Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / ИЗО, МХК / Рабочие программы / Учебное пособие по ИЗО 5 класс
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • ИЗО, МХК

Учебное пособие по ИЗО 5 класс

библиотека
материалов









5 класс





Учебное пособие по изобразительному искусству













Бондаренко А. Б.


























Введение


В данном пособии для пятого класса показана методика преподавания таких тем, как «Цветовидение», «Композиция», «Изображение фигуры человека» (пропорции), «Декоративно-прикладное искусство».

Эти темы необходимы в первую очередь для обучения рисования предметов, законов их построения, взаимодействие предметов в композиции. Учащиеся знакомятся с такими понятиями, как сближенные и дополнительные цветовые отношения, насыщенность цвета и тона, законы построения композиции, пропорция, как основное выражение понятия красоты.

Изобразительное искусство призвано развивать образное, пространственное мышление, занимается эстетическим воспитанием. Самое первое в человеке развивается образное мышление, оно ближе пятикласснику. Поэтому, программа для пятого класса содержит моменты, развивающие и поддерживающие образное мышление – незаменимое составляющее для творческого процесса. Образ находится через «оживление» картин, через любимые сказки, через понятные ребенку ассоциации.

Важную роль в процессе обучения ребенка играет сам учитель, его умение удивлять, как из нескольких штрихов на доске, на их глазах появляется пейзаж, кошка или человек.

В пособии много места уделяется работе учителя на доске. Для них важен процесс ведения рисунка, так они учатся волшебству изображения. То же учитель делает, обучая цветовым отношениям: точное попадание в теплохолодных отношениях и ребенку хочется попробовать сотворить подобное самому. Он получает от этого труда эстетическое наслаждение.

Надо помнить, что ребенок в данном возрасте видит мир по-своему, он не воспринимает перспективы, у него другие представления о пропорциях, он видит мир не в целом, а предметно, здесь важно не навредить ему, а понять и принять его мир образов, подходить к его творчеству корректно и с уважением.

Плоскостное восприятие изображения корректирует и программное обучение. Так, обучая изображению животных и человека в движении, учащиеся лучше воспринимают объяснение ракурса в профиль. Сложные ракурсы требуют пространства и перспективы, а они к такому восприятию еще не готовы.

Эстетическое воспитание заключатся в подаче широкого спектра иллюстративного материала, умением педагога хорошо его подать. В эстетическое воспитание входит и собственный труд ребенка, его способность выполнить работу так, чтобы можно было ею насладиться.

















5 класс

Тема блока «Цветовидение» 9 часов.


Темы уроков

I раздел: Введение

1. Виды и жанры искусства

2. Композиция

II раздел: сближенные цветовые отношения.

3. Оттенки синего цвета. Композиция «Море волнуется».

4. Оттенки желтого и красного цвета.

5. Композиция «Золотая осень»

6. Оттенки зеленого цвета.

7. Оттенки коричневого цвета. Композиция «Деревья в лесу».

III раздел: свойства дополнительных цветов

8. Дополнительные цветовые отношения.

9. Дополнительные цветовые отношения в натюрморте.




Уроки первой четверти последовательно раскрывают понятие цвета и свойства цветовых отношений в живописи. Учащиеся должны уяснить, что оттенки любого цвета могут иметь градацию по насыщенности и по теплохолодности, уметь правильно сочетать цветовые отношения в композиции.

Главная цель первой четверти – через блоковую подачу темы «Цветовидение» научить учащихся видеть цветовое разнообразие, развить способность добиться того или иного оттенка, закрепить общие понятия о сближенных и дополнительных цветовых отношениях, дать понятие о том, что картины не раскрашиваются случайной краской, а пишутся по определенным законам.

Аккуратность в рисунках, цветовых пятнах, доведение рисунка в альбомах до конца – это одно из составляющих эстетического воспитания. Иначе говоря – увидеть плоды своего труда, а задача учителя – сделать так, чтобы эти плоды ребенку понравились.





















I. Введение.

1.Виды и жанры искусства. Что такое искусство?


Цель урока: показать единство разнообразных видов искусства, ознакомить с видами и жанрами искусства.

Урок комбинированный: 20-25 минут беседа, остальное время - практическая работа.


Текст объяснения урока


Когда мы читаем художественную литературу, перед нами встают образы героев, которых автор показывает средствами слова. Мы ярко и образно представляем события, описанные в книге, представляем портреты героев, пейзажи… Читать и понимать написанное в книге вы умеете, а умеете ли вы понимать картину?

Постарайтесь словесно описать вид из вашего окна. На первое место вы поставите тот предмет, который вам больше всего запомнился, например, береза, а уже потом вы вспомните о предметах рядом с березой. Выполняя зарисовку из вашего окна, вы в первую очередь начнете рисовать эту березку, потому что она вас волнует больше остальных предметов, а значит, станет центральной фигурой, центральной героиней вашего изображения. В этом рисунке вы выражаете свои чувства к березе: она изящная, немного печальная, очень женственная.

Художники, писатели, музыканты отображают мир чувств через изображение, слово, звук. Например, мы восхищаемся стихами Пушкина:


Сквозь волнистые туманы

Пробивается луна,

На печальные поляны

Льет печальный свет она.


Но, если бы он вместо стихов, говорил: «Я люблю зимнюю природу», или « я люблю осеннюю природу», мы никогда не прочитали и не прониклись бы в прекрасный мир образов и чувств поэта.

Кhello_html_m5b2ca581.jpgомпозитор Чайковский тоже выражал свою любовь к природе. Слушая «Времена года», мы через музыку воспринимаем чувства к родной природе.

Голландский художник 17 века Ян Ван Гойен изобразил пейзаж с дубом. Главное внимание он уделил, конечно, дубу. Художник показал его силу, мощь, его громаду и в этом он увидел красоту, и передал свое восхищение зрителям.

Искусство – это умение отображать чувства, эмоции, настроения, образы через слово, музыку, изображение.

Изображение – богатый и древнейший вид искусства.


Виды изобразительного искусства


1.Скульптура. Слово «скульптура» произошло от латинского «вырезать», «высекать», это объемное изображение портрета, фигуры, предмета. Мы можем обойти его, рассмотреть со всех сторон. Скульптура – очень древнее искусство, оно берет свое начало в первобытном обществе, когда из камня или дерева вытесывали идолов для поклонения. Этот вид искусства постепенно совершенствовался. Идолов заменили египетские портреты, потом Древнегреческие боги, появились портреты людей, огромные статуи стали украшать улицы городов, а статуэтки украшать комнаты. Скульптура отображает историю народа, и даже камень в руках скульптора способен вызвать определенные чувства. Все знают о Мамаевом кургане в Волгограде. Какое море чувств вызывают скульптурные изваяния Вучетича! Мы знаем о войне по документам, но художник заставляет еще и прочувствовать, это и есть настоящее искусство.


2. Графика. Это слово произошло от греческого «графо» - пишу. Определяющим этого вида искусства является рисунок. К графике относятся рисунок, гравюра, плакат, книжная иллюстрация. Художники – графики используют в своих работах карандаш, перо, уголь, сангину, пастель, кисть, иглу.

Графика имеет очень много выразительных средств, например, иллюстрации Билибина к сказкам Пушкина выполнены гуашью с декоративным орнаментом, что придает определенный колорит «преданьям старины глубокой».

В основном графика имеет черно-белый цвет и задача художника выразить свои чувства и эмоции через эти два цвета. Лаконично и с эмоциональным надрывом звучит с плаката Мора «Помоги». Так художник взывает о помощи голодающим в начале 20 века.


3.Живопись. Это слово говорит само за себя: живое писать или писать живо, как этот предмет существует в действительности. С помощью красок художник добивается натуральности изображения, но кроме того, передает свой образ предмета и свои чувства через этот образ.

Художник Боровиковский написал портрет Лопухиной. В нем он передал черты лица юной девушки, но одновременно создал образ красавицы своей эпохи, показал ее застенчивый нрав, выразил свое понимание цветущей молодости.


4. Декоративно-прикладное искусство. Декор от латинского «украшать». Этот вид искусства существует украшения нашего быта. Как красивы чашечки, из которых мы пьем чай, деревянные ложки, покрытые хохломской росписью, разделочные доски, а с каким удовольствием дети играют с расписными матрешками, дымковскими и филимоновскими игрушками! Все это радует глаз, создает определенное эмоциональное настроение.


Жанры искусства


Каждый вид искусства имеет свои жанры. Слово жанр происходит от французского слова «род». Жанры есть в литературе, музыке, в изобразительном искусстве.

К основным жанрам в скульптуре можно отнести портрет, парадный портрет (во весь рост), мелкую пластику, мемориальную и памятную скульптуру.

В живописи и графике основными являются:

Портрет – изображение человека

Пейзаж – изображение природы

Натюрморт – изображение предметного мира

Бытовая или жанровая живопись (графика) – изображение человека в быту

Батальная живопись (графика) – изображение военных действий.

Анималистический жанр – изображение животных.


Вопросы:


1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете?

2. Какие жанры изобразительного искусства вам знакомы?

3. Графика имеет большую разновидность. Какие подвиды графики вы знаете?

4. Какие виды и жанры искусства вы использовали на уроках изобразительного искусства?


Задание: выберите полюбившийся вам жанр в изобразительном искусстве и выполните композицию.


2. Композиция

Натюрморт

Цель урока: дать понятие о композиции, как основе любого вида искусства, ознакомить с основами построения композиции, развить способность к ассоциативному мышлению.


Текст объяснения урока

Нас окружают очень много произведений искусства и литературы: фильмы, картины, музыка, книги. Все это разнообразие произведений основано на одном принципе – композиционное единство. Композиция – сочинение. Здесь есть центральная часть или центр композиции, то главное, ради чего пишется рассказ, музыка, картина.

Все знают сказку Шарля Перро «Золушка». Главная героиня сказки – Золушка. Сказочник ведет свою героиню через многие события и испытания, ее окружает масса второстепенных героев сказки. Она- центр композиции. Но если бы Перро оборвал сказку на середине и закончил рассказом о Гарри Потере, целостность сказки просто бы развалилась. Такую сказку читать не интересно, потому что нарушена целостность композиции.

Например, в картине «Аленушка» Васнецова центр композиции угадывается без труда. Аленушка расположена в центре полотна, вокруг нее лес, озеро, но обратите внимание: лес темный, а фигура девушки – светлая. Почему художник принял такое цветовое решение? Наверное, для того, чтобы выделить центр композиции цветом, показать светлую красоту девушки. Представьте себе зеленый лес, а в лесной чаще в зеленом платье Аленушку. Разве ее мы заметим? Конечно, нет, а это значит, что центр композиции не выделен, не читается.

