Учебное пособие по ИЗО 6 класс

6 класс

Учебное пособие по изобразительному искусству

Бондаренко А.Б.

Пояснительная записка.

Цель курса: развитие пространственного воображения. Законы построения композиции; эмоциональное восприятие картины; развитие эстетического вкуса.

Обучить законам построения линейной перспективы; закономерностям воздушной перспективы, композиции в плакатном искусстве (основы дизайна); решениям эмоционального содержания композиции через цвет.

 Воспитать чувство красоты и созерцательности. Дать  понятие о неразрывной связи эпохи и эстетики, их гармоничное единство.

Программа минимум

знания	умения	навыки
1 четверть
Линейная перспектива	Построение трехмерного пространства на плоскости	Построение сельского и городского пейзажа учетом перспективы.
2 четверть
интерьер	Построение интерьера с одной и двумя точками схода	Построение интерьера со сложными пространственными решениями.
3 четверть
Графическое искусство.	Единство эпохи, шрифта и иллюстрации	Самостоятельные разработки заданных тем афиш и иллюстраций.
4 четверть
Воздушная перспектива	Закрепление темы «Линейная перспектива», передача состояния природы через цвет.	Построение пространства, динамической и статической композиции, цветовое решение состояния природы.

1 четверть.

«Линейная перспектива»

(9 часов)

Темы уроков:

1.      Общее знакомство с перспективой

2.       Искусство эпохи Возрождения. Перспектива с одной точкой схода.

3.      Холмы и дороги

4.      Уровни горизонта. «Лужи после дождя»

5.      Композиция «Моя Родина». Пейзаж.

6.      Городской пейзаж

7.      Перспектива с двумя точками схода. Городской дом.

8.      Сельский дом

9.      Деревня с высоты  птичьего полета.

Уроки первой четверти раскрывают одну из сложных тем обучающего процесса – перспективу. В шестом классе ребенок уже задается вопросом, как изобразить многообразие предметов на плоском листе, как показать расстояние ближе – дальше, как изобразить предмет вдалеке. Его уже не удовлетворяет плоскостное изображение.

 Обучение перспективе начинается не сразу, а с практических наблюдений, «исправлений» тех рисунков,  которые не давали иллюзию пространства.

  Искусство эпохи Возрождения помогает учащимся войти в мир прямой линейной перспективы, потому что оттуда начинается эта наука.

1 урок. Общее знакомство с перспективой.

Цель урока:  Показать общие признаки изображения пространства: ближе – дальше, за – перед.

Сформировать общее понятие о перспективе. Способствовать развитию пространственного воображения, масштабного соотношения предметов в пространстве.

Текст объяснения урока:

     Наверное, все вы восхищаетесь природой и хотели бы изобразить ее просторы, леса и поля, реки  озера, чтобы было много земли, на которой растут деревья, ходят люди, стоят дома, разворачиваются военные действия…

    Детский рисунок не дает нам возможности изобразить все, что нам хочется, потому что здесь все предметы размещаются в линию. Заканчивается листик, заканчивается и рисунок. Где же взять для продолжения рисунка еще земли? А она уже есть. Если мы опустим ниже стволы деревьев, то получим не узкую полоску земли, а большое пространство, где может разместиться и изба, и фигурки людей, и тропинки и т.д. Обратите внимание, что деревья с большей кроной будут ближе к нам, зрителям, а значит и ствол будет ближе. Дальние деревья мельче и их стволы почти у горизонта.

 Горизонт – это линия, отделяющая землю от неба.

 На этом, изображенном участке земли много грибов, и соответственно, грибников. Вот, один ушел совсем далеко, другой скрылся за деревом, третий почти рядом с нами.

Практическая работа:

Изобразите пейзаж по воображению на тему «В лесу», «По грибы», где вы продемонстрируете умение использовать пространство земли. Покажите, как изображаются деревья ближние и дальние, люди, находящиеся за и перед деревьями.

2 урок. Искусство эпохи Возрождения. Перспектива с одной точкой схода.

Цель урока: ознакомить с историей возникновения перспективы через искусство эпохи Возрождения, ознакомить с основными законами построения перспективы.

Текст объяснения урока:

На прошлом занятии мы научились изображать предметы на плоскости земли, но это не значит, что мы овладели перспективой. Чтобы изображать пространство на плоскости листа, надо знать некоторые законы построения. Законы построения пространства открыли и разработали в 14-15 веке в Италии. Этот период в истории называют эпохой Возрождения. Именно в это время художник считался ученым, геометром, математиком, анатомистом, потому что он изображал природу, людей, строил архитектурные сооружения. Художники Возрождения наблюдали за природой и изображали ее через стекло. Если мы возьмем стекло, фломастер посмотрим в окно и обведем на нем то, что через него просвечивает, например, дома, деревья, то заметим, что ближние к нам предметы большие, а дальние – меньше. Даже самое большое здание вдалеке кажется меньше, чем веточка березы у окна. Это заметили художники еще в 15 веке и открыли законы построения пространства на плоскости (на листе) и называется эта наука – перспектива.

 Одним из разработчиков новой науки был гениальный  итальянский ученый и художник

    Леонардо да Винчи. Посмотрите, как он выполнил иллюзию пространства интерьера в фреске «Тайная вечеря».

  Другой гений итальянского Возрождения Рафаэль в алтарном образе «Обручение Марии» так же использует перспективу. Мы ощущаем огромное пространство. Обратите внимание, что группа людей на первом плане больше тех людей, которые изображены вдалеке. Кажется, что если продолжить изображенные ступеньки к храму, то они где то вдалеке сойдутся в одну точку. Эта точка называется точкой схода и находится она на линии горизонта – которая отделяет небо от земли.

  Давайте попробуем освоить эти законы построения и нарисуем дорогу, уходящую далеко  вглубь картины и деревья вдоль этой дороги.

Творческая практическая работа:

 Изобразите уходящую в точку схода дорогу, расположите на ней разделительную полосу, пешеходный переход, столбы или деревья вдоль дороги. 

                                Детский рисунок.

Урок 3. Холмы и дороги.

            Цель урока: развитие пространственного воображения, усложнение темы перспектива.

Текст объяснения урока:

В природе редко встретишь идеально ровную плоскость земли. Чаще всего мы видим холмы и овраги. Как же по ним располагается дорога? Где точка схода?

Давайте проведем «следственный эксперимент». Вначале изобразим холмы. Вспомните ритм линий: параллельных холмов в природе не бывает. Каждый холм имеет свой характер, свою линию.  Рисуем дорогу. Обратимся к первому изображению: дорога не лежит на поверхности земли, а представляет нечто похожее на мост. В чем ошибка?  Попытаемся представить, что холм имеет объем и дорога следует этому объему: вот она скрылась за холм, потом показалась на видимой части другого холма и т.д. Теперь мы видим, как дорога «уносится» по холмам вдаль.

Творческая практическая работа:

Изобразите холмистую местность с проселочными дорогами, тропинками, деревьями и кустарниками, которые «спрятались» в ложбинках.

4 урок. Уровни горизонта. «Лужи после дождя».

Цель: ознакомить с понятием уровень горизонта. Дальнейшее знакомство с линейной перспективой.

Текст объяснения урока:

    В основном мы изображали пейзаж, в котором есть достаточно земли и неба, мы привыкли к восприятию пейзажа на уровне наших глаз, когда мы пешком шагаем по нашим просторам. Такое наблюдение природы называется горизонт на уровне глаз.

   Художник, наблюдая за природой, всегда хочет рассказать о красоте земли или неба. В этом случае он использует уровни горизонта. Допустим, он видит красивый пейзаж: деревья, длины, усыпанные полевыми цветами, красивые линии холмов… он ищет высокое место, чтобы оттуда, сверху, хорошо видеть пейзаж. Линия горизонта в этом случае очень высокая, а небо занимает маленькое пространство. Такой уровень горизонта называется высоким.

