Получите профессию

Экскурсовод (гид)

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Другие методич. материалы›УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ОП.01. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Профессия СПО 072500.02(54.01.02) Ювелир

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ОП.01. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Профессия СПО 072500.02(54.01.02) Ювелир

Скачать материал

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное профессиональное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы

КОЛЛЕДЖ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ КАРЛА ФАБЕРЖЕ

 

 

Предметно-цикловая комиссия № 4

Декоративно-прикладного искусства

 

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

 

ОП.01.  ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Профессия СПО  072500.02(54.01.02) Ювелир

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва

2015

ОДОБРЕНА

Предметно-цикловой

комиссией №  5  Декоративно-прикладного искусства

Протокол № ____

от «__» _________ 2015 г.

 

Разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по профессии среднего профессионального образования

072500.02(54.01.02) Ювелир

 

 

 

Председатель предметно - цикловой комиссии

 

_____________ /Королева Ю.А.

 

 

Заместитель директора по контролю качества образования

 

 ___________     /Осовская В.А./

 

 

 

Составитель (автор):Степанова Л,М,  преподаватель ГБПОУ КДПИ имени Карла Фаберже

Ф.И.О., ученая степень, звание, должность, наименование ГОУ СПО

 

 

 

 

 

 Рецензент:_____________________________________________

 

СОДЕРЖАНИЕ УМК

№ п/п

Наименование

Стр.

1.

Раздел 1. Нормативно – программный блок

 

1.1.

Выписка из ФГОС СПО

 

 

Раздел 2. Учебно-программный блок

 

2.1.

Рабочая программа учебной дисциплины

 

2.2.

Календарно-тематический план учебной дисциплины

 

2.3.

Паспорт фонда оценочных средств

 

 

Раздел3. Учебно-методический блок

 

3.1.

Тематический перечень дидактических материалов

 

3.2.

Комплект лекций, методических рекомендаций к урокам

 

3.3.

Перечень электронных мультимедийных презентаций

 

3.4.

Статьи

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РАЗДЕЛ 1

 

 

НОРМАТИВНО-ПРОГРАММНЫЙ БЛОК

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выписка из ФГОС НАЧАЛЬНОГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

по профессии 072500.02 Ювелир

 

Индекс

Наименование дисциплины, требования к знаниям и умениям

Всего часов

ОП.01

Основы изобразительного искусства

В результате изучения обязательной части цикла обучающийся по общепрофессиональным дисциплинам должен:

уметь:

использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;

применять традиционные методы и приемы передачи модели;

применять правила композиции при художественной обработке и изготовлении изделий из дерева;

знать:

принципы композиционного построения изображения;

цвет в изобразительном искусстве; особенности цветовых решений;

порядок и приемы изображения предметов в технике рисунка и живописи;

традиционные способы и приемы передачи изображения модели: предметы разных форм, натюрморты, орнаменты, узоры и др.;

принципы композиционного построения рисунков прикладного характера;

-        способы передачи формы и объема предметов в скульптуре, приемы построения лепных композиций

 

 

 

 

 

Председатель ПЦК ______________/Ю.АП.Королева/

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РАЗДЕЛ 2

 

 

УЧЕБНО-ПРОГРАММНЫЙ

БЛОК

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РАБОЧАЯ ПРОГРАММа УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 

«Основы изобразительного искусства»

 

 

Для специальности 072500.02 «Ювелир»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2015 г.

 

 

 

 

Рабочая программа учебной дисциплины разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по профессии начального профессионального образования 072500.02. Ювелир.

 

 

 

Организация-разработчик:  ГБОУ СПО Колледж декоративно-прикладного искусства № 36 имени Карла Фаберже.

 

Разработчики:

 

Коротаев Александр Николаевич,  преподаватель спецдисципин,  ГБОУ СПО Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36.

Гаранина Елена Валентиновна, преподаватель спецдисципин, ГБОУ СПО Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже № 36.

 

 

 

 

Рекомендована Экспертным советом по профессиональному образованию Федерального государственного учреждения Федерального института развития образования (ФГУ ФИРО).

Заключение Экспертного совета №_______  от «____»__________20__ г.

                                                


 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

 

стр.

 

1.     ПАСПОРТ рабочей ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 

4

2.     СТРУКТУРА и содержание УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 

5

3.     условия реализации РАБОЧеЙ программы учебной дисциплины

 

10

4.     Контроль и оценка результатов Освоения учебной дисциплины

 

11

 

 

 

 

1. паспорт РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 

ОП.01. Основы изобразительного искусства

 

1.1. Область применения программы

 

Рабочая программа учебной дисциплины является частью примерной основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС по профессии начального профессионального образования 072500.02 Ювелир.

 

Рабочая программа учебной дисциплины  может быть использована при разработке программ дополнительного профессионального образования, профессиональной подготовки и переподготовки художественно-эстетической направленности, а также в курсовой подготовке незанятого населения на базе основного общего образования.

 

 

1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы: ОП.01. Общепрофессиональный цикл.

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее достижения, определенных руководителем.

ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной деятельности, нести ответственность за результаты своей работы.

ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, клиентами.

 

1.3. Цели и задачи дисциплины – требования к результатам освоения дисциплины:

 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь:

-           использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;

-           применять традиционные методы и приемы передачи модели;

-           применять правила композиции при художественной обработке и изготовлении изделий из дерева.

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать:

-           принципы композиционного построения изображения;

-           цвет в изобразительном искусстве; особенности цветовых решений;

         -           порядок и приемы изображения предмета в технике рисунка и живописи.

         - традиционные способы и приемы передачи изображения модели: предметы разных форм, натюрморты, орнаменты, узоры и др.;

        - принципы композиционного построения рисунков прикладного характера;

-способы передачи формы и объема предметов в скульптуре, приемы построения лепных композиций

 

1.4. Использование часов вариативной части ОПОП

№п\п

Дополнительные знания, умения

№, наименование  темы

Количество

часов

Обоснование включения в рабочую программу

1

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема 2.4. Краткосрочные этюды  растительных форм.

66 с/м

 

    42 пр.

Отведенное в БУП количество часов недостаточно для последующего успешного освоения профессиональных навыков. Предлагаемое увеличение  объема часов базируется на имеющемся опыте подготовки специалистов данного направления, и  учитывает изменения в  содержании.

 

 

1.5. Рекомендуемое количество часов на освоение программы дисциплины:

максимальной учебной нагрузки обучающегося 140  часов, в том числе:

обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося 93 часов;

самостоятельной работы обучающегося 47 часов.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. СТРУКТУРА И СОДЕРЖАНИЕ

УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

 

 

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

 

Вид учебной работы

Объем часов

Максимальная учебная нагрузка (всего)

140

Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)

93

в том числе:

 

     лабораторные работы

-

     теоретические занятия

-

     практические занятия

93

     контрольные работы

-

     курсовая работа (проект)

-

Самостоятельная работа обучающегося (всего)

47

Итоговая аттестация в форме дифференцированного зачета.

2.2. Рабочий тематический план и содержание учебной дисциплины Основы изобразительного искусства

 

Наименование разделов и тем

Содержание учебного материала, лабораторные и практические работы, самостоятельная работа  обучающихся,  курсовая работа (проект)

Объем часов

Уровень освоения

1

2

3

4

                                                                                Раздел 1. Основы рисунка

    39ч

 

Тема 1.1.

Основы изобразительной грамотности

Практические занятия:

6

Выполнение технических упражнений по проведению вертикальных, горизонтальных, диагональных линий и линий разной кривизны с различным нажимом  карандаша на бумагу и  различной толщиной линий.

 

Самостоятельная работа обучающегося:

2

Выполнение технических упражнений по штриховке с различным нажимом карандаша на бумагу и различной толщиной линий.

 

Тема 1.2. Линейно-конструктивный рисунок гипсового геометричес-кого тела (призма, куб, пирамида)

Практические занятия:

10

Построение геометрического тела с учетом перспективы с проработкой объема средствами светотени.

 

Самостоятельная работа обучающегося:

      2

Выполнение рисунка коробки: линейно-конструктивное построение, проработка объема средствами светотени.

 

Тема 1.3. Линейно-конструктивное построение предметов округлой формы

Практические занятия:

8

 

Построение гипсовой вазы при искусственном освещении сбоку, выявление рельефа вазы с помощью прокладки границ теней.

 

 

Самостоятельная работа обучающегося:

2

Зарисовка предмета быта округлой формы или копирование подобного рисунка с репродукции.

 

Тема 1.4. Зарисовка веток с листьями

 

 

 

 

 

 

 

Практические занятия:

6

Выполнение зарисовок листьев, веток, кустарников, деревьев  в разных техниках и различными материалами (карандаш, уголь, сангина, перо и тушь).

 

Самостоятельная работа обучающегося:

3

Выполнение зарисовок веток с листьями, гербария или  копирование подобного рисунка с репродукции.

 

Тема 1.5 Композиционное построение предметов декоративно-прикладного искусства

 

 

Практические занятия:

9

 

 

 

 

Выполнение композиционного построения  предметов  декоративно-прикладного искусства карандашом. Принципы композиционного построения рисунков прикладного характера. Традиционные способы изображения орнамента и узоров.

Самостоятельная работа обучающегося:

3

Выполнение  работы по заданной теме или копирование рисунка с репродукции.                  

 

 

Итого за 1 семестр: 39 часов

 

 

Раздел 2. Основы живописи

 

40

 

Тема 2.1.

Основы живописной грамотности

Практические занятия:

6

Выполнение технических упражнений  по смешиванию красок;; технических упражнений: «а ля прима», заливка больших плоскостей «по-сырому», доработка «по-сухому» и их комбинация.

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Закрепление упражнений «а ля прима», заливка «по-сырому», доработка «по-сухому». Выполнение технических упражнений по цветоведению: цветовой треугольник, цветовой круг,  цветовые розетки. Выполнение растяжек простых цветов.

 

Тема 2.2. Натюрморт с гипсовым геометричес-ким телом  и однотонной драпировкой со складками в технике «гризайль»

 

Практические занятия:

10

Выполнение натюрморта с гипсовым геометрическим телом и однотонной драпировкой со складками в технике «гризайль».

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Выполнения этюда однотонной драпировки со складками в технике «гризайль» или копирование с репродукции.

 

Тема 2.3. Несложный натюрморт из 3-х бытовых предметов, включая металлические, на фоне 2-3 однотонных драпировок

 

Практическая работа:

10

 

Выполнение несложный натюрморт из 3-х бытовых предметов на фоне 2-3 однотонных драпировок со складками в заданном освещении.

 

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Выполнение однотонных драпировок со складками в технике «по-сырому» с доработкой «по-сухому» или копирование с репродукции.

 

 

                                                                                                           Итого за 2 семестр: 26 часов

 

Тема 2.4. Краткосрочные этюды  растительных форм.

Практические занятия:

6

Живописные этюды  растительных форм при дневном освещении.

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Копирование этюдов кустарников или деревьев с репродукции.

 

Тема 2.5. Живописный этюд кустарников, деревьев

Практическая работа:

8

 

Выполнение живописного этюда кустарников и деревьев при дневном освещении.