Главное для выделения центра композиции, это умение правильно его расположить, выделить цветом и подчеркнуть фоном.

Обратимся к композиции натюрморта. Наша постановка состоит из кувшина, молочницы и чашечки. Если мы поставим их вряд, то получится пересчет тары. Но нам нужен интересный натюрморт. Постараемся оживить предметы, найти смысл постановке. Кто главный герой? Может, кувшин? Он самый большой, стоит подбоченившись, сдвинем его назад. Пусть будет в позе строгого наблюдателя. Вперед выскочила любопытная чашечка – несмышленыш, а вот молочница: забияка и дразнилка. Каждый из них может стать героем композиции, стоит раскрыть их характер и взаимоотношения.

Мы поставим перед собой цель: показать диалог предметов, оживить их, показать их характеры, выделить главного героя композиции.

Выделяя главного героя, не забывайте об остальных, ведь герой хорош во взаимодействии с другими второстепенными героями.

Практическая работа.

В изобразительном искусстве композиция – от латинского «сочинение», «составление», «расположение».

- Мысленно представьте уже готовый натюрморт.

- Обратите внимание, куда больше вытянулся натюрморт: по вертикали или горизонтали? Соответственно расположите лист.

- Найдите главного героя композиции, угадайте его характер.

- Угадайте характер второстепенных героев, их взаимоотношение с главным героем.

- Найдите размеры предметов на листике. Сделайте так, чтобы они небыли очень малы, но чтобы и не «выпадали» за рамки листика.

Навязывать законы построения предметов в данном натюрморте не обязательно. Задача практической работы другая, эмоционального содержания. Это сочинение с натуры. Технику выполнения работы учащиеся выбирают тоже самостоятельно.



II. Сближенные цветовые отношения.

3. Оттенки синего цвета. «Море волнуется»


Цель урока: обучить более тонкому восприятию цветовых отношений, расширить диапазон цветовидения ребенка, через эмоциональную и ассоциативную составляющую.


Текст объяснения урока


Обратимся к сказке Ш. Перро «Золушка». Самый яркий положительный герой этой сказки – Золушка. Раскройте понятие «положительный герой», какие характерные качества входят в это понятие? Доброта, чуткость, отзывчивость, ум, трудолюбие и т.д. Мачеха у Золушки персонаж отрицательный, в него входят такие характеристики, как зло, эгоизм, лень, глупость, зависть.

А теперь это понятие мы переведем в область изобразительного искусства. Мы ограничимся одной краской. У любой краски целый диапазон выразительных средств, как качеств у положительного или у отрицательного героя. В живописи близкие по «характеру», то есть, цвету, краски называют сближенными. Рассмотрим синюю краску. Как мы ее охарактеризуем? Прежде всего, это холодная краска, она ассоциируется со льдом, холодом, когда мы видим картину, где преобладает синий цвет, говорим: «картина написана в холодном колорите», как например, картина Айвазовского «Черное море». Французский художник Эдгар Дега пастелью на картоне изобразил «Голубых танцовщиц». Посмотрите, сколько здесь оттенков синего цвета! Смотришь на его работу и думаешь: «когда я говорю о синем цвете, какой из этих оттенков я имею в виду?» Здесь есть синий с зелеными и красными оттенками, охристо – голубые и переходящие в белые и черные оттенки. У оттенков есть свое название, познакомимся с некоторыми из них.


Практическая, обучающая работа

hello_html_72db9c1d.jpg

Учащиеся записывают в альбоме тему «Оттенки синего цвета», записывают названия красок, составляют краску по описанию учителя и делают против записи мазок.

-Ультарамин – красивый синий цвет с красным оттенком.

-Индиго – темно-синий, теплый, с коричневым оттенком.

-Кобальт синий напоминает мартовское небо.

-Церулеум – небесно-голубого оттенка

-Берлинская лазурь – темно- синяя с зеленым оттенком.





Практическая творческая работа

Мы познакомились лишь частью основных оттенков синего цвета, в природе и на палитре у художников их гораздо больше: добавишь, допустим, в берлинскую лазурь чуть больше зелени – вот тебе и новый оттенок. Используя большое разнообразие оттенков синего, выполните акварелью композицию «Море волнуется» или «Синее море».


4. Оттенки желтого и красного цвета


Цель урока: знакомство с оттенками желтого и красного цветов, подготовка к композиции «Золотая осень». Дальнейшее развитие цветовидения у учащихся.

Текст объяснения урока


Обратимся к живописи художника Ван Гога, к его знаменитой картине «Подсолнухи». Какое разнообразие оттенков желтого мы видит на полотне! От яркого, почти белого до оранжевого и коричневато-желтого. Как эмоционально подан через форму и цвет каждый подсолнух. Кажется, у каждого из них есть даже свой характер, свой норов. Они о чем-то хотят громко сказать зрителю. Трудно поверить, но вся эта гамма человеческих чувств передана в основном через оттенки самой теплой, самой ласковой солнечной краски. Мы как-то не очень обращали внимание на существование оттенков желтого: нарисуем на небе желтый диск солнца и думаем, что это все, на что способна эта краска. Однако, у нее очень богатая палитра.


Практическая, обучающая работа

(по аналогии с предыдущей темой урока)


Оттенки желтого цвета

hello_html_m17c34d39.jpg

- Стронционовая – лимонно-желтая с зеленоватым оттенком


-Кадмий желтый средний – свет спелого лимона

- Индийская желтая – золотистого теплого оттенка

- Охра - желтая со светлым коричневым оттенком

- Бакан – яркая, кричневато-зеленого оттенка

- Гуммигут – лимонно-желтая с коричневатым оттенком.


Оhello_html_55ea3cef.jpgбратимся к другому теплому праздничному цвету, к красному. Не зря на Руси красный и красивый - слова синонимы. Обратимся к картине Федора Малявина «Вихрь». Художник запечатлел веселых деревенских девушек в красных сарафанах в вихре пляски. Кажется, что оттенкам красного нет конца. Это огромная палитра оттенков от одного красного цвета, как симфония, сотканная из сложнейших аккордов.

Познакомимся с оттенками красного цвета.

-Киноварь – яркая краска с оранжевым оттенком

-Кадмий красный – красный. Красивый цвет, похож на киноварь

-Кармин – яркий, малиновый цвет

-Краплак – темный, коричневато-красный, (вишневый) цвет

-Краплак фиолетовый – темно-красный с синим оттенком.


Задание на закрепление темы урока: Учитель показывает оттенки желтого и красного цветов на карточках или в компьютере, учащиеся дают им правильное название.

Задание на дом: подумайте и сделайте зарисовки к композиции «Золотая осень».


5. Пейзаж «Золотая осень»


Цель урока: практическое применение оттенков желтого и красного цветов, понятие насыщенности цвета.


Текст объяснения урока


У каждого времени года есть своя красота. Осень восхищает нас необычными по окраске листьями деревьев: золотистые и багряные. Не зря осень называют «золотой», а поэты посвящали этому периоду года стихи. А.С. Пушкин написал цикл стихов об осени, все знают одно из них:


Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увядание,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.


Слушая это стихотворение, перед вами предстал красивый в багрец и золото одетый лес.

Как же нарисовать эту огромную массу деревьев, веток, листьев? Давайте представим, что мы наблюдаем лес из далека: вы так далеко, что не видите стволов и веток деревьев, а листья превратились в живописную золотистую, и багряную массу, как у художника, певца русской природы Левитана в картине «Золотая осень». На дальнем плане мы видим березовую рощу, «одетую» в разные оттенки желтого и красного цветов, веток мы не видим. Но замечаем тоненькие, едва заметные стволы берез. Трава на земле уже не такая яркая и сочная, как весной, она чуть высохшая и от этого ее зелень подернулась охрой.

Изображая природу, художник передает и ее материальность. Земля - твердое тело, на ней растут деревья, стоят дома, ходят люди, поэтому, она пишется насыщенными цветами, а небо – это воздух, художники передают его материю менее насыщено, показывая его прозрачность и воздушность. Насыщенности можно добиться с помощью любого цвета. Можно взять, к примеру, кобальт синий и сделать цветовую растяжку от самого насыщенного (красящий пигмент с малым количеством воды и растягивать его на бумаге водой, увеличивая его прозрачность), до самого блеклого.

Насыщенный цвет получается, когда мы берем краску с меньшим количеством воды, а прозрачный оттенок получается, если мы возьмем краску с большим количеством воды.

Если вы хотите изобразить на небе облака, не спешите раскрашивать небо в избранный вами цвет, помните, что облако – это пар, а пар белого цвета.

А теперь давайте вспомним, с какими оттенками желтого и красного мы познакомились на прошлом уроке? Все эти и придуманные вами оттенки, могут пригодиться в изображении осенней листвы.


Практическая часть


Откройте ваши альбомы, представьте композицию пейзажа на листе бумаги и приступайте к работе. Можно начинать работу сразу красками, можно набросать предварительный рисунок.

6. Оттенки зеленого цвета

Пейзаж ( натюрморт)

Цель урока: дальнейшее развитие цветовидения у учащихся на примере оттенков зеленого цвета.


Текст объяснения урока


Обратите внимание на комнатные цветы в кабинете: они все одинаково зеленые? Конечно, нет. У каждого растения свой оттенок зеленого. А сможете ли вы описать цвет этих листьев? Сложно? А если мы поставим рядом два разных комнатных цветка? Теперь можно сказать, что один зеленый цвет ярче, другой темнее, или один цвет теплее, другой холоднее. Один цвет имеет желтоватый оттенок, в другом оттенке присутствует синий цвет. Все познается в сравнении и оттенки зеленого. Этот цвет, как вы знаете, получается из синего и желтого, поэтому он может иметь и теплый и холодный колористический набор.

Обратимся к картине Куинджи «Березовая роща». Сколько здесь оттенков зеленого! От, почти желтого до темно-синего. И все цвета Архип Иванович нашел в природе.

Мы познакомимся с основными оттенками зеленого, у которых есть названия.


Практическая обучающая работа


( по аналогии с предыдущим уроком)

Оттенки зеленого цвета


-hello_html_m58372c68.jpgПерманент зеленый – яркий, теплый, напоминает салатный лист.

- Изумрудная зелень – (смешать синий и желтый) напоминает цвет аптечной зеленки

- Кобальт зеленый темный – холодный с синим оттенком ( цвет морской волны)

- Кобальт зеленый светлый – цвет декоративной, голубой ели.