  Когда художник хочет изобразить небо или красоту высоких деревьев на фоне неба, он использует низкий уровень горизонта. Он будто присел на землю. Вы, наверное, летом лежали на земле и замечали, что даже трава в этот момент находится на фоне неба. Такой уровень горизонта называется низким.

  Обратите внимание на разное перспективное сокращение дороги, на высоту деревьев относительно линии горизонта.

Практическая творческая работа:

Изобразите пейзаж с понравившимся уровнем горизонта. Он должен отличаться от примера рисунка. Добавьте на земле лужу после дождя. Ваша композиция так и называется: «Лужи после дождя».

5 урок. Композиция «Моя Родина». Пейзаж.

Цель: Обобщение знаний умений и навыков линейной перспективы. Ознакомления с некоторыми «хитростями» изображения пейзажа.

Текст объяснения урока:

Пейзаж это не только дороги, деревья и кустарники. Наша Родина очень красива: леса, поля, реки, озера, скалистые утесы, пашни, затерявшиеся вдалеке деревеньки.

  Как это все изобразить? Здесь есть свои маленькие хитрости.

Река течет в ложбине между холмами, значит, чтобы изобразить реку, надо обозначить холмы, а река получится сама собой. Та же история с озерами. Скалистые утесы и овраги получатся, если крутой. Высокий холм красивым ритмом линии надрезать.

Затерявшаяся вдалеке деревенька получится, если в зелени садов вы сделаете несколько горизонтальных штрихов, обозначающих крышу. Лес получится, если вы ряд красивых линий и украсите их кое-где штрихами веточек. Пашня получится, если вы параллельные борозды сведете в одну точку схода.

Практическая творческая работа:

Выполните композицию «Моя Родина» с учетом линейной перспективы.

6. Городской пейзаж.

Цель: ознакомить с построением городского пейзажа с одной точкой схода. Усложнение темы «Перспектива». Дальнейшее знакомство с искусством эпохи Возрождения.

Текст объяснения урока:

 В эпоху Возрождения велик был соблазн изображать городской пейзаж. Здесь в отличие от холмов и лугов существуют четкие построения заданий, созданных руками человека. Одними из первых художников, изображавших городской пейзаж с натуры, был немецкий художник Альбрехт Дюрер. Обратите внимание на картину « Двор крепости в Инсбруке» 1494 год. Мы видим четкое построение перспективы дворика. Если мысленно мы продолжим дворик, то он превратится в точку где – то на линии горизонта. Но художник преградил дворик зданием крепости.

 А теперь обратимся к современному городу с его широкими и длинными улицами и проспектами. Построение очень похоже на то,  что мы делали, изображая дорогу с деревьями, только теперь вместо деревьев мы видим дома. Мы видим стены домов, уходящих в перспективу. Окна принадлежат этим стенам, а значит, тоже подчиняются перспективе. По высоте дома могут быть разными: высокими и низкими,  они могут находиться в одном строю улицы, но все будут подчиняться закону перспективы.

Практическая творческая работа:

  Изобразите свою версию городской улицы, заполните его деревьями, фонарями, пешеходами и т.д.

7 урок. Перспектива с двумя точками схода. Городской дом.

Цель: ознакомить с перспективой с двумя точками схода. Усложнение темы «Перспектива». Изображение здания на плоскости с применением двух точек схода. Развитие пространственного воображения, эстетического вкуса.

Текст объяснения урока:

   Изображая здания с одной точкой схода, мы изображали только одну его стену, а как быть, если нам нужно изобразить две его стены? Для этого художники используют две точки схода: одна точка схода для одной стены, другая – для второй стены. Представьте, что вы находитесь по отношению к зданию так, что видите его ребро, или как говорят, угол. С этой точки вам видны две стены, как показано на рисунке.

 

Любуясь развалинами древнегреческой архитектуры, нам, конечно, захотелось бы охватить взглядом как можно больше, тогда и представление о здании будет более целостным.

Храм Геры в Пестуме. 5 век до н.э.

Обратите внимание, как на фотографии видна перспектива каждой из колоннад.

С чего начинается изображение перспективы с двумя точками схода?

 Учитель объясняет последовательность изображения, используя классную доску. Учащиеся следят за построением и делают эскиз – конспект в альбомах.

Моделировать здание можно передвигая длину стены и место расположения ближнего ребра здания.

Практическая творческая работа:

Изобразите городское архитектурное сооружение. Украсьте стены колоннадами, арками, мозаичными панно, рекламными щитами, если есть такое желание. Не забудьте построить окна. Вокруг здания – тротуар. Здесь расположились дорожные и пешеходные знаки, фонари, деревья, люди и.т.д. Можно  вдалеке, по двум сторонам построить еще здания.

          Детский рисунок

8урок. Сельский дом.

Цель: Закрепление темы «Перспектива с двумя точками схода. Усложнение задания. Развитие пространственного воображения, эстетического вкуса.

Текст объяснения урока:

   Вы, наверное, любите изображать сказочные пейзажи с бревенчатыми ветхими домами, двускатными крышами… Но не так уж подобные строения и забыты, даже в городском пейзаже. Классический образец здания с двускатной крышей – древнегреческий Парфенон, построенный еще в 5 веке до нашей эры.

Особенность такого строения в том, что одна сторона здания всегда меньше. Эта часть здания называется фасад. А треугольник сверху называют фронтон.

 Обратите внимание на здание манежа в Москве. Эта постройка относится к 19 веку. Мы видим треугольник фронтона, который поддерживает двускатную крышу. Хорошо просматривается и перспектива двух видимых стен. Как построить такое здание?

Если опустить веревку с вершины треугольника фронтона, то мы заметим, что веревочка разделила фасад на две равные части. Это открытие и поможет нам в изображении подобного здания.

Учитель на доске показывает последовательность построения изображения здания с двускатной крышей. Учащиеся выполняют эскиз – конспект.

 Здесь тоже возможна моделировка изображения, как и в изображении городского современного дома.

Практическая творческая работа:

Выполните сельский пейзаж с изображением сельского дома с двускатной крышей. Вокруг его растут большие деревья, или ветхий забор, а может это лесничий домик, или избушка Бабы-Яги.

9 урок. Деревня с высоты птичьего полета.

Цель: закрепление темы «Перспектива с двумя точками схода». Развитие пространственного воображения, усложнение задания.

Текст объяснения урока:

 Представьте, что вы летите на дельтаплане и перед вами открывается сельский пейзаж с

избами, банями, сараями. Линия горизонта поднялась вверх и вы видите строения, деревья на фоне зеленой травы, видите тропинки и проселочные дороги, поля и т.д.

Как построить дома на таком ландшафте? Принцип построения тот же самый, а вот эффект завораживает. Мы будто парим над землей.

 Учитель изображает на доске последовательность изображения, учащиеся выполняют эскизы – конспекты.

Практическая творческая работа:

   Изобразите сельский пейзаж с высокой точки зрения, «постройте» как можно больше избушек, ведь с высоты они маленькие, «разбросайте» их умело на ваших альбомных листиках.

2 четверть.

  «Интерьер».

(5 часов) + 2 часа зимний пейзаж.

Темы уроков

1.      Искусство 17 века. Беседа.

2.      Интерьер с одной точкой схода.

3.      Интерьер с мебелью. Дизайн интерьера.

4.      Интерьер с открытой дверью. Тематическое рисование « Моя семья»

5.      Интерьер с двумя точками схода. Тематическое рисование « У окна».

6.      Зимний пейзаж.