 

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Копирование этюдов кустарников или деревьев с репродукции

 

Итого за 3 семестр: 14 часов

 

Раздел 3. Скульптура.

 

14

 

Практическая работа:

13

 

Лепка натюрморта с включением орнаментированных элементов в рельефе

 

Самостоятельная работа обучающегося:

8

Лепка растительного орнамента в рельефе

 

Итого за 4 семестр: 14 часов

 

 

 

                                                                                                                                 Всего: 93  часа

 

 

3. условия   реализации    программы   дисциплины

 

3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Реализация программы дисциплины требует наличия учебных кабинетов:

1.        Мастерская техники и технологии живописи.

2.        Мастерская рисунка и перспективы.

 

Оборудование учебного кабинета:

1.  Мастерская техники и технологии живописи:

   - комплект учебно-методической документации;

   - наглядные пособия (методический фонд);

   - натюрмортный фонд;

   - планшеты и мольберты.

2. Мастерская рисунка и перспективы:

комплект учебно-методической документации;

   - наглядные пособия (методический фонд);

   - натюрмортный фонд;

   - планшеты и мольберты.

 

Технические средства обучения:

1.     Мастерская техники и технологии живописи:

- телевизор;

- компьютер;

- видеопроектор.

2.        Мастерская рисунка и перспективы:

- телевизор;

- компьютер;

- видеопроектор.

 

3.2. Информационное обеспечение обучения

Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы

 

            Интернет- ресурсы:

1.paintmaster.ru›Натюрморт

          2.  koshkina.net›naturemort1.html

          3.homehelper.in.ua›…risovat-derevya-karandashom.html

          4.nepikasso.ru›index/lepka_natjurmorta_v_relefe/0-32

 

Основные источники:

1.                               Ли Н.Г. Основы учебного академического рисунка. Учебное пособие. – М.: ЭКСМО, 2010.

2.                               Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Учебное пособие. – М.: Издательство Высшая школа, Издательский  Центр Академия, 2001.

 

Дополнительные источники:

1.                               Бесчастнов Н.П. Графика фигуры человека. МГТУ им. А.И. Косыгина. ООО «Сольяж Бево». – М., 2006.

2.                               Стор И.Н. Декоративная живопись. МГТУ им. А.И. Косыгина. Группа «Сольяж Бево». – М., 2004.

 

 

4. Контроль и оценка результатов освоения Дисциплины

 

Контроль и оценка результатов освоения дисциплины осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий и лабораторных работ, тестирования, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

 

Результаты обучения

(освоенные умения, усвоенные знания)

Коды формируемых профессиональных и общих

 компетенций

Формы и методы контроля и оценки результатов обучения

Умения:

- использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;

-   применять традиционные методы и приемы передачи модели;

-   применять правила композиции при художественной обработке и изготовлении изделий из дерева.

 

ОК 1; ОК 2; ОК 3; ОК 4; ОК 5.

 

- экспертная оценка выполненных индивидуальных заданий;

 

- экспертная оценка выполненных индивидуальных заданий;

- экспертная оценка выполненных индивидуальных заданий.

Знания:

- принципы композиционного построения изображения;

-   цвет в изобразительном искусстве;

-   порядок и приемы изображения предмета в технике рисунка и живописи.

 

ОК 1; ОК 2; ОК 3; ОК 4; ОК 5.

 

- устный опрос;

 

- устный опрос;

- устный опрос.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

города Москвы

Колледж декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ  СРЕДСТВ

по учебной дисциплине

 

ОП.01.  ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Профессия СПО  072500.02(54.01.02.) Ювелир

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва 2015г.

 

 

 

 

 

 

 

 

ОДОБРЕН

Предметно-цикловой

комиссией № __4__

 

 

Протокол № _1

от «30__» _августа_ 2015 г.

 

Разработан на основе Федерального государственного образовательного стандарта по профессии/специальности среднего профессионального образования

 

072500.02 Ювелир

_________________________________

                    код, наименование специальности

 

 

 

Председатель предметно-цикловой комиссии

/__Королева Ю. А._________

 

 

                  Заместитель директора по контролю качества образования                   

                     _Осовская В.А.__________ /                                                                                                                                              

                                                                                      

 

 

   

                           

 

 

 

 

 

 

 

Составители:_ СтепановаЛ.М преподаватели спецдисциплин _ГБПОУ Колледж декоративно-прикладного искусства №36 им. К.Фаберже                                      

 

 

 

                       


ПАСПОРТ

ФОНДА ОЦЕНОЧНЫХ  СРЕДСТВ

по учебной дисциплине

ОП.01.  ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

Профессия СПО  072500.02(54.01.02.) Ювелир

 

Результаты обучения

(освоенные умения,

 усвоенные знания)[1]

ПК, ОК

 

Наименование темы[2]

 

Уровень освоения

темы

Наименование

 контрольно-оценочного средства[3]

 

Текущий контроль

 

 

Промежуточная аттестация

1

2

3

4

5

6

У.1.Использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;            использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;

У.2.Применять традиционные методы и приемы передачи модели;

У.3.Применять правила композиции при художественной обработке и изготовлении изделий из дерева.

З.1.Принципы композиционного построения изображения

З.2. цвет в изобразительном искусстве; особенности цветовых решений;

З.3.Порядок и приемы изображения предмета в технике рисунка и живописи.

З.4Традиционные способы и приемы передачи изображения модели: предметы разных форм, натюрморты, орнаменты, узоры и др.

З.5Принципы композиционного построения рисунков прикладного характера;

З.6.Способы передачи формы и объема предметов в скульптуре, приемы построения лепных композиций

 

ОК-1

-6

Раздел 1. Основы рисунка

Тема 1.1.

Основы изобразительной грамотности

2

Устный опрос; текущий просмотр

Зачет-развеска; вопросы для устного зачета

Тема 1.2. Линейно-конструктивный рисунок гипсового геометрического тела (призма,куб, пирамида)

 

Устный опрос; текущий просмотр

Зачет-развеска; вопросы для устного зачета

Тема 1.3. Линейно-конструктивное построение предметов округлой формы

 

Тема 1.4. Зарисовка веток с листьями

 

 

Тема1.5 Композиционное построение предметов декоративно-прикладного искусства

 

 

 

Дифференцированный зачет

Раздел 2. Основы живописи

Тема 2.1.

Основы живописной грамотности

 

Устный опрос; текущий просмотр

 

Зачет-развеска; вопросы для устного зачета

 

Тема 2.2. Натюрморт с гипсовым геометрическим телом  и однотонной драпировкой со складками в технике «гризайль»

 

 

Устный опрос; текущий просмотр

Зачет-развеска; вопросы для устного зачета

Тема 2.3. Несложный натюрморт из 3-х бытовых предметов, включая металлические, на фоне 2-3 однотонных драпировок

 

 

Тема 2.4. Краткосрочные этюды  растительных форм.

 

 

Дифференцированный зачет

Тема 2.5. Живописный этюд кустарников, деревьев

 

 

Раздел3. Скульптура.

 Тема 3.1.Лепка натюрморта в рельефе с включением орнаментированных элементов в рельефе.

 

Устный опрос; текущий просмотр

Дифференцированный зачет-развеска; вопросы для устного зачета

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Приложение 1

 

Состав КОС  для текущего контроля знаний, умений обучающихся

по учебной дисциплине

 

№

п/п

Наименование КОС

Материалы для преставления

в ФОС

1

Текущий        просмотр; устный опрос

 

Метод рекомендации, положения о просмотрах, критерии оценок

Темы и задания для выполнения;

перечень вопросов по теме.

 

2

Текущий        просмотр; устный опрос

3

Текущий        просмотр; устный опрос

4

Текущий        просмотр; устный опрос

5

Текущий        просмотр; устный опрос

 

 

Приложение 2

 

Состав КОС для промежуточной аттестации обучающихся

по учебной дисциплине

 

№

п/п

Наименование КОС

Материалы для представления

в ФОС

1

Зачет

Перечень вопросов  по учебной дисциплине

Методические рекомендации Положения о просмотрах

 Критерии оценок

Презентации

Стаьи

 

2

Зачет

3

Зачет

4

Зачет

5

Зачет

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГБПОУ КДПИ  им. Карла Фаберже

 

 

Рассмотрено на заседании

ПЦК№4 художественно-графических дисциплин

Протокол № ____ от _________20___ г.

Королева Ю. А.______________/

 

УТВЕРЖДАЮ

Заместитель контролю качества образования

 

 

___________ /Осовская В.А./

«___» ____________ 20____ г.

 

 

Вопросы для проведения текущего контроля и промежуточной аттестации обучающихся  по учебной дисциплине  ОП.01 Основы изобразительного искусства по профессии 072500.02(54.01.02.) Ювелир

Тема 1.2-1.5

1. Какую роль в строении формы предмета играет его конструкция?

2. По каким внешним признакам различают формы предметов?

3. Какую роль играют точки и линии в построении конструкции геометрических тел?

4. Назовите определения линии горизонта.

5. Что означает понятие «Перспектива»?

6. Построение в перспективе простейших геометрических тел.

7. Какими способами мы устанавливаем пропорциональные соотношения?

8. Для чего служат вспомогательные линии?

9. Для чего служат пространственные линии?

10. Что такое штрих?

11. Перечислите светотеневые градации.

12. Что такое блик?

13. Что такое собственная тень?

14. Что такое рефлекс?

Тема 2.1-2.5. Основы живописной грамотности

1.Определение понятия живопись

2.Понятия «свет» и «цвет».

3.Физические характеристики цветов. Понятия «светлота», «насыщенность»; «цветовой тон».

4.Понятия ахроматических и хроматических цветов.

5. Собственные и несобственные качества цвета.

6.Понятие «колорит».

7.Виды смешения цветов.

8.Техники живописи.

9. Тонально-цветовые отношения.

      

1.Понятие «гризайль» и особенности техники «гризайль».

2.Этапы ведения натюрморта в технике «гризайль».

      Тема

1.Что такое локальный цвет предмета?

2.От чего зависит изменение локального цвета предмета?

3. Что такое конструкция цвета.

4.Какие  приемы используются для передачи пространственности в натюрморте?

1.Понятие «Отмывка».

2.Технология выполнения «отмывки».

3.Области применения технологии «отмывка».

      Тема

1.Особенности передачи металлических предметов.

       Тема

1.Особенности строения кустарников и деревьев различных видов.

2. Графические средства выражения и приемы стилизации.

         Тема

1.Особенности живописных техник  в передаче растительных форм.

          Тема

1.         Приемы декоративной стилизации в натюрморте.

 

               №

Темы

Вопросы

Ответы

1.

 

1. Какую роль в строении формы предмета играет его конструкция?

 

1.Изображение выполненное от руки с помощью графических средств.

2.Изображение выполненное на компьютере.

3.Ксерокопия.

2.

Начальные сведения о рисунке.

Цель учебного рисунка

1. Цельное виденье

2.Развитие наблюдательности

3.Зрительная память

4 .Развитие культурной памяти

3.

Начальные сведения о рисунке.

Средства художественной выразительности в рисунке?

1. Линия

2. Штрих

3. Пятно

4.Лекало

4.