- Земля зеленая – мутно-зеленого цвета ( смешать черный с желтым)

- Окись хрома – зеленая с теплым охристым оттенком.


Практическая творческая работа


1.Вариант: натюрморт из комнатных растений


2.Вариант: пейзаж по воображению «Зеленая опушка»




7. Оттенки коричневого цвета

Пейзаж «В лесу»

Цель урока: развитие цветовидения у учащихся. Дальнейшее ознакомление с цветовыми оттенками.


Текст объяснения урока


hello_html_444e93cc.jpg Если вас спросят, сколько коричневых цветов вы знаете, то, скорее всего, ответите: «коричневый темный и коричневый светлый». Действительно, коричневая краска никогда не занимала в детских рисунках почетного места, а ведь это одна из самых красивых и благородных красок. Коричневый цвет не характерен яркими, кричащими оттенками и в этом его благородство. У художника Серова в пейзаже «Деревенский дворик» на первом плане изображены бревна. Обратите внимание на их материальность. Деревянные перекрытия написаны так мастерски, что возникает желание потрогать их руками. Давайте внимательно посмотрим, какое здесь разнообразие коричневых оттенков! От почти черного до голубого! А ведь у некоторых из них есть название. Давайте познакомимся с основными оттенками коричневого цвета.


Практическая, обучающая работа

(ведется по аналогии с подобными занятиями)


- Сиена натуральная – светлая коричневая краска.

- Сиена жженая – коричневая краска с красноватым оттенком. ( Представите, что вы на сковородке поджарили сиену натуральную)

- Умбра – светлая с коричневато-зеленым оттенком

- Марс – темная, коричневая краска с красным оттенком.

- Ван-Дик – темная коричневая краска с голубым оттенком.


Практическая творческая работа


Мы будем изображать осенний день в лесу. Представьте, что вы в этот день отправились в лес по грибы. Вас окружают стволы разных пород деревьев, каждый ствол имеет свой коричневый оттенок, а кроны с листьями высоко над вами и вы их не видите. Каждое дерево имеет свой изгиб, свою толщину, свое место расположения.

Изобразите, что вы увидели в лесу в своем воображении. Среди деревьев можно изобразить себя, друзей, родителей, с которыми вы отправились по грибы.

Кhello_html_3cabb7f2.jpgак расположить деревья в пространстве? Представьте, что было ровное поле, а на нем были рассыпаны семена деревьев, попом они выросли и превратились в могучий лес (показать динамику рисунка на доске).




III. Свойства дополнительных цветов

8. Дополнительные цветовые отношения


Цель урока: знакомство с дополнительными цветами, принцип работы дополнительных цветов, понятие теплохолодности.


Текст объяснения урока


Давайте обратимся к сказке «Золушка» Ш. Перро. Вы знаете, что Золушка – самый яркий положительный герой сказки. А вы задумывались, почему мы считаем нашу героиню самой доброй, самой чуткой, самой трудолюбивой? Да потому что сказочник постоянно сталкивает нашу героиню со злыми, эгоистичными, ленивыми людьми, в общем, с отрицательными героями сказки. Вот и получилось, что доброта Золушки ярко проявилась на фоне людского зла, чуткость на фоне бессердечия, трудолюбие на фоне чье – то лени.

А теперь эти литературные приемы перенесем в изобразительное искусство. Перед нами кадмий желтый на белой бумаге. Сейчас он плохо выделяется по цвету, мы его почти не замечаем, но стоит вокруг него обвести кадмием синим, как по взмаху волшебной палочки, кадмий желтый оживет, «загорится». Это значит, что кадмий синий и кадмий желтый дополняют друг друга. Просмотрите внимательно, какой из них теплый, какой холодный? Догадаться не трудно. Вот почему мы луна заметно видна только ночью.

А вот еще пример: перед нами красная роза на белом фоне, но она не выделяется, чего-то не хватает: наверное, зеленых листьев. Давайте подберем из оттенков зеленого такой цвет, чтобы он наиболее выразительно показал красоту розы. Лепестки розы имеют оттенок киновари, к такой окраски хорошо подойдет кобальт зеленый темный. Природа не зря украсила яркие цветы зеленью, так они превращаются более заметные для насекомых, да и человек радуется такой красоте.

А как вы видим разницу между ультрамарином и, допустим, берлинской лазурью? Ведь мы знаем, что все синие краски холодные! Но нет, и среди них есть различия. Обратимся к известной нам работе Дега «Голубые танцовщицы». Посмотрите, как загорается ультрамариновый цвет рядом с берлинской лазурью. Здесь действуют те е законы дополнительных цветов, где ультрамарин теплый (через красный цвет), а берлинская лазурь холодная (через зеленый цвет).

Скажите, почему роза с оттенком киновари плохо смотрится на фоне зеленого перманента? Да потому что оба они теплые. К перманенту зеленому больше подойдут цвета с холодным оттенком, ближе к краплаку фиолетовому.

В жизни и природе мы не всегда встречаемся с открытыми дополнительными цветами, но всегда в живописи соблюдаем их законы.


Практическая обучающая работа


Изобразите небольшой этюд: стену дома из красного кирпича с окном и белым оконным проемом. Наша задача - найти белый цвет, как дополнительный к красной стене и стеклу окон цвета индиго.

(Учащиеся пишут кадмием красным стену и окно цветом индиго).

Положите на палитру цвет, дополнительный к кадмию красному, а рядом – цвет, дополнительный к синему, индиго. У вас должны получиться цвета зеленого и желтого оттенков. Соедините их, но так, чтобы полученный цвет был сильно разбавлен водой, как белый, и нанесите его на изображенный оконный проем. Теперь оконный проем не просто белый, он «живет» в этом этюде.

hello_html_6b9f7ff4.jpg







Кадмий красный ? индиго


9.Натюрморт «Осенние цветы»


Цель урока: закрепление понятий дополнительные и сближенные цветовые отношения. Применение на практике свойств дополнительных и сближенных цветовых отношений.


Постановку натюрморта упростить до двух-трех цветовых отношений. Учащимися легко воспринимается натюрморт контрастный, яркий, допустим, на холодном синем фоне – желтые хризантемы. Что заставит их задуматься - это зеленые листья на синем фоне. Здесь они ведут поиск теплохолодных отношений этих цветов.

Натюрморт строится по принципу от общего к частному:

- построение двух плоскостей

- размещение двух частей натюрморта по вертикали - ваза и цветы

-цветы закомпоновать в виде кружков, угадать их место расположения и размер

-определить в целом два больших теплохолодных отношений: фон и ваза с цветами.

-далее вводить более точный рисунок кистью и разнообразные оттенки, присутствующие в натюрморте.






Вторая четверть

Тема блока «Графика, композиция»


1.Искусство Китая и Японии

2.Композиция. Ритм линий

3. Композиция. Ритм пятен

4.. Равновесие пятен в композиции.

5.Горизонталь и вертикаль в композиции

6. Иллюстрация. Графика

7. Композиция «Наряжаем елку»


Предлагаемая блоковая подача темы «Графика, композиция», помогает учащимся грамотно располагать изображаемые предметы на плоскости листа. Здесь они знакомятся с основами построения рисунка и закономерностями построения композиции.

Блок занятий уделяет большое место искусству композиции. Школьники учатся наблюдать и получать красивые цвета, но и линию, очерчивающие этот цвет.

Цель данной блоковой подачи обучающего материала – научить детей видеть живую линию рисунка, испытать ее в разных видах изобразительного искусства, знать основные законы построения композиции.





1. Искусство Китая и Японии.

Беседа / композиция по мотивам восточной живописи


Цель урока: познакомить учащихся с искусством Китая и Японии. Уделить внимание оригинальности композиции, живости линейных ритмов в рисунках художников.

(детям трудно воспринимать информацию весь урок, поэтому, на беседу можно отвести 20-25 минут, остальное время – практическая работа)


Текст беседы


hello_html_m3039a597.jpghello_html_m91431c3.jpg Китайская культура относится к древнейшим. Здесь рано сложилась своя письменность, архитектура, искусство. Китай – земледельческая страна, и поэтому, в изобразительном искусстве и религии главным культом становится природа. Каждое дерево, каждый цветок имеет на Востоке свое толкование, свой тайный смысл.

В Китае и в Японии раньше, чем в других странах появился пейзаж. Причем, согласно восточной религии, человек – это часть природы, поэтому его и изображали в том же масштабе.

hello_html_m18bfaf6c.jpg Как вы представите себе ученого, сидящим под соснами? На первом плане, крупно будет изображен ученый, а сосны будут лишь фоном, небольшими фрагментами ствола. Так представляет европеец. В Китае другой подход к этой теме. Посмотрите на свиток «Ученый под соснами» китайского художника 14 века Чжу Дэ-Цзюнь: мы видим огромные сосны от корней до верхушек и где – то под ними едва заметную маленькую фигурку ученого. Именно такое место на земле в масштабе занимает человек. Художник выполнил эту работу тушью на бумаге.

Китайские и японские художники писали свои произведения на щелке и бумажных свитках. Писали водяными красками и тушью. Техника живописи и графики сохранилась до наших дней. Китайцы бережно хранили живописные свитки в специальных ящиках. На вертикальных свитках изображались пейзажи. Постепенно раскрывая рулон свитка, создается ощущение необъятности пейзажа, потому что композиция строилась на сферических объемах, как например, в графической работе по шелку художника 12 века Цзянь Цань «Утреннее путешествие после снегопада». Художник не писал с натуры, как и его коллеги, его пейзажи – это собирательный образ природы. Здесь горы символизируют кости земли и неба, а вода – кровь земли и неба. Природа воспринимается, как живое существо.

hello_html_m5f894674.jpg В Китае существовало много живописных школ, как и философских и религиозных учений. Так, Даоизм (философия 6-3 в.в. до н.э.) сосредоточил внимание на пhello_html_7edfdf36.jpgрироде, а в искусстве оставил глубокий след. Жанр Дао сложился на основе этой философии, где природа обожествлялась, а человек воспринимался только ее частью. Юнь Шоу Пинь является ярким представителем художников этого жанра. Он жил в 17 веке и оставил после себя необычайно поэтическое творчество. Художник создал изящные альбомные листы, радующие глаз спокойной, неброской красотой цветов. Самая известная его работа «Пион». Обратите внимание на сложный рисунок лепестков и листьев, на их живые изгибы. Как вы думаете, он писал цветок с натуры? Представьте себе, нет! Он долго созерцал, то есть, смотрел, изучал его, и только потом, по памяти изобразил. Обратите внимание на цвет: сколько в нем благородства! Здесь нет ярких, кричащих, открытых цветов: все в меру. Изображения цветов художник сопровождает каллиграфическими надписями, в которых он описывает повод, послуживший изображению или стихи. На листе «Пион» написано: «Дворцовый аромат и государственный цвет».