7.      Новогодняя ночь. Пейзаж.

 2 четверть продолжает процесс развития пространственного воображения у учащихся. Блоковая подача темы «Интерьер» позволяет ознакомить учащихся с понятием «воздушная перспектива», дизайн, тематическое рисование, углубляет и закрепляет понятие перспективы, развивая, таким образом, пространственное воображение.

   Данная тематическая разработка позволяет лучшему ознакомлению с искусством мастеров 17 века, таких как Вермеер, Терборх и другие. Учащиеся не пассивно любуются произведениями голландцев и фламандцев, они учатся у них построению жанровой композиции в интерьере, законам не только линейной перспективы, но и воздушной, правильному распределению естественного освещения в интерьере.

1 урок. Искусство 17 века.

Цель: ознакомить с искусством 17 века. Уделить внимание картинам, изображающим интерьер. Развить эстетический вкус, воспитать любовь и бережное отношение к мировому культурному наследию.

Текст объяснения урока.

 (Основное ядро беседы)

    В 17 веке в Европе сформировался капитализм, то есть деление населения на очень бедных и очень богатых. Очень богатые – капиталисты. Они строили себе огромные уютные дома, приглашали гостей, но чем их удивить? Конечно, великолепной коллекцией живописи. Богачи заказывали у художников картины, хвастались друг перед другом у кого коллекция лучше. Появляется целое созвездие талантливых мастеров живописи в Голландии и Фландрии, работающих на заказ. В этот период самостоятельными жанрами становятся пейзаж, натюрморт, бытовая композиция. 17 век называют веком живописи. Даже самый бедный человек мечтает повесить у себя на стене красивую живописную картину.

  Во Фландрии появляются такие мастера кисти, как Рубенс, Иорданс, Снейдерс, в Голландии – Рембрандт, Хальс, Хеда, Вермеер и многие другие.

  

Одним из самых ярких художников 17 века является Вермеер. Он мастер жанровой композиции. В своих картинах он передает атмосферу домашнего уюта, неторопливое действие домашних – хозяев и служанок. Здесь нет ничего поучительного, нарочито позирующих фигур. Они созерцательны. Художник, как бы невидимо присутствует в комнате, но никто его не замечает. Обратите внимание на такие картины, как , «Офицер и смеющаяся девушка», «Мастерская живописца», «Служанка с кувшином молока», «Урок музыки» ит.д. А как художник передает фактуру предметов! Вот тяжелый шерстяной ковер, а это дерево, его натюрморты осязаемы: вы видим керамическую, стеклянную, медную посуду. Полы тщательно уложены плиткой. Сочетания цветов одежды и интерьера сгармонированы и доставляют глубокое эстетическое наслаждение.

  Как вы думаете, с чего начинал Вермеер в работе над композицией, с изображения фигур или с интерьера? Конечно, с интерьера. Ведь надо создать сначала пространство, которое потом наполнится предметами, людьми, солнечными лучами.

   Если пол, стены и потолок нашего кабинета продлить бесконечно далеко, они пересекутся в точке схода где-то на линии горизонта.

Практическая творческая работа:

Учитель показывает последовательность выполнения интерьера на доске, учащиеся выполняют эскиз – конспект.

Выполните интерьер, поместите в него нескольких человек, повесьте на потолок красивую люстру.

2. Интерьер с одной точкой схода.

Цель: построение интерьера с одной точкой схода. Смещение задней стены вправо, влево, окна, визуализация пространства.

Текст объяснения урока:

  Вы убедились на том уроке, что очень трудно изображать дальнюю стену, и потом, если нужно изобразить  ее более вытянутой по вертикали или по горизонтали, приходится попотеть. Но есть и другой вариант изображения интерьера более легкий и удобный.

Теперь можно изобразить любой интерьер на наш вкус.

У нас получился интерьер без окон и дверей. Давайте их изобразим. Окна и двери принадлежат стенам. Стены «уходят» в точку схода, а значит, окна и  двери тоже «уйдут» в эту же точку схода.

Обратите внимание на классную комнату. Как распределяется дневной свет по нашему интерьеру? Где самая темная стена? Оказывается там, где находятся окна. Такой световой эффект называют контражуром ( против света). Самая светлая стена напротив окна, на нее попадает дневное освещение. Пол и потолок мы видим в полутонах.  

Практическая творческая работа:

   Представьте, что вы вошли в новую квартиру. Здесь еще нет мебели и цветных обоев. Вы видите только белые стены и потолок, а на полу лежит линолеум. Распределите по комнате дневное освещение с помощью карандаша или акварели.

3 урок. Интерьер с мебелью. Дизайн мебели.

Цель: дальнейшее развитие навыков построения интерьера. Законы построения предмета в перспективе. Элементы дизайнерского мастерства в изображении мебели.

Текст объяснения урока:

   Сегодня у нас новоселье. Мы будем ставить мебель в нашей новой квартире. Конечно, мебель будет тоже новая, современная. Вначале мы построим интерьер, но так, чтобы у нас много места оставалось на пол. Для этого мы поднимем выше заднюю стеночку и сделаем ее чуть поменьше. Это вы сделаете самостоятельно. (Учитель тоже рисует на доске интерьер для дальнейшего объяснения темы урока).

  Теперь нарисуйте мебель, как вы видите ее сбоку. Она должна стоять на полу. Придайте ей сбоку оригинальный вид. Если это диван, сделайте оригинальные подлокотники, изгиб спинки и сидения, красивые ножки или ролики. Затем каждый изгиб вашей мебели перетяните в ночку схода и повторите силуэт изгиба там, где по вашему мнению закончится диван или другая мебель.

Практическая творческая работа:

Разработайте интерьер с мебелью. Подумайте, где изобразить окно, как распределится свет по комнате.

4 урок. Интерьер с открытой дверью. Тематическое рисование «Моя семья».

Цель: развитие пространственного воображения. Создание иллюзии пространства в пространстве. Масштабное соизмерение предмета и человека в интерьере.

Текст объяснения урока:

   Сегодня мы раскроем двери в нашей новой квартире и пройдемся по ее комнатам. Что бы обратить внимание на открытую дверь, надо видеть большую часть стены, которой она принадлежит. Для этого мы передвинем заднюю стеночку чуть влево или вправо и отодвинем ее на последний план. Изобразите комнату с дверным проемом и загляните, что вы там видите. Какого роста будет человек рядом с такой дверью, допустим ваш папа или старший брат. Сделайте так, чтобы люди не ударялись затылком о притолоку, найдите правильное соотношение высоты двери и высоты человека.

 

                                                Детский рисунок

Практическая творческая работа:

   Изобразите интерьер с отрытой дверью, постройте фрагмент интерьера соседней комнаты, разработайте композицию «Моя семья». Вспомните, чем любит заниматься ваша семья. Пить чай за столом, смотреть телевизор, читать, работать за компьютером. Не забудьте об окне, распределите источник света, расставьте мебель.

           Детский рисунок

5урок. Интерьер с двумя точками схода. Композиция «У окна».

Цель: ознакомить с построением интерьера с двумя точками схода. Развитие пространственного воображения.

Текст объяснения урока:

У художника Вермеера мы видели не весь интерьер, а только его фрагмент. Как он строится?

 Очень похоже на перспективу с двумя точками схода. Помните, ребро здания, от него отходят стены в разные точки схода. Здесь те же самые две стены, толь строить мы их будем не снаружи, а изнутри. Через точки 1 и 3 проведем прямую и через точки 1 и 4 также проведем прямую.  Аналогично проводим прямые через токи 2 и 3, 2 и 4.  Вы знаете. Что точки 1 и 2 являются точками схода. Убираем линии построения и у нас получается тот фрагмент комнаты, который любил изображать Вермеер.