Материалы для выполнения рисунка.

Какие материалы применяются в рисунке?

1.Все графические (ахроматические) средства.

2. Краски.

3.Хроматические средства.

5.

Композиция учебного рисунка

Определение композиции в рисунке.

1.Умение правильно разместить изображение предметов на листе бумаги.

2.Изображение выполненное ровно посередине листа.

3.Изображение смещено вправо.

4.Изображение смещено влево.

 

Вопросы для проведения текущего контроля

ОП.01 Основы изобразительного искусства. Профессия    072500.02 Ювелир

 

1.     Общие сведения о рисунке

2.     Какую роль играет дисциплина «Рисунок» в подготовке квалифицированного специалиста?

3.     Графические средства в рисунке

4.      Линия как выразительное средство графики

5.     Терминология рисунка

6.     Какую роль в строении формы предмета играет его конструкция?

7.     По каким внешним признакам различают формы предметов?

8.     Какую роль играют точки и линии в построении конструкции геометрических тел?

9.     Назовите определения линии горизонта.

10. Что означает понятие «Перспектива»?

11. Построение в перспективе простейших геометрических тел.

12. Какими способами мы устанавливаем пропорциональные соотношения?

13. Для чего служат вспомогательные линии?

14. Для чего служат пространственные линии?

15. Что такое штрих?

16. Перечислите светотеневые градации.

17. Что такое блик?

18. Что такое собственная тень?

19. Что такое рефлекс?

20. Как мы понимаем взаимосвязь частей большой формы предмета

21. В какой последовательности выполняется рисунок предметов быта?

22. В чем особенность эллипса в перспективном сокращении?

23. Перечислите распределения светотени на цилиндрической поверхности.

24. Что такое серединная линия?

25. Что такое «Натюрморт»?

26. Каковы особенности последовательной стадии рисунка простого натюрморта?

27. Назовите законы воздушно-пространственной перспективы.

28. В чем заключает особенность принципа «от общего к частному»

29. В чем отличие композиционного решения повторяющегося орнамента от рельефа стебля с листьями?

30. Как определить ось движения стебля с листьями?

31. В какой последовательности выполняется рисунок гипсового слепка деталей растения?

32. Какие виды орнамента вы знаете?

33. Каково назначение орнамента?

34. Какие типы орнамента вы знаете?

35. В какой последовательности ведут работу над орнаментом в учебном рисунке?

36. От чего зависит форма складок на драпировках?

37. Какие виды складок вы знаете?

38. В какой последовательности следует выполнять зарисовки растений и цветов?

39. В чем особенность рисования букета цветов?

40. Как передать форму не отдельного цветка, а букета в целом?

41. Какие законы перспективы помогают нам в рисовании букета цветов?

42. С помощью каких приемов выражают главное в натюрморте?

43. Как смягчить второстепенные детали в натюрморте?

 

 

 

Перечень вопросов для   устного зачета

 

1.     Общие сведения о рисунке

2.     Какую роль играет дисциплина «Рисунок» в подготовке квалифицированного специалиста?

3.     Графические средства в рисунке

4.      Линия как выразительное средство графики

5.     Терминология рисунка

6.     Какова роль композиции в учебном рисунке?

7.     Что такое масштаб изображаемых предметов и как правильно его найти в композиции?

8.     Построение в перспективе предметов округлой формы.

9.     Построение в перспективе геометрических фигур.

10. Перечислите тональные градации

11. Как располагается свет на предметах округлой формы?

12. Какие виды перспектив вы знаете?

13. Построение  симметричного орнамента в перспективе.

14. Какие типы орнаментов вы знаете?

15. В какой последовательности ведут работу над орнаментом в учебном рисунке?

16. Значение линии горизонта в пейзаже

17. Каковы признаки  динамической композиции?

18. Перечислите тональные градации

19. Что такое масштаб изображаемых предметов и как правильно его найти в композиции?

20. Какие виды перспектив вы знаете?

21. Что такое масштаб изображаемых предметов и как правильно его найти в композиции?

22. Перечислите тональные градации

23. Какие виды перспектив вы знаете?

24. Какие графические  материалы употребляются для набросков  и зарисовок?

 

№

Темы

Вопросы

Ответы

1.

Основные сведения о рисунке.

Что такое учебный рисунок?

1.Изображение выполненное от руки с помощью графических средств.

2.Изображение выполненное на компьютере.

3.Ксерокопия.

2.

Начальные сведения о рисунке.

Цель учебного рисунка

1. Цельное виденье

2.Развитие наблюдательности

3.Зрительная память

4 .Развитие культурной памяти

3.

Начальные сведения о рисунке.

Средства художественной выразительности в рисунке?

1. Линия

2. Штрих

3. Пятно

4.Лекало

4.

Материалы для выполнения рисунка.

Какие материалы применяются в рисунке?

1.Все графические (ахроматические) средства.

2. Краски.

3.Хроматические средства.

5.

Композиция учебного рисунка

Определение композиции в рисунке.

1.Умение правильно разместить изображение предметов на листе бумаги.

2.Изображение выполненное ровно посередине листа.

3.Изображение смещено вправо.

4.Изображение смещено влево.

6.

Общие понятия о строении формы

Классификация формы предметов?

1. Простая

2.Сложная

3.Комбинировная

7.

Общие понятия о строении формы

Как характеризуется объем изображаемого предмета?

1. Длинна

2. Ширина

3. Высота

4. Толщина

8.

Общие понятия о строении формы

Назовите основные тональные градации?

1. Свет, Полутень

2. Рефлекс, Блик

3. Собственная тень

4.Абсолютная тень

9.

Общие понятия о строении формы

Что такое конструкция формы?

1. Каркас

2.Единый пластический объём

3. Структурная основа формы

4. Развертка

10.

Анализ постановки в форэскизе.

Что такое форэскиз?

1. Подготовительный этап для основной работы.

2. Изображение одного предмета.

3. чистовая работа.

11.

Оформление работ к экзаменационному просмотру.

Определение паспарту.

1. Это элемент оформления работы, создает фон для творческого произведения

2. Это паспорт работы.

3. Это еще одно работа на ту же тему.

12.

Элементы графических изображений.

Перечислите элементы графических изображений.

1. Точка, линия, штрих, пятно (силуэт).

2. Только точка.

3. Только штрих.

4. Только линия.

5. Только пятно (силуэт).

13.

Классическая моделировка изображения.

Как осуществляется классическая моделировка?

1. Различными сочетаниями графических изображений

2. Ставиться модель.

3. Изображение модели.

14.

Законы перспективы.

Что такое перспектива?

1. наука, которая учит нас изображать на плоскости предметы видимого мира в соответствии с кажущимися изменениями.

2.  Это профессиональные возможности.

3. Композиционное решение

15.

Законы перспективы.

 

Что такое линия горизонта?

1. Воображаемая прямая на уровне глаз наблюдателя.

2. Это линия ведущая в никуда.

3. Это произвольная линия на листе бумаги.

4. Это любая горизонтальная линия.

16.

Законы перспективы.

 

Определение понятия – точка зрения.

1.Место на котором находится глаз рисующего.

2. Точка в центре листа.

3. Любая точка на рисунке.

4. Точка в конце предложения.

17.

Понятие о пропорциях.

Что такое пропорции?

1. Соразмерность; мера частей, в соотношении размеров частей  друг к другу и к целому.

2. Мера веса.

3. Мера пространства.

18.

Понятие о форме и объеме предмета.

Определение формы и объема.

1.Всякий предмет имеет определенную форму; любой предмет есть форма, а форма подразумевает объем.

2. Растительная форма в полном объеме.

3. Геометрические формы и объемы.

19.

Понятие о конструкции.

Определение конструкции.

1. Структурная основа формы.

2. Воздушная основа формы

3.Каркас.

4.Костяк

20.

Понятие элементов графических изображений (линии).

Виды линий.

1. Прямые линии

2. линии разной кривизны.

3. Чертежная линия.

4.Оптическая линия

21.

Понятие элементов графических изображений (линии).

Характеристика линий.

1. Тонкие

2.Средние

3.Толстые

4. Пушистые.

22.

Понятие элементов графических изображений (штрих).

Определение штриха.

1. Линия проведенная одним движением руки.

2. Второстепенная линия

3.Классическая линия

23.

Рисование геометрических тел.

Для чего рисуют геометрические тела?

1. Основа для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

2. Для равенства отношений.

3. Для субъективного чувства.

24.

Рисование тел вращения.

Что является телом вращения.

1. Шар

2. Цилиндр

3. Куб

4.Конус

 

25.

Пропорции

Что называется пропорциями?

1. Соотношение величин

2. Соотношение отдельной части с произведением в целом

3.Определение размеров  Предметов относительно друг друга

4. Масштаб

26.

Понятия о перспективе

Какие виды перспектив вы знаете?

1. Линейная перспектива

2. Наблюдательная перспектива

3.Свето-воздушная перспектива

4.План

27.

Рисование геометрических тел.

Перечислите задачи рисования геометрического тела?

1. Композиционное размещение на листе

2. Нахождение пропорциональных отношений

3. Правильное построение предметов

4. тональное решение объёма

5.цветовое обобщение предметов

 

28.

Рисование геометрических тел.

Этапы построения геометрических тел?

1. Нахождение линии горизонта

2.Нанесение линии сторон

3.Нанесение тональных соотношений

29.

Рисование геометрических тел.

Найдите правильную последовательность выполнения работы.

ris1192.GIF

30.

Рисование геометрических тел.

Найдите правильную последовательность выполнения работы.

ris1213.GIF

31.

Рисунок растений и цветов

Какой вариант является декоративным.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

РАЗДЕЛ 3

 

 

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ

БЛОК

Тематический перечень дидактических материалов

 

Дидактические материалы

Тема учебного занятия (раздел)

Работы методфонда, методические рекомендации по ведению заданий, иллюстрированные материалы поэтапного ведения задания. Таблицы. Статьи.

Раздел 1. Основы рисунка

 

Работы методфонда, методические рекомендации по ведению заданий, иллюстрированные материалы поэтапного ведения задания. Таблицы. Статьи.

Раздел 2. Основы живописи

 

Образцы заданий, выполненные в материале.

Раздел 3. Скульптура

 

Перечень электронных мультимедийных презентаций, электронных учебных пособий

Название презентации, электронного пособия

Тема учебного занятия (раздел)

Методические рекомендации к уроку «Технические упражнения» и «Построение геометрических форм»

 Раздел 1. Основы рисунка

 

Методические рекомендации к уроку «Декоративный натюрморт»; презентация мастер-класса «Декоративная живопись»

Раздел 2. Основы живописи

 

Сеть Ethernet

Раздел 3. Скульптура

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно-прикладного искусства  

имени Карла Фаберже

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

ПО ВЫПОЛНЕНИЮ ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАДАНИЙ

«Основы изобразительного искусства»/072500.02 (54.01.02)«Ювелир»

                               Тема  1.1«Основы изобразительной грамотности»

 

 

Специальность

 072500.02 «Ювелир»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Москва

2015__

 

 

Методические указания предназначены для обучающихся по специальности 072500.02 «Ювелир» (ГБПОУ Колледжа декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже.

