.
Энгармонически равные звуки — звуки одинаковые по высоте, но различные по названию (например, до — си#)
Энгармонически равные интервалы — интервалы одинаковые по звучанию и по количеству содержащихся в них тонов, но различные по названию и по количеству содержащихся в них ступеней (например, до — миb=до — ре#, до — фа#=до — сольb) .
Энгармонически равные тональности — тональности одинаковые по звучанию, но различные по названию. Из встречающихся в музыкальной практике тональностей до семи знаков в ключе есть три случая энгармонического равенства в мажоре (си мажор=до b мажору, фа # мажор= соль b мажору, до # мажор=ре Ь мажору) и три случая в миноре (соль # минор=ля b минору, ре # минор=ми b минору, ля # минор=сиЬ минору

Список литературы

1. Вахромеев В.А. Элементарная теория музыки, М.2016;

2. Ефиманова О.К. Краткий музыкальный словарь. «Феникс» 2015;

3. Способин И.В. Элементарная теория музыки. М.2014;

4. Кленов А.С. «Я познаю мир» Детская энциклопедия. Музыка. М. 1998;

5. Интернет - источник: http://music-education.ru/pro-bukvennoe-oboznachenie-tonalnostej/

           1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

2. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/667187

3. http://www.labex.ru/page/g14_kull_55.html

4. http://www.studfiles.ru/preview/5837197/page:4/

5.https://infourok.ru/konspekt-uroka-muziki-na-temu-mihail-ivanovich-    glinka-osnovopolozhnik-russkoy-klassicheskoy-muziki