Конфуцианство – тоже одно из древнейших философских учений Китая. Приверженцы этой философии утверждали, что человек должен быть также мудр и силен, как сама природа. Рука художника должна быть ловкой, умелой, сильной. Гао Ци Пей, художник 17 века был виртуозом «живописи пальцем». Свои работы он выполнял на особой бумаге, способной быстро впитывать водяные краски и тушь. Когда смотришь на его работу «Тигр», просто не верится, что она выполнена не тонкой кистью, а пальцем. Кажется, тигр выполнен в одно мгновение, ловко, с большим чувством композиции и знанием рисунка.

Просматривая творчество китайских мастеров, мы обращаем внимание на красивые изгибы деревьев, холмов, цветов. Особое место в их творчестве занимает именно особый ритм линий, который заставляет зрителя любоваться рисунком.

Искусство Японии имеет много общего с Китаем. Япония переняла у Китая религию и культуру, но не потеряла при этом своей самобытности.

hello_html_5a783d4a.jpg В 12 веке в Японии получает свое развитие пейзажная живопись «суйбоку». В отличии от китайской живописи, здесь появляется светотень, не так ярко выделяется контурная линия. «Падение инея» художника 16 века Тохау, характерен для данной живописи. Работа выполнена на бумаге водяными красками и тушью. Подход к композиционному решению, похож на китайский: большое место уделено природе. Люди малы и едва заметны.

В 17-18 веках появляется гравюра на дереве (ксилография). Гравюра может быть черно-белой и цветной. Японские мастера нарезали для цветной гравюры иной раз до 20 досок, ведь для каждого цвета должна быть своя доска. Талантливый художник 19 века Кацусика Хокусай добивался в своих графических листах живопистного изображения. Ему принадлежит знаменитая серия листов «36 видов Фудзи». Фудзи – это священная гора для японцев. Самая известная его работа – «Волна». Сказочная, декоративная и живописная. Волна, застывшая в движении, бут-то говорит: посмотрите, какая я сильная и красивая!

В 18-19 веках в искусстве Японии появляется новая школа укие-э, то есть, земное, обиходное, искусство повседневной жизни. Сюжеты выбирались художниками из повседневной жизни. По - европейски это бытовой жанр. Замечательный художник 18 века Утомаро посвятил свое творчество изображению изящных японских женщин в национальных одеждах, занятых повседневной работой. Одна из его работ «Пойманная рыбка». Все его работы исполнены красотой линии и чувством цвета.

Имена Утомаро и Хокусая знает весь мир. Их великим искусством гордится маленькая Япония.


Задание: выполните композицию на темы китайского или японского искусства.



2. Ритм линий

Изображение дерева


Цель урока: раскрыть понятие ритма линий в изобразительном искусстве.


Текст объяснения урока


На прошлом занятии вы познакомились с искусством Китая и Японии. Вы, наверное, обратили внимание на красоту и изящество рисунка, а ведь это получается тогда, когда художник овладел красивым ритмом линии. Посмотрите еще раз на холмы и деревья, вы не найдете ни одной прямой линии, все они нарисованы, как в природе.

Что же такое ритм? Это мелодия, сочиненная композитором с определенной расстановкой аккордов и пауз, в определенном темпе.

В изобразительном искусстве тоже есть ритм, и построении рисунка он играет далеко не последнюю роль.

На этом уроке вы будете изображать дерево. «Чего проще!» - подумаете вы. И нарисовали.

Простите. Но что у нас получилось? Веточки сами напрашиваются, чтобы их пересчитали, потому что параллельны и похожи, как капли воды. Как же нам исправить рисунок так, чтобы он был интересен?

hello_html_m2583405c.jpg Как будет звучать длинная, однообразная веточка, которая изображена на доске? Можно озвучить. Это будет нечто одинаково протяжное, неинтересное звучание. А как будет звучать веточка с красивыми изгибами, каков ее ритм? Пропойте исправленную веточку. Ее даже не хочется брать в пересчет с остальными, настолько красивая она получилась. Значит, надо найти красивый ритм каждой веточки и изменить их наклон. Чтобы они не были параллельны. Вот так лучше?

А теперь еще одна проблема: куда девается ствол у дерева? У корня он толстый, а на верху-веточки. Дело в том, что ветки забирают часть толщины ствола, а более мелкие веточки в свою очередь забирают часть толщины у более толстых веток, смотрите. Как это показано на рисунке.

Практическая творческая работа


Изобразите зимнее дерево, найдите ритм каждой веточки. Техника выполнения любая: акварель, карандаш, тушь, гуашь, цветные мелки.


3. Ритм пятен


Пейзаж с птицами

Цель урока: раскрыть понятие ритма пятен и роль ритма пятен в построении композиции.


Текст объяснения урока


Предположим, что нам нужно изобразить натюрморт с яблоками. Мы взяли два яблока и расположили их рядом на листе. Красиво? Что-то не очень нравится. Композиция разделилась на две части: рисунок можно разрезать на две части: один оставить себе, а другой подарить другу. А что если добавить еще одно яблоко, будет ли делиться композиция? Оказывается, нет.

hello_html_m36887329.jpg








А если добавить четвертое яблоко, композиция опять распадется. Какой вывод напрашивается? Четное количество предметов разваливает композицию, а нечетное держит композицию.

Оставим композицию с тремя яблоками. Перед нами три пятна на одинаковом расстоянии друг от друга, и мы сразу начинаем заниматься их пересчетом. Почему? Они скучно закомпонованы, неинтересен их ритм. Представьте, что у вас ударный инструмент – барабан.

Как будет звучать ритм этого натюрморта? Однообразно и неинтересно. А если мы по-другому распределим местонахождение яблок и сыграем эту композицию на барабане, что получится?

hello_html_m52dd96d5.jpg







Конечно, ритм будет интереснее. Ну, а если у нас все же два яблока, неужели натюрморт не состоится? Конечно, состоится, если мы их изобразим одно ближе, другое дальше. Такой прием использовали многие художники для изображения диалога. Н.Н.Ге в картине «Петр I и его сын Алексей» использовал диагональное расположение двух главных героев, а художник Корин в картине «Александр Невский» соединил в одно монолитное цветовое пятно двух героев картины. У художника Федотова в картине «Сватовство майора» есть только одно самое яркое композиционное пятно. Найдите его в картине и определите, что заставляет его так выделяться из общей композиции?

Бывает и такое, когда художнику нужно изобразить много пятен, например, разноцветные шары на празднике, отдыхающих на морском берегу, яблоню с плодами, птиц в небе. В этом случае художник прибегает к ритмам пятен по величине. Близкие к нам предметы он изображает большими, а предметы, удаленные от нас – изображает маленькими.


Практическая творческая работа


Представьте, что в небе летят птицы, а другие уже расселись по ветвям дерева.

Птиц можно располагать ближе и дальше: птицы, летящие далеко в небе – меньше, а те, которые подлетают ближе к нам – больше.

Как красиво расположить птиц в небе и на изящном дереве?

Изобразите ритм линий и пятен в композиции «Пейзаж с птицами».


4.Композиция


Свободная тема

Цель урока: ознакомить с законами и проблемами в построении композиции. Показать роль линии и пятна в композиции.


Текст объяснения урока

Красота воспринимается человеком не однозначно. Он может любоваться четким построением архитектурных сооружений, прямые линии мебели, рациональные формы бытовой техники, это все, что создано человеком: прямое, четкое, рациональное. В природе мы любуемся красивыми изгибами реки, потрясающими формами облаков, склоняющихся под тяжестью плодов веток яблонь… здесь нет место четкости, рациональности, прямолинейности.

Когда мы видим произведение искусства, мы удивляемся: « как живое!», а когда сами пытаемся воспроизвести красивый пейзаж или портрет, то получается «не очень…». Почему? Потому что мы пропускаем самый главный момент в построении композиции – построение рисунка, мы даем схему реальности, но не саму реальность.

(Учитель использует доску и мел. Важно показывать динамику рисунка).

К примеру, вы хотите изобразить три холма. Их можно изобразить так:

hello_html_m4ef708ca.png








Можно и вот так:

hello_html_m58d0d4d6.png







А как лучше?

Другой пример:

Хhello_html_m432cc72a.jpgудожник нарисовал три скучных ровных линии: первая сверху обозначает горизонт, вторая - дальний берег реки, третья – ближний берег реки. А что, если эти горизонтальные линии кое-где прикрыть вертикальными и линиями или пятнами, например, деревьями, кустарниками, камышом и т.д.?


hello_html_b27c593.jpg


Перед нами изображено творение рук человеческих: красивый, ровненький дачный домик, обнесенный ровненьким красивым забором. Похоже на чертеж. Что нужно сделать, чтобы этот чертеж превратился в «живой» пейзаж?

Располагать линии и пятна нужно обдуманно, иначе попадешь в неприятную ситуацию: гляди в оба и избегай таких ошибок:

Художник увидел красивое дерево, и решили его изобразить. Но неверное размещение рисунка дерева на листе, превратило прекрасное в безобразное. Какую ошибку допустил художник?

Пhello_html_15b30bb5.jpgрактическая творческая работа


Изобразить композицию на свободную тему в свободной технике.



5.Знакомство с графикой


Композиция «После снегопада»



Цель урока: познакомить с видами графического изображения, дать практические навыки владения графическими средствами изображения: штрих, тень, свет, рефлекс.

Закрепить понятие ритма линий и пятен.

Текст объяснения урока


Вы уже знаете, что графика происходит от греческого слова «пишу, рисую». Прежде всего, это искусство владения линией и тоновым пятном. Художники – графики работают карандашом, тушью, (учащиеся помогают вспомнить графические выразительные средства). Как правило, художники-графики работают на бумаге. Рисунок, созданный художником, будет существовать только в одном экземпляре.

Но существует такая техника изображения, в которой можно получить сколько угодно оригиналов. Это печать или эстамп, оттиск на бумаге, выполненный художником на деревянной доске, металлической пластине, линолеуме, литографском камне. Гравюра имеет разные названия в зависимости от того, в каком материале они выполняются и какими средствами. Она бывает выпуклой, углубленной и плоской. К выпуклой печати относятся ксилография и линогравюра.