 

 

Составители:

Степанова Л.М.– преподаватель,  ГБПОУ КДПИ  им. Карла Фаберже

 

 

 

 

 

Оглавление

ВВЕДЕНИЕ. 4

Тема: 1.1. Основы  изобразительной грамотности.

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № 1 Выполнение технических упражнений по проведению вертикальных, горизонтальных, диагональных линий и линий разной кривизны с различным нажимом  карандаша на бумагу и  различной толщиной линий. 8

Тема: Тема 1.2. Линейно-конструктивный рисунок гипсового геометричес-кого тела (призма, куб, пирамида). 8

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2 Построение геометрического тела с учетом перспективы с проработкой объема средствами светотени. 19

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РАБОТЫ: 43

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ: 44

ПРИЛОЖЕНИЯ.. 45

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

Методические указания по выполнению практических заданий разработаны в соответствие с  Письмом Минобразования России от 05.04.99. № 16-52ин/16-13 «О рекомендациях по планированию, организации и проведению лабораторных работ и практических занятий в образовательных учреждениях среднего профессионального образования положения»; Положением о планировании,  организации и проведении лабораторных работ и практических занятий ГБПОУ КДПИ им. Карла Фаберже.

Методические указания по выполнению практических заданий разработаны в соответствии с рабочей программой по дисциплине ОП.01. Основы изобразительного искусства,  по теме: Тема 1.1.Основы изобразительной грамотности; Тема 1.2. Линейно-конструктивный рисунок гипсового геометрического тела (призма, куб, пирамида) соответствуют требованиям, предъявляемым к уровню освоения профессиональных компетенций, определенных Федеральным государственным образовательным стандартом (ФГОС) по специальности (072500.02 «Ювелир»). Целью данных методических указаний является формирование у студентов следующих общих и профессиональных компетенций (относящихся к дисциплине ОП.01. Основы изобразительного искусства

ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.…..

ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее достижения, определенных руководителем.…

 ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной деятельности, нести ответственность.

ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач.

ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.

ОК 6. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, клиентами.

 за результаты своей работы.

 

ПК …

…..

иметь практический опыт (только для профессиональных модулей):

…..

уметь:- использовать традиционные приемы и техники рисунка, живописи, лепки при выполнении творческих работ, связанных с профессией;

-           применять традиционные методы и приемы передачи модели;

-           применять правила композиции при художественной обработке и изготовлении изделий из металла.

 

……

…….

знать:

Ведущей дидактической целью практических занятий является формирование навыков владения карандашом, развитие глазомера

Для базового уровня среднего профессионального образования количество практических занятий планируется из объема и тематики, которые определяется рабочей программой профессионального модуля и учебным планом, охватывают весь круг профессиональных умений, на подготовку которых ориентирована тема раздела междисциплинарного курса/дисциплины.

В методических указаниях приведен список практических занятий, краткие теоретические сведения,  порядок выполнения заданий, отчет о выполнении и список контрольных вопросов.

В методических указаниях практические задания сформированы по блокам/темам и т.д. Рисунок  Живопись ________:

…….

В процессе практических занятий как видов учебной деятельности занятий студенты выполняют одно или несколько практических заданий под руководством преподавателя в соответствии с изучаемым теоретическим материалом.

Выполнению практических заданий предшествует проверка знаний студентов - их теоретической готовности к выполнению задания.

Практическое занятие должно проводиться в учебных кабинетах. Продолжительность занятия не менее 2-х академических часов. Необходимыми структурными элементами практического занятия, помимо самостоятельной деятельности студентов, являются инструктаж, проводимый преподавателем, а также анализ и оценка выполненных работ и степени овладения студентами запланированных знаний, умений и практического опыта. Перед выполнением практических заданий педагога проводит инструкцию по охране труда.

На практических занятиях студенты овладевают первоначальными профессиональными умениями и навыками, которые в дальнейшем закрепляются и совершенствуются в процессе курсового проектирования и практики по профилю специальности и квалификационного экзамена.

Наряду с формированием умений и навыков в процессе практических занятий обобщаются, систематизируются, углубляются и конкретизируются теоретические знания, вырабатывается способность и готовность использовать теоретические знания на практике, развиваются интеллектуальные умения.

В процессе выполнения практических заданий студенты используют знания следующих дисциплин: (геометрия, основы композиции)

Итоговым практическим заданием  является выполнение работы, где студенты должны продемонстрировать грамотное изображение, подчиненное определенным требованиям (см. ниже).

ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № _1__

            Тема: 1.1. Основы  изобразительной грамотности. Выполнение технических упражнений по проведению вертикальных, горизонтальных, диагональных линий и линий разной кривизны с различным нажимом  карандаша на бумагу и  различной толщиной линий. ____________________

Цели:  учебная: Постановка руки  и глаза:  уверенность в проведении линий разной длины, толщины;  развивающая: развитие глазомера; воспитательная: аккуратность

Материалы и оборудование: мольберт; лист ватмана формата А2; карандаши HB-2B, мягкий ластик, кнопки__________________

Краткие теоретические сведения:

Необходимо отучаться держать карандаш, как ручку с пером, что совершенно не соответствует работе на почти вертикальной поверхности. Помимо этого, лежащая на рисунке рука не только размазывает его, но и не позволяет видеть всего нарисованного. Во избежание этого рука с карандашом должна свободно протягиваться к рисунку, прикасаясь к поверхности его только карандашом (pиc. 27). Протянутая рука, держащая карандаш в некотором удалении от его кончика, удерживает рисующего на нужном расстоянии от работы. Рисуя таким образом, ообучающийся избавляется от лишних движений головой и туловищем, сохраняет одну точку зрения, что дает ему возможность непосредственно сравнивать рисунок с натурой и более точно рисовать. Избегайте касания рисунка всей рукой; в некоторых случаях возможен упор

Ход выполнения:

Описаны этапы выполнения задания

1.Провести линии одинаковой толщины вертикально на расстоянии

одного сантиметра; горизонтально с таким же расстоянием.          

2.Такое же задание выполнить с диагональными линиями.

3. Упражнения для развития глазомера:

Для того что бы правильно изображать на бумаге видимые предметы окружающего Мира, необходимо развивать «глазомер», отвечающий за чувство пропорции.

Процесс этот может быть довольно скучным и длительным, но в дальнейшем гораздо упростит Вам жизнь.

Итак, для начала нужно научиться рисовать ровные параллельные линии (отрезки). Возьмите лист бумаги и просто рисуйте одну линию под другой. Сначала они будут немного неровными (иногда очень кривыми), но это не страшно. С опытом Вы набьете руку, и у Вас это станет получаться все лучше. 


tT377RMx4oU 


 Стоит отметить, что первоначально необходимо наметить на листе точки, обозначающие начало отрезка и его конец. И только после этого быстрым движением проводите линию. То, что Вы видите перед собой точку, обозначающую конец отрезка, очень важно - так Вы мысленно намечаете для себя путь, который проделает Ваша рука. 

 Итак, упражняемся в этом столько, сколько потребуется. Руководствуйтесь внутренними ощущениями - как только Вас устроит результат, переходите к следующему упражнению. 

2.     Дальше нужно делить нарисованный Вами отрезок на различное количество частей. Для начала - на две, четыре, восемь. Когда нужно разделить отрезок на восемь частей - то, по сути, нужно всегда делить пополам: сначала на 2 части, затем каждую часть еще на 2 и так далее. 


yRFpVxpOQEQ 

3.После этого делаем более сложное упражнение - делим отрезок на нечетное количество частей: 3, 5, 7. При этом руководствуемся следующим: Для деления на 3: сначала делим отрезок пополам, затем с обеих сторон от середины отделяем по такой части, чтобы в итоге все 3 части были равными, и середина средней части совпадала с серединой всего отрезка. 
Звучит немного сложно, но нужно пробовать. 

Для деления на 5. делим отрезок на 4 части, затем уменьшаем каждую часть ровно настолько, чтобы в итоге получилось 5 равных частей и середина всего отрезка совпадала с серединой третьей части.

 Для деления на 7: сначала делим отрезок на 6 частей (это мы уже умеем) и потом действуем согласно принципу, описанному выше. Делить отрезок на 5, 7 отрезков сложно, но после даже небольшой практики вы увидите прогресс. 
Главное - не бояться и начать тренироваться.

 
6AZF25Bi0GU 

4 .После этого можно приступать к рисованию геометрических фигур и делению их на части. Квадрат делим пополам разными способами, либо по диагонали, или путем соединения середин противоположных сторон.

 
CNCI5cTG-v0 
 Все прямоугольники и косоугольники делим на заданное количество частей, путем деления противолежащих сторон на заданное число и соединением их линиями. 

 


eoR79s4rnZE8yMQXLkYUWw 

5

Теперь упражнения посложнее на основе вышеизложенного: 


IJSDHJ_0dKM 

Цель упражнений — развитие глазомера, приобретение навыков свободных и плавных движений руки рисующего при нанесении линий на бумагу во всех направлениях. Линии как главное средство для изображения предмета должны быть выразительными, разнообразными по толщине и кривизне, а также рационально использоваться в рисунке. Следует вырабатывать такой навык, чтобы линию проводить одним общим движением, что способствует выполнению быстрого, точного и выразительного рисунка. С этой целью упражнения подготовительного характера и первые рисунки необходимо выполнять от руки, на глаз. 


gWVcurWrU2A 


6

Такие упражнения, помимо развития глазомера и навыка проведения прямых линий, способствуют укреплению мышц руки, сосредоточению и улучшению координации движений. Особенно это полезно тем, у кого уже проявляются дрожание рук и нарушение координации движений. 



9jaCVf29M_MVH4fFHkdNIku4ERBjbL494eJT1y3zIj4gcFNJTnHeUYM 

С целью развития глазомера и навыка штриховки, повторяем данное упражнение несколько раз. 
Для того чтобы правильно изображать на бумаге видимые предметы окружающего мира, необходимо развивать «глазомер», отвечающий за чувство пропорции.

Отчет о выполнении практического задания:

Описание формы отчета: все задания должны выполняться на глаз и от руки.

Вопросы для самоконтроля:

1.     При проведении параллельных линий необходимо удерживать в поле зрения край листа. Удается?

2.     Получается ли проводить линию уверенно и не отрывая руки?

3.     Удается ли на глаз откладывать одинаковые или пропорциональные отрезки? http://demiart.ru/

Не менее 3 вопросов

 

 

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РАБОТЫ:

Даются критерии оценки выполненного задания, основные показатели

1.      Оценка 5. Работы выполнены аккуратно, линии соответствуют заданию.

  1. Оценка 4. Работы выполнены аккуратно, линии соответствуют заданию. Не достаточно уверенная рука.
  2. Оценка 3. Работы выполнены не аккуратно, линии не вполне соответствуют заданию. Дрожащая не уверенная рука.
  3. Оценка 2. Задание не выполнено.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1 «ШКОЛА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Выпуск второй 1965г.

Москва, «Искусство», стр15

2. « Академический рисунок» Н.Ли

3. http://vk.com/page-58593763_44971385

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                

                            ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ № _2

 Построение геометрического тела с учетом перспективы с проработкой объема средствами светотени.