Теперь нам предстоит изобразить окна и двери. Обратите внимание, что окна и двери  строятся аналогично стенам, на которых они расположены.

Практическая творческая работа:

Изобразите композицию «У окна».  Правильно распределите освещение. Представьте, что на улице идет снег,  вы ждете друзей, чтобы вместе прогуляться.

6 урок. Зимний пейзаж.

Цель: ознакомить с цветовыми отношениями зимнего пейзажа. Повтор и закрепление сближенных и дополнительных цветовых отношений, воздушной перспективы. ритма линий и пятен.

Текст объяснения урока:

Когда вам хочется изобразить зимний пейзаж,  вы сталкиваетесь с трудностью: как выразить цвет снега, ведь белый, как лист бумаги. Но у нас есть голубое небо и оно нам подскажет, какого цвета  снег. Вы помните, что дополнительным к холодным синим оттенкам является желтый? Мы воспользуется этим знанием.

Учитель показывает основные цветовые отношения неба и снега акварелью на альбомном листе.

 

 Есть еще вариант выполнения зимнего пейзажа с помощью простого карандаша и ластика. Но это будет уже графическая работа. Надо равномерно покрыть поверхность листа графитом, затем аккуратно, тоненькими линиями нанести рисунок. С помощью ластика рисуем снег на земле, домах, деревьях. Оживляем рисунок карандашом. Например, на ветке дерева лежит снег. Подчеркните под снегом фрагмент веточки и дерево «оживет».

 Учитель показывает пример на заготовленной бумаге.

Практическая творческая работа:

Изображение зимнего пейзажа.  В процессе работы можно применять восковые мелки, карандаши.

Возможно изображение пейзажа в графическом варианте.

В.Д. Поленов. Ранний снег.

7         

8         

7.Урок. Новогодняя ночь. Пейзаж.

Цель: дальнейшее ознакомление с зимним пейзажем. Дополнительные цветовые отношения.

Текст объяснения урока:

Совсем скоро наступит сказочный Новый Год. И вы с нетерпением ждете, когда небо загорится фейерверками. Или выйдете полюбоваться ясным зимним небом с позолоченной луной и алмазными звездами. Как найти нам цветовые отношения, чтобы луна, звезды, фейерверки «загорелись»? Оставьте место для луны. Звезды и фейерверки нарисуйте яркой пастелью или воском. Теперь займемся самым главным: цветовыми отношениями неба, снега и луны. Снег ночью холодный. Мы смешаем синий кобальт с зеленым кобальтам. Это будет основа для снега. Небо возьмем теплое: к черному добавим краплак фиолетовый. Положим их рядом, что получилось? Небо в Новогоднюю Ночь насыщенное и надо использовать меньше воды. Осталась луна. Попробуйте постепенно насыщать ее оттенками желтого, она сама «подскажет», когда ей достаточно краски. Конечно, скучный получится пейзаж без укрытой снегом избушки, где горит яркий оранжевый свет. На деревьях тяжело лежит холодный снег, его хорошо видно на фоне черного неба.

Практическая творческая работа:

Выполните ночной зимний пейзаж, добейтесь правильных цветовых отношений.

 Акварельный неправильный мазок может все испортить. Поэтому надо быть очень точным, осторожным и думать, прежде чем писать.

А.И. Куинджи. Пятна лунного света на снегу. Масло.

Иван Билибин. Иллюстрация к «Скаазке о царе Салтане». Гуашь.

3 четверть. Графическое искусство.

10 часов

1. История и эстетика.

2. Древняя Греция. Панно.

3. Древнерусский шрифт. Иллюстрация к русской сказке.

4. Готический шрифт. Куртуазный жанр.

5. Классический шрифт. Возрождение.

6. Искусство 18 века. Статическая композиция.

7. Театральный костюм.

8. Афиша к спектаклю.

9. Русский классический стиль. Иллюстрация басни Крылова.

10. Искусство граффити. Городской рекламный щит.

3 четверть направлена на изучение единства стилей разных эпох через шрифт, костюм, архитектуру. Учащиеся должны уяснить основные принципы эстетического единства, находить общее в разных видах искусства одной эпохи.  Учащиеся в процессе обучения усваивают единство стиля рисунка, шрифта, композиции в зависимости от рассматриваемой эпохи.

1.История и эстетика.

Цель: ознакомить с понятием эстетика на примерах истории шрифта, архитектуры, моды.

  Развитие эстетического вкуса. Понятие о шрифтовом искусстве.

Текст объяснения урока:

Каждая эпоха носит в себе определенные эстетические черты. Они зависят от условий жизни, уровня развития общества. По предметам, архитектуре, шрифту, произведениям искусства мы можем судить о жизни, техническом прогрессе, культуре.

Древняя Греция.

        Когда мы вспоминаем Древнюю Грецию, первое что представляем – это белокаменную архитектуру, колонны. Обратите внимание, как ни странно, но изменчивая мода и вечная архитектура в чем – то похожи. Опишите, в чем вы видите схожесть?

        В те далекие времена бумаги еще не было, поэтому писали на глиняных табличках, либо на камне вытесывали слова. Округлять буквы было очень сложно. Отсюда и специфический шрифт. Охарактеризуйте его.

Древняя Русь

     Обратите внимание на картинку. Какая  общая форма присутствует в архитектуре, моде, шрифте? Плавная линия овала, полуовала. Женская одежда будто копирует овал куполов, нефов. Прослеживается ясная и четкая форма архитектуры и моды. Нет лишнего декора, лишних цветовых пятен. Все в меру. Буквы имеют тоже овал и полуовал, они будто стекают вниз, как воск с зажженной свечи.

Средневековье.

Вспомните из истории Средневековую Европу с ее готическими соборами. Какая общая форма присутствует в архитектуре, моде, шрифте? Вы думаете, что шрифт вытянули по вертикали, потому что такая мода была? Нет. Просто был дефицит на  бумагу, распространять христианские книги было необходимо. Поэтому в целях экономии буквы писали узким шрифтом, чтобы больше уместить слов. Текст до того суживали, что кроме крючочков ничего нельзя было понять. Отсюда родилась поговорка: «Все сделано (написано), осталось расставить точки над и».

Эпоха Возрождения.

     В 14-15 веках утверждается новая идея о том, что человек- мера всех вещей. У человека найдена линия красоты или золотое сечение. Ведь вы знаете. Что середина фигуры человека это уровень бедер, но красиво будет, когда человек обозначит «середину» на линии талии. Эта пропорция 3/5 переносится в архитектуру и шрифт. 1 и 2 этажи строят по принципу золотого сечения. Посмотрите, как соотносятся верхняя и нижняя части в архитектуре и моде. В шрифтовом искусстве горизонтальные линии тоже пишутся на уровне золотого сечения. До сих пор шрифт, разработанный в 15 веке, считается классическим, то есть образцом для каллиграфического искусства.

Стиль барокко. 17 – начало 18 века.

   «Барокко» переводится, как декоративный, ракушка. Что общего вы находите, глядя на эту картинку?  Изобилие декора. В Европе развивается капитализм. Богатым хочется показать свою роскошь. Интерьеры их домов наполняются декоративными стенами и плафонами, мебель приобретает декоративные элементы, дамы обожают кружева, сложные накладные одежды, замысловатые прически и парики. А на бирже труда богачами требовались писцы для ведения и учета своих дел. Устраивался конкурс среди писцов. Кто лучше пишет, того и брали на работу. Писцы очень старались на «экзамене», закручивали витиевато буквы, применяли всю свою фантазию. Такой шрифт оказался близким общей эстетики того времени.

Русский классический шрифт. Начало 19 века.