  1. Ксилография. Вспомним «36 видов Фудзи» Хокусая. Как переводится слово «ксилография», как художник сделал свои графические листы максимально приближенные к живописи?

  2. Гравюра на линолеуме (линогравюра) относительно молодая техника. Рисунок вырезается на линолеуме специальными инструментами, затем готовая матрица покрывается типографской краской и под прессом делается оттиск на бумагу.

К углубленной гравюре относятся «сухая игла» и офорт

  1. «Сухая игла» - графическая печать, выполненная на металлической пластине с помощью процарапывания специальным стержнем по металлу. Образовавшиеся бороздки удерживают краску, под прессом делают оттиск на бумагу. Так получается утонченный красивый рисунок.

  2. Офорт в переводе с французского языка означает «азотная кислота». Металлическая пластина покрывается лаком, а рисунок процарапывается иглой до поверхности металла. Затем пластину опускают в кислотный раствор. Бороздки с рисунком протравливаются, получается углубленный рисунок на металле.

К плоской печати относится литография

5. Литография выполняется на плотном известняке ( литографском камне). Камень полируется, затем жирным типографским карандашом наносится рисунок. Камень обрабатывается кислотой, становится пористым, но рисунок остается не поврежденным. При нанесении типографской краски, камень ее отталкивает, кроме тех мест, где был предварительно нанесен рисунок.


Практическая творческая работа


Композиция «После снегопада». Работа двумя инструментами: карандашом и ластиком.

  1. разотрите карандашный графит равномерно на листе бумаги.

  2. нанесите карандашный рисунок

  3. ластиком протрите места, где лежит снег (на земле, на деревьях, на крышах домов и т.д.).

  4. оживите рисунок еще раз карандашом.


Задание на дом: приготовить лист для графической работы. Для этого потребуются: воск, шампунь, черная гуашь.

1.тчательно покройте поверхность листа воском

2.смешайте шампунь и гуашь (без воды!) и закрасьте кисточкой лист, покрытый воском.

Для графической работы потребуется острый предмет (булавочка, гвоздик).


6.Иллюстрация к стихотворению. Графика


Цель урока: дать понятие об иллюстрации, обучить образному восприятию литературных произведений, обучить нестандартной графической работе.


Текст объяснения урока


Поэт или писатель, когда описывает человека, события, или природу, у него в мыслях возникает очень устойчивый образ, характер, определенное настроение. Когда мы читаем такие произведения, у нас возникают похожие образы и настроения. У литератора образы могут возникать в разных цветовых гаммах. Вот как А.С. Пушкин описывает очень позднюю осень:


Смотри, какой здесь вид: избушек ряд убогий,

За ними чернозем, равнины скат отлогий.

За ними серых туч густая полоса,

Где нивы светлые, где темные леса?

Где речка? На дворе у низкого забора

Два бедных деревца стоят в отраду взора,

Два только деревца. И то из них одно

Дождливой осенью совсем обнажено.


В какой цветовой гамме представили вы это стихотворение?

Помогла ли цветовая гамма поэту передать настроение пейзажа?

Почему поэт не написал «…где нивы желтые, где в зелени леса?..»

Обратите внимание на цвет в стихотворении: « чернозем», «светлые», «темные», «серые», нет ни одной яркой краски! Монохромному восприятию природы вторят «убогий», «бедный».


Практическая творческая работа


Выполните иллюстрацию к данному стихотворению А.С. Пушкина.

Представьте себе целостную композицию описанного пейзажа. Возьмите заготовленные вами покрытые воском и черной гуашью листики. Вместо карандаша у вас будет гвоздик или булавочка, которой вы будете процарапывать рисунок. Вы привыкли выполнять рисунок черным по белому, а в этот раз, наоборот: на черной бумаге - белый рисунок. Будьте внимательны, обдумывайте каждую линию, ведь ее уже ластиком не сотрешь.


7. Ритм линий и пятен


Композиция «Наряжаем елку»


Цель урока: закрепление тем «Ритм линий и пятен», «Композиция». Ознакомить с традициями праздника встречи Нового Года.


Текст объяснения урока


Традиционный праздник встреча Нового Года уходит своими корнями в глубокую старину. У древних славян был такой обычай: привязывать ленточку к дубу – дереву могучего бога Перуна и загадывать желание, чтобы оно исполнилось. В канун Нового Года желаний было особенно много: на достаток, на хороший урожай , на хороший приплод домашних животных в новом году, поэтому дуб украшался ленточками очень обильно.

Шло время и вместо дуба стали украшать ели, и не только ленточками, но и другими украшениями. Считалось, чем богаче будет украшена ель, тем богаче будет урожай и приплод, а также сбудутся все желания, которые человек мысленно «вложил» в украшение.

Практическая творческая работа


Как нам расположить на листе красавицу елку, что был полный обзор?

Дhello_html_6e3625e2.jpgля этого представим, что мы в театре: на сцене танцует балерина и нам хорошо ее видно. А почему? Потому что она находится на втором плане. На первом плане вы увидели бы ее мелькающие ноги перед глазами. На последнем, третьем плане вообще ничего бы не увидели: так, какая - то стрекоза подпрыгивает. Поэтому сцены в театрах рассчитаны на восприятие зрителем второго плана.




hello_html_m75efc5b9.jpg

Если у вас ель стоит вертикально, как вы расположите альбомный лист? Конечно, соответственно. Условно разделите листик на три плана, поставьте крестовину под ель на второй план и протяните линию ствола дерева от крестовины до верхушки.

Дальше – ваша творческая работа. Учтите, что шарики на ели разноцветные, сделайте так, чтобы их не хотелось пересчитать или поделить. Линиям серпантина тоже найдите свои интересные расположения на ветвях.



3 четверть. Тема блока: « Конструктивное рисование» (10 час.)


  1. Овощи и фрукты. Натюрморт

  2. Птицы. Композиция «На птичьем дворе».

  3. Животные. Грызуны. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина

  4. Закономерности в изображении животных. Учебный рисунок.

Композиция « На лугу пасется ко..».

  1. Древнегреческое искусство. Пропорции человека. Учебный рисунок.

  2. Человек с опорой на одну ногу.

  3. Человек в движении. Тема «Спорт».

  4. Человек сидящий.

9-10. Силуэтная композиция на амфоре. Мифы древней Греции.


Данная тематика уроков направлена на изучение конструкции изображения предметов. Учащиеся получают ответ на вопрос «как рисовать тот или иной предмет?». Закономерности конструкции предметов, обучение изображению от общего к частному дают ключ к ответу на вопрос.

Занятия ведутся по принципу от простого к сложному. В каждом изображении демонстрируется закон «от общего к частному». Этот закон лежит в основе правильного ведения рисунка. Впрочем, не отрицается и творческий подход к изображению. Учитель следует за рисунком ученика, если тот затрудняется в изображении того или иного предмета.

Ученик, как правило, останавливается на общих чертах изображения предмета, на его символе, например, яблоко похоже на шар (круг). На круге изображение яблока заканчивается. Задача учителя - заставить увидеть в этом круге яблоко, напоминающее круг (шар).

Что же касается изображения животных и человека, то большинство учащихся изображают их с неохотой, потому что не знают, с чего начинать изображение, не чувствуют их пропорций, а тем более их движения. Здесь можно прибегнуть к закономерностям в изображении, тренировке глаза, рисованию эскизов.


1. Натюрморт

(рисунок, акварель)


Цель урока: обучить анализу предметов, законам построения простых форм.


Положить на подиум яблоки и морковь и попросить учащихся изобразить натюрморт в карандаше.

Текст объяснения:

( в форме беседы)

hello_html_3a2f9b68.jpg Начало натюрморта у вас изображено верно, но это только начало. Еще в древней Греции было замечено, что в природе можно отыскать строгие геометрические тела. К примеру, яблоко легко вписывается в шар, морковь вписывается в конус, а пень вписывается в цилиндр. Но присмотритесь внимательно, почему мы не называем яблоко шаром, а морковь – конусом? И почему мы можем видеть разницу между одним и другим яблоком, но не увидим разницу между двумя бильярдными шарами?

Присмотритесь к нашим яблокам: одно вытянуто, другое приплюснуто, третье отдыхает на чуть плоском боку… . У каждого свои черты, как черты характера, не то, что у одинаковых бильярдных шаров. Постарайтесь найти эту разницу: вот шар, а вот – яблоко.

С морковью история аналогичная. Попробуйте вписать ее настоящий характер в изображенный вами конус:


Художники, чтобы правильно изобразить предмет используют разнообразные геометрические тела, это общие черты предмета, а уж потом отыскивают в них индивидуальные черты, как это сделали вы. Такой подход к изображению можно назвать законом «от общего к частному».



Практическая творческая работа:


Построить натюрморт, убрать линии построения. По ходу выполнения натюрморта вспомнить дополнительные и сближенные цветовые отношения.


hello_html_m8d621f7.jpg



















2. Птицы. Композиция «На птичьем дворе» (подобные варианты)


Цель урока: ознакомление с изображением птиц. Конструкция рисунка. Понятие ракурса.


Текст объяснения.


Все вы знаете, что из яйца появляется птенец, который вырастает во взрослую птицу. А знаете ли вы, что форма яйца не покидает даже взрослую птицу? Просто, с тупой стороны яйца «вырастает» шея и голова, а с другой – хвост. Все размеры яйца. Шеи, головы, хвоста, лап и крыльев зависят от породы птицы.

hello_html_m49d4f7c.jpg


Попробуйте научиться изображать яйцо в разных поворотах (ракурсах) и птицы у вас получатся в разных поворотах:


Практическая творческая работа:

Изобразите птиц в деревне, на птичьем дворе, а можно голубей в сквере, лесных обитателей, сидящих на деревьях или ворон на поле.


3. Животные. Грызуны. Иллюстрация к «Сказке о царе Салтане» А.С.Пушкина


Цель урока: ознакомить с закономерностями построения грызунов.


Текст объяснения урока.


Грызуны – это в основном мелкие животные, у которых передние лапки меньше задних, на которых они, усевшись по удобнее что – то грызут, а это что – то зерно или семечки они берут передними лапками. Их спинка характерно изогнута, ведь чтобы дотянуться мордочкой до передних лапок с лакомством, надо немного нагнуться.

hello_html_m104a9d60.jpg













А теперь вспомним «Сказку о царе Салтане» А.С. Пушкина. Князь Гвидон в разговоре с лебедушкой говорит:


«Грусть-тоска меня съедает;

Чудо чудное завесть

Мне б хотелось. Где – то есть

Ель в лесу, под елью белка;

Диво, право, не безделка –

Белка песенки поет

Да орешки все грызет,

А орешки не простые,

Все скорлупки золотые,

Ядра – чистый изумруд;

Но, быть может, люди врут».