Цели: учебная: Освоение правил композиции изображения на листе. Освоение законов линейной перспективы и  грамоты построения плоских и объемных геометрических форм по законам линейной перспективы; умение линейно-  конструктивно( насквозь) построить куб. прямоугольную призму, пирамиду. Освоение законов воздушной перспективы в передаче линий. Научится приему визирования.  Развивающая:  дальнейшее развитие глазомера; воспитательная: аккуратность, работоспособность, интерес к будущей профессии.

Материалы и оборудование: мольберт; лист ватмана формата А2; карандаши HB-2B, мягкий ластик, кнопки, постановка.

Краткие теоретические сведения:

Первое, чем нужно овладеть, это понимать глубину пространства в рисунке на плоскости листа бумаги. В самом начале проделаем такое упражнение. На поверхность стола положим простой лист почтовой бумаги. Лучше, если этот лист бумаги мы положим на стекло, лежащее на столе.

Если на этот лист бумаги посмотреть сверху так, чтобы наш взгляд        падал перпендикулярно на стол, то лист бумаги мы увидим как прямоугольник без всяких искажений.

Нарисовать такой прямоугольник нетрудно. Следует только определить, в каком направлении пойдут края листа, то есть стороны прямоугольника, и насколько длина его больше ширины

После того как мы нарисовали лист бумаги в первом положении, поднимем его над столом со стеклом вместе сантиметров на 15.

Теперь мы смотрим на лист бумаги не под прямым углом к поверхности стола, а прямо перед собой и немного ниже уровня глаз. Мы видим, что один угол листа к нам ближе других и края листа от ближнего к нам угла идут налево и направо под некоторым углом кверху. Попробуем определить, на какие углы они поднимаются, каков наклон этих сторон? Чтобы легче найти эти углы, приставим карандаш к ближнему углу листа бумаги, держа его горизонтально и под прямым углом к направлению нашего взгляда. Нарисуем эти края листа бумаги. Затем отметим на глаз размер ширины и длины листа и нарисуем два его дальних края. Здесь нужно быть очень внимательным, чтобы избежать ошибки, которую часто делают в этом месте.

Если внимательно посмотреть, то можно заметить, что оба дальних края чуть-чуть меньше ближних. Да иначе и не может быть, так как чем дальше от нас предмет, тем он кажется меньше. Следовательно, направление дальних сторон будет не совсем таким же, как ближних.

Удаляясь в глубь пространства, параллельные прямые линии как бы сближаются. Так и надо их рисовать, а не так, как изображено, например, на

Когда у нас на рисунке наметились все четыре края листа бумаги, попробуем показать ближний к нам угол более энергичным штрихом, а по мере удаления вглубь штрих сделаем легче.У нашего рисунка как бы появится глубина пространства. Как будто мы рисуем, проводя линии не только, скажем, слева направо по поверхности бумаги, но и по направлению от себя вдаль. Словно перед нами не плоский лист бумаги, а пространство, имеющее ширину, высоту и глубину.

Глубину пространства в рисунке нужно все время ощущать посредством силы прикосновения карандаша к бумаге. Тогда и линии, и рисунок в целом получатся живыми, интересными.

Продолжим наше упражнение. Поднимем стекло с листом бумаги повыше, примерно сантиметров на 30 от стола. Вид листа бумаги изменился. Теперь его поверхность кажется еще меньше, и углы наклона краев листа тоже сократились.

Нарисуем лист бумаги в этом виде. Все время надо стараться чувствовать глубину пространства, ослабляя нажим, когда рисуешь дальние линии.

Переходим к следующему этапу упражнения. Еще немного поднимем стекло с листом бумаги. Остановим его на уровне наших глаз.

Мы увидим, что в этом положении все четыре стороны листа бумаги слились в одну горизонтальную линию. Так и нарисуем. Теперь посмотрим на лист бумаги сквозь стекло с нижней стороны. (Вот для чего мы в качестве подставки взяли стекло.) Края листа бумаги от ближнего угла направлены вниз под некоторым углом.

Перспективное построение куба

 

Построение куба начинается с компоновки на листе. Форма должна быть    намечена обобщенно, не «плавать» и не быть «в распор» листа, т. е. быть соразмерна листу. Рисовать на бумаге без предварительного размещения изображения невозможно. Лишь некоторые виртуозы академического рисунка могли начать изображение той или иной статуи с какой-то одной точки и, не отрывая карандаша от бумаги, провести очень точный контур античной скульптуры на листе. Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место.  Наиболее целесообразно представить лист бумаги условным пространством, в котором модель куба занимает свое достойное место. Конечно, от того, как вы сначала разместили  рисунок, зависит во многом дальнейшая работа. Построение начинаем с основания «следа» куба. Находим с помощью визирования направление передних ребер «следа». Определяем перспективные сокращения этих ребер. По законам перспективы параллельные линии сходятся в одной точке схода. Ведем задние ребра «следа» в предполагаемую точку схода на линии горизонта. Из каждой вершины «следа» поднимаем вертикали. Отсекаем высоту переднего ближнего вертикального ребра (оно не претерпело перспективных сокращений). Строим верхнее основание, направляя нижние и верхние параллельные линии в одну точку схода. Прямоугольная призма строится аналогично кубу, отличительная особенность у  прямоугольной призмы не все грани одинаковы.

6

Построение  пирамиды с квадратным основанием. Построение «следа» формы аналогично кубу. Находим геометрический центр пересечением диагоналей. Из центра поднимаем вертикаль.  Откладываем высоту пирамиды, определив соотношение (пропорции) ребер основания к высоте. Соединяем точки основания с найденной вершиной. Приведен пример построения шестигранной пирамиды и конуса.

 
Перспективное построение куба

Работая над конструктивным построением куба, нужно внимательно следить за его перспективным сокращением. Для этого необходимо мысленно представить форму с данной точки зрения в плане, т.е. увидеть ее сверху. Такое представление дает возможность лучше разобраться, как согласуются плоскости между собой и в целом. В рисовании с натуры важно правильно передать не только видимые соотношения величин, но и величины углов между основаниями двух видимых граней, т.е. перспективные ракурсы. Для их правильного определения следует сделать проверку механическим способом визирования. Держа карандаш за кончик на вытянутой руке, нужно совместить линию самого карандаша с вершиной переднего нижнего угла основания предмета и определить на глаз угол наклона предмета в перспективе. Запомнив увиденное, проведите на своем рисунке соответствующую вспомогательную горизонтальную линию. Сравнивая величину наклона (угла) правой и левой сторон модели, уточните рисунок. При необходимости дополнительного уточнения следует повторить проверку. На рисунке наглядно показаны способы измерения размеров и проверки перспективного наклона горизонтальных ребер куба. Заметим, что, рисуя с натуры, не нужно злоупотреблять приемом визирования, поскольку он носит чисто механический характер определения размеров и не способствует развитию глазомера. Им пользуются на начальной стадии обучения рисованию с натуры, и он должен служить лишь для вспомогательного контроля и проверки уже выполненных работ.

 При положении куба со смещенным несколько вправо от центра передним вертикальным ребром горизонтальные ребра его левой грани в перспективе будут приближаться к горизонтали, а ребра правой, наоборот - отклоняться от нее. Следовательно, чем больше сокращается правая грань, тем меньше будет сокращение левой и наоборот. Это обусловлено взаимным прямоугольным расположением плоскостей куба.



54 

Начинайте уточнение величин путем зрительного сравнения. Выбрав определенную высоту переднего вертикального ребра куба, подчиняйте ей остальные, но уже с учетом перспективных изменений натуры. Прежде определите место этого ближайшего к вам ребра в намеченном силуэте изображения. Затем наметьте высоту данного ребра, проведите вертикальный отрезок, а на нижней точке его проведите строго горизонтальную линию, которая станет вспомогательной при построении. Нужно будет чуть позже представить себе горизонтальную линию, перпендикулярную основанию ребра в натуре, чтобы вместе с проведенной на бумаге показать угол, образованный горизонтальным ребром правой грани. Для сравнения положите к основанию гипсовой модели куба карандаш или линейку, чтобы увидеть угол в натуре.

 Дальнейшая работа по рисованию гипсовой модели куба проводится как постепенное выявление конструктивной основы предмета. Пользуясь ориентирами, постройте нижнюю грань, постаравшись «увидеть» ее очертания со всех сторон, т.е. покажите невидимые ребра, как это делалось при построении каркаса куба. Одновременно намечайте все остальные вертикальные ребра, постоянно сравнивая величину их с ребром, ближе всех находящимся по отношению к вам.

Куб является одним из самых простых геометрических тел. Чтобы лучше понять геометрическую форму куба, его пространственную конструктивную схему (структуру), рассмотрим каркас куба. Это дает возможность ясно представить объемно-пространственную характеристику его формы, позволяет видеть его конструктивные узлы - точки, невидимые на обычных телах.

 Куб характеризуется восемью точками на углах и двенадцатью линиями ребер. Соотношения сторон куба составляют пропорцию 1:1:1. Для того чтобы куб выглядел достоверно в трехмерном изображении, Вам следует определить такую точку зрения, при которой предмет выглядит достаточно убедительным в объеме. Изображение каркаса куба производится с учетом его пропорций, по законам перспективы. При обычном взгляде сверху (в ракурсе) основание каркаса куба (квадрат) выглядит ромбом. Перспективное построение куба в соответствии с его поворотом следует начинать с квадрата основания, т.е. с его плана, лежащего в горизонтальной плоскости, уходящей в глубину до линии горизонта.

Рисование куба

Чтобы получить нижнее основание (ромб), необходимо обозначить четыре точки и соединить их четырьмя  линиями. Из точек основания проводят вертикальные  линии - ребра. Для завершения построения, как и в первом случае, обозначают четыре

точки и, соединив их четырьмя линиями, получают верхнее основание куба (ромб). Необходимо отметить одну немаловажную деталь, касающуюся характера линий при построении изображения на плоскости. Кроме соблюдения пропорции и перспективы, линии, определяющие пространственную глубину, должны быть проведены в различной степени контрастности. Линии близлежащих ребер следует проводить более контрастно, чем тех, что находятся в перспективном удалении. Причем разница линий должна быть предельно различимой в соответствии с пространственной глубиной.

Зная правила перспективы, связывайте с построением видимые изменения формы куба. Две точки схода условных продолжений ребер, находящихся под углом к вам, остаются ориентирами для построения всех оставшихся четырех верхних.

Рисование куба

 

 Перспективный рисунок куба может быть сравнительно легко построен и проверен различными способами.

Одним из таких способов являются приемы, давно применяемые на практике старыми мастерами, - это сравнение и визирование. Для определения основных больших размеров предмета в рисунке важны видимые, перспективно измененные их соотношения, а не реальные размеры объекта и его частей. Так, например, отношение ширины какой-либо грани к высоте переднего ребра вымеряют карандашом на вытянутой руке, перпендикулярно лучу зрения, совмещая тыльную сторону карандаша с краем формы предмета измеряемой части модели. При этом большим пальцем отмечают видимые размеры частей предмета. Не меняя положения большого пальца на вытянутой руке и поворачивая карандаш в вертикальном положении, соотносят этот отрезок карандаша с вертикальным ребром куба, определяя визуально их различия. 