    Шрифт стиля барокко настолько «задекорировался» что его невозможно было читать, а женщины так затягивали корсеты на талии, что падали в обморок. Но к счастью, в начале 19 века археологами был раскопан город Помпеи. Возвратилась мода греческого образа, а за ней и классического.

    Шрифт образовался на середине между стилем барокко и классическим. Он выполняется как классический, но оставляет за собой  барочные «хвосты». Обратите внимание на картинку: из каких времен пришли к нам эти дамы? Догадайтесь, какая архитектура появляется в европейских и российских городах?

Практическая творческая работа:

       Возьмите линейки и карандаши. Начертите две горизонтальные линии с расстоянием 15 – 20 мм.  Между ними вы будете писать палочки. Как в первом классе, а потом буквы. Палочки должны быть ровные и касаться верхней и нижней линии. Как начертить ровную палочку? На уроках русского языка вы пишите с помощью кисти руки. Художники используют локоть, как рычаг. (учитель проводит у доски линии, двигая руку только локтем.) попробуйте написать палочки предельно ровно, примерно через одинаковое расстояние. Все буквы имеют основной ствол, как дерево. от него отходят веточки более тонкие. Вы сейчас нарисовали стволы. Они толстые. Если вы умело пририсуете к ним веточки, то получатся буквы. Вы даже сможете написать свое имя и фамилию. Две палочки соединим сверху, получится  «П», соединим по середине -  получится «Н», три палочки соединим внизу. Получится «Ш»… буква  «О» получится, если мы округлим углы между двумя палочками отсюда буква «С». Проведем диагональ от палочки к палочке будет «И», берем палочку слева, получится «Л», от нее какие буквы? От буквы «К» какую букву можно написать? От буквы «Б»? и т.д.

Обратите внимание на таблицу. Как вы думаете, как будет выглядеть буква «Д» в последнем  «рубленом» современном шрифте? Буква «Е»? ит.д.

Задание: напишите на месте прочерченных вами палочек вашу фамилию и имя.

2. Древняя Греция. Панно.

Цель: развить коллективное творчество. Дать понятие об эстетике Древнегреческой культуры на практике.

Материал для практической работы: ватман, гуашь,  фломастеры, цветная бумага, ножницы.

Текст объяснения урока:

    С  историей и культурой Древней Греции учащиеся знакомились на  уроках истории, в 5 классе на уроках ИЗО. Еще раз вспомнить основные архитектурные памятники, скульптуру, мифологию.

   Напомнить построение фигуры человека, изображение архитектурного сооружения в перспективе с двускатной крышей.

   Напомнить о богах: Зевс – верховный бог грозы. Среди его детей можно вспомнить Аполлона – бога солнца, покровителя искусств и Диониса – бога плодородия, с которым связаны народные праздники, которые сопровождались веселыми народными гуляниями. Как этих богов можно изваять в скульптуре? Зевса со стрелами молнии, Аполлона облаченного в плащ – символ певца стихов, Диониса с виноградной лозой и еловой шишкой – символом плодородия.

   Богини у древних греков были прекрасны. Афина – богиня мудрости, Афродита – богиня красоты, Гера – супруга Зевса и богиня Земли…

Практическая творческая работа:

Учащиеся рисуют контур задуманного ими рисунка, касающегося Древней Греции. Это святилища, скульптуры, олимпийских героев, просто  жителей города. Можно изобразить деревья – оливы и кипарисы, скалы, море, корабли и т.д. Вырезать и наклеить на общий большой ватман. Учащиеся подписывают свои рисунки древнегреческим шрифтом. Если они вырезали скульптуру Зевса, пишут «Зевс» и т.д.

 Высота скульптур или людей – 15 – 20 см.,  храмы и святилища  могут быть маленькими  вдалеке, вблизи не более 25 см.

  Белые скульптуры на белом ватмане выделяются плохо, поэтому нужно много зеленых деревьев. Крыши храмов и домов можно покрыть красной черепицей.

  В конце урока учащиеся демонстрируют панно.

3. Древнерусский шрифт. Иллюстрация к русской сказке.

Цель: ознакомить особенностями древнерусского шрифта и буквицы.

Материалы для урока: фломастеры, акварель.

Текст объяснения урока:

 Алфавит – слово греческое и происходит от начальной буквы альфа. На  Руси это азбука по начальным буквам аз буки. Аз –начало, буки – бук, дерево на котором чертили первые знаки в древности.  Отсюда произошло слово буква. Нашу азбуку можно читать как книгу. Вот первая азбучная истина: аз буки ведаю ( вначале буквы ведай). Глаголю, добро есть (говорю, это добро). 

 Наши буквы тоже имеют смысл. Например, буква «В» похожа на губы. «Г» похожа на стоящего человека, глаголящего в трубу. «Е» (есть, кушать) изображает верхнюю и нижнюю губы, а посередие – язык. «Ж» ( живете, живот) изображает человечка с ручками и ножками, «К» ( како) человек в профиль. «З» (земля) похожа на сердце, нижняя часть буквы похожа на траву. Ведь на земле и животный и растительный мир. «И» - связь разъединенного. «С» ( слово) – открытый рот в профиль. Буква «Т»  (твердо) похожа на уравновешенные весы, а «П» (покой) изображает две равные по высоте палочки, которые держат третью и она никогда не упадет. «Н» (наш), догадайтесь: два человека что-то несут.  «Л» - люди. Здесь изображено две ноги, ведь животные ходят на четырех. «М»- два «Л» соединенные: «мы с эль» (мыслите)- так называется эта буква. Ведь только люди мыслят.

  

      Буквица                                                      Работы обучающихся

Практическая творческая работа:

Вы уже знаете значения букв, поэтому вам легче будет выполнить буквицу, которая традиционно украшает  начало наших сказок. Выполните иллюстрацию к любой из русских сказок. Заголовок напишите древнерусским шрифтом, буквицу можно написать любую. Для примера – две работы учащихся «Баба - Яга» и «Колобок».

4. Готический шрифт. Куртуазный жанр.

Цель: ознакомить с готическим шрифтом, книжной миниатюрой средневековой Европы, понятием куртуазный жанр.

Текст объяснения урока:

    В Европе в средние века появляется рыцарство – низшее дворянство рыцарь имеет военный статус, он часто уходит на защиту родины. В период развитого феодализма понятие «рацарь» становится синонимом благородства. Складывается образ идеального рыцаря «без страха и упрека». У каждого рыцаря должна быть дама сердца. Он верен своей возлюбленной, всегда готов защитить ее. Кодекс рыцарской чести соединил в себе христианскую и этическую мораль. Появляется понятие  «куртуазия»  безупречное воспитание и поведение, характерны для светской жизни. Появляются легенды, а позднее романы, живопись и книжная миниатюра,

Братья Лимбург. Июль.                                                                Братья Лимбург. Октябрь

Миниатюры богатейшего Часослова герцога Беррийского.

наполненные куртуазным (светским) содержанием.

   Часослов – дорогая, редкая книга ручной работы, предназначенная для фиксации годичных религиозных праздников. Помимо текста, здесь художник выполняет миниатюру для каждого месяца, изображая работы крестьян, библейские сюжеты и конечно, сюжеты, рассказывающие о прекрасных дамах и преданных им рыцарях.

   Обратите внимание на стилевое единство: вытянутость пропорций фигуры человека, стрельчатость башен замков.

Практическая творческая работа:

 написать месяц «Март», ниже изобразите сценку из жизни рыцарей в куртуазном жанре.

     Детский рисунок

5. Классический шрифт. Эпоха Возрождения.

Цель: ознакомить с начертанием классического шрифта и композицией в шрифтовом искусстве.

Материал для урока: линейки, карандаши, фломастеры.