Князю лебедь отвечает:

«Свет о белке правду бает;

Это чудо знаю я»…


Практическая творческая работа:


Изобразите, как вы представляете себе белку, сидящую на ели и грызущую орешки. А орешки не простые, не коричневые, а золотые. Ядра – изумрудные, помните, какой это цвет? Он отличается от цвета ели?

Иллюстрация может быть отдельной, самостоятельной композицией, как это делал иллюстратор Иван Билибин, а можно компоновать совместно с текстом, как мы видим у другого иллюстратора Виктора Конашевича.

Выполните иллюстрацию к сказке, изобразите белочку на ели так, как описал ее А.С. Пушкин.

hello_html_328f1dd2.jpghello_html_m69e78a44.jpg



















4. Животные. Учебный рисунок. Композиция «На лугу пасутся ко…»


Цель урока: закономерности в построении животных. Обучить элементарным правилам изображения животных, общим закономерностям построения, создающим стимул для творчества в изображении животных.


Текст объяснения урока:

Оhello_html_9270920.jpgчень часто вы сталкиваетесь изображением животных, и каждый раз вам приносит неприятности неумение их правдиво изображать. Ведь животные настолько пластичные существа, быстро меняющие позы, что уловить и нарисовать с натуры практически невозможно. Но, существуют некоторые общие закономерности в построении животных:


Попробуйте последовательно выполнить рисунок кошки и других животных. Как видно, к правилу построения мышки мы добавили шею, вытянули передние лапы, создали образ кошки. Не бойтесь работать карандашом. Рисунок, в котором нет творческого поиска художника, однообразен и скучен, не бойтесь проводить несколько линий по одному и тому же месту в рисунке, выискивая правильное направление, от этого изображение будет только интереснее. Главное, учитесь не нажимать на карандаш.


hello_html_3439fea9.jpg

























Практическая творческая работа:


1. Разверните изображение кошки, собаки, лошади и быка в другую сторону, попытайтесь изобразить животных и в других ракурсах. Обратите внимание на размеры вспомогательных кругов у разных животных, длину лап и ног.


Художники – анималисты виртуозно изображают наброски животных с натуры. Посмотрите, как это делал замечательный художник – анималист Василий Ватагин, прогуливаясь по зоопарку:

hello_html_m539d3920.jpghello_html_m6a5164a.jpg
















2. Выполните композицию «На лугу пасутся ко…» с изображением пейзажа.

5. Искусство древней Греции. Пропорции человека


Цель урока: ознакомить с искусством Древней Греции, показать пропорции человека, изучить на учебном рисунке.


Текст объяснения урока:


Иhello_html_78c153d3.jpgзображение человека в Древней Греции было связано с религиозным культом, например, статуя женщины с плодом граната. Мрамор, 4 век до нашей эры. Древние греки наделяли своих богов совершенным умом и телосложением. Благодаря своим человекоподобным богам, люди стремились быть похожими на них, они развивали свой ум, творческие способности, занимались спортом. Во всем царило состязательное начало: кто из философов самый мудрый (философствовать – мудрствовать), кто гениальный поэт, скульптор, художник, спортсмен. Особенно ценилась телесная красота. Именно в Греции в 776 году до н.э., в живописном местечке Олимпия начали проводиться первые спортивные состязания, которые впоследствии получили название Олимпийских игр.

Художники и скульпторы любили изображать атлетов, подчеркивая их красивое мускулистое тело, они как бы, говорили: смотрите, каким красивым должен быть человек!

Человек придумал бога по своему образу и подобию. Художник и скульптор наделил бога атлетическим телосложением с совершенными пропорциями, например, статуя Зевса или Аполлона. В честь богов строятся храмы. Так, в Акрополе в Афинах создается целых храмовый комплекс, посвященный богу Посейдону, богине Афине. Скульптурные изображения красивых богинь дошли до наших дней, например, скульптура Ники (богини Победы), выполненная из мрамора в 4 веке до нашей эры.

hello_html_m417e07a6.jpg Гениальный скульптор Фидий изобразил много скульптурных композиций на темы героической греческой мифологии. Где отважные с красивыми атлетическими телами герои сражаются с кентаврами, и другими чудовищами.


Художниками и скульпторами Древней Греции была выработана система пропорциональности изображения человека, то есть, соотношение величины головы ко всему телу. Красивым будет взрослый человек, если высота головы укладывается в его тело 7 – 8 раз. Если высота головы будет помещаться в тело 9 раз, о таком человеке можно сказать «долговязый», не пропорциональный. А вот у детей высота головы по отношению к высоте тала меняется с возрастом. У вас, например, голова «помещается» в вашем теле 5-6 раз.



hello_html_37df5b6b.jpg




Группа «Галл, убивающий себя и свою жену» Борцы.



Практическая обучающая работа:


Откройте ваши альбомы. Обратимся к учебному рисунку: объяснение ведется по ходу изображения рисунка на доске. Ранее заготовленный рисунок эффекта не дает. Учащиеся должны усвоить последовательность изображения.

1. Рисунок человека с опорой на две ноги. Уделить внимание понятию «осевая» или ось равновесия, пропорция, середина человеческого тела.

2. Рисунок с опорой на одну ногу. Уделить внимание понятиям «наклон», «плечевой и тазобедренный пояс», роль осевой в устойчивости человеческого тела.

hello_html_m2080652e.jpg

















6. Человек в движении


Цель урока: Акцентировать внимание на роль осевой в движении человеческой фигуры.


Текст объяснения урока:


Вы познакомились с изображением человека с опорой на две ноги, но человек находится в движении и по стойке «смирно» долго не простоишь. Как же изменяется тело человека, когда он стоит, опершись на одну ногу, а то и вовсе идет, бежит, танцует…

Давайте рассмотрим это на примере изображения человека с опорой на одну ногу.

Учитель рисует человека с опорой на две ноги, затем, мелком другого цвета изображает человека с опорой на одну ногу. Учащиеся комментируют, как изменился тазобедренный и плечевой пояс, где разместить изобразить воображаемую осевую человека, чтобы он «не упал».


hello_html_m1ac0dbab.jpg




















Обратите внимание, осевая не меняется, а опорная нога совпадает с осевой. Если бы осевая «прошла» мимо опорной ноги, то человек бы упасть. Значит, она «держит» равновесие и выполняет роль баланса:

Учебное и творческое задание:


На данном примере изобразите человека в движении.



7.Тематическое рисование «Спорт»



Цель урока: дальнейшее обучение изображения человека. Работа локтевых суставов и суставов ног. Ракурсы плечевого и тазобедренных поясов.



Текст объяснения урока

В Древней Греции впервые стали проводится Олимпийские игры. Так они стали называться по названию горы Олимп, где впервые были проведены спортивные состязания в честь греческих богов, живущих на Олимпе. Люди стремились быть такими же красивыми и сильными, как боги, поэтому победитель в спортивных состязаниях считался героем, приближенным к богам. Его награждали и прославляли, как бога, изображали в скульптуре и на фресках. До наших дней дошла традиция проведения Олимпийских игр. Мы болеем за своих спортсменов и попытаемся их изобразить красивыми, сильными и непобедимыми.

Существует много вариантов обучения рисования человека. Можно обучаться так, как обучаемся мы, можно избрать вариант обучения от изображения человеческого скелета, где акцентируется внимание на двигательном аппарате человека. Обратите внимание на кружечки в рисунке, указывающие на локти и колени. Это наши «шарниры», которые придают основные движения нашему телу. А вот, если человек повернут к нам в профиль, куда исчезнет плечевой и тазобедренный пояс? (Учитель показывает, как изменяется длина указки или линейки в зависимости от ее поворота). Так и у человека, когда он повернут в профиль, плечевой и тазобедренный пояс превращаются в точку.

hello_html_2d05f09.jpg












Такие фигурки человечков не сложно «одеть» в спортивные костюмы.


Существует много вариантов изображения человека в движении. Познакомьтесь еще с одним: представьте, что торс похож на бревнышко (вспомните Буратино), только оно не из дерева, а из пластичного материала, способного по- всякому изгибаться. К нему, подобно папе Карло, приделайте голову, руки и ноги.


hello_html_3f843b12.jpg
















hello_html_6ccf45cc.jpg





















Практическая творческая работа:

Изобразите ваш любимый вид спорта, своего любимого спортсмена на соревнованиях. Не забывайте об осевой, иначе ваш спортсмен упадет.



8. Сидящий человек.

1. работа с натуры; 2. по воображению.


Цель урока: пропорции тела человека в сидящем положении. Через упрощенный вариант изображения сидящего в профиль, показать настроение человека.


Текст объяснения урока:


Человек не только двигается, но любит и посидеть. Сидя он раздумывает, оценивает свои жизненные ситуации, именно поэтому, характер человека, его настроение художник иногда показывает в этой позе. Мы научимся изображать человека не просто сидящим, но и попытаемся передать его настроение.

Гhello_html_m7a97c8be.jpgде находится ось равновесия, когда человек сидит на стуле? На этот вопрос вы сами ответите, если сейчас попытаетесь встать. Фиксируйте каждое движение при вставании: вы наклоняете торс вперед, пока не найдете равновесие. Потом встаете. Попробуйте встать с прямой спиной, не получится. Будете сидеть, как вкопанные!

А теперь проанализируем пропорции тела человека в сидящем положении: на ноги уходит четыре части, то есть четыре размера головы: две – от бедра до колена и две – от колена до пяток. Обратите внимание на рисунок.

Характер или настроение человека лучше наблюдать сбоку. О чем говорят нам изображенные фигуры, можете прокомментировать? Первая как будто говорит: «Ах, какие у меня неприятности!», вторая равнодушно спрашивает: «Ну, ну, посмотрим, что будет дальше», третья манерно заявляет: «Ой, да ладно, знаю я эту историю…». Обратите внимание, у сидящего человека пропорции туловища могут меняться, ведь может согнуться, как то расслабиться. hello_html_m32f5b7fa.jpg

Практическая творческая работа:

Начинайте работу с передачи изгиба позвоночника, он хорошо передает настроение человека, задает тон вашему образу.

1 вариант: работа с натуры. Посадите кого-нибудь из одноклассников для позирования, создайте ему образ.

2 вариант. Работа по воображению. Представьте, что вы отдыхаете на море или на даче, сидите за столом, едите мороженное или пьете чай.


9-10Силуэтная композиция. Мифы Древней Греции.