После того как вы построили «скелет» куба, сравните рисунок с натурой и подумайте, что бросается в глаза прежде всего — весь куб или детали формы. В этом случае станут видны допущенные неточности. Пока их устранить легко, ибо вы при построении формы геометрического тела, надеемся, не переусердствовали в нанесении следов карандаша на бумаге. Запомните, при построении формы изображаемого предмета все линии должны проводиться легко и уверенно.

Почему же вы увидели в рисунке неточности? Наше зрение, как стало известно благодаря экспериментальным данным ученых-психологов, сначала схватывает общую форму предмета, на короткое время как бы фиксирует ее.

 Устранив ошибки построения, еще раз сверьте изображение с натурой и убедитесь, что конструкция нарисованного куба соответствует видимой модели. Поскольку изображение куба на бумаге ведется относительно быстро, при правильном построении вы должны намечать объемную форму геометрического тела легкой штриховкой, показывая этим самым теневую сторону предмета.

http://shedevrs.ru/osnovi-risunka/341-risovanie-kuba.html

18

Светотеневые отношения в рисунке тоже должны быть построены. Мы говорим в применении к изобразительной деятельности разные слова, например, «масштаб построения», «тоновой масштаб». В первом выражении нужно иметь в виду определение в рисунке размеров и соотношений частей предмета в сравнении с натурой.

Рисуя с натуры, вы совершенно правомерно стараетесь передать изображение таким, каким воспринимаете предмет. Штриховкой или тушевкой вы моделируете объемность предмета, показывая в изображении подсмотренные в натуре освещенные, переходные от света к тени и затененные участки. Заканчиваете эту работу, лишь убедившись, что в рисунке верно переданы светотеневые отношения. Этим самым вы выдержали в изображении тоновой масштаб, т.е. сумели найти пропорциональные соотношения самых темных и самых светлых тонов.

 Тоновые рисунки создаются умелым распределением света, полутени и тени при помощи штриховой техники.

Моделируя форму куба тоном, ни в коем случае не торопитесь сразу проложить теневую грань геометрического тела. Во-первых, это не удастся  и во-вторых, как не рисуют, так и не наносят тон по частям. Дело здесь в разнице естественного света и белизны бумаги, в материальности натурального предмета и заштрихованной карандашом поверхность листа бумаги и т.д.

Добиться верного (а не точь-в-точь) тона позволяют разумно построенные в рисунке пропорциональные натуре отношения.

Следите за общей освещённостью натуры и передайте подобное в рисунке. Поэтому рекомендуем вам такой подход к передаче светотеневых отношений: выберите самый тёмный тон штриховки, который используете в определённом месте рисунка и более не повторяйте его нигде, а все остальные градации будут варьироваться от этого темного к тону самой бумаги.

Разнообразьте технику работы карандашом, не покрывайте площадь рисунка бездумной, однообразной «удобной» для руки штриховкой. Фактура гипса сама подсказывает вдумчивому рисовальщику способы покрытия бумаги слоем карандаша.

В конце работы обобщите изображение, т.е. добейтесь устранения режущих глаз контрастов или механического набора отдельных тонов, и приведите рисунок в общую соподчиненность всех тонов. Учитесь передавать верные тоновые отношения, выражающие форму и материал в рисунке.

 Для лучшего усвоения материала по изучению геометрических тел необходимо выполнить академическое задание по рисунку куба. Усваивая закономерности строения формы куба, следует иметь в виду, что за их соблюдением нужно следить на протяжении всего процесса рисования с натуры. Работа над длительным рисунком требует соблюдения методической последовательности как в анализе строения формы, так и в процессе построения изображения. Это дает возможность закреплять отдельные этапы учебного рисунка, без чего невозможно понять основной смысл учебного материала. При этом следует отметить, что членение процесса работы над рисунком на отдельные этапы носит достаточно условный характер. Это связано с ошибками в решении задач, которые могли быть допущены на предыдущем этапе, и необходимостью их исправления в процессе работы.

 

Рисование куба 

Рассмотрим последовательность выполнения рисунка куба. 

1. Рисунок начинают с композиционного размещения предмета на листе. Изображение намечают легкими линиями с боков, сверху и снизу. С учетом ракурса, пропорции и перспективы находят и определяют основные конструктивные точки вершин углов куба. 
2. С учетом перспективных сокращений по конструктивным точкам вершин углов намечают общую форму конструкции куба. 
3. Уточняют пропорции и перспективное построение объемно-пространственной формы куба. Определяют границы собственной и падающей теней. 
4. С помощью светотональных отношений выявляют объемную форму куба. Наносят собственные и падающие тени. Определяют фон. 
5. Полная тональная проработка формы. Работа светотональными отношениями: свет, тень, полутень и рефлекс. 
6. Подведение итогов. Проверка и обобщение рисунка (цельность).

 - гармоничная компоновка изображения на листе;

-точность пропорционального и перспективно го построения;

- квалифицированная передача светотеневых отношений штриховой техникой.

Обязательные технологические условия: выполнение рисунка в последовательности общий контур—детализация—обобщение;   стадиальная одновременность работы на всем поле — на любом этапе работа представляется завершенной; использование карандаша только одной твердости.

Итак,  подводя итог в выполнении данного задания  необходимо сказать, что объемные объекты — куб и цилиндр, — составляют основу большинства ортогональных тел и фигур вращения. Вспомним закономерности построения перспективы, без знаний которых не возможно грамотное изображение: понятия линии горизонта, точек схода, проекции на картинную плоскость. Горизонтальные ребра каркасного куба, установленного выше или ниже линии горизонта (которая расположена на уровне глаз рисовальщика), устремляются в перспективе к точкам схода на этой линии, удаленность которых от оси зрения зависит от ракурса наблюдателя куба. При фронтальном расположении к рисующему,  куб имеет только одну точку схода (в пределах центральной линии силуэта куба) и единственный ракурс, когда его лицевая грань представляет точный квадрат. Во всех остальных ракурсах с появлением в поле зрения боковой грани лицевая (фронтальная) грань перспективно сокращается в сторону поворота. Игнорирование этого визуального явления — типичная ошибка начинающего рисовальщика.

Домашние задания по изображению серии кубов, перспективно соотнесенных с общей линией горизонта. Эта работа тренирует глаз при оценке правильности сходимости линий к точке схода, даже если она недоступна, в соблюдении пропорционального строя куба (ведь глаз достаточно точно узнает куб в любом его ракурсе),  в допустимости искажения формального построения — при большом удалении куба от линии горизонта и двух точках схода он приобретает форму корабельного носа; в этом положении нужно вводить третью точку схода на вертикальной оси.

Аналогичные тренировочные задания целесообразны и для рисования круга в перспективе, построение которой мы также рассмотрели выше. Необходимо добиться того, чтобы перспективная проекция сохраняла впечатление круга в любом ракурсе, не превращаясь ни в лист ландыша, ни в форму батона.

image426

 

 

Определенные сложности представляет рисование лежащего цилиндра, днище которого нередко изображается срезанным под углом. Избавиться от этой ошибки раз и навсегда поможет простое построение при помощи вспомогательного квадрата в перспективе, в который условно вписано основание рисуемого цилиндра (рис. III. 1.3). Правильно нарисованное основание дает впечатление катящегося цилиндра из-за диагонального наклона большей оси.

При рисовании объектов вращения, имеющих разную толщину по оси (кувшины, фигурные бутылки), следует также вырабатывать чувство перспективных сокращений разных диаметров на разной высоте. Переход к собственно рисунку с натуры требует значительного повышения уровня ответственности рисовальщика, поскольку ему предстоит решение конкретных задач компоновки, построения и штриховки изображения, достоверно отображающего действительность.

Представим себе сначала, что постановка (объект рисования, специально установленный и освещенный), располагается на сцене, имеющей подиум и фоновое пространство и, выбирая масштаб будущего изображения относительно размеров листа и его ориентации (вертикальной или горизонтальной), следует подумать о его гармоничном, сбалансированном расположении на листе так, чтобы на рисунке сохранилось понимание пространственной привязки объекта рисования: часть основания, на котором установлен объект, достаточное пространство с флангов и сверху, ощутимая линия перелома подиум — фон.

Необходимо произвести визуальное отчуждение объекта рисования от остального пространства посредством внимательной рекогносцировки, изучения постановки с разных точек зрения выполнением пробных набросков, поиском нужного ракурса и масштаба рисунка видовым окошком — вырезанным в плотной бумаге небольшим прямоугольным отверстием.

Постановки, состоящие даже из минимального количества предметов (2—3), при наблюдении с разных позиций имеют различные композиционные соотношения. И нужно быть предельно предусмотрительными, чтобы избранный вами ракурс рисования не таил дефекты для компоновки на листе.

Важно тренировать умение быстрой реакции на правильный ракурс с тем, чтобы элементы постановки в рисунке не совпадали и не наплывали друг на друга гранями, не совмещались осями, чтобы крупные детали не заслоняли мелких. Для улучшения композиции допустимо перемещать на рисунке отдельные детали постановки.

Очень полезно самим потренироваться делать постановки, что помогает отработке чувства композиции, предвидения гармоничного расположения деталей на еще нетронутом листе. Не следует забывать о естественности, сочетаемости предметов в постановке, о логике ракурса их изображения. Постановки из бытовых предметов логично видеть и изображать сверху, а, например, натюрморт с капителью, которую мы обычно видим снизу, правильнее компоновать при линии горизонта внизу.

http://remontikas.ru/stroitelstvo/Hudozhestvennaya_podgotovka_dizaynera_Akademicheskiy

Вопросы для самоконтроля:

1.Проверка наличия точек схода у параллельных линий в перспективном изображении; отсутствия обратной перспективы или фактической параллельности глубинных линий.

2. Имеют ли вертикальные ребра куба точку схода?

3. Передана ли воздушная перспектива в изображении куба и какими средствами она передается.

КРИТЕРИИ ОЦЕНИВАНИЯ РАБОТЫ:

Даются критерии оценки выполненного задания, основные показатели

1.      Оценка 5.Геометрические формы хорошо скомпонованы на листе, построены с учетом линейной перспективы, тоном передан объем и пространственность формы, изображение воспринимается целостно (не разваливается на тональные пятна «дыры»), штриховка передает объем.

2.      Оценка 4. Работы выполнены аккуратно, изображение имеет незначительные недостатки.

3.      Оценка 3. Работа выполнена с некоторыми ошибками в построении или тонально вялая не передающая объем.

4.      Оценка 2. Задание не выполнено или выполнено с грубыми ошибками: обратная перспектива.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1 «ШКОЛА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Выпуск второй 1965г.

Москва, «Искусство», стр15

2. « Академический рисунок» Н.Ли

3. http://vk.com/page-58593763_44971385

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Степанова Л.М., преподаватель ГБОУ СПО Колледж декоративно- прикладного искусства № 36. Им. Карла Фаберже

 

Пятно как выразительный элемент декоративной живописи

 

В связи с преподаванием в колледже  дисциплины «Декоративная живопись» появилась необходимость определить ее роль в становлении художника декоративно-прикладного искусства, что рассматривалось в предыдущей статье. В данной  статье делается акцент на  более узком, но очень значимом вопросе: специфике и роли пятна в живописи,  его общих и отличных функциях в академической и декоративной живописи.