Текст объяснения урока:

Проведем  две вспомогательные линии для шрифта, как делали на первом уроке. Для горизонтальных линий букв проведем еще одну вспомогательную линию чуть выше середины, это будет уровень «золотого сечения»

  Каждая буква имеет три толщины, назовем их образно: стволовая – самая толстая, ветвь средней толщины и тонкая веточка. Они одинаковы для всех букв.

 Вы будете писать два слова: «Эпоха Возрождения». Как эти слова красиво закомпоновать на листике? Существует три способа:

1.      симметричный: делите листик на две части, находите середину. Как распределить слово «эпоха» точно посередине? Посчитайте, букв ровно 5. Через букву «о» должна пройти линия середины листа. В слове «Возрождение» 11 букв. Через букву «ж» проходит середина. Получится так:  

о

ж

Эпоха

Возрождения

2. Флажок:

                  Эпоха

                  Возрождения

3. Ступенька. Ступеньки бывают крутые и пологие. Слова можно компоновать также, делая ступеньки из слов крутыми и пологими.

 Эпоха                          Эпоха

    Возрождения                 Возрождения

 В первом случае ступенька крутая, мы сдвинули слово на одну букву, во втором случае ступенька пологая, мы сдвинулись на целых три буквы.

                                                                                                                         Детский рисунок

Практическая  работа:

Выполните аккуратно классический шрифт,  в любом из трех вариантов композиции.

Учитель показывает на доске приемы шрифтового искусства.

6 Искусство 18 века.  Статическая композиция.

Цель: знакомство с искусством 18 века, особенностями статической композиции.

Текст объяснения урока.

     В 18 веке в Европе общество разделилось на бедных и богатых. В среде богатых, также как и в среде бедных было много необразованных и невоспитанных  людей, ведь деньги не делают человека грамотным и воспитанным.

  Необразованных людей лучше воспитывать через театр, считали великие умы Запада. Наступил век театра. Писатели пишут пьесы, растет число театров. Мода на театр возросла так, что живописцы того времени стали применять в своих полотнах «театральную композицию»

  В картине Антуана Ватто «Обольститель» мы замечаем некую театральность. По краям картины – кулисы в виде деревьев, посередине стоит главный герой – обольститель. Такая композиция называется статической (устойчивой). Здесь, на сцене, на уровне второго плана картины разворачивается главное действо. Картины 18 века очень литературны, они поддаются повествованию. Ведь глядя на эту картину можно много рассказать, сочинить целую пьесу!

Шарден. «Молитва перед обедом». Эта картина носит явный воспитывающий характер. Она также театральна и на ее основе можно придумать литературный сюжет. Центр композиции высвечивается не солнечным светом. Это свет театральный, подчеркивающий, на что необходимо обратить внимание зрителя.

Задание: выполните статическую композицию на любую тему.

7.      Театральный костюм.

Цель: знакомство с костюмом 18 века. Понятие силуэт, дизайн.

Текст объяснения урока:

   В 18 веке в Европе царит стиль барокко. Декоративность этого стиля во многом повлияла на мужской и женский костюм. У мужчин появляются камзолы с декоративной вышивной, кружевные рукава и жабо, женщины затягивают  корсеты, деформируя грудную клетку. Платья содержат большое количество кружев, обнажаются плечи, появляются накладные формы одежды – юбки и в виде плаща накидки Ватто. В моду входят парики. У женщин парик может достигать метра в высоту, которые украшаются изделиями из папье-маше. Мужчины тоже носят парики, но более скромные. В это время появляются туфли на каблучках, только

каблучок был не под пяткой, а посередине туфельки, что придавало неустойчивость.

 Мы будем разрабатывать костюм для спектакля к сказкам Шарля Перро, в которых явно прослеживается время и стиль барокко. Построение костюма начинается с общего силуэта. Силуэт – тень от предмета. Что она напоминает, если мы спроецируем на стену платье 18 века? Два варианта треугольника. Но дамы этим силуэтом не ограничивались. Они использовали еще и накладные формы одежды, которые либо подчеркивали силуэт, либо меняли его форму. Представленную модель платья можно представить, как треугольник вершиной вниз и полукруг.

   Костюмы разрабатывают модельеры – дизайнеры. Дизайн происходит от английского слова «чертеж», « рисунок», «набросок». Дизайн – стилевое единство всех частей изделия.

Задание: разработайте  костюм 18 века для спектакля. Работу начинайте с компоновки геометрического силуэта, затем вносите в него другие элементы одежды, продумайте цветовое решение. Оно может строиться на основе дополнительных  либо сближенных цветовых отношений.

8.      Афиша к спектаклю по сказкам Перро.

Цель: ознакомить с искусством афиши. Понятие дизайн. Умение выделять главное и знаковое в искусстве афиши.

Текст объяснения урока: с появлением множества театров, появляется и конкуренция. Как привлечь зрителя в свой театр? Конечно, афишированием своего спектакля. Художники разрабатывали рекламные афиши, которые печатались и расклеивались по всему городу. Это искусство пришло в конце 19 века, когда уже была развита печать.

 Обратите внимание на афишу французского художника Тулуза – Лотрека конца 19 века.

  На афишах изображалась главная идея спектакля, главные герои. По изображению на афише можно было угадать о чем этот спектакль, к какому жанру или веку относятся события в спектакле. В афише  боевика не будет присутствовать шрифт в стиле барокко, а спектакль «царевна – Лягушка» не обозначат готическим шрифтом.

 А  если спектакль «Золушка», какие одежды, интерьер, шрифт, цветовая гамма подойдут  для афиши? Конечно, это стиль барокко.

  Шрифт стиля барокко не требует четких графических построений. Он пишется под наклоном, как вы пишите на уроках русского языка, но при этом очень декоративный. Надо проявить изобретательность, чтобы у вас получилось красиво.

Практическая творческая работа:

Перед вами задача усложнилась: вам нужно разработать стилевое единство не только одного предмета, но все, изображаемые вами предметы привести в единый стилевой образ.

Посмотрите на образцы афиш, обратите внимание, где делается основная надпись – название спектакля, кто исполнитель главной роли, режиссер. Можно написать в главной роли свою фамилию, режиссером вписать фамилию друга или подружки. Распланируйте в общих чертах ваш рисунок, отведите место для текста.

Кокто. Афиша «Русских сезонов в Париже» 1911г.

9.      Русский классический шрифт.

Иллюстрация к басням Крылова.

Цель: знакомство с русским классическим шрифтом, искусством и культурой России конца 19 века.

Текст объяснения урока:

18 век закончился. 19 век диктует другой стиль, другие эстетические ценности. Дамы поменяли гардероб, стали носить более свободные одежды. С чем это было связано?

Раскопки древнеримского города Помпеи произвели на Европу и Россию огромное впечатление. Русский художник Брюллов едет  на место раскопок, и полный впечатлениями пишет огромное полотно «Последний день Помпеи». Эта картина выставлялась в Европе и имела большой успех. Русская живопись завоевала достойное место на Западе. Об этой картине говорили: «…И стал «Последний день Помпеи для русской кисти первый день».

     Дамы в этот период начали одеваться в одежды, напоминающие древнегреческие и римские, в архитектуре появляются элементы античного строительства, шрифт обретает классические элементы.  Появляются книги древнегреческих авторов.

  В России это совпало с золотым веком литературы. В это время творили  Пушкин и Гоголь, Лермонтов и Крылов.

 Крылов – баснописец. Это очень древний литературный жанр, он берет свое начало в древней Греции. Этот жанр всегда любим народом, потому, что через животных, о которых пишут баснописцы, хорошо прослеживаются людские пороки.