Цель урока: дальнейшее знакомство с искусством древней Греции; закрепить навыки изображения человека; дать понятие о моделировании предметов.


Текст объяснения урока


В глубокой древности у людей тоже была посуда. Греции лепили бытовую утварь из глины, которую затем обжигали. Такую посуду уже называют керамической. Ее украшали орнаментом, сценами из мифологических сюжетов и еще раз обжигали, чтобы закрепить красочный рисунок. Посуда стала предметом искусства. По изображениям на ней мы можем судить о живописи Древних Греков. В основном они работали тремя красками: желтой, черной и красной охрой. Называлась посуда не просто кувшин или ваза, а кратер, килик, гидрия, лекиф, амфора. Все они предназначались для разных целей: в кратере разводили виноградный сок, из плоского килика его пили. В гидрии держали воду (гидра – вода). В лекифе хранили масло. У него узкое горлышко и одна ручка. В амфоре хранили зерно, она самая большая.

hello_html_m7aa19c52.jpg






















Многие изделия дошли до наших дней и хранятся в разных музеях мира.

Обратите внимание на цветовое решение этих керамических изделий:


hello_html_486b2d01.jpg




















Здесь видно, как четко просматриваются силуэты рисунка за счет цветового контраста: светлый силуэт на темном или темный силуэт на светлом. Силуэт – обобщенная форма предмета. Вы видели свою собственную тень от солнца? Эта тень и есть ваш силуэт.

Орнамент древние люди «брали» из наблюдений за природой: волны, трава, облака, виноградная лоза и т.д., и рисовали как бы их символы.



Оhello_html_babe3cf.jpgблака, волны и травы можно выразить в таких символах.

hello_html_16ca0b22.jpghello_html_m221aba31.jpg













Подвиг Геракла. Немейский лев. Страж Аида – пес Кербер.


Здесь мы наглядно видим два типа силуэта, два типа орнамента – темный и светлый. Обратите внимание: орнамент служит рамкой для мифологического сюжета, который всегда находится на самой широкой части керамического изделия.


Творческая практическая работа:


Вы просмотрели много форм керамики, и думаете: а какую неповторимую форму придумать мне? Оказывается, придумать можно. Керамические изделия выполнялись на гончарном круге, а значит, у них есть ось вращения. Вот с нее и начнем. Если мы обозначим точками форму предмета с одной стороны осевой и как в зеркале перенесем их по другую сторону, то получим не искривленное изображение. Зная этот секрет, можно точки с одной стороны расставить так, как вам захочется, и будут получаться разные удивительные формы предмета.

hello_html_61b0ea52.jpghello_html_m7392ce53.jpg








Когда закончите рисовать вазу, сотрите линии построения и изобразите на горлышке красивый орнамент, а на широкой части – сюжет из греческой мифологии на ваше усмотрение.





hello_html_m514a4b18.jpghello_html_m733b4b30.jpg




















hello_html_4a35af75.jpg

hello_html_m6d5af1da.jpg



















Это рисунки ваших сверсников, учащихся пятых классов.





4 четверть. Тема блока: «Декоративно-прикладное искусство». (8час.)



1. Древнерусское искусство. Тематическое рисование.

2. «Если бы я стал архитектором». Тематическое рисование.

3. Городец. Эскиз росписи.

4. Хохлома. Эскиз росписи

5. Гжель. Эскиз росписи

6-7. Жостовский поднос. Эскиз росписи.

8. Русский костюм. Моделирование.


Эта четверть раскрывает последнюю тему учебного года «Декоративно-прикладное искусство». Занятия в основном посвящены знакомству с традиционным русским прикладным искусством. Учащимся предлагается сделать эскиз музея прикладного искусства в тематическом рисовании «Если бы я стал архитектором». В альбомах учащихся получится примерно так: в начале – эскиз здания музея, на последующих страницах – зал № 1 «Городец», зал № 2 «Хохлома» и т.д. Выполняется не весь зал, а эскиз росписи изделия, которое занимает почетное место в данном зале. В конце четверти учащиеся демонстрируют свои лучшие музеи и залы.

Тематический блок легче предыдущего по причине усталости детей к концу учебного года. Разработки уроков позволяют обобщить темы года и вспомнить ритм линий и пятен, законы построения композиции, изображение птиц, животных и человека, свойства сближенных и дополнительных цветовых отношений. Кроме этого учащиеся на каждом уроке знакомятся с русским искусством.





























1. Древнерусское искусство. Тематическое рисование


Цель урока: Знакомство культурой дохристианской Руси. Показать общие черты русского мифотворчества, воспитать гордость за свой народ, его культурное наследие.


Текст объяснения урока:


Каждый народ на Земле переживал период веры во многих богов и духов. До нас дошли мифы о богах Египта, Древнего Востока, Индии, Греции… , а как же Россия? Неужели у нее нет такого красивого мифологического прошлого? Конечно, есть. Все наши мифы записаны в русских народных сказках. Здесь мы встретим Бабу-Ягу, Кощея Бессмертного, Змея Горыныча, русалок, героев богатырей. Русский бог Перун как Зевс – громовержец. Он рожден богом неба Сварогом. А самый древний бог на Руси – бог Род. Он родил Сварога, бога ветра Стрибога и Землю и почитался, как Вседержитель. Древние русичи были солнцепоклонниками, заимались земледелием, поэтому много места в своей мифологии уделяли богам Солнца: Коляде – солнцу-младенцу, Яриле – весеннему Солнцу, который согревает землю для полевых работ, Дажьбогу, который подает богатый урожай. Каждый год солнце умирает поздней зимой, и возрождается в образе младенца Коляды. Мы до сих пор отмечаем эти праздники и не догадываемся, что участвуем в самых древних мифологических обрядах.

Во многих русских сказках встречается сюжет о царевиче, который отнимает у Кощея красу-девицу и своим поцелуем оживляет ее. А теперь представьте, что царевич-это Ярило, Кощей-символ окостенения зимней природы, краса-девица – наша Земля-матушка, а поцелуй – теплый весенний луч солнца. Вот и миф, только он за многие годы, передаваясь из уст в уста, оброс многими схожими сюжетами и персонажами.

Мы до сих пор помним все колядарные – календарные праздники: это Рождество, Масленица, праздник Купалы, Стретенье…

На Стретенье (15 февраля) встречаются на смертный бой злая холодная богиня зимы Мора и теплая богиня лета Жива. По погоде люди судят об их сражении: если потеплело, то победила в этой схватке богиня Жива, растопила она ледяной меч Моры.

Как Аполлон сражался с ползучим Пифоном, так и Перун сражается со Змеем Горынычем, защищая землю русскую от поганого чудовища. Этот сюжет остался в христианской религии, только другие участники: Георгий Победоносец и змей. В наши дни сюжет с Геогрием Победоносцем украшает герб России.


Творческая практическая работа:


1 вариант. Изобразите сцену из мифов древней Руси.


2 вариант. Иллюстрация к русской народной сказке.


















hello_html_m5dc5942c.gif





















hello_html_m39f5dfd7.gif



























2. «Если бы я стал архитектором»


Цель урока: дать понятие об архитектуре, как особого вида искусства, дальнейшее знакомство с искусством и культурой Древней Руси. Основные понятия архитектурного проецирования.


Текст объяснения урока:

В 9 веке князь киевский Владимир принял христианскую веру по Византийскому образцу. Русь стала православной.

В 10 веке в Киеве строится 13-главый Софийский собор. Он поражает величавостью и строгостью форм. Собор украшен золотыми куполами, подчеркивая святость и непорочность, которые лежат в основе христианской православной религии. В отличие от других, деревянных зданий на Руси, Киевский собор был построен из камня, как символ вечности и нетленности.

Русская архитектура к 12-13 векам уже выработала свой стиль строения. Для него характерным было цельность, ясность, мягкость и округленность форм. Русская архитектура дала миру массу непревзойденных шедевров. Один из наиболее лирических памятников русского зодчества – церковь Покрова на реке Нерли. Этот памятник воспринимается, как поэма в камне. Церковь гармонично вписалась в русскую природу. Так мыслил грек, вознесясь духом над Парфеноном, а гармонии природы и архитектуры достигли русские зодчие.

В 15 веке в селе Коломенском была построена церковь Вознесения в честь рождения сына Василия 3, будущего Ивана Грозного. Это первое строение в России церкви башенного типа или шатрового храма, высотой 60 метров. Увидев церковь Вознесения, французский композитор Берлиоз писал: «… ничего меня так не поразило, как памятник древнерусского зодчества в селе Коломенском. Я видел Страсбургский собор, стоял вблизи Миланского, но кроме украшений ничего не нашел. А тут передо мной предстала красота целого… Это гармония красоты законченных форм».

Архитектура – это сооружение, влияющее на восприятие окружающей среды. Старый, развалившийся сарай, который находится на берегу реки, в окружении первозданной природы, портит вид, а если на его месте будет стоять красивая белокаменная церковь, то она украсит природу. Так же и в городе. Если на фоне красивого дворца мы поставим избу с сараем. Смешно, правда?

Представим себя в роли архитектора. Вам нужно построить в городе музей прикладного искусства, в котором будут размещаться экспозиции хохломской, городецкой росписи…, значит, музей должен иметь элементы русского зодчества.


Практическая творческая работа.


Эскиз музея должен быть развернут к зрителю фронтально (со входа). Рядом с изображением музея наметим фигурку человека. Она в архитектуре играет роль зрительного восприятия высоты здания. Найдите в этих рисунках самое большое здание.


hello_html_m48b23f85.jpg


hello_html_79f27216.gif


3. Городец. Эскиз росписи (зал № 1)


Цель урока: познакомить с искусством городецкого народного промысла. Дальнейшее ознакомление с законами композиции, взаимосвязь формы предмета и композиции, дополнительные и сближенные цветовые отношения.


Текст объяснения урока:


Городец, что в Нижегородской области знаменит, как центр народного промысла. Здесь развились и укоренились традиции росписи деревянных изделий: шкатулок, разделочных досок, детской деревянной мебели, игрушек.

Традиционный орнамент растительный, цветочный, иногда в него вплетаются полуфантастические птицы и животные. Компоновка орнамента подчеркивает форму предмета. Вот некоторые, самые распространенные композиции:



hello_html_6f3a9464.jpg

hello_html_223727f2.jpg











Роспись выполняется по готовому фону масляными красками кистью без подготовительного рисунка. Художник постоянно держит композицию в голове. Растительный орнамент состоит в основном из розанов – раскрывшихся роз и из купавок – бутонов. Иногда присутствуют ромашки, ягоды смородины и т.д. цветы обрамляются лиственным «абажуром».