Разговор с учащимися о языке художественной выразительности  в декоративной живописи, как правило, начинается с главного элемента в цветовой  композиции - многозвучного пятна, следа от кисти, передающего  разнообразные возможности цветовых сочетаний, о возможностях декоративно-плоскостной (пятновой) живописи. Задание по декоративной живописи предусматривает  создание гармоничной условно-плоскостной на заданную тему (натюрморт, пейзаж, портрет, фигура), где имеет место согласованность в результате найденной пропорциональности площадей пятен, их равновесие и созвучие, основанного на  нахождении неповторимого оттенка каждого цвета, ритму распространения оттенков пятен.

В создании цветовой гармонии большое значение имеют не только сами цвета пятен или плоскостей, но и их конфигурация, размер площадей сопоставляемых цветовых тонов. Между различными цветовыми пятнами любой композиции существует очевидная взаимосвязь, каждый цвет уравновешивает или выявляет другой. Цветовой строй пятен (плоскостей) связан с раскрытием образного строя композиции. Такая гармония должна вызывать у зрителя определенные чувства. «Первое достоинство картины состоит в том, чтобы быть праздником для глаз» - писал Эжен Делакруа.

На картине, где цвет не играет образной роли,  не возникает и задачи цветового единства.  В целостной цветовой композиции не возможна цветовая замена и любое расширение (сокращение) живописного поля. В картине, построенной по цвету, мы видим силы внутреннего сцепления пятен и их взаимного влияния. Удаление одного пятна из такой картины приводит к заметному изменению цвета других пятен, а сокращение живописного поля обедняет цвет. Мы ясно чувствуем ритмичность цветового построения и ритмическую неупорядоченность. Для плоскостной живописи локальным цветом характерны большие цветовые интервалы.

 В начале 10-х гг. XX века ясно определилось главное направление творческих поисков одного из первых революционеров «абстрактной живописи» В. Кандинского: «Я... вдруг увидел перед собой неописуемо-прекрасную, пропитанную внутренним горением картину. Сначала я поразился, но сейчас же скорым шагом приблизился к этой загадочной картине, совершенно непонятной по внешнему содержанию и состоявшей исключительно из красочных пятен. И ключ к загадке был найден: это была моя собственная картина, прислонённая к стене и стоявшая на боку... В общем, мне стало в этот день бесспорно ясно, что предметность вредна моим картинам».

Наверное, в ту минуту потрясённый мастер вряд ли осознавал, что случайно поставленная на бок картина станет истоком нового направления в искусстве — абстракционизма. По Кандинскому, именно линия и цветовое пятно, а не сюжет являются носителями духовного начала, их сочетания рождают «внутренний звук», вызывающий отклик в душе зрителя.

Все абстрактные произведения Кандинского, по его собственным словам, разделяются на три группы (по степени отдаления от предмета): импрессии, импровизации и композиции. Если импрессия рождается как прямое впечатление от внешнего мира, то импровизация бессознательно выражает внутренние впечатления. Наконец, композиция — это высшая и самая последовательная форма абстрактной живописи. В ней нет прямых связей с реальностью. Цветовые пятна и линии образуют захватывающую дух стихию движения. Композиции Кандинского не имели индивидуальных названий — только номера (из десяти таких работ сохранилось семь).

Создавая абстрактные композиции, Кандинский фактически изменил природу живописи — искусства, тесно связанного с повествованием, — и приблизил её к музыке, которая призвана не изображать, а выражать наиболее сложные душевные состояния.

 Изучать цвет человек стал с того момента, когда осознал его существование. С глубоких времен живописцы выражали свои чувства, через цвет, живописную форму, пятно, линию.

И как ни трудно теоретически определить, что такое ритм цветовых пятен в картине, мы ясно чувствуем ритмичность цветового построения и ритмическую неупорядоченность. Там, где есть переходы и акценты, плавное развитие и скачки, есть все условия для создания ритма.

В XV-XIX веках живопись в основном строилась на больших пятнах локального цвета, противопоставленных друг другу. Для плоскостной живописи локальным цветом характерны большие цветовые интервалы. Влияние цветов друг на друга, изменение цвета в красивом акварельном пятне или плавной живописи маслом происходит то быстрее, то медленнее. Благодаря этому мы замечаем акценты и движение цвета к главному акценту пятна. В картинах Матисса «Танец» и «Музыка» четко просчитано количество пятен зеленого и красного.

Г.И. Панксенов говорит: «Пятно - это изобразительный след на поверхности плоскости или объема, содержащий в себе точку. линию, тон, цвет». К живописному пятну можно отнести пятна разного модуля в так называемой мозаичной живописи. Работы импрессионистов, пуантилистов наглядно демонстрируют этот прием.

Пятновая живопись строиться в трех диапозонах- темная, средняя, светлая.  декоративная живопись стремится к максимальной плоскостности изображения. В отдельных случаях она имеет незначительную глубину  или абсолютно плоскостна, условна, силуэтна. Также декоративная композиция может претерпевать сильные стилистические изменения, приближаться по сути к беспредметной или абстрактной. Выразительность в таких композициях достигается,  опираясь на творческую интуицию  в сочетании с хорошими знаниями основ композиции и цветоведения.

Сочетание различных по конфигурации пятен (плоскостей определяет изобразительные формы). Декоративность, как особый прием работы заключается в поисках композиционных и колористических решений, для чего необходимо иметь знания основных  законов и категорий композиции и видов цветовых гармоний. В реалистической живописи отношения строятся на основе мелкой нюансировки локальных пятен света, полутона, тени, рефлекса и передаче световой и воздушной среды вокруг изображаемых предметов. Плоскостной вид изображений создает условно-реалистические образы в условно-художественном пространстве.

Выразительная композиция может строиться исключительно на сочетании цветных плоскостей, отличающихся  друг от друга по светлоте, насыщенности и цветовому тону. Условно-плоскостные композиции  с изображением пейзажа современного художника Тона Шультена  построены на гармоничных сочетаниях плоскостей, они выразительны по цвету и отличаются оригинальностью решения. Конфигурация пятна его цвет играет огромную роль для восприятия. Несмотря на  возможную абстрактность, формальность, беспредметность, изображение  влияет на зрителя опосредованно через цвет, форму, композицию и т.д.

Пятна, соприкасаясь между собой закругленными или ломаными краями,  на контрастных или сближенных  отношениях создают  новый лаконичный образ, который несет в себе определенное настроение .Несмотря на родство многих видов искусств: живописи и музыки; живописи и архитектуры; живописи и литературы, надо сказать , что язык живописи очень своеобразен и имеет свои законы изображения и восприятия.  Зачастую художника обвиняют в «литературщине» картины, т.е. в картине идет литературный рассказ в крайне невыразительной форме, пластическом выражении, а в живописи в первую очередь создает  образ, состояние и настроение именно композиционные и живописные средства: ритм, пластика, контраст, нюанс, цвет, колорит, характер письма и.т.д. В реалистическом искусстве  пластическое начало подчиняется смысловому. Абстрактное искусство, беспредметное является либо манифестом, как серия «квадратов» Малевича, либо несет определенный скрытый смысл, настроение, эстетику: например, композиции В.Кандинского, П. Мондриана П.Клее, П. Миро. Такие понятия как доминанта, субдоминанта, тоника в цветовых пятнах важны и прорабатываются в реалистической живописи и в декоративно-плоскостной.

 Использование основных закономерностей и принципов визуального восприятия в процессе создания декоративной живописной композиции дает возможность осознанно и эффективно применять основные выразительные средства. Живопись Возрождения построена на отношениях больших локальных пятен.  Поздние работы Тициана художника Высокого Возрождения  написаны трепетно мазково,  своеобразна техника  мазка английского художника Тернера.

Пятна в живописи - это может быть след от кисти, неповторимый характер мазка художника,  стихия мазка, то  на основании чего наряду с другими элементами мы безошибочно узнаем  художника.

Пятно как прием используется в различных декоративных композициях: имприматура (подбор цветного фона), витраж (контур, обводка), коллаж, аппликация, оверлеппинг, членение плоскости на части, монотипия, мозаика. Таким образом, можно сделать вывод, что в декоративной живописи цветовое пятно является одним из главных элементов,  который обуславливает декоративный образ композиции и создает цветовую гармонию.

 

 

Литература

 

1.                          В.В. Кандинский, Избранные труды по теории искусства в 2 томах, Чилея, 2001 –Т.2.

2.                          В.Г. Арсланов. Под общей редакцией А.М. Кантора. Терминологический словарь Апполон – изобразительное и декоративное искусство, архитектура М.Эллис Лак. 1997г. стр. 301-302. РАХНИИТ ИИИ.

3.                          Г.И. Панксенов. Живопись. Форма. Цвет. Изображение. М. Издательский центр «Академия» 2007г. стр.48 (учебное пособие) стр. 50,51.

4.                          И.И. Емельянович, Н.П. Бесчастнов. Печатный рисунок на ткани (проблемы графической организации) М., Легпромбытиздат 1990, стр. 56,57,58.

5.                          И.Н. Стор. Декоративная живопись Москва МГТУ им. А.Н. Косыгина. Группа «Совъеж  Бево». Москва 2004г. (учебное пособие).

6.                          Н.П. Бесчастнов и др. Живопись. Москва. Гуманитарный издательский центр «Владос». 2010г.

7.                          А.С. Зайцев Наука о цвете и живопись. Москва. Издательство «Искусство». 1986.

 

 

 

 

 

Коротаев А.Н. Степанова Л. М.
ГБПОУ  КДПИ  имени  Карла Фаберже.
г. Москва

Неординарная тема для внеаудиторной самостоятельной работы по цветоведению.

Аннотация.

В статье рассматривается изобразительный и цветовой язык вексиллологии и геральдики, а также возможность применения этих тем в вариативных композициях и чистовых работах для внеаудиторной самостоятельной работы по курсу цветоведения. Тема вызывает живой  отклик у студентов, эта историческая область интересна многим. Таким образом имеет место прямая и обратная связь: от интересной темы к цветоведению, символика цвета при разработке образа-знака.
Человек давно пользуется множеством разнообразных символов в целях идентификации. Эта идентификация обуславливается как на индивидуальном уровне, так и на  уровне группы. «Определительными отметками» являются символы.


Ключевые слова.
 цветоведение, вексиллология, геральдика, эстетическая потребность, воображение, эмоциональное, чувственное воздействие, разработка.

Опыт преподавания дисциплины ОП.03 «Цветоведение» в колледже декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже позволяет предложить обучающимся, дополнительные знания в области вексиллологии – флаговедения, которая является наукой о флагах и геральдике, вспомогательной исторической дисциплиной, занимающейся изучением гербов. Для обучающихся «Цветоведению», будущих художников - прикладников, эти теоретические знания и практические навыки являются действенным инструментом для изучения истории изобразительного языка и развития культуры цвета, а также для формирования общепрофессиональных и профессиональных компетенций.