Практическая творческая работа:

Вы, конечно, много читали и заучивали наизусть басни Крылова, попробуйте проиллюстрировать одну из них. Название басни напишите русским классическим шрифтом. Классический шрифт вам  уже знаком. Не забудьте о барочных «хвостиках», который оставил 18 век.                                                                                            Детский рисунок

10.Искусство граффити.

Цель: закрепление понятия дизайн. Творческая разработка современного шрифта.  Эскиз оформления городской рекламы.

Текст объяснения урока:

Современный шрифт характерен своим разнообразием. У всех видов современного шрифта есть одна особенность: буквы будто скручены из толстой проволоки, у них есть стремление приблизиться к кругу или овалу и лишний раз нам напоминают об английском письме. Ведь вы пишите на уроках английского языка без наклона и каждая буквочка стремиться быть закругленной.

  Действительно, шрифт на основе английского письма в наше время вошел в моду. Современные дизайнеры разработали массу граффити. Современный шрифт стал конструктивным, складываться из отдельных элементов. Его можно развернуть, сделать объемным, добавить символ или рисунок. Компьютерная графика расширила возможности шрифтового искусства до бесконечного количества вариантов.

Практическая творческая работа:

Изобразить городской рекламный щит с использованием искусства граффити.

4 четверть

Воздушная перспектива.

9. часов.

1. Искусство 19 века. Динамическая композиция.
2. Иллюстрация к стихотворению Лермонтова «Парусник»
3. Открытие пленерной живописи. Солнечное состояние дня.
4. Пасмурное состояние дня.

5     Предгрозовое состояние природы.

6     Салют Победы. Тематическое рисование.

7     Закат солнца

8     Ночью у костра. Тематическая композиция.

9     Ура, каникулы. Тематическое рисование.

  Последняя  учебная четверть в 6 классе раскрывает тематику пленерной живописи. Закрепляются  навыки изучения перспективы, композиции. Основное внимание уделяется живописи, использование законов сближенных и дополнительных цветовых отношений.

Блок занятий позволяет объяснить окружающую природу, законы воздушной перспективы. Учащиеся на практике убеждаются в действии живописных законов. Интерес в создании солнечного состояния дня без солнечного круга на небе, или иллюзии горящего заката, костра, натуральных отношений грозовой тучи и земли возбуждает у учащихся живой творческий интерес.

1. Искусство 19 века. Романтизм.

Динамическая композиция.

Цель: ознакомить с понятием «динамическая композиция», романтизм. Дать общее понятие о воздушной перспективе.

Текст объяснения урока:

  В начале 19 века в живописи появляется новое течение Романтизм. Как его отличить от живописи 18 века? Исчезает театральность, центр композиции сдвигается, уходит с середины сцены, пропадает кулисная система, которая помогала зрителю фокусировать взгляд на композиции. Романтизм отвергает эту статическую композицию и предлагает динамическую. Динамика – это движение. Зритель сам ищет центр композиции, к которому ведет дорога или другие предметы. Глаз движется по полотну. Отсюда и называют композицию  динамической. В картине Камиля Коро «Воз сена» мы видим едущую прямо на нас слева  направо повозку с сеном. Коро нашел удачное месторасположения повозки для передачи движения. Если бы он расположил ее в центре полотна, повозка бы не «поехала».  Такой эффект движения передает и русский художник Суриков в огромной многофигурной исторической картине «Боярыня Морозова». Сани не стоят на месте, они быстро уезжают от нас, увозя Морозову в острог.

 С возникновением течения Романтизма в живопись врывается свежий ветер, часто художниками изображается буря, предгрозовое состояние природы. Человек переносит свои эмоции на природу. Вот, допустим, ветер, свинцовые тучи затянули небо, порыв ветра клонит дерево…, у человека тоже бывает такое состояние души, когда он беспокоится о чем то, борется с несправедливостью и т.д.

 Изображая природу, художники заметили, что бывает перспектива не только прямая линейная, но и воздушная. На первом плане предметы видно четко, но постепенно эта четкость теряется, размывается с удалением к горизонту. Дело в том, что мы живем на дне воздушного океана. Предметы вдалеке мы видим уже сквозь холодный голубоватый оттенок воздуха. Четкость предметов приглушается и появляется холодный цветовой оттенок. Поэтому, на первом плане предметы всегда теплее, а к горизонту холоднее. На самом горизонте предметы – горы, холмы, леса имеют бледно-голубой цвет, они почти растворяются по цвету с небом.

                                                                    Щербаков. Утро туманное, утро седое.                                                                

Творческая практическая работа:

Статическая композиция, передача ветра , воздушной перспективы.

2.                  Иллюстрация к стихотворению Лермонтова «Парус».

Цель: попытка передачи душевного состояния человека через природу.

Текст объяснения урока:

  Русский поэт М.Ю. Лермонтов жил и творил в начале 19 века. Он был поэтом – романтиком. На уроках литературы вы уже знакомились с его стихотворением «Парус». Давайте вспомним его еще раз и найдем те слова, которые характерны для романтизма:

Играют волны – ветер свищет,

И мачта гнется и скрипит…

 А теперь представьте, что парус – это человек. Какими чертами характера наделил поэт свой парус?

Он в вечном поиске, одинокий, мятежный. Он решил противопоставить себя огромному бушующему  морю. Он романтик, смелый и отважный.

Практическая творческая работа:

Начните с работы над композицией. Продумайте, какая она будет, динамическая или статическая? Какой величины будет ваш парусник, величиной с корыто на первом плане или изящным белым пятном вдали? На первом плане мы видим волны, дальше они менее заметны, мы видим туман и голубое море, но не забывайте о ветре, от которого мачта гнется и скрипит.

Попробуйте начать работу без предварительного рисунка, сразу в цвете.

3. Открытие пленэрной живописи.

                                                       Солнечное состояние дня.

Художники – романтики полюбили изображать пейзаж и однажды вышли с этюдником на природу. Это случилось во Франции в конце 19 века. Они увидели, как на солнце играет зелень деревьев и лугов разными оттенками зеленого, как меняется цвет окружающего их пейзажа в зависимости от солнечного освещения, что воздух «обволакивает» все предметы и от этого они как бы размыты в пространстве.  Они заново открыли пейзаж. Моне, Ренуар и другие художники догадались, что солнечное освещение можно добиться с помощью дополнительных световых отношений, что солнце можно показать тенью. Такую живопись стали называть импрессионистической. Импрессионизм в переводе с французского языка – впечатление.

    Импрессионисты сделали открытие, что на солнце все предметы окрашиваются в теплый желтоватый цвет, а тень собственная и падающая – холодная с голубоватым оттенком.

 Показать учителю с мощью акварельных красок, как изображение дерева на полянке без явного солнечного освещения превращается в освещенный солнцем пейзаж.

Конечно, вы должны  краски смешивать на палитре и тогда будет еще лучше показать эффект солнечного дня.

         К. Моне. Дама в саду.

Практическая творческая работа:

Без подготовительного рисунка изобразить солнечное состояние дня. Не забывайте, что на первом плане все предметы более контрастны.

 

4. Пасмурное состояние дня.

Цель: показать работу сближенных цветовых отношений в пейзаже.

Текст объяснения урока.

    Перед вами фрагмент картины Э. Мане «Скачки вЛоншане». Вы без труда определите. Что художник изобразил пасмурную погоду. Как ему это удалось? Дело в том, что когда солнце скрывается за тучами, за дело берется небо. Оно окрашивает землю в свой цвет. Небо холодное, серебристо – голубое с коричневатым оттенком. Такая же становится и земля. На какой бы предмет вы не посмотрели в такую погоду, он будет иметь цвет неба. Вот и на картине Мане мы видим. Что все краски очень сближены, небо и земля написаны через цвет неба. О такой живописи говорят:  картина выполнена в холодном колорите (колер – цвет), или на сближенных цветовых отношениях.

Вспомните, что такое сближенные цветовые отношения? Это оттенки какого то одного цвета. В данном случае – голубого, зеленого, но все они холодные. Как выполнить пасмурное состояние природы?

Возьмем для цвета неба кобальт синий и умбру (холодную коричневую с зеленоватым оттенком краску), смешаем на палитре и разбавим водой. Варианты цвета облаков и насыщенности, добавлений других цветов много. Эта краска у меня основная для неба. Теперь, во все, что я буду изображать на земле, буду вмешивать эту краску. Посмотрим, что у меня получится. Какой из этюдов больше похож на пасмурное состояние? В единстве цветовой гаммы и состоит роль сближенных цветовых отношений. Для изображения дождя перед началом работы можно провести по листу воском полосы. Они не закрасятся акварелью.

Практическая творческая работа:

Выполните эскиз пасмурного состояния природы.

5. Предгрозовое состояние природы.

Цель: показать дополнительные цветовые отношения в пейзаже, знакомство с новыми возможностями смешения красок. Ознакомить с этюдами передачи пейзажного эффекта.

Текст объяснения урока:

  В мае часты грозы. Мы затая дыхание любуемся мощными надвигающимися тучами, радуемся первым громовым раскатом. Часто перед грозой можно наблюдать такую картину: солнце освещает зеленый луг, а свинцовая тяжелая туча уже затянула часть небосвода. Вот такой эффект предгрозового состояния мы попробуем изобразить. Основные краски для земли – теплые и насыщенные. Они немного отличаются от изображения земли в солнечный день. Мне нравится сочетание черной краски со стронционовой с небольшим добавлением перманента зеленого. Невероятно, но черная и практически, желтая краски дают теплый оттенок зеленой! Небо тоже буду писать через черный цвет, но добавлю кобальт синий. Вот что у меня получилось.

    практическая творческая работа:

Выполните эскиз по воображению предгрозового состояния дня.

                                                                                                          Детский рисунок

Непревзойденным мастером изображения состояния природы был русский живописец Архип Иванович Куинджи. Его работы буквально светятся естественными красками природы. Обратите внимание на фрагмент его картины «После дождя».

Куинджи. После дождя.                                                Щербаков. Вихри грозовые.                                                                             

6. Тематическая композиция «Этот день победы».

Цель: воспитание патриотизма, чувства гордости на победу нашего народа над фашизмом. Навыки в тематическом рисовании военной темы. Закрепление знаний изображения пейзажа.

Текст объяснения урока:

Приближается самый значимый  праздник нашей страны – День Победы. В эти дни мы вспоминаем о борьбе наших дедов и прадедов против фашистской чумы. День Победы воспевается в стихах, изображается на полотнах картин, этому дня посвящают песни и фильмы. Мы, как патриоты своей Родины никогда не забудем это событие, и в своих альбомах выделим этот святой для нас день. Трудно изобразить то, чего не видел своими глазами. Мы воспринимаем войну по фильмам, документальным кадрам в черно-белом варианте. А ведь весь этот ужас войны происходил под солнцем и дождем, зимой и летом – целых 4 года. Победа пришла к нам весной. Значит, для изображения победы мы выберем красивый весенний пейзаж. Как вы его представляете?  С цветущими яблонями ярким солнечным днем, пыльными дорогами, по которым на старых военных машинах возвращаются солдаты, дымящие паровозы с эшелонами возвращающихся солдат и т.д.

    Давайте посмотрим фрагменты и картины художников, которые изображали войну. Обратите внимание на тему, где разворачиваются события, в комнате или на лоне природы, во что одеты солдаты, как самоотверженно сражаются, какие  автоматы, техника.

Мальцев. Присекин. Форсирование Днепра.                  Китаев. На стаже мира.

    

Неменский. Дыхание весны.        Марченко. В боях за Сталинград.

Военная тематика может быть разнообразной и героической и лирической.

Практическая творческая работа:

 Изображение композиции на военную тему. Первое, что нужно представить – это место действия: пейзаж или полуразрушенный интерьер. Изобразив место действия, поместив него непосредственно военные действия.

7. Закат солнца.

Цель: ознакомить с изображением пейзажа в теплой цветовой гамме. Контраст в теплых цветовых отношениях.

Текст объяснения урока:

Обратимся к пейзажам Куинджи. Мы видим теплый закат. Оттенки желтого и красного цветов теплые, но поданы так, что создают контраст и этюды буквально светятся солнечным закатом.

  Здесь нет ни одно холодного цветового пятна. Земля тоже теплая, написана через темный краплак с черной красной, массой коричневых оттенков, содержащих оттенки красного цвета. Вариантов изображения заката существует  много, потому что это самое красочное состояние природы, и оно притягивало многих художников – пейзажистов на протяжении нескольких веков.

   Мы тоже постараемся изобразить это эффектное состояние природы.

Учитель показывает акварелью набросок, объясняет смешение красок, насыщенность.

 Начинать растяжку цвета лучше с кадмия желтого, в который по мере написания неба добавляется кадмий красный, затем кармин, краплак темный, краплак фиолетовый, кобальт синий с краплаком.

 Земля подчеркивается силуэтно, как и деревья через краплак с черной краской.

Практическая творческая работа:

Этюд солнечного заката.

                                                                                                                 Детский рисунок

8. Ночью у костра. Тематическое рисование.

Цель: показать насыщенный контраст дополнительных цветовых отношений. Теплохолодность в пейзаже.

Текст объяснения урока:

  Тепло становится на улице, и тянет на природу, посидеть с удочкой, пожарить у костра картошку. Как изобразить горящий костер, неужели и это под силу краскам? При умелом подходе к дополнительным цветовым отношениям возможно все. Вы знаете о свойствах синей и желтой красок. Они дополняют друг друга. Чем теплее оттенок желтого, тем холоднее рядом стоящий оттенок синего. Воспользуемся этим законом и посмотрим, что у нас получится.

 холодный черно-синий цвет ночного неба хорошо подает свечение теплого костра. Как он выполняется? Начнем с самого начала: у основания  костер голубоватый, затем – стронционовый, потом вступает кадмий желтый, кадмий красный. Пока изображение костра еще сырое, отожмите кисточку и проведите поверх костра вертикальную линию, она будет похожа на дымок.

 Луна имеет холодный стронционовый оттенок желтого цвета.

А теперь обратите внимание к творчеству Куинджи. Одна из самых известных его картин «Лунная ночь на Днепре». Она находится в русском музее в Москве. Работники музея оградили ее, чтобы посетители не заглядывали за хост, ведь луна так светит, что кажется, за холстом включена лампочка.

Творческая практическая работа:

Изображение лунной ночи с костром.

9. «Ура, каникулы» Тематическое рисование.

Цель: закрепление темы четверти, тем года: линейная и воздушная перспектива.

Текст объяснения урока:

Вот и закончился учебный год. С какими знаниями в области изобразительного искусства вы переходите в 7 класс? Чему научились в течение года? В основном – это умение изображать пространство. У вас накопилось достаточно знаний и умений для того, чтобы самостоятельно разработать композицию, верно изобразить ее в цвете.

  У вас уже, наверное, есть свои планы на каникулы. Нарисуйте, о чем вы мечтаете, какие красивые места посетить или сидеть дома у компьютера, а может отправитесь в лес или на рыбалку, побываете у моря, удивитесь кавказским горам, послушаете шум горной реки и т.д.

Практическая творческая работа:

Изображение на тему  «Ура, каникулы».

Для учителя – отслеживание знаний, умений и навыков, полученных обучающимися в течение года.