Учебное пособие "Последовательность выполнения работы над живописью натюрморта"

Учебное пособие «Последовательность выполнения работы над живописью натюрморта»

Автор – Пшеничникова В.Д., преподаватель ДШИ-1  им.Г.В.Свиридова г.Курска Натюрморт: кувшин, горшочек, яблоко, огурец, драпировки.

Задача: передать в рисунке пространственные отношения между предметами, передать разницу в цветовых оттенках (на свету, в тени, в рефлексах).

Материалы: акварель, бумага акварельная.

Рисунок натюрморта начинается с определения на плоскости листа бумаги общего пространственного и композиционного положения изображения. 

 

Уточнение размеров, пространственного расположения каждого предмета в отдельности. Детальная прорисовка каждого из объектов. Затем все линии построения стираются.

 

Намечаем карандашом границы света и тени, блики.

  

Пишем в технике «лессировки». В условиях закрытого помещения свет на предметах – холодный, а тени – тёплые. Предметный цвет меняется. Чтобы не перетемнить натюрморт, начнём писать с теней, придав им тёплый оттенок.

 

Жидкой акварелью прозрачным слоем краски покрываем фон вокруг предметов.

 

Придаём холодный оттенок освещённым частям предметов с помощью прозрачного слоя синей краски.

 

На втором этапе работы краской моделируем объём каждого предмета, передавая их освещённость.

 

Цвет то меркнет, то ярко горит на некоторых светлых и полутеневых поверхностях, то темнеет на неосвещённых частях.

Реалистически правдиво изобразить натуру – значит передать пропорциональные натуре отношения между предметами по цветовому тону, насыщенности и светлоте, передать их цветовые различия.

 

Отдельными мазками усиливаем насыщенность цвета освещённых сторон. Отметим прозрачными, но более тёмными красками тени.

Цвет теней сложный, обусловленный средой. Фон влияет на цвет собственной тени предметов. Каждый мазок, положенный для изображения теней, должен быть взят правильно относительно света, примыкающих к нему поверхностей других предметов и других теней по цветовому тону, насыщенности и светлоте. Определив, из каких красок, надо составить данный цвет, и смешав их, проверяют, соответствует ли светлота полученного цвета тону изображаемой тени и его насыщенности.

На третьем этапе работы продолжаем моделирование объёмной формы и пространства более тонкими оттенками цвета. Изобразим их небольшими мазками, плавно соединяющимися с ранее положенными цветами или выделяющимися своими чёткими границами. Всякий положенный на бумагу мазок сверяем с натюрмортом, попеременно переводя взгляд то на изображение, то на натуру. Это позволит увидеть, передана ли цветовая пропорция, которая есть в натуре. Изображение цветовых оттенков в свете, полутени и тени постепенно приводит к тонкой моделировке формы, к установлению цветовых отношений, подобных натуре, к связи всех элементов натюрморта друг с другом, к изображению пространства и освещённости.

На последнем этапе все цвета обобщаем, подчиняем условиям освещённости, если надо, выделяем какие-то части более насыщенным цветом, а чрезмерно яркие, вырывающиеся из общей колористической гаммы, гасим; резче подчёркиваем или смягчаем контуры некоторых предметов.

 

Работа закончена.

Краткое описание документа:

Учебное пособие по изобразительному искусству для обучающихся