 Наряду с аудиторными занятиями, для обучающихся существует обязательная внеаудиторная самостоятельная работа. Формирование профессионально подготовленного, творчески мыслящего художника – прикладника, невозможно без взаимодействия разнообразных форм работы. Аудиторная работа обуславливается последовательным, системным овладением знаниями, практическими умениями и навыками, технологией, техникой работы. Внеаудиторная самостоятельная работа является продолжением аудиторной работы и позволяет обучающимся, имеющим разную художественную подготовку, подчинить технические проблемы изображения художественно – образным проблемам. Проходя теоретические занятия по цветоведению обучающиеся знакомятся с символикой цвета. Одно из вводных  практических заданий на уроке передача цветом различных состояний человека: гнев, радость, покой и выполнение абстрактно – ассоциативных плоскостных композиций на тему «типы характеров : сангвиник,  холерик,  флегматик, меланхолик. Предлагается задание на орнаментацию и стилизацию природных и растительных форм, подчинение их геометрическим (на ритм, симметрию, ассиметрию, лекальные и угловатые линии и пластику). Также решаются задачи построения орнаментальной монокомпозиции: пропорции каймы и поля и различного их заполнения, членения плоскости на части и. др. И как продолжение в качестве одной из тем внеаудиторной самостоятельной работы обучающимся предлагается выполнение презентаций и докладов по изобразительному и цветовому языку вексиллологии и геральдике, по их символике. Теоретические занятия подкрепляются практикой. Заданиям по цветоведению свойственна абстрактность, образность, символичность, знаковость. В данном разделе цветоведения рассматриваются следующие понятия: ­­ цветовая символика ­ ­ ­­ цветообозначение ­­ ­­ ­­семантика цвета.  Обучающимся предлагаются различные композиционные упражнения с основными графическими средствами в цвете, которые   способствуют развитию образно-эмоционального восприятия  и профессиональной культуры, являясь инструментом для решения творческих задач.  Необходим поиск  средств  выражения, а цвет является мощнейшим выразительным средством. Именно при работе с цветом в поиске альтернативных и нестандартных решений, обучающиеся проявляют непосредственный задор, раскрепощенность и смелость, задиристость и открытость, а порой и разумную сдержанность тонально – цветовых отношений. При работе с обучающимися необходим индивидуальный подход по интересам. Приступая к изучению  и сбору подготовительного материала (копирование, зарисовки карандашом, красками), преподаватели ставят задачи перед студентами и определяют какие должны быть результаты по изучению таких непростых тем. Раскрывая  цели (учебная, воспитательная, развивающая) и задачи, преподаватели предлагают обучающимся транслировать свои результаты в виде развернутого доклада, реферата, презентации, форэскизов, чистовой работы перед однокурсниками. Наряду с традиционными упражнениями по цветоведению, изучение сжатого языка основ вексиллологии - флаговедения и основ геральдики является великолепным подспорьем в повышении познавательного и культурного уровня обучающихся. Неожиданный и необычный интерес к таким глубоким и емким темам, беседы с обучающимися, которые задавали вопросы по этим темам, демонстрируя  при этом достаточно точные, убедительные интересные самостоятельные работы по истории военного костюма, военной атрибутике и т. д. т. п. Однако работы требовали коррекции, уточнений. Активный неподдельный интерес, чувство интеллектуального голода, неудовлетворенности в области знаний основ вексиллологии и основ геральдики, требовали расширения и дополнений теоретических и практических цветоведческих упражнений по этим темам. Интерес проявленный обучающимися к изучению основам вексиллологии и основам геральдики через призму «Цветоведения » был очевиден. Обучающиеся ювелирной профессии выполняют аналитический рисунок и отмывку разнообразных трав, отдельных листьев, веток с листьями, цветов, сухих листьев, веток, цветов, гипсового симметричного и асимметричного орнамента на квадратной или прямоугольной плитах и получив начальные знания  выполняют штучные монокомпозиции знаков, эмблем, медалей, монограмм. История и хроники свидетельствуют о высоком ювелирном искусстве (щиты, шлемы, наручи, шпоры). Обучающимся необходимо научиться передавать структуру и фактуру, разное впечатление от конкретного металла: стали, золота, серебра, бронзы и т. д. и т. п, как в «гризайли», так и цвете. Дисциплина «Основы композиции» по теме «Композиционное решение плоскости квадрата плотным и редким заполнением» позволяет проследить практическое применение основ вексиллологии и основ геральдики. Обучающиеся познают понятие равновесия - основного закона природы. В основе замкнутой композиции – в пределах площади квадрата – сочетания вертикальных, горизонтальных, диагональных осей симметрии, проходящих через геометрический центр квадрата нетрудно понять классические композиционные схемы заполнения квадрата.  Равновесие крайних точек по диагоналям, в углах, в геометрическом центре, обуславливаются конкретным выполнением задания. Центр, как правило, обеспечивает состояние равновесия (статика). Предполагаемые точки по вертикальным и горизонтальным осям симметрии обуславливаются меньшим равновесием. Равновесие достигается цветом, массой, размером изображения, его направлением. Заполнение квадрата характеризуется векторами направления, движением изображения, симметрия рассматривается с ассиметричными  элементами. Сохранение равновесия обеспечивается осью симметрии, которая может иметь определенный  наклон, каждый угол квадрата имеет свой ритмический строй (эмоциональное звучание), рисунок, цвет. Это обеспечивает строй композиции, единый стиль. Обучающимся корректно объясняется поэтапное выполнение композиции (заполнение квадрата). Симметрия- естественное явление, одна из форм проявления ритмического начала. Симметрия один из очевидных приемов организации композиции (квадрата). Обучающимся представляют простейшие элементы симметрии. Укоренившийся термин «кайма» относится к группе линейно – раппортных  орнаментов. Кайма различной ширины (узкая, средняя, широкая) по отношению к плоскости  квадрата допускает различные творческие разработки. Кайма активно взаимодействует с плоскостью квадрата, происходит  взаимопроникновение и взаимовлияние каймы на плоскость квадрата и наоборот. «Противостояние» каймы и поля квадрата обуславливается самым разнообразным членением формы квадрата .Вариации разработок, как правило, начинается  с двух тоновых и трех тоновых  композиций. Гармоничные пропорции характеризуются соразмерными соотношениями площадей плоскости квадрата, членениями квадрата, изображением и фоном, размерами изображений, расстояниями между ними. Пропорции характеризуются светлотными и цветовыми отношениями. Пропорции определяют ритмико – пластические связи в композиции, статику и динамику, симметрию или ассиметрию. Пропорциональные членения квадрата обуславливаются законом ритма. Пропорционально – ритмические членения бывают статичными и динамичными, симметричными и асимметричными. Ритмические  движения обеспечивают сгущение и разреженность форм, нарастание или замедление темпа (это усиливает статичность или динамичность композиции). Членения плоскости  квадрата характеризуются прямоугольными и криволинейными сочетаниями, которые взаимодействуют между собой. Плоскость квадрата может члениться на мелкие части. Организация квадрата может характеризоваться путем накладывания больших лоскутов друг на друга (соотношение масс, размеров, светлотного и цветового состояния). Обучающимся предлагают познакомиться с таким понятием (видом) равенства каким является противоположное равенство или  антисимметрия. Для изображения равных и неравных фигур активно применяют черный, белый, серый цвета, а также хроматические цвета. Обучающиеся могут воспользоваться этим приемом для достижения колористических, изобразительных и др. результатов. Обучающиеся знакомятся с графическими средствами выражения и их взаимодействием между собой. Светлотное и цветовое заполнение  квадрата, различные технические приемы, плоскостная и светотеневая трактовки также являются объектом изучения. Обучающиеся  осваивают  различные  варианты решения  каймы и плоскости квадрата: что такое контраст каймы и поля, что такое мягкое вписывание каймы в поле и наоборот, понятие неодинаковости ширины каймы по периметру квадрата, понятие декоративности (контраст площадей, масс, членений), понятие зрительного (пространственного) смешения цветов, а также взаимодействие изображения с фоном,  градацию света и цвета, гармонизацию цветов, взаимодействие разномасштабных форм, различные оптические эффекты (сокращения, выступание, отступание, приближение, удаление). Изучение нормативной колористики, гармонизации цветов, ассоциативной колористической композиции обучающиеся находят  в учебных пособиях   В.М.Шугаева, В.Н.Козлова, Н.П.Бесчастнова, Г.И.Панксенова). Изобразительный и цветовой  язык основ вексиллологии и основ геральдики  представляет интерес для обучающихся художественно – графических специальностей.

Список литературы:

1.                     Винклер. П.П. Гербы город , губерний и посадов  Российской империи ( Текст ) / П . П .фонъ – Винклеръ . – М . Планета , 1991 . – 225 с.

2.                     Лакиер  А. Б. История российской геральдики  Текс ) / А. Б. Лакиер. – М   Эксмо , 2007 . – 400  с .  

3.                     Слейтер. С. Геральдика. Иллюстрированная  энциклопедия ( Текст ) / С. Слейтер - изд. второе, перераб. и доп. – пер . И .Жилинской . – М .  Эксмо , 2007 . – 264  с .  ил .

4.                     Сперансов  Н.Н. Земельные  гербы  России  12—19 вв. (Текст) / Н.Н. Сперансов  – М.  Советская  Россия , 1974 . – 200 с.

5.                     Фоли  Д. Энциклопедия  знаков и символов (Текст) / Д. Фоли  – М.  Вече , 1997 . – 512с.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

Просмотрено: 0%
поделиться в vk поделиться в одноклассниках поделиться в майлру
Просмотрено: 0%
Скачать материал
поделиться в vk поделиться в одноклассниках поделиться в майлру
Скачать материал "УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС ОП.01. ОСНОВЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА Профессия СПО 072500.02(54.01.02) Ювелир"
Как учитель может зарабатывать на Инфоуроке?

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 3 месяца

Специалист по кредитованию

Получите профессию

Секретарь-администратор

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 663 097 материалов в базе

Найти материалы
Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 28.04.2017 5835
    • DOCX 2.1 мбайт
    • 20 скачиваний
    • Оцените материал:

  • Настоящий материал опубликован пользователем Степанова Лусик Михайловна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал

  • Автор материала

    Степанова Лусик Михайловна
    Степанова Лусик Михайловна
    • На сайте: 8 лет и 4 месяца
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 18519
    • Всего материалов: 12

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Копирайтер

Копирайтер

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Мифы народов мира в культуре XX-XXI вв. (предметная область «Искусство/МХК»)

36 ч. — 144 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе
  • Этот курс уже прошли 41 человек

Курс повышения квалификации

Современные методы арт-терапии: базовые техники

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 301 человек из 66 регионов
  • Этот курс уже прошли 1 440 человек

Курс повышения квалификации

Изобразительное искусство как творческая составляющая развития обучающихся в системе образования в условиях реализации ФГОС

36 ч. — 144 ч.

от 1700 руб. от 850 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 307 человек из 63 регионов
  • Этот курс уже прошли 4 390 человек

Мини-курс

Принципы эффективного использования аграрных ландшафтов

8 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Финансовые ключи экспертного успеха

5 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Создание и продвижение сайтов для достижения максимальных результатов

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 31 человек из 15 регионов