Вначале художник намечает контуры будущего рисунка, компонует пятна композиции, затем наслаивает другие цвета и цветы оживают. В одном розане – несколько оттенков красного и смотрятся они контрастно, хотя и сближенные. Почему? Если смешать кадмий красный с желтой, получится теплый оттенок красного, а если кадмий смешать с ультрамарином, то получится холодная краска. Как она называется? Похоже на краплак фиолетовый.




Зhello_html_m7a45c868.jpgдесь мы видим последовательность выполнения росписи художником. Вначале он намечает середину композиции и в ее помещает самый большой центральный розан, по бокам симметрично намечает куповки.




Затем он обрамляет намеченную композицию листочками, но они еще выглядят силуэтно, не прорисовано.






На последнем этапе мы видим удивительное превращение плоских пятен в красивые объемные цветы и фантастические листья. Обратите внимание: светлая краска розана или куповки подчеркивается темной краской – это выражение объемной формы, художник показывает, что здесь - изгиб лепестка или округлость бутона.

Затем цветы и листья украшают белой или желтой краской. Придавая им «блеск» и нарядность.




Практическая творческая работа:


Изобразите изделие, правильно закомпонуйте цветочный орнамент и выполните эскиз росписи. Выполняя роспись, надо держать кисть почти вертикально к плоскости, тогда рисунок будет тоньше и изящнее.



4. Хохлома. Эскиз росписи (зал № 2)


Цель урока: дальнейшее знакомство с русскими народными промыслами. Показать характерные черты народного искусства. Повторение темы «Ритм линий», «Ритм пятен».


Текст объяснения урока:


Хохлома – одно из древних русских художественных промыслов. Деревянные изделия, расписанные хохломскими мастерами, очень ценятся не только в России, но и за ее пределами. По золотому, черному или красному фону, вьется узор из трав и ягод, мерцают листья – кудрины.

Основные цвета хохломской росписи – красный и золотистый (желтый). Поэтому, называют роспись пламенной, огненной, золотой. Такой она получается благодаря технологии: выточенную деревянную вещь обмазывают глиной, обжигают, расписывают, покрывают лаком и еще раз подвергают закалке в печи.

Дhello_html_56cc4dbe.jpgля хохломы характерно следующее построение композиции:











Композиция в полосу. Вначале выполняется криуля, затем украшается травинками. Сочетание крупных травинок с мелкими, делает роспись интересной и динамичной.

hello_html_32fdf6e8.jpg

Кhello_html_m1c45d825.jpgриуля – линия (веточка), с которой начинается роспись. Она - основа композиции росписи, которая подчеркивает форму предмета. На рисунке можно проследить, как намечена криуля в круг и как она, затем украшается ягодами и травинками. Линия криули хорошо видна и на кувшине.


















Творческая практическая работа:


Хохломская роспись выполняется очень тонкой кисточкой, и как в городецкой росписи, работая, держат ее перпендикулярно. Попробуйте сделать несколько упражнений на черновике.

Выполните эскиз хохломской росписи.

hello_html_34dd96e7.jpg























5. Гжель. Эскиз росписи (зал № 3)

Цель урока: дальнейшее ознакомление с народными промыслами. Дать понятия: одноцветная роспись, бордюры, мазковая живопись.


Текст объяснения урока:


Гжель – центр старинного русского керамического производства, известного еще с 16 века.

С 19 века здесь стали вырабатывать фаянсовую посуду с одноцветной синей росписью.

Нарядная посуда и скульптура, украшенная кистевой росписью в свободной манере, - привлекает нас чертами живого современного творчества, выдумкой современных мастеров. Здесь видна и самобытность мастеров, умеющих легко находить мотивы декоративной росписи. Любуясь декоративными мотивами, мы чувствуем живое движение руки мастера-художника, неповторимое своеобразие его почерка.

Обратите внимание на самое простое композиционное решение: в центре композиции – роза, стилизованная форма которой характерна только для гжели.

hello_html_784cd3a1.jpg











1. Выполняя роспись вазы или кувшина, 2. Прием росписи «капелька»

художник подчеркивает горлышко бордюрами:


hello_html_m7b956255.jpghello_html_28f9b0d9.jpg




















Мазок с тенью выполняется беличьей кистью. Мазковая роспись выполняется гуашью.


hello_html_md2809d3.jpg


hello_html_3c085355.jpg























Практическая творческая работа:


Выполните в свободной манере эскиз гжельской росписи. Объектом для росписи может служить ваза, масленка, чайный сервиз…

hello_html_m4258491e.jpg





















6-7. Жостовский поднос. Эскиз росписи (зал № 4)


Цель урока: дальнейшее знакомство с искусством русских народных промыслов. Композиция. ритм пятен, дополнительные и сближенные отношения изображение объема с помощью светотени.


Текст объяснения урока:


Жостовский художественный промысел возник в первой половине19 века. Светская мода на ношение в волосах и на блузах живых цветов или их имитация, сыграло большую роль на формирование стиля жостовской росписи. Мы видим на знаменитых жостовских подносах почти не стилизованные цветы – хризантемы, маки, розы, нежные ромашки… Все букеты изображены с такой тщательной прорисовкой, так живо, что порой напоминают нам утонченную китайскую живопись. По форма подноса изображается декоративная конва, она служит «рамкой» для «картины» в центре.

Мастера жостовской росписи пишут масляными красками главным образом по черному фону, реже по красному, синему. Изображение цветов наносится на уже готовый фон.

Кhello_html_m65053df.jpgомпозицию букета художник держит в голове. Замалевок делает вначале трех или пяти самых главных больших цветов, на которых «держится» вся композиция.








Последовательность нанесения росписи проводится в несколько этапов:

hello_html_m512cef82.jpg



























Такая живопись называется многослойной. Художник много раз возвращается к изображению цветка, наносит все новые и новые красочные мазки и цветы как бы «проявляются и оживают». Мастера жостово хорошо знают свойство сближенных цветовых отношений. Они знают, что если на краплак нанести более яркий кадмий красный, то лепесток получит объемную форму, а если на кадмий красный положить штрих белой краски, то получим блик, и лепесток станет очень выпуклым.

Фрагмент жостовской росписи.


hello_html_22668f4e.jpg














hello_html_m236eed05.jpghello_html_m46ea6dd8.jpg













Практическая творческая работа:


Для практической работы вам понадобятся гуашь, тонированная бумага, беличья кисть.

Какие цветы вы будете изображать? Посмотрите на рисунок некоторые из них, они похожи на чашу или кувшин.

hello_html_3120fdc9.jpg

















Изобразите эскиз росписи жостовского подноса.


8. Русский костюм. Моделтрование (зал № 5)


Цель урока: ознакомить учащихся с русским костюмом, его символикой, дать понятия единства костюма и природы.


Текст объяснения урока:


Россия - огромная страна, благодаря этому, в каждом уголке нашей Родины культура развивалась самобытно. На территории нашей страны сложились десятки своих, неповторимых художественных промыслов, традиций, обрядов, даже свой говор. Самобытность отразилась и на одежде. Каждая губерния на Руси имела свои отличительные особенности в ношении одежды. И все же, в женском костюме преобладала одна черта: мягкость линий, дающее свободу движений.

В богатство красок русского женского костюма проступает образ древней славянской мифологии, символизирующий образ птицы.

Головные уборы женщины называли именами птиц: кики, кокошники, сороки, их украшали лебединым пухом, перьями селезня. Наиболее распространенные были кики и кокошники – торжественные головные уборы на жестком каркасе, украшенные золотым шитьем, жемчугом. Замужние женщины поверх кокошников надевали нарядные платки.

hello_html_2dcaf0d1.jpghello_html_m124ccca2.jpghello_html_2c35d902.jpg










Кика. 18 век кокошник. 18 век коруна. 18 век.

Бhello_html_6402684e.jpghello_html_23fbe25b.jpgольшое внимание уделялось рукавам. Они вышивались цветным орнаментом, особенно верхняя часть рукава, откуда начинается движение рук или крыльев.

Основные элементы женской одежды были белая рубаха, сарафан из тяжелой ткани, душегрея.

По своему географическому положению Россия протянулась с северных до южных просторов. Особенности природы сказались и на костюмах. Женщина видит краски той местности, где она живет.

hello_html_319c60eb.jpgТульская губерния находится в средней полосе России. Здесь леса и луга, большое разнообразие летних цветов – желтых, синих, красных, много лесных птиц с необыкновенным оперением, и конечно, женщина учитывает все эти краски, выполняя свой костюм. Он состоит из украшенной вышивкой блузы и юбки, украшенной разноцветным поясом, напоминающим хвост сказочной птицы. Голова украшена кичкой, напоминающей хохолок удода.

Женский костюм с берегов реки Печеры, где лес и много зелени, гармонично вплетается в природу. Костюм состоит из длинного платья, поверх которого надевают длинный фартук.

Лесостепной Воронеж более сдержан с своей цветовой гамме: здесь присутствуют оттенки синего неба, чернозема, сухой травы.

Вышивка, в Воронежской губернии чаще имеет на небесные оттенки. Костюм состоит из блузы, юбки и фартука. На голове – сложный головной убор кичка.




Пhello_html_55f72c6b.jpghello_html_m5325b7f2.jpgодвенечный наряд нижегородской девушки вобрал в себя краски зимы – синий и белый. На севере большое внимание уделяется вышивке белым бисером по белому. Узоры напоминают узор на морозном оконном стекле. Краски костюма сдержаны, состоят из оттенков основных цветов одежды. Голова украшается узорчатым кокошником.

hello_html_m45b79fa5.jpghello_html_4ebdaf9.jpg Уральский костюм будто соткан из драгоценных камней. Перед нами хозяйка медной горы из сказов Бажова: здесь и золото, и серебро, и зеленый малахит. Костюм состоит их блузы и сарафана. Кроме блуз, юбок и сарафанов, женщины носили епанечки – короткие нагрудные телогреи. Они характерны для северянок. Южнее использовались накладные формы одежды, когда поверх длиной рубахи надевалась более тяжелая ткань, имитируя юбку.





Практическая творческая работа:


Вспомните построение тела человека, его основные пропорции.

Выполните эскиз русского женского костюма.






Последнее занятие четверти заканчивается просмотром лучших проектов музеев. Учащиеся оценивают работы своих одноклассников, отмечают наиболее удачные.


53



Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 28.11.2015
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Рабочие программы
Просмотров984
Номер материала ДВ-204264
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх