Учебно-методический комплекс по дисциплине основы композиции и дизайна

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное профессиональное бюджетное профессиональное образовательное учреждение города Москвы

КОЛЛЕДЖ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ КАРЛА ФАБЕРЖЕ

Предметно-цикловая комиссия № 6

Технологии и дизайна ювелирных изделий

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС

 По дисциплине

Основы композиции и дизайна

по профессии:

072500.02 Ювелир

Москва

2014

ОДОБРЕНА Предметно-цикловой комиссией № 6.  Технологии и дизайна ювелирных изделий Протокол № ____ от «__» _________ 2015 г.	Разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального профессионального образования по профессии 072500.02 Ювелир.
Председатель предметно - цикловой комиссии _____________ /Свиридова И.А./	Заместитель директора по качеству образования  ___________     /Осовская В.А./

Составитель (автор): Свиридова Ирина Александровна, преподаватель ГБПОУ КДПИ имени Карла Фаберже

^{Ф.И.О., ученая степень, звание, должность, наименование ГОУ СПО}

 Рецензент:_____________________________________________

СОДЕРЖАНИЕ УМК

№ п/п	Наименование	Стр.
1.	Раздел 1. Нормативно – программный блок
1.1.	Выписка из ФГОС НПО
	Раздел 2. Учебно-программный блок
2.1.	Рабочая программа учебной дисциплины
2.2.	Календарно-тематический план
2.7	Фонд оценочных средств
	Раздел3. Учебно-методический блок
3.1.	Тематический перечень дидактических материалов
3.2.	Перечень электронных мультимедийных презентаций
3.3.	Комплект лекций
3.4	Глоссарий

РАЗДЕЛ 1

НОРМАТИВНО-ПРОГРАММНЫЙ БЛОК

Выписка из ФГОС НПО  по профессии 072500.02 Ювелир, утвержденного приказом Министерства образования и науки Российской Федерации

Индекс	Наименование циклов, разделов, модулей, требования к знаниям, умениям, практическому опыту	Всего максимальной учебной нагрузки обучающегося	В т.ч. часов обязательных учебных занятий	Индекс и наименование дисциплин, междисциплинарных курсов (МДК)	Коды формируемых компетенций
ОП	уметь: различать функциональную, конструктивную и эстетическую ценность объектов дизайна; создавать эскизы и наглядные изображения объектов дизайна; использовать художественные средства композиции, цветоведения, светового дизайна для решения задач дизайнерского проектирования; выстраивать композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды; выдерживать соотношение размеров; соблюдать закономерности соподчинения элементов; знать: основные приемы художественного проектирования; принципы и законы композиции; средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст и нюанс; специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит, изобразительные акценты, фактуру и текстуру материалов и др.; принципы создания симметричных и асимметричных композиций; основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания; ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними; свойства теплых и холодных тонов; особенности различных видов освещения, приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики, тени, светотеневые градации			ОП.02. Основы композиции и дизайна	ОК 1 – 7 ПК 1.1 – 1.3 ПК 2.1 – 2.3 ПК 3.1 – 3.4 ПК 5.1 – 5.5

Председатель ПЦК ______________/Свиридова И. А./

РАЗДЕЛ 2

УЧЕБНО-ПРОГРАММНЫЙ

БЛОК

 

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

рабочАЯ ПРОГРАММа УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ОП.02. Основы композиции и дизайна

по профессии 072500.02 Ювелир

Москва

2014 г.

ОДОБРЕНА Предметной цикловой комиссией № 6                     Протокол № ____ от «__» _________ 2014 г.	Разработана на основе Федерального государственного образовательного стандарта по специальности среднего профессионального образования  072500.02 «Ювелир»
Председатель предметно- цикловой комиссии № 6 _________________/Свиридова  И. А./	Заместитель директора  по учебно-производственной работе    _____________   / Л.Н. Сошникова/

Авторы:

Беспалова Е. А. ,  преподаватель высшей категории ГБПОУ КДПИ  им. К. Фаберже; Свиридова И. А., преподаватель высшей категории ГБПОУ КДПИ  им. К. Фаберже;

Программа согласована ____________________________________________

                                                          (Ф.И.О., должность, наименование организации)

СОДЕРЖАНИЕ

1.	ПАСПОРТ РАБОЧЕЙ  ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ	3
2.	СТРУКТУРА и ПРИМЕРНОЕ содержание УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ	5
3.	условия реализации РАБОЧЕЙ  программы учебной дисциплины
4.	Контроль и оценка результатов Освоения учебной дисциплины

 

 

 

 

Рабочая программа учебной дисциплины является частью  основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС начального профессионального образования по профессии 072500.02 Ювелир,  входящей в состав укрупненной группы 070000 Культура и искусство.

Организация-разработчик: ГБПОУ  Колледж декоративно-прикладного искусства  имени Карла  Фаберже.

Разработчик:

Беспалова Елена Александровна, преподаватель ГБПОУ  Колледжа декоративно-прикладного искусства  имени Карла Фаберже.

Свиридова Ирина Александровна, преподаватель ГБПОУ  Колледжа декоративно-прикладного искусства имени Карла Фаберже.

Рекомендована Экспертным советом

Заключение Экспертного совета №_____  от «____»__________20__ г.

1. паспорт рабочей ПРОГРАММЫ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

ОП.02. Основы композиции и дизайна

1.1. Область применения рабочей программы

Рабочая программа учебной дисциплины является частью основной профессиональной образовательной программы в соответствии с ФГОС НПО по профессии  072500.02 Ювелир, входящей в состав укрупненной группы 070000 Культура и искусство.

   Рабочая программа учебной дисциплины может быть использована при разработке программ дополнительного профессионального образования  и профессиональной подготовки и профессиональной  подготовки по профессиям рабочих:    19962 Ювелир-гравер, 19964 Ювелир-закрепщик, 19966 Ювелир-монтировщик, 19968 Ювелир-филигранщик, 19969 Ювелир-цепочник, 15420 Огранщик вставок для ювелирных и художественных изделий.                 

Уровень образования: основное общее, среднее (полное) общее, профессиональное образование.

Опыт работы: не требуется.

1.2. Место дисциплины в структуре основной профессиональной образовательной программы: учебная дисциплина  ОП.02. Основы композиции и дизайна относится к общепрофессиональному  циклу (ОП.00).

1.3. Цели и задачи дисциплины – требования к результатам освоения дисциплины:

В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь:

-    определять функциональную, конструктивную и эстетическую ценность объектов дизайна;

-   создавать эскизы и наглядные изображения объектов дизайна;

-   использовать художественные средства композиции, цветоведения, светового дизайна для решения задач дизайнерского проектирования;

- выстраивать композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды;

-  выдерживать соотношение размеров;

-  соблюдать закономерности соподчинения элементов. 

В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать:

 -   основные приёмы художественного проектирования;

-   принципы и законы композиции;

-   средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст, нюанс;

    - специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит,  изобразительные акценты, фактуру, текстуру материалов и др. 

-    принципы создания симметричных и ассиметричных композиций;

-   основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания;

-   ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними;

-   свойства теплых и холодных тонов;

-   особенности различных видов освещения, приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации.

 1.4. Количество часов на освоение программы дисциплины:

максимальной учебной нагрузки обучающегося - 170 часов, в том числе:

обязательной аудиторной учебной нагрузки обучающегося  - 142часа;

самостоятельной работы обучающегося  - 28 часов.

2. СТРУКТУРА И ПРИМЕРНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОЙ ДИСЦИПЛИНЫ

2.1. Объем учебной дисциплины и виды учебной работы

Вид учебной работы	Объем часов
Максимальная учебная нагрузка (всего)	170
Обязательная аудиторная учебная нагрузка (всего)	142
в том числе:
лабораторные занятия	86
практические занятия
контрольные работы	-
курсовая работа (проект)	-
Самостоятельная работа обучающегося (всего)	28
Итоговая аттестация в форме  экзамена.

 

2.2. Примерный тематический план и содержание учебной дисциплины:  ОП.02. Основы композиции и дизайна

Наименование разделов и тем	Содержание учебного материала, лабораторные и практические работы, самостоятельная работа обучающихся, курсовая работ (проект)						Объем часов	Уровень освоения
1	2						3	4
Введение	Содержание учебного материала						2
	1.			Цели и задачи учебной дисциплины, ее роль в освоении основной профессиональной образовательной программе. Изображение линий и пятен				1
Тема 1.1. Принципы и законы композиции	Содержание учебного материала						24
	1.			Понятие композиции. Принципы и законы композиции.  Выполнение задания по разработке простейших композиций с соблюдением основных законов композиции				2
	2.			Плоскостная композиция. Понятие орнамента. Средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст, нюанс.  Выполнение задания по разработке орнаментальных композиций в геометрической фигуре				2
	3.			Выполнение задания по разработке орнаментальных композиций в свободной форме
	4.			Принципы создания симметричных и ассиметричных композиций. Понятия оси симметрии и центра тяжести. Выполнение задания по разработке симметричной орнаментальной композиции				2
	5.			Соотношение размеров элементов. Закономерности соподчинения элементов. Выполнение задания по разработке орнаментальной композиции с разномасштабными элементами				2
	6.			Использование орнаментальных композиций в разработке объектов дизайна. Выполнение задания по разработке подвески на основе орнаментальной композиции
	Самостоятельная работа обучающихся						0
	Разработка эскизов симметричных и ассиметричных орнаментальных композиций
	Разработка эскизов орнаментальных композиций в геометрической и свободной форме
Тема 1.2. Художественные средства композиции	Содержание учебного материала:						52
	1.				Специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит. Выполнение задания по разработке наброска украшения в заданном колорите			2
	2.				Выполнение задания по разработке цветного эскиза в заданном колорите
	3.				Выполнение задания по копированию изображения ювелирного украшения в двух ракурсах
	4.				Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия
	5.				Изобразительные акценты: фактура и текстура материалов. Выполнение задания по изображению ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур.
	6.				Выполнение задания по отмывке в цвете ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур
	7.				Построение композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды. Выполнение задания по разработке эскиза ювелирного изделия в аксонометрической проекции
	8.				Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного украшения в аксонометрической проекции
	9.				Особенности различных видов освещения. Приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации. Выполнение задания по отмывке в цвете металлического изделия с использованием барельефа			2
	10.				Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного изделия с использованием барельефа
	11.				Методы отображения материалов различной прозрачности, фактуры и текстуры. Выполнение задания по разработке эскиза ювелирного изделия с использованием вставок различной фактуры и прозрачности			2
	12				Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного изделия с использованием вставок различной фактуры и прозрачности
		Самостоятельная работа обучающихся				20
		Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры
Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции		Содержание учебного материала:				64
		1.	Роль цвета в проектировании объектов дизайна.  Создание  эскизов объектов дизайна в заданной тональной группе					2
		2.	Разработка цветных отмывок объектов дизайна в заданной тональной группе
		3.	Группы цветов. Ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними. Создание  эскизов объектов дизайна в различных тональных группах
		4.	Разработка цветных отмывок объектов дизайна в различных тональных группах
		5.	Теплые и холодные тона и их свойства. Основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания. Разработка эскиза комплектов ювелирных изделий в соответствии с принципами сочетания цветов.					2
			Разработка цветных отмывок комплектов ювелирных изделий в соответствии с принципами сочетания цветов.
		5.	Тоновое единство композиции. Тональность, колорит,  изобразительные акценты.  Разработка эскиза комплекта ювелирных украшений в единой тональности.					2
		6.	Разработка цветных отмывок комплекта ювелирных украшений в единой тональности.
		7.	Методы создания цветового единства при проектировании предмета дизайна. Разработка предмета утилитарного назначения в цвете					2
		Самостоятельная работа обучающихся				7
		Создание  эскиза комплекта украшений с цветными вставками с соблюдением колористического единства
Всего:						170

3. условия реализации программы дисциплины

3.1. Требования к минимальному материально-техническому обеспечению

Реализация программы дисциплины требует наличия учебного кабинета (лаборатории) композиции и дизайна:

Оборудование учебного кабинета:

- комплект учебно-методической документации;

- наглядные пособия (методический фонд);

Технические средства обучения:

    - компьютер;

    - интерактивная доска.

Оборудование лаборатории композиции и дизайна

    - мультимедийная установка (телевизор, компьютер);

    - DVD.

3.2. Информационное обеспечение обучения

Перечень рекомендуемых учебных изданий, Интернет-ресурсов, дополнительной литературы

Основные источники:

1.   Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: учебное пособие для ВУЗов  - М.: ВЛАДОС, 2008.

2.   Устин В.Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. – 2-е изд., уточненное и доп. – М.: АСТ: Астрель, 2007.

Дополнительные источники:

1.        Голубева О.Л. Основы композиции. -  М.: Изд-во « Изобразительное искусство»,  2001.

2.        Беляева С. В. Основы изобразительного искусства и  художественного  проектирования. -  М.: «Академия», 2006.

3.        Кулебакин Г.И., Кильпе Т. Л. Рисунок и основы композиции: Учебное пособие. - М.: Изд. «Высшая школа»,  1994.

4.        Кильпе М. В. Композиция. - М.: Изд-во  «Ореол», 1996.

5.        Шаталова И. В. Стили ювелирных украшений: Учебное пособие . – М.: Изд-во «6 карат» ,  2004.

6.        «500 дизайн - проектов ювелирных изделий». -  М.: Изд-во  «Ювелирная студия». 

7.        «Арт Дизайн Альянс», 2002.

8.        «Серебро мира». -  М.: «Аванта», 2004.

9.        «Золото мира». -  М.: «Аванта», 2003.

10.   «Алмазы России 20 век». - М., 2001.

11.   Джон Трайна. «Уникальные драгоценности». - М.:  «Крон-Пресс» 1997.

Интернет-ресурсы:

1.     Уроки графики  -  http://demiart.ru/tutorials.shtml.

2.     Дизайн ювелирных изделий - http://www.j-image.ru/jewelry-design.

3.     Образовательный портал «Гарант-студент» - http://edu.garant.ru/garant/gs/.

4. Контроль и оценка результатов освоения Дисциплины

Контроль и оценка результатов освоения дисциплины осуществляется преподавателем в процессе проведения практических занятий и лабораторных работ, тестирования, а также выполнения обучающимися индивидуальных заданий, проектов, исследований.

Результаты обучения (освоенные умения, усвоенные знания)

Формы и методы контроля и оценки результатов обучения

Умения: -    определять функциональную, конструктивную и эстетическую ценность объектов дизайна; -        создавать эскизы и наглядные изображения объектов дизайна; -        использовать художественные средства композиции, цветоведения, светового дизайна для решения задач дизайнерского проектирования; - выстраивать композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды; -        выдерживать соотношение размеров;      -    соблюдать закономерности соподчинения элементов Знания: -        основные приёмы художественного проектирования; -        принципы и законы композиции; -        средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст, нюанс; - Специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит,  изобразительные акценты, фактуру, текстуру материалов и др.  - принципы создания симметричных и ассиметричных композиций; -        основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания; -        ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними; -        свойства теплых и холодных тонов; -        особенности различных видов освещения, приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации

Экспертная оценка результатов деятельности обучающихся в процессе освоения образовательной программы: - на практических занятиях при решении ситуационных задач; - при подготовке сообщений, докладов, презентаций; - при выполнении работ на различных этапах учебной и производственной  практик; - при проведении контроля знаний.

 

 

Результаты (освоенные общие компетенции)	Основные показатели оценки результата	Формы и методы контроля и оценки
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимости своей будущей профессии, проявление к ней устойчивого интереса	-участие в работе научно-студенческих обществ; -выступления на научно-практических конференциях; -активное участие конкурсах профессионального мастерства; -активное участие в общественной жизни колледжа; -демонстрация понимания значимости профессии в процессе выполнения практических работ, выполнения заданий на практике; -высокие показатели производственной деятельности при выполнении работ на практике.	Экспертная оценка результатов деятельности обучающихся в процессе освоения образовательной программы: - на практических занятиях; - при выполнении заданий для внеаудиторной самостоятельной работы (при решении ситуационных задач; при подготовке сообщений, докладов, презентаций и т.д.);  - при выполнении и защите  практичес-ких работ; - при выполнении работ на различных этапах учебной (производственного обучения) и производственной практики; - при проведении:  зачётов, экзамена по междисципли-нарному курсу, экзамена квалифи-кациионного) по модулю; - при осуществле-нии самостоятель-ной оценки собственной деятельности (на теоретическом и практическом обучении).
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов её достижения, определенных руководителем	- обоснованность выбора и применения методов и способов решения типовых профессиональных задач, оценка их эффективности и качества при выполнении практических работ, заданий по учебной и производственной практике, заданий для самостоятельной работы - своевременность выполнения заданий, сдачи отчетов и т.п.
ОК 3. Анализировать  рабочую ситуации, осуществлять  текущий  и итоговый контроль, оценивать  и корректировать  собственную деятельность, принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность	-анализ профессиональных ситуаций; -решение стандартных и нестандартных задач; -оценка эффективности и качества выполнения действий и полученных результатов при решении профессиональных задач: -демонстрация действий по выявлению дефектов в работе и  обоснованное объяснение причин их возникновения и способов устранения; - адекватная коррекция собственной профессиональной деятельности в процессе выполнения работ; -адекватная самооценка выполненных работ.
ОК 4. Осуществлять поиск информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач.	-эффективный поиск необходимой информации с использованием различных источников (ФЗ, ГОСТ, справочников, учебной и профессиональной литературы); -использование различных источников, включая электронные, при изучении теоретического материала и при прохождении различных этапов учебной и производственной практики
ОК 5. Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности	-оперативность и точность решения профессиональных задач, с использованием общего и специализированного программного обеспечения.
ОК 6. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, клиентами	успешное взаимодействие: -с обучающимися преподавателями, мастерами в ходе обучения,  выполнении коллективных заданий, проектов; - способность конструктивной работы в любом коллективе; - стремление к достижению результата работы коллектива.
ОК 7. Исполнять воинскую обязанность, в том числе с применением полученных профессиональных знаний (для юношей).	-способность применить полученные профессиональные знания в условиях военной службы

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

У Т В Е Р Ж Д А Ю                          У Т В Е Р Ж Д А Ю                         У Т В Е Р Ж Д А Ю

Зам. директора                                     Зам. директора                                 Зам. директора

по учебно-производственной             по учебно-производственной       по учебно-производственной

 работе  __________                             работе  _____________                  работе ________________

«___» _________ г.                           «___» _________ г.                          «___» _________ г.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

на  2014-2015 уч.г.                         на______________уч. г.                  на______________уч. г.

по дисциплине        Основы композиции и дизайна                                                 ________

                                                 (наименование дисциплины)

Составлен на основании рабочей программы, утвержденной зам. директора по УР_______

________Осовской В.А._____________________________________________________________

кем, когда утверждена программа

Рассмотрена и одобрена на заседании предметной (цикловой) комиссии ___№ 6_Технологии проектирования и дизайна __________                                                                                                 

                                                                                                                              наименование комиссии

от  ______________ протокол № _____     

                                                                  от  ______________ протокол № _____     

Профессия Ювелир 

Преподаватель                             _________________________________________

                                                                                                   (фамилия, имя, отчество)

Курс	семестр	Максимальная учебная нагрузка (час)	Внеаудиторная      (самостоятельная)  нагрузка                      (час)	Обязательная аудиторная учебная нагрузка (час)	В том числе				Количество обязательных контрольных работ по программе	Форма промежуточной аттестации
					Занятия на уроках (час)	Лабораторные работы (час)	Практические занятия (час)	Курсовое  проектирование ( час)
I	1	31	14	17	0	17	-	-	-	Зачет
	2	54	8	46	0	46	-	-	-	Контр. работа
II	3	37	20	17	10	7	-	-	-	Зачет
	4	30	10	20	10	10	-	-	-	Контр.раб
III	5	18	5	13	7	6	-	-	-	Зачет
Всего по дисциплине:		170	57	113	27	86	-	-	-

Председатель предметной (циклово комиссии ______________________________________

II. Содержание календарно-тематического плана

№ занятий	Наименование разделов, тем  Дисциплин	Кол-во Часов			Вид занятий	Материально-техническое обеспечение  занятия, Интернет-ресурсы	Задание для обучающихся
		аудиторных занятий	внеаудиторной (самостоятельной) работы				Виды внеаудиторной (самостоятельной) работы	Основная и дополнительная литература
1	2	3			4	5	6
I курс I семестр		17		0
Введение
Тема 1.1. Принципы и законы композиции		24
1.	Понятие композиции. Принципы и законы композиции.  Основные приемы художественного проектирования. Функциональная, конструктивная и эстетическая ценность объектов дизайна.	2			Урок изучения нового материала	Электронные иллюстративные материалы: примеры комплектов и коллекций ведущих ювелирных фирм.		№1,2,4
2.	Плоскостная композиция. Понятие орнамента. Средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст, нюанс.	2		2	Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему «исторические художественные стили в ювелирном искусстве»	Сбор иллюстративного материала, на тему «готический стиль», «стиль ренессанс», «барокко»	№1,2
3.	Выполнение задания по разработке орнаментальных композиций с соблюдением закономерностей соподчинения элементов. Поиск и отбор иллюстративного материала	2		1	Практическое занятие (Практическая работа №1)	Электронный иллюстративный материал: виды освещения камней и металла	Разработка эскизов украшений в различных цветовых схемах	№2,3
4.	Разработка орнаментальных композиций с соблюдением закономерностей соподчинения элементов. Разработка поисковых эскизов в геометрической форме	2		1	Практическое занятие (Практическая работа №1)	Иллюстративный материал: образцы цветных эскизов ювелирных изделий	Изучение конструктивных особенностей ювелирных изделий	№3
5.	Разработка орнаментальных композиций. Проработка чистовых эскизов орнаментов	2		1	Практическое занятие (Практическая работа №1)	Иллюстративный материал: образцы цветных эскизов ювелирных изделий	Изучение конструктивных особенностей ювелирных изделий	№1
6.	Разработка орнаментальных композиций с соблюдением закономерностей соподчинения элементов. Проработка светотеневой схемы эскизов	2			Практическое занятие (Практическая работа №1)	Примеры шрифтового оформления эскизной работы		№1
7.	Разработка орнаментальных композиций с соблюдением закономерностей соподчинения элементов. Проработка линейного рисунка средствами графики	2			Практическое занятие (Практическая работа №1)	Электронная презентация на тему «Современные ювелирные стили» электронный иллюстративный материал		№1,2
8.	Принципы создания симметричных и ассиметричных композиций. Понятия оси симметрии и центра тяжести	2		2	Урок изучения нового материала	Электронные иллюстративные материалы: примеры набросков ювелирных украшений, в различных графических техниках	Создание набросков серии украшений	№1
9.	Контрольная работа по теме «Принципы и законы композиции»	1			Контрольно-учетный урок	Электронная презентация на тему «роль эскиза в создании ювелирных изделий» иллюстративный материал	Разработка эскизов в различных цветовых схемах	№2
Итого за I семестр		17		0
I курс II семестр		46		0
Тема 1.1. Принципы и законы композиции		24 (7)
10.	Разработка эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции. Поиск иллюстративного материала	2			Практическое занятие (Практическая работа №2)	Электронные иллюстративные материалы: примеры набросков ювелирных украшений, в различных графических техниках	Изучение иллюстративного материала по историческим художественным стилям	№1
11.	Разработка эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции. Выполнение черновых набросков в карандаше	2			Практическое занятие (Практическая работа №2)	Электронные иллюстративные материалы: примеры набросков ювелирных украшений, в различных графических техниках		№1,3
12.	Разработка эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции. Проработка светотеневого рисунка композиции	2		2	Практическое занятие (Практическая работа №2)	Иллюстративный материал: образцы цветных эскизов ювелирных изделий	Создание электронных презентаций на тему «последовательность разработки ювелирного эскиза»	№1
13.	Разработка эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции.	1		2	Практическое занятие (Практическая работа №2)	Презентация на тему «роль цветовых акцентов в декоративной композиции», электронный иллюстративный материал	Создание электронных презентаций	№2
Тема 1.2. Художественные средства композиции		52
14.	Проработка чистовых эскизов. Разработка эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции.	2			Практическое занятие (Практическая работа №2)	Презентация на тему «роль цветовых акцентов в декоративной композиции», электронный иллюстративный материал	Создание электронных презентаций	№2
15.	Проработка деталей, шрифтовое оформление работ	1			Практическое занятие (Практическая работа №2)	Иллюстративный материал: образцы цветных эскизов ювелирных изделий в различных графических техниках	Разработка эскизов в различных цветовых схемах	№1,4
16.	Использование орнаментальных композиций в разработке объектов дизайна. Соотношение размеров элементов. Закономерности соподчинения элементов.	2			Комбинированный урок	Электронные иллюстративные материалы: примеры набросков ювелирных украшений, в различных графических техниках		№1
17.	Выполнение задания на разработку кольца с орнаментальной шинкой. Поиск иллюстративного материала	2		2	Практическое занятие (Практическая работа №3)	Иллюстративный материал: образцы цветных эскизов ювелирных изделий в различных графических техниках	Разработка эскизов украшений в различных цветовых схемах	№1,3,4
18.	Выполнение задания на разработку кольца с орнаментальной шинкой. Разработка поисковых эскизов.	2			Практическое занятие (Практическая работа №3)	Примеры шрифтового оформления эскизной работы		№1
19.	Выполнение задания на разработку кольца с орнаментальной шинкой. Проработка чистовых эскизов	2		2	Практическое занятие (Практическая работа №3)	Примеры выполнения простых колец с орнаментальными шинками	Разработка эскизов простых орнаментальных шинок	№2,3
20.	Выполнение задания на разработку кольца с орнаментальной шинкой. Шрифтовое оформление работ	1			Практическое занятие (Практическая работа №3)	Примеры использования средств декоративной обработки металлов при изготовлении орнаментальных шинок		№1
21.	Специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит. Специальные выразительные средства: изобразительные акценты, фактура, текстура материалов и др.	2		2	Урок изучения нового материала	Примеры использования спец. выразительных средств	Подготовка презентации на тему «ракурс, тональность, колорит»	№2,3
22.	Построение композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды. Проектирование аксонометрических проекций ювелирных изделий.	2			комбинированный урок	Примеры выполнения простых композиций. Примеры изображения аксонометрических проекций		№1
23.	Особенности различных видов освещения. Приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации.	2		2	комбинированный урок	Схемы освещения, электронная презентация	Изображение объекта в различном освещении	№2,3
24.	Зачет-тест по теме «ракурс, тональность, колорит»	1			Контрольно-учетный урок	Тестовые задания по предмету		№1
25.	Выполнение наброска изделия в заданном колорите. Выполнение поисковых набросков	2			Практическое занятие (Практическая работа №4)	Примеры работ.
26.	Поиск иллюстративного материала. Выполнение проработки деталей набросков	2			Комбинированный урок	Электронная презентация
27.	Выполнение чистовых эскизов.  Выполнение тоновой заливки	2			Практическое занятие (Практическая работа №4)	Примеры тоновых заливок
28.	Проработка деталей эскизов.	1			Практическое занятие (Практическая работа №4)	Примеры работ ведущих брендов.
29.	Выполнение задания по копированию ювелирного украшения в двух ракурсах. Поиск материала. Выполнение задания по копированию ювелирного украшения в двух ракурсах. Выполнение обмера украшения	2			Практическое занятие (Практическая работа №5)	Примеры работ ведущих брендов. Электронные презентации
30.	Выполнение задания по копированию ювелирного украшения в двух ракурсах. Выполнение эскиза украшения . Выполнение задания по копированию ювелирного украшения в двух ракурсах. Выполнение деталировок	2			Практическое занятие (Практическая работа №5)	Копии эксклюзивных изделий ведущих мировых брендов.
31.	Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Поиск материала. Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Выбор ракурса	2		1	Практическое занятие (Практическая работа №5)	Примеры работ ведущих брендов. Копии эксклюзивных изделий ведущих мировых брендов. Электронные презентации	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№2
32.	Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Обмер и перенос изделия. Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Карандашная проработка изделия	2			Практическое занятие (Практическая работа №5)	Примеры работ ведущих брендов. Копии эксклюзивных изделий ведущих мировых брендов. Электронные презентации
33.	Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Выбор тональности изделия. Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Выполнение тоновой заливки	2		2	Практическое занятие (Практическая работа №5)	Примере построения тональности изделия	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1
34.	Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Проработка светотени. Выполнение задания по цветовой проработке копии изделия. Проработка деталей	2			Практическое занятие (Практическая работа №5)	Примеры работ ведущих брендов. Копии эксклюзивных изделий ведущих мировых брендов. Электронные презентации
35.	Просмотр работ	1
ИТОГО ЗА II СЕМЕСТР:		46		0
II  курс 3 семестр		17		10
Тема 1.2. Художественные средства композиции		52 (13)
36.	Изобразительные акценты: фактура и текстура материалов. Выполнение задания по изображению ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур.	2		1	Урок изучения нового материала	Электронная презентация. Раздаточный материал.	Оформление работ.	№1 -3
37.	Выполнение задания по отмывке в цвете ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур. Построение композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды. Выполнение задания по разработке эскиза ювелирного изделия в аксонометрической проекции	2			Практическое занятие (Практическая работа №6)	Примеры цветовых отмывок.
38.	Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного украшения в аксонометрической проекции	2		2	Комбинированный урок	Примеры цветовых отмывок. Раздаточный материал.	Оформление работ.	№1 -3
39.	Особенности различных видов освещения. Приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации. Выполнение задания по отмывке в цвете металлического изделия с использованием барельефа	2			Комбинированный урок	Примеры цветовых отмывок. Раздаточный материал
40.	Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного изделия с использованием барельефа	2		2	Комбинированный урок	Примеры цветовых отмывок. Раздаточный материал. Электронная презентация.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1
41.	Методы отображения материалов различной прозрачности, фактуры и текстуры. Выполнение задания по разработке эскиза ювелирного изделия с использованием вставок различной фактуры и прозрачности	2			Практическое занятие (Практическая работа №8)	Электронная презентация.
42.	Выполнение задания по отмывке в цвете эскиза ювелирного изделия с использованием вставок различной фактуры и прозрачности. Просмотр работ	1		2	Практическое занятие (Практическая работа №8)	Электронная презентация.	Оформление работ.	№1 -3
Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции		64
43.	Роль цвета в проектировании объектов дизайна.  Создание  эскизов объектов дизайна в заданной тональной группе	2		2	Комбинированный урок	Электронаая презентация на тему, примеры работ.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1
44.	Разработка цветных отмывок объектов дизайна в заданной тональной группе	2			Практическое занятие (Практическая работа №9)	Электронаая презентация на тему, примеры работ.
Итого за Ш cсеместр		17		10
II курс IV семестр		20		10
Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции		64
45.	Группы цветов.	2		2	Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1
46.	Ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними.	2			Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам.
47.	Создание  эскизов объектов дизайна в различных тональных группах	2		2	Комбинированный урок	Раздаточный материал по цветовым группам.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1, 2
48.	Разработка цветных отмывок объектов дизайна в различных тональных группах	2			Практическое занятие (Практическая работа №10)	Примеры работ.
49.	Разработка цветных отмывок объектов дизайна в различных тональных группах	2		2	Практическое занятие (Практическая работа №10)	Примеры работ отмывок различных тональных групп.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№1, 2
50.	Теплые и холодные тона и их свойства.	2		2	Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам. Цветовая схема - цветовой круг Итона.	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№ 3.
51.	Основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания.	2		2	Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам. Цветовая схема - цветовой круг Итона	Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры	№ 2,3
52.	Разработка эскиза комплектов ювелирных изделий в соответствии с принципами сочетания цветов.	2			Практическое занятие (Практическая работа №10)	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам. Цветовая схема - цветовой круг Итона
53.	Разработка цветных отмывок комплектов ювелирных изделий в соответствии с принципами сочетания цветов.	2			Практическое занятие (Практическая работа №10)	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам. Цветовая схема - цветовой круг Итона
54.	Разработка цветных отмывок комплектов ювелирных изделий в соответствии с принципами сочетания цветов.	2			Практическое занятие (Практическая работа №10)	Электронная презентация на тему, раздаточный материал по цветовым группам. Цветовая схема - цветовой круг Итона
Итого за 4 семестр		20		10
IIIкурс 5 семестр		13		7
	Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции
55.	Тоновое единство композиции. Тональность, колорит,  изобразительные акценты.	2		2	Урок изучения нового материала	Электронная презентация на тему, примеры различных работ в едином колорите.	Создание  эскиза комплекта украшений с цветными вставками с соблюдением колористического единства	№2, №3
56.	Разработка эскиза комплекта ювелирных украшений в единой тональности.	2			Комбинированный урок	Примеры различных работ в едином колорите.
57.	Разработка цветных отмывок комплекта ювелирных украшений в единой тональност	2		3	Практическое занятие (Практическая работа №11)	Примеры различных работ в единой тональности.	Создание  эскиза комплекта украшений с цветными вставками с соблюдением колористического единства	№2, №3
58.	Разработка цветных отмывок комплекта ювелирных украшений в единой тональности	2			Практическое занятие (Практическая работа №11)	Примеры различных работ в единой тональности.
59.	Методы создания цветового единства при проектировании предмета дизайна.	2		2	Комбинированный урок	Электронная презентация на тему.	Создание  эскиза комплекта украшений с цветными вставками с соблюдением колористического единства	№2, №3
60.	Разработка предмета утилитарного назначения в цвете	2			Практическое занятие (Практическая работа №11)	Примеры различных работ в единой тональности.
61.	Просмотр работ	1
Итого за 5 семестр		13		5

III. Используемая литература

Основная

№ п/п	Наименование	Авторы	Издательство и год издания
1	Декоративная композиция: учебное пособие для ВУЗов	Логвиненко Г.М.	М.: ВЛАДОС, 2008
2	Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие.	Устин В.Б.	2-е изд., уточненное и доп. – М.: АСТ: Астрель, 2007

Дополнительная

№ п/п	Наименование	Авторы	Издательство и год издания
3	Основы композиции.	Голубева О.Л.	М.: Изд-во « Изобразительное искусство»,  2001
4	Основы изобразительного искусства и  художественного  проектирования.	Беляева С. В.	М.: «Академия», 2006
5	Рисунок и основы композиции: Учебное пособие.	Кулебакин Г.И., Кильпе Т. Л.	М.: Изд. «Высшая школа»,  1994
6	Стили ювелирных украшений: Учебное пособие .	Шаталова И. В.	М.: Изд-во «6 карат» ,  2004

Интернет-ресурсы

№ п/п	Наименование Web-страницы	URL-адрес (ссылка)
1	Форум компании Лассо	http://www.lasso.ru/
2	Металл и обработка	http://forum.ostmetal.info/
3	Отраслевой ювелирный форум	http://www.jewelleryforum.ru/

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

ФОНД ОЦЕНОЧНЫХ  СРЕДСТВ

по дисциплине

ОП 02. ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ДИЗАЙНА

072500.02 ЮВЕЛИР

Москва

2014

СОГЛАСОВАНО Предметно-цикловой комиссией технологии и дизайна ювелирных изделий Протокол №_________ от «___»____________2014 г.	Разработан на основе Федерального государственного образовательного стандарта по профессии среднего профессионального образования 072500.02 Ювелир
Председатель ПЦК № 6 ___________/Свиридова И. А./	Заместитель директора по учебно- производственной работе                       _____________/Л.Н.Сошникова/

Составитель:   Свиридова И. А., преподаватель ГБПОУ КДПИ им. Карла Фаберже

Согласовано:

ПАСПОРТ

ФОНДА ОЦЕНОЧНЫХ  СРЕДСТВ

по учебной дисциплине

ОП.02. Основы композиции и дизайна

по профессии

072500.02 Ювелир

Результаты обучения (освоенные умения,  усвоенные знания)	ПК, ОК	Наименование темы, раздела	Уровень освоения темы	Наименование  контрольно-оценочного средства
				Текущий контроль	Промежуточная аттестация
1	2	3	4	5	6
В результате освоения дисциплины обучающийся должен уметь: -    определять функциональную, конструктивную и эстетическую ценность объектов дизайна; -     создавать эскизы и наглядные изображения объектов дизайна; -     использовать художественные средства композиции, цветоведения, светового дизайна для решения задач дизайнерского проектирования; - выстраивать композиции с учетом перспективы и визуальных особенностей среды; -     выдерживать соотношение размеров; -     соблюдать закономерности соподчинения элементов.  В результате освоения дисциплины обучающийся должен знать:  -    основные приёмы художественного проектирования; -     принципы и законы композиции; -     средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм, контраст, нюанс;     - специальные выразительные средства: план, ракурс, тональность, колорит,  изобразительные акценты, фактуру, текстуру материалов и др.  -    принципы создания симметричных и ассиметричных композиций; -     основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания; -     ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними; -     свойства теплых и холодных тонов; -     особенности различных видов освещения, приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации.	ПК 1.1.- 5.1 ОК 1-7	Тема 1.1. Принципы и законы композиции	1	Устный опрос по теме	Вопросы для устного зачета – I; III; IV-сем. Дифферен- цированный зачет в форме портфолио - II; Экзамен V сем.
		Тема 1.2. Художественные средства композиции	2;3	Портфолио работ
		Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции	2;3	Портфолио работ

Формы промежуточной аттестации по дисциплине

Формы промежуточной аттестации
1 семестр	2 семестр	3 семестр	4 семестр	5 семестр
Зачет	Контр. работа	Зачет	Контр.раб	Зачет
Экзамен квалификационный

Состав КОС

для текущего контроля знаний, умений обучающихся

по общеобразовательной учебной дисциплине

«ОП02 Основы композиции и дизайна»

материалы, отмеченные * должны содержать критерии оценки показателей результатов обучения,  эталоны решений заданий, ключи к тестам  и т.п.

№ п/п	Наименование КОС	Материалы для преставления в ФОС
1	·         Устный опрос по теме 1.1 Принципы и законы композиции ·         Письменный опрос ·         Контрольные практические задания	·         Перечень вопросов по теме ·         КОС к заданиям
2	·         Портфолио практических работ  по теме 1.2 ·         Тест ·         Контрольная практическая работа	·         Требования к материалам обучающихся для включения в портфолио* ·         КОС к заданиям
3	·         Портфолио практических работ  по теме 1.3 ·         Письменный опрос ·         Экзамен	·         Требования к материалам обучающихся для включения в портфолио* ·         КОС к заданиям

Тема 1.1.

Принципы и законы композиции

Письменный опрос №1

I вариант

1.      Понятие плоскостной композиции.

2.      Средства композиционного формообразования: пропорции. Определение, примеры

3.      Средства композиционного формообразования контраст. Определение, примеры

4.      Средства композиционного формообразования нюанс.  Определение, примеры

II вариант

1.      Понятие орнамента, виды орнамента

2.      Средства композиционного формообразования масштабность. Определение, примеры

3.        Средства композиционного формообразования: ритм. Определение, примеры

4.      Понятие плоскостной композиции.

Критерии оценки:

Оценка «отлично» - дан развернутый ответ на 4 вопроса.

Оценка «хорошо» - дан развернутый ответ на 3 вопроса.

Оценка «удовлетворительно» - дан развернутый ответ на 2 вопроса.

Оценка «неудовлетворительно» - нет ответа на вопросы.

Практическое задание№1

Создание 4 композиций на основе:

1.      Точек

2.      Линий

3.      Пятен

4.      Точек, линий и пятен

Практическое задание№2

Выполнение задания по разработке графических (геометрических) орнаментальных композиций в геометрической фигуре (полоса, круг, квадрат) с использованием исходных  основных элементов – круг, квадрат, линия, треугольник.

Критерии оценки:

Оценка «отлично» - композиции выполнены  полностью, выдержаны понятия ритма, масштабности, композиционной стройности орнаментов.

Оценка «хорошо» - композиции выполнены  полностью, выдержаны понятия ритма, масштабности, композиционная стройность орнаментов выполнена на хорошем уровне

Оценка «удовлетворительно» - композиции выполнены  полностью, построение ритма было выполнено с явными ошибками, композиционная стройность орнаментов выполнена на хорошем уровне

Оценка «неудовлетворительно» - работа не выполнена в полном объеме.

Практическое задание№3

Выполнение задания по разработке графических орнаментальных композиций в геометрической фигуре (полоса, круг, квадрат) с использованием исходных  основных элементов (переработка имеющегося орнамента).

Критерии оценки:

Оценка «отлично» - композиции выполнены  полностью, выдержаны понятия ритма, масштабности, композиционной стройности орнаментов.

Оценка «хорошо» - композиции выполнены  полностью, выдержаны понятия ритма, масштабности, композиционная стройность орнаментов выполнена на хорошем уровне

Оценка «удовлетворительно» - композиции выполнены  полностью, построение ритма было выполнено с явными ошибками, композиционная стройность орнаментов выполнена на хорошем уровне

Оценка «неудовлетворительно» - работа не выполнена в полном объеме.

Тема 1.2.

Художественные средства композиции

Тестовый контроль

Ракурс – это…	А) (др.-греч. ὁρίζων — буквально: ограничивающий) —понятие включают видимую часть поверхности. Б) …..объект, точка зрения на него в пространстве, а также получаемая проекция (изображение) объекта в данной точке.
Тональность …	А)…соединяет в себе — и колорит, и тон, и даже композицию произведения. Б) …оттенок, тонкое различие, едва заметный переход (в цвете, мысли, звуке и т. п.) В) (фр. tonalité, от греч. τόνος — напряжение, ударение; от лат. tόnus тон) в изобразительном искусстве — представляет собой одно из явственно видимых зрительных качеств поверхности формы, наряду с текстурой и фактурой.[1]:217
Колорит –это	А)…  общая эстетическая оценка цветовых качеств произведения искусства, характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Б)…это цвета с противоположными характеристиками
Блик	А) пространственное оптическое явление. Тень выражается зрительно уловимым силуэтом, возникающим на произвольной поверхности благодаря присутствию объекта (тела или вещества; например, в газообразном или жидком состоянии) Б) …это световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности
Тень	А) пространственное оптическое явление. …выражается зрительно уловимым силуэтом, возникающим на произвольной поверхности благодаря присутствию объекта. Б) показатель, характеризующий способность материала пропускать свет
Рефлекс	А) в живописи, реже в графике отсвет цвета и света на каком-либо предмете Б) изменение направления распространения оптического излучения (с в е т а) при его прохождении через границу раздела двух сред В) означает эффект отражённого света, появляющийся тогда, когда на предмет или его часть падает свет
Прозрачность	- написать определение
Фактура	А) характер поверхности художественного произведения, её обработки в изобразительных искусствах, своеобразие художественной техники в поэзии, музыке, живописи или скульптуре. Б) понимают декоративно-прикладные характеристики... В) преимущественная ориентация элементов, составляющих материал
Рельеф	А) … вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма Б)… вид изобразительного искусства, один из основных видов скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих из плоскости фона. Выполняется с применением сокращений в перспективе, обыкновенно рассматривается фронтально… таким образом противоположен круглой скульптуре. В) вид скульптуры, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона более чем на половину объема.

1	б
2	А,в
3	а
4	б
5	а
6	А, в
7	-
8	А, б
9	б

Оценка «отлично» - от 8 правильных ответов

Оценка «хорошо» - от 7 правильных ответов

Оценка «удовлетворительно» - 5-7 правильных ответов

Оценка «неудовлетворительно» - менее 5 ответов

Практическое задание № 1

Выполнение задания по изображению ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур (отмывка производится на белой и темной бумаге)

Практическое задание № 2

Выполнение задания по изображению ювелирных вставок различных прозрачностей и фактур (отмывка производится на белой и темной бумаге)

Таблица для  оценки практической работы в рамках обучения дисциплины

Оценка	Расположение изображения на листе	Отображение огранки камня	Цветовая насыщенность, колорит, фактура, рисунок  камня
5 (отлично)	· Найдено идеальное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·  Огранка камня понятна, геометрически правильно построена	·   Колорит, фактура  камня передан и соотвестствует образцу
4(хорошо)	·  Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·  Огранка камня понятна	·       Колорит камня передан  соотвестствует образцу не в полной мере
3(удовлетворительно)	· Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·  Огранка камня не понятна	·         Колорит камня передан удовлетворительно,  соотвестствует образцу не в полной мере
2(неудовлетворительно)	· Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·  Огранка камня не понятна	·       Эскиз не соответствует образцу

Тема 1.3.

Роль цвета в декоративной композиции

Письменная работа

1.     Перечислить нюансные цвета

2.     Перечислить контрастные цвета

3.     Перечислить основные цвета

4.     Назвать ахроматические цвета

          Состав КОС

                  для промежуточной аттестации обучающихся

по общеобразовательной учебной дисциплине

«ОП02 Основы композиции и дизайна»

№ п/п	Наименование КОС	Материалы для преставления в ФОС
1	Устный опрос по темам, пройденным в I семестре	Перечень вопросов по темам, пройденным в I семестре
2	Портфолио практических работ  по темам, пройденным в II семестре	Требования к материалам обучающихся для включения в портфолио*
2	Устный опрос по темам, пройденным в III семестре	Перечень вопросов по темам, пройденным во III семестре
3	Устный опрос по темам, пройденным в IV семестре	Перечень вопросов по темам, пройденным в IV семестре
3	Портфолио практических работ  по темам, экзамен в форме практической работы, в V семестре	Требования к материалам обучающихся для включения в портфолио*

материалы, отмеченные * должны содержать критерии оценки показателей результатов обучения,  эталоны решений заданий, ключи к тестам  и т.п.

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

 

Универсальная таблица для  оценки практической работы (эскизирования ювелирного украшения в цвете ) в рамках обучения дисциплины

Оценка	Расположение композиции  на листе, общий эстетический вид композиции	Соотвествие выбранному стилю	Коррекное построение технического рисунка	Закономерность соподчинения элементов, ритм, масштаб	Передача характерных особенностей материалов (цвет, фактура, прозрачность)
5 (отлично)	·   Найдено идеальное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·         Эскиз изделия полностью соответствует выбранному стилю	·  Технический рисунок выполнен в соответствии с чертежными правилами (вид сверху, спереди , слева), ·    Выполнен правильный перенос размеров, ·    Грамотно построены проекции	·         Эскиз выполнен в соответствии с закономерностями соподчинения элементов, ритма, правильно указан масштаб изделия	· Цветопередача, фактурность, характеристика материалов выполнена на хорошем уровне · (материалы узнаваемы), · эстетически красиво, · выполнены блики, рефлексы, преломления цвета.
4 (хорошо)	·   Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·         Эскиз изделия соответствует выбранному стилю	·  Технический рисунок выполнен в соответствии с чертежными правилами (вид сверху, спереди , слева), ·    Перенос размеров выполнен  с незначительными ошибками	·         Эскиз выполнен в соответствии с закономерностями соподчинения элементов, ритма, не указан масштаб изделия	· Цветопередача, фактурность, характеристика материалов выполнена на хорошем уровне · (материалы узнаваемы), · эстетически красиво,
3 (удовлетворительно)	·  Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·         Эскиз изделия не соответствует выбранному стилю	·    Технический рисунок выполнен с явными ошибками, перенос размеров выполнен с ошибками , построение проекций некорректно	1.    Эскиз выполнен с ошибками, композиция не гармонична	· Цветопередача, фактурность, характеристика материалов выполнена на удовлетворительном  уровне (материалы  не узнаваемы)
2 (неудовлетворительно)	·  Найдено правильное расположение композиции на листе, согласну правилу золотого сечения (чуть выше центра листа)	·        Эскиз изделия не соответствует выбранному стилю	·    Технический рисунок выполнен с явными ошибками, перенос размеров выполнен с ошибками , построение проекций некорректно	· Эскиз выполнен с ошибками	·   Не понятны материалы, из которых состоит эскиз изделия

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

ГБПОУ  КДПИ   им. Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол №   6  От                           2014 г. Председатель ПЦК _____________ /  Свиридова И. А./

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по учебной работе   ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 2014 г.

Задание – практикум для текущего контроля знаний, умений обучающихся по учебной дисциплине

ОП 02. Основы композиции и дизайна

Профессия: 072500.02 Ювелир

Группа: Ю- 21б

Курс: II

Условия выполнения задания

1.     Место выполнения задания: учебный кабинет колледжа

2.     Максимальное время выполнения задания: 2 часа

3.     Вы можете воспользоваться:

специальной литературой, наглядными пособиями.

Текст задания:

«Выполнение  отмывки в цвете эскиза ювелирного украшения в аксонометрической проекции»

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ.

Оценки необходимо соотнести с общепринятой пятибалльной системой:

оценка «5» (отлично) выставляется:

·        студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая составит более 90 % и более от общего задания;

·        при правильности компоновки изображения ювелирного изделия;

·        при соблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при полной готовности обучающегося к уроку;

оценка «4» (хорошо) выставляется:

·        студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая будет содержать от 80 % до 90 %  от общего задания;

·        при  незначительных недочетах в компоновке изображения;

·        при соблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при полной готовности обучающегося к уроку;

          оценка «3» (удовлетворительно) выставляется:

·     студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая          составит от 60 % до 70 % от общего задания;

·     при  значительных недочетах в компоновке изображения;

·     при несоблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·     при частичной готовности обучающегося к уроку;

оценка «2» (неудовлетворительно):

·     соответствует результатам, за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая составит менее 50 % от общего задания;

·     при  значительных недочетах в компоновке изображения;

·     при несоблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при  неготовности обучающегося к уроку;

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Перечень вопросов для   проведения промежуточной аттестации

по дисциплине ОП 02 Основы композиции и дизайна

по теме1.1:  Принципы и законы композиции

Профессия: 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: 2

1. Назвать основные принципы композиционного построения

2. Назвать пять основных средств композиционного формообразования

3. Описать сущность понятия «ось симметрии»

4. Описать методику применения оси симметрии в проектировании объектов дизайна

4. Назвать критерии функциональной ценности объекта дизайна

5. Описать сущность понятий симметрия и ассимметрия

6. Перечислить средства композиционного формообразования

7. Описать сущность понятия «пропорциональность»

8. Описать сущность понятий «контраст», «нюанс»

9. Описать сущность понятия «орнамент»

10. Перечислить основные виды орнаментов

Преподаватель:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Требования к материалам для включения в портфолио

по дисциплине ОП 02 Основы композиции и дизайна

Профессия : 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: 2

Портфолио обучающегося должно включать практические работы по темам курса:

- Выполнение задания по разработке орнаментальных композиций с соблюдением закономерностей соподчинения элементов.

- Выполнение задание на разработку эскиза ювелирного украшения на основе орнаментальной композиции

- Выполнение задания на разработку кольца с орнаментальной шинкой

- Разработка эскизов симметричных и ассиметричных орнаментальных композиций

- Выполнение эскизов объектов дизайна в основных проекциях.

- Выполнение наглядных изображений объектов дизайна в различных ракурсах.

Практическая работа выполняется на листе формата А4 и оформляется рамкой на расстоянии 5мм от края листа. Все подписи выполняются вручную архитектурным шрифтом высотой 10 и 5 мм.

Практическая работа должна содержать аннотацию с информацией о материале и технике изготовления проектируемого объекта.

Преподаватель:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Перечень вопросов для   проведения промежуточной аттестации

по дисциплине ОП 02 Основы композиции и дизайна

по теме1.2.Художественные средства композиции

Профессия: 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: 2

1. Описать сущность понятия “художественные средства композиции»

2. Описать сущность понятий «тональность»; «колорит»

3. Назвать основные используемые ракурсы при изображении колец со вставками

4. Описать методы изображения материалов с глянцевой и матовой фактурой

4. Описать особенности изображения прозрачных и непрозрачных вставок

5. Опистаь сущность понятия «световой каркас»

6. Описать схему распределения свето-тени по объемному предмету

7. Описать сущность понятия «перспектива»

8.Описать технику изображения ювелирных изделий в аксонометрической проекции

Преподаватель:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Перечень вопросов для   проведения промежуточной аттестации

по дисциплине ОП 02 Основы композиции и дизайна

по теме1.3. Роль цвета в декоративной композиции

Профессия : 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: 3

1. Назвать основные группы цветов

2. Описать сущность понятий «тональность»; «колорит»

3. Описать понятие хроматических и ахроматических цветов

4. Назвать основные группы цветов.

5. Перечислить свойства теплых и холодных тонов.

6. Описать понятие «цветовой контраст»;

7. Описать понятие «цветовой нюанс»;

Преподаватель:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Требования к материалам для включения в портфолио

по дисциплине ОП 02 Основы композиции и дизайна

Профессия: 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: III

Портфолио обучающегося должно включать практические работы по темам курса:

- Выполнение эскизов объектов объектов дизайна различных фактур

- Выполнение эскизов  ювелирных изделий с использованием материалов различной фактуры

- Создание  эскизов объектов дизайна в различных тональных группах.

- Разработка наглядных изображений ювелирных изделий, с использованием различных методов цветовых сочетаний

- Создание эскизов ювелирных изделий  с цветными вставками различных фактур и прозрачностей.

- Создание  эскиза комплекта украшений с цветными вставками с соблюдением колористического единства.

Практическая работа выполняется на листе формата А4 и оформляется рамкой на расстоянии 5мм от края листа. Все подписи выполняются вручную архитектурным шрифтом высотой 10 и 5 мм.

Практическая работа должна содержать аннотацию с информацией о материале и технике изготовления проектируемого объекта.

Преподаватель:

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

 Экзаменационное задание – практикум

Профессия : 072500.02 Ювелир

Группа:

Курс: III

Условия выполнения задания

4.     Место выполнения задания: учебный кабинет колледжа

5.     Максимальное время выполнения задания: 4 часа

6.     Вы можете воспользоваться:

специальной литературой, наглядными пособиями.

Текст задания:

Графическое выполнение проекта ювелирного изделия в стиле "модерн" с указанными видами огранки и  размерами солирующих камней.

Пакет экзаменатора

·                     Информация для экзаменатора

Количество заданий – 1

Максимальное время выполнения задания – 4 часа

Используемое оборудование, расходные материалы:

Оборудование учебного кабинета: столы, стулья, раковина.

Инструменты: Тонированная бумага, карандаш, линейка.

 2.  Спецификация контрольно-оценочного средства для экзамена (квалификационного)

3. Ведомость

4. Критерии оценки

КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ.

Оценки необходимо соотнести с общепринятой пятибалльной системой:

оценка «5» (отлично) выставляется:

·        студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая составит более 90 % и более от общего задания;

·        при правильности компоновки изображения ювелирного изделия;

·        при соблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при полной готовности обучающегося к уроку;

оценка «4» (хорошо) выставляется:

·        студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая будет содержать от 80 % до 90 %  от общего задания;

·        при  незначительных недочетах в компоновке изображения;

·        при соблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при полной готовности обучающегося к уроку;

          оценка «3» (удовлетворительно) выставляется:

·     студентам за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая          составит от 60 % до 70 % от общего задания;

·     при  значительных недочетах в компоновке изображения;

·     при несоблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·     при частичной готовности обучающегося к уроку;

оценка «2» (неудовлетворительно):

·     соответствует результатам, за осуществление отмывки в цвете эскиза, которая составит менее 50 % от общего задания;

·     при  значительных недочетах в компоновке изображения;

·     при несоблюдении колористических и пропорциональных нюансов в процессе изготовления эскиза;

·        при  неготовности обучающегося к уроку;

ВЕДОМОСТЬ

(для экзаменов)

по дисциплине    __________________________________________________________

за «_____» курс    _______ семестр,    группы  __________________

специальность_____________________________________________преподаватель______________________________________________

дата проведения_____________________ 20 _____ г.

№	Фамилия Имя Отчество студента	Оценка	Примечание
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30

Подпись преподавателя_______________________

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ

Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение

Колледж декоративно – прикладного искусства

имени Карла Фаберже

Рассмотрено на заседании ПЦК № 6 /Дизайна и технологии изготовления ювелирных изделий/ Протокол № ____ от _________2014 г. _____________ /_______________/

УТВЕРЖДАЮ Заместитель директора по качеству образования ___________ /Осовская В.А./ «___» ____________ 20____ г.

Задания для самостоятельного выполнения.

1.Разработка эскизов ювелирных  изделий с учетом выбранных материалов. 2.Построение технических рисунков ювелирных изделий

Форма контроля самостоятельной работы:

-  Все индивидуальные домашние задания выполняются и сдаются на проверку преподавателю в установленные сроки, как правило, это день следующего занятия (по расписанию).

- Каждое выполненное задание оценивается определенным количеством баллов, что фиксируется.

-   Для домашнего задания предусмотрены различные виды контроля: выборочная или фронтальная проверка выполнения заданий, конспекта теоретического материала. 

РАЗДЕЛ 3

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ

БЛОК

Перечень электронных мультимедийных презентаций, электронных учебных пособий

Название презентации, электронного пособия	Тема учебного занятия (раздел)
«Композиционное проектирование ювелирных изделий в различных историко-художественных стилях»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Барокко, рококо»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Модерн»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Группы цветов»	Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции
«Основные виды линейных графических форм. Точка, линия, пятно».	Тема 1.1. Принципы и законы композиции
«Средство выразительности композиции  - цвет»	Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции
«Орнамент. Виды орнамента»	Тема 1.1. Принципы и законы композиции
«Проектирование колье на основе растительного орнамента»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Процесс создания эскизов»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Современный ювелирный дизайн»	Тема 1.2. Художественные средства композиции
«Известные ювелиры и юв. дома» (25 штук)	Тема 1.2. Художественные средства композиции

Перечень видеоматериалов

Название презентации, электронного пособия	Тема учебного занятия (раздел)
Lala Lotos at work. The making of opal ring draft	Тема 1.2. Художественные средства композиции
Алмазный фонд России	Тема 1.1. Принципы и законы композиции
Основы цветоведения	Тема 1.3. Роль цвета в декоративной композиции
Производство ювелирных украшений Ювелирный дом SA&GA	Тема 1.2. Художественные средства композиции
Эскизы Ювелирных украшений. Галерея Светланы Гурджи. - Sketches Jewelry. Gallery of Svetlana Goordge	Тема 1.2. Художественные средства композиции

Лекции по модулю.

Тема 1.1.

Принципы и законы композиции

Урок №1

Понятие композиции.

«Композиция» в переводе с латинского compositio обозначает сочинение, составление, расположение.

 Сочетание отдельных частей, сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящую в гармонию целого, мы наблюдаем в растительном и животном мире. Например, каждое растение состоит из частей, вместе они образуют форму, которая представляет собой некое гармоническое целое.

Безграничны возможности художника. Он мо­жет запечатлеть трепетный цветок и необъят­ность космоса, будничную сценку и событие все­мирного значения.. Он способен создать картину размером в сотни квадратных метров и вырубить памятник из огромной скалы. Написать портрет на рисовом зернышке и изваять скульптуру ве­личиной с пылинку. Какие только материалы не служат ему для выражения творческих замыс­лов! Графит и масляные краски, глина и золото, бумага и стекло, холст и сталь...

Но как бы прекрасно ни лепил, рисовал и пи­сал художник, как бы хорошо ни чувствовал фор­му и цвет предметов, он никогда не создаст про­изведения искусства, если не овладел мастер­ством композиции.

Композиция неотделима от творчества. Лишь только художник начинает творить — он уже за­нимается композицией. Даже если изображает с натуры самый простой натюрморт. Ну а когда он создает картину или скульптурную группу, так и говорят: работает над композицией.

Формообразование позволяет сформировать идеальную модель предмета, созданную с учетом композиционных законов формотворчества. Все предметы (объекты) окружающей среды обладают формой. Художник-дизайнер, проектируя какое либо изделие, всегда имеет дело с формой. Проектирование, как процесс дизайнерской деятельности, трудоемок и специфичен. Оно соединяет в себе исследовательское начало, инженерный расчет и художественную интуицию. Поэтому процесс проектирования объекта (формы изделия) имеет две составляющие: утилитарно-технологическое решение и эмоционально-образное решение.

Часто этими двумя составляющими занимаются различные специалисты, так внутреннюю форму (утилитарно-технологическую) разрабатывают люди смежных специальностей: инженеры, конструктора, технологи, архитекторы. А разработкой внешней формы занимается художник-дизайнер. Он стремиться чтобы форма была красивой, гармоничной, удобной, соответствовала назначению и кругу потребителей. Именно от дизайнера зависит, какую оболочку дизайнерского формообразования примет данная конструкция. Именно эта оболочка влияет на эмоционально-образное решение, от нее зависит какие психологические реакции - удивление, радость, умиротворение, покой, беспокойство, желание приобрести вещь и т.д. вызовет данная форма. Конечной целью художественного проектирования является изделие с образно-эстетическим смыслом. Этот смысл (образ) находит свое выражении в форме, цвете, композиции изделия. Проектируя то или иное изделие, дизайнер полагается на собственные чувства вкуса, композиции, стиля, гармонии. Достичь красивой, гармоничной, эмоционально-образной формы не зная азов художественного проектирования невозможно. Все составляющие, для достоверной передачи образа, формируются у него в процессе изучения теоретических основ (средств, приемов, законов, принципов) проектирования и сопутствующих дисциплин: формообразования, композиции, цветоведения, инженерной графики, материаловедения и др. «…Теорию надо основательно изучить, продумать, испробовать в деле, выработать свой индивидуальный стиль и после этого «забыть»,чтоб в полную силу заработала интуиция художника».

Урок №2

Принципы и законы композиции. 

Закон целостности.
· Закон контрастов.
· Закон новизны.
· Закон подчиненности всех средств композиции идейному замыслу.
Целостность. Конструктивная идея способна объединить в одно целое все компоненты. Следует сочетать основные массы. Разработка деталей допустима после определения положения основных частей композиции. Исходя их конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенные детали.
Закон целостности требует неповторимости элементов композиции, включая сюда формы, размеры, интервалы, характеры, типы, жесты и т.д.
Закон контрастов. Термин "контраст" обозначает резкую границу (присутствие её), противоположность сторон; контрастам присуща другая сущность -единство противоположных сторон. Контрасты - проявление закона единства и борьбы противоположностей.
Контрасты: света и тени; форм; величины; объема и плоскости; цвета (теплые холодные). Контраст в построении сюжета (контраст положений, психологические контрасты).
Объём, форму предмета человек воспринимает благодаря контрасту света и тени. Полное отсутствие светотени создаёт плоскость.
Закон новизны. Новизна в искусстве проявляется в эстетическом "открытии мира".
Не прийти к лженоваторству. Новизна - не самоцель.
Закон подчинённости всех средств композиции идейному замыслу. Все вопросы должны решаться художником в соответствии с идейным замыслом. Передача ритма и пластики, движения и покоя, симметрии и асимметрии. Соразмерность частей и элементов должна быть решена как гармоническое сочетание пропорций.

Закон воздействия "рамы" на композицию изображения на плоскости. Неоднородность изображаемого поля, вызываемого "рамой" характеризуется следующими сторонами.
1. Предмет изображаемый на однородном поле близко к "раме", воспринимается лежащим близко к плоскости "рамы" или даже частично смытым с ней.
2. Предмет, расположенный не близко к "раме" и особенно в центральной зоне картины, воспринимается лежащим в глубине.
3. Ровное плоское поле становится пространством, перспективно и метрически ещё совершенно неопределённым.
4. Пересечение дальних и второстепенных предметов "рамой" выступает композиционно нейтрально и не требует смыслового разъяснения. Пересечение предметов переднего плана и особенно нижним краем картины, пересечение сильных контрастов, нарушающее равновесие зон картинного поля, должно быть оправданно по смыслу.
5. Восприятие явления "тяжёлый низ и лёгкий верх".
Антиципация - привычка у зрителя к ощущению глубины картины.
Типы "рам": прямоугольные, круглые, овальные. Воздействие с учётом типа (формата).
Создание картины в прямоугольной формате даёт ощущение устойчивости, определяет переднюю фронтальную плоскость, верх и низ. Для формата вытянутого в ширину характерна "распахнутость", уменьшает значение центра композиции, ослабляет чувство замкнутости картинного поля. Дальнейшее удлинение такого формата с показом в нём нескольких центров и множества второстепенных элементов превращает его в архитектурный фриз.
"Рама" типа овала обладает ясно выраженными перпендикулярными осями. Форматы в круге или в квадрате воспринимаются слишком статичными.

____________Основные правила композиции.
Ритм. Выделение сюжетно-композиционного центра (симметрия или асимметрия).
1. Ритм, периодическая повторяемость, подразумевает движение. Свойство ритма, воспринимать сюжет в его развитии. Его действенность основывается на законах композиции. "Перебои" ритма, ритмические акценты, пустоты - "стяжения".
Эпоха Возрождения, три главных задач композиции: перспектива (трёхмерное пространство), ритмическое расчленение плоскости и точка зрения.
2. Следуя закону целостности, художник должен логически обосновать связь центра с остальными частями композиции. Изображаемое "зерно" сюжета.

_____________Приёмы композиции.
Передача впечатления монументальности (пример) показ фигуры во фрагментарном виде.
Передача пространства. Открытость, панораммность, без боковых преград. Ослабление контрастности, насыщенности цвета от плана к плану. Тональная перспектива.
Горизонтали и вертикали. Композиционный приём использования горизонтальных направлений даёт возможность передать состояние относительного покоя и тишины. (В.М. ВАСНЕЦОВ "После Игорева побоища".) Использование параллельных вертикальных направлений подчёркивает состояние парадности, величия, приподнятости.
Приём использования диагональных направлений способствует усилению или ослаблению движения. Изображаемые движения по диагонали слева на право или параллельно плоскости картины активизируют восприятие движения, а диагональное с право на лево несколько ослабляет.

_____________Виды композиции.
Фронтальная. Объёмная. Глубинно-пространственная.
Фронтальная. Иногда показывает пространство в высшей степени иллюзорно (театральные декорации на плоскости с изображением пространства). Имеет абсолютно плоскую форму, или плоскую форму с большим или меньшим барельефом. Характеризуется в основном двухмерностью, иногда небольшой глубиной. Основное требование - плоскость, ощущение плоскости как целого.
Глубинно-пространственная. Строится из различных материальных предметов, пространства и интервалов между ними.
Типологии композиционных построений.
Типы членение пространства в картине: 1) членение на слои; 2) членение на планы.

Урок №3

Плоскостная композиция.

Виды композиции
      В соответствии поставленной задачей можно создавать различные виды композиций. К ним относятся:

∙ плоскостная - композиция, состоящая из элементов, не выступающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т.д.). Элементы располагаются в одной плоскости в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном;
∙ объемно-фронтальная - композиция, предусматривающая компоновку рельефных деталей на одной плоскости (оформление фасадов зданий, резьба на поверхности мебели, декоративные изделия из пластичных материалов). Композиция развивается в трех направлениях. Эффект усиления глубины достигается барельефной перспективой;
∙ объемно-пространственная - композиция из взаимосвязанных объектов, размещенных на разных уровнях и плоскостях (старинные бюро, оформление прилавков и стеллажей с полками разной глубины, выставочные стенды). Рассчитана на восприятие с одной, двух или трех сторон. Выразительность объемной композиции зависит от угла зрения: при низко расположенной линии горизонта возникает ощущение монументальности;
∙ глубинно-пространственная - композиция, создающая связь предметов с пространством, в котором они размещены (интерьеры, парковые площади, глубокие витрины). Может рассматриваться со всех сторон, элементы располагаются в разных плоскостях. Большую роль в композиции этого вида играет пространство, интервалы между элементами. Если компоновкой предусмотрено членение пространства на ряд последовательных планов, ощущений глубины усилится.

      Характеристики композиции
        Вы можете грамотно построить тени и перспективу, подобрать цветовые сочетания, шрифтовое оформление, но работа не станет своеобразной и выразительной. Для того чтобы сформировать художественный образ, придать ему эмоциональность и создать настроение, необходимо чувство формы, ритма, контраста, цвета. О цвете мы говорили выше, в третьей главе. Рассмотрим теперь другие характеристики композиции, ведь изобразительные средства - это блестящие, но "безработные" специалисты, а композиция - сплоченная команда единомышленников, способная творить чудеса.

       Форма
       Формы элементов композиции и форма композиции в целом могут оказывать огромное эмоциональное воздействие. Мягкие размытые пятна, четкие жесткие границы прямоугольников, острые углы, круги могут создавать ощущение покоя и агрессии, строгости и хаотичности. В следующей главе мы подробно остановимся на вопросах формы промышленного изделия, здесь же под формой подразумевается более общее понятие. Например, форма рекламного плаката - это не только размер и ориентация листа, но и форма текстовых блоков, и контуры иллюстрации, и расположение текстовых строк, и размещение на листе всего материала. Следует стремиться к такой структуре произведения, чтобы его части выглядели гармонично -не казались стишком мелкими или крупными, чтобы количество деталей и частей было оптимальным. Композицию следует ограничить общей формой, но при этом должна ясно просматриваться система внутренних связей.
Одно из наиболее важных средств организации формы - симметрия. Симметрия с древних времен считалась условием красоты. Нарушение этого условия влечет за собой ощущение беспокойства, динамики, сложности. Поэтому для усиления выразительности формы зачастую используется такое сильное средство, как асимметрия.
 

Рис.5.1. Устойчевые композиции

Равновесие      Условие зрительной устойчивости композиции - уравновешенность. Композиционное равновесие обеспечивается сочетанием форм деталей, цветом и пластикой.         Равновесие формы - состояние, при котором все элементы сбалансированы между собой, - вызывает ощущение покоя и уверенности. Равновесие является безусловным в композициях с вертикальной осью симметрии. Более сложным и интересным способом оно достигается при асимметричной компоновке элементов. Композиционное равновесие может быть устойчивым, статичным (рис. 5.1, а) или отличается внутренней динамикой (рис. 5.1, б). Яркое цветовое пятно способно нарушить равновесие любой композиции. О восприятии цвета говорилось выше, но здесь стоит напомнить, что яркие насыщенные тона кажутся тяжелее светлых и прозрачных.

Урок №4

Понятие орнамента.

Орнамент (от лат. ornamentium — украшение) — узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов и предназначенный для украшения различных предметов (утвари, оружия, мебели, одежды и т.д.), архитектурных сооружений, предметов декоративно-прикладного искусства.

Основной закономерностью орнамента является периодическая повторяемость мотива.

Виды орнамента: технический,  символи-ческий, геометрический, растительный, каллиграфический, фантастический, астральный, пейзажный, животный, предмет-ный.

Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента обусловлено трудовой деятельностью человека. Например, Фактура поверхности предметов из глины, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т.п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических Изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.
Такого рода Изображение способно в лаконичной форме выразить очень широкие, многообразные понятия. Появившись в Древнем Египте и других странах Древнего Востока, символический орнамент и сегодня продолжает играть важную роль.

К геометрическим относятся орнаменты, мотивы которых состоят из различных геометрических фигур, линий и их комбинаций

Растительным называется орнамент, мотивы которого воспроизводят конкретные предметы и формы реального мира — растения. Реальные мотивы природы в орнаменте значительно перерабатываются, а не воспроизводятся, как в живописи или графике. В орнаменте природные формы требуют той или иной меры упрощения, стилизации, типизации и в конечном счете — геометризации.

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Китае, Японии, Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировке различных изделий декоративно-прикладного искусства.

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Фантастический орнамент. В основе этого вида орнамента лежат Изображения воображаемого, чаще символического содержания. Особенное распространение фантастический орнамент с изображением сцен из жизни сказочных животных получил в странах Древнего Востока (Египта, Ассирии, Китая и Индии). В эпоху средневековья он приобрел особую популярность в связи с религиозными запретами (в странах Западной Европы, в Византии эпохи иконоборчества, в мусульманских странах Ближнего и Среднего Востока).

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

Животный орнамент. Построен на изображениях птиц и зверей с различной степенью стилизации: как близких к реалистическим, так и условных. В последнем случае орнамент несколько приближается к фантастическому.

Урок №5

Средства композиционного формообразования: пропорции, масштабность, ритм

      Принципы композиции: формообразование

Рациональность

Под рациональностью в композиции понимается логическая обоснованность, целесообразность формы. Соблюдение данного принципа в композиционно-художественной работе над формой связывается с выполнением двух главных условий. Первое условие — это установление самой тесной связи формы с ее функциональным содержанием. Такое содержание обуславливает выполнение формой самого широкого круга предъявляемых к ней функциональных требований.

Принцип рациональности в композиции соблюдается при учете объективных закономерностей ее функционального и художественного построения. Такое двуединое построение выявляется только на основе самого широкого и глубокого системного анализа дизайн-формы. Оно и является вершиной рационального формообразования.

Тектоничность

Тектоничность — принцип формообразования вытекает из понятия «тектоника», означающего в композиционном плане художественно осмысленную конструкцию, выраженную в определенной пластической форме.

В своей основе этот принцип означает соответствие формы конструкции. При таком соответствии конструкция становится композиционно-пластическим средством формообразования.
Такой принцип предполагает четкое выражение в форме конструктивного характера как несущих (внутренних, каркасных), так и несомых (внешних, навесных) элементов. Композиционная задача заключается в наиболее четком и ярком раскрытии пластических свойств каждого из этих элементов.

Структурность

Понятие структура в теории композиции рассматривается прежде всего как внутреннее строение художественной формы. Цель структурного формообразования — нахождение гармоничной связи между элементами, составляющими форму.

Такая связь выражается в соподчиненности элементов композиции. В соответствии с ней принцип структурности означает соподчиненность или четкость, ясность, слаженность внутреннего строения формы. При отсутствии соподчиненности форма выглядит монотонной, аморфной, вялой или, наоборот, пестрой, распадающейся на части. В этом случае элементы либо вообще не выделяются в композиции, образуя однообразную массу, либо имеют исключительно самостоятельное композиционное значение, нарушающее целостность формы

Ритм. Ритмом в орнаментальной композиции называют закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними. Ритм — главное организующее начало любой орнаментальной композиции. Важнейшей характеристикой орнамента является ритмическая повторяемость мотивов и элементов этих мотивов, их наклоны и повороты, поверхности пятен мотивов и интервалы между ними.
 Ритм может быть:
1) метрический (равномерный);
2) неравномерный .
В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.
Ритмический строй определяет ритм мотивов по вертикальным и горизонтальным рядам, число мотивов, пластическую характеристику формы мотивов, особенности расположения мотивов в раппорте.

Урок №6

Принципы создания симметричных и ассиметричных композиций. Понятия оси симметрии и центра тяжести.

Симметрия и асимметрия - два противоположных мето­да организации пространства.

Симметрией называют одинаковое расположение рав­ных частей по отношению к плоскости или линии.

Простейший вид симметрии - зеркальная симметрия. В этом случае одна половина композиции является как бы зер­кальным отражением другой. На чертежах плоскость симмет­рии изображается линией, поэтому ее часть называют осью симметрии.

Существует помимо зеркальной симметрии, симметрия центрально-осевая, винтовая, симметрия относительно диа­гонали.

Симметрия объединяет композицию. Расположение главного элемента на оси подчеркивает его значимость, уси­ливая соподчиненность частей. Красота симметричной композиции за­ключается в равновесии частей, статичности, законченности.

Нарушенную, частично расстроенную симметрию назы­вают дисимметрией. Дисимметрия широко распространена в живой природе. Человек также дисиметричен.

Незначительное изменение в симметричной композиции немедленно нарушает равновесие, привлекает внимание, соз­дает акцент. Часто нарушенную симметрию используют как художественное средство для получения острого эмоциональ­ною эффекта. Но эти «отклонения» требуют мастерство и чувство меры.

Противоположным симметрии методом построения и организации пространства является – асимметрия.

Единство, целостность является целью построения асимметричной композиции так же, как и симметричной. Но, в отличии от симметричной композиции, в асимметричной композиции необходимо достичь зрительного равновесия.

Асимметричная композиция более гибка по сравнению с симметричной, она дает возможность неповторимого сочета­ния элементов и поэтому всегда индивидуальна .

Урок №7

Соотношение размеров элементов. Закономерности соподчинения элементов.

Главным, своего рода синтезирующим качеством композиции является гармоничная целостность формы, которая возникает лишь в результате особого соподчинения всех частей целого. Но гармоничное соподчинение элементов формы не есть непосредственное следствие (механический результат) конструктивных связей даже при достаточно логичном решении конструкции. В основе такого соподчинения всегда лежит закономерность или ряд закономерностей композиции, отступление от которых, как правило, приводит к частичной или полной дезорганизации формы.

В дизайнерских решениях самых разнообразных объектов часто приходится сталкиваться с проблемой соподчинения элементов композиции. Любая композиция может рассматриваться как определенная система, основанная на соподчинении элементов главных, менее значимых и второстепенных. Главная особенность здесь — это органичность соединения элементов формы, соподчиненность, без которой не существует и целостности. Реальные технические объекты нередко лишены этого важнейшего качества композиции: объемы состыкованы чисто механически, и, отсоединяя ту или иную часть, трудно уловить, каким же было исходное целое.

Соподчиненность частей органичной композиции присуще только сравнительно сложным композициям. Представим себе каждую из составных частей целого как бы «законченной в себе», автономной. В этом случае она уже не будет как-либо связана с другой, соседней частью и выпадет из целого: изделие будет состоять из отдельных самостоятельных элементов, и его целостность будет чисто механической.

Классическим примером органической связи частей является позвоночник. Каждый позвонок — как бы нечто законченное, его форма — сама завершенность. И вместе с тем так и хочется приставить один позвонок к другому — это предопределено их строением.

Почему землеройная машина отличается своей целостностью? Потому что каждая из ее частей зрительно нуждается в примыкании к смежной, между ними глубокая внутренняя связь. Попробуем рассмотреть, например, шасси. Оно как бы просит, чтобы его загрузили, поставили сверху некоторый объем. Шасси для этого предназначено, и мы это ощущаем. Также немыслим ковш без несущей его конструкции: сам по себе он не воспринимается как завершенная форма, как часть целого. Снимите мысленно кабину, попытайтесь ее рассматривать отдельно — у вас появится потребность поставить ее на шасси. Она внутренне связана и с рабочим органом, как бы нацелена на него. И остекление обычно устроено так, что ориентирует кабину именно в направлении этого рабочего органа. Здесь соподчинению частей машины помогает как бы их внутренний диалог.

Соподчинение частей композиции связано с симметрией. Ось симметрии (или плоскость симметрии) всегда композиционно объединяет составляющие элементы. Поэтому, если группа деталей абсолютно симметрична, она становится автономной по отношению к целому. Предмет, состоящий из отдельных симметричных групп, зрительно распадается.

Подчинение одной какой-либо оси нагляднее всего прослеживается в естественном мире. Взглянув, например, на человеческую фигуру, мы отмечаем, что ни один из членов (рука, нога) не имеет своей оси симметрии, туловище со всеми его частями подчинено только одной плоскости симметрии.

Соподчиненность может быть поддержана или усилена применением цвета, тона и фактуры. Так целое разделяется на объединенные какой-либо общей связью части при помощи цвета или фактуры. Активным дополнительным средством достижения соподчиненности элементов композиции является их объединение цветом. Существует немало различных приемов. В одних случаях используется общая цветовая конфигурация — единое цветовое поле, которое и объединяет разнородные элементы. В других это визуально подчеркнутая линейная цветовая коммуникация — своего рода цветовой каркас, связывающий разрозненные части машины. В третьих это прием «мечения» разных элементов системы своим цветом, который создает связи даже между элементами, непосредственно не соседствующими друг с другом.

Итак, целостность формы и соподчиненность ее элементов связаны между собой, как следствие с причиной. Если почему-либо не удается соподчинить основные элементы и возникают серьезные композиционные противоречия между их формой и характером связей между ними, достижение целостности становится весьма проблематичным.

Тема 1.2.

Художественные средства композиции

Урок №1

Специальные выразительные средства: план, ракурс

Многие из нас задумываются, почему у одного фотографа снимки получаются лучше и качественнее, чем у другого, хотя условия съемки, казалось бы, одинаковые. Здесь есть несколько хитростей. В целом, качество будущей фотографии не в последнюю очередь определяется целым набором специальных выразительных средств:

Композиция

Композиция – это совокупность отдельных элементов, объединенных автором в художественное единство. Именно композиция призвана наиболее ярко и четко донести аудитории мысли и идеи автора, и именно от нее зависит весь произведенный эффект.
Композиция строится из нескольких компонентов. Во-первых, это главный тематический центр, то есть сюжетный смысл всей работы, во-вторых, - остальные сопутствующие элементы.
Композиция является основой, но не залогом удачного кадра. Дополняют композиционный состав особые выразительные средства, такие, как ракурс, освещение, точка съемки, тональность, колорит, момент съемки, контраст, план.
Каждому фотографу стоит помнить, что композиция фотографии — это не самоцель и не самостоятельный элемент. Композиция - это лишь визуальное проявление идей.

Сюжетно-тематический центр

Использование в кадре сюжетно-тематического центра представляет собой изобразительный акцент. Определить сюжетный центр довольно просто. Как правило, это контраст укрупненных главных элементов.
В любом жанре, будь то студийная, репортажная съемка, групповые фотографии или что-то иное, каждый элемент, попавший в кадр, играет свою роль. Следует учитывать, что не все эти роли равнозначны. Одни определяют суть кадра, становятся его идейным центром, а другие обрамляют этот сюжетный центр и придают ему некие изобразительные, характерные, временные характеристики. Причем, не стоит упускать из виду те элементы, которые принято называть помехами. Выстраивая композицию, фотограф должен учитывать их и оставлять за кадром.

Планы

Планы – это условное деление пространства на снимке, в котором присутствуют заметные части изображения для сюжетной линии и опорные пункты для передачи глубины пространства.
Хотя на практике планов может быть сколь угодно много (все зависит от постановки фотографа), в общем виде различают первый план, его еще называют передним, второй план и задний или дальний план. Наличие какого-либо плана и их количество полностью зависит от сюжетной композиции и точки съемки. На плоских объектах, коим является фотография, план передается за счет пропорций предметов, перспективы, светотени и оттенков цветов.

Ракурс

Ракурс представляет собой сокращение формы предмета в перспективе. Такой прием приводит к перемене привычных очертаний предмета. В фотографии под ракурсом обычно понимают кадры, сделанные под острым углом сверху, снизу или вблизи.
При съемке ракурс "работает" на композицию. Он обостряет ее, выделяет главное в сюжетной линии и увеличивает сам объект съемки.

Перспектива

В отличие от реальности фотография не передает глубину изображения - только высоту и ширину. Для передачи этой третьей проекции используют перспективу, которая представляет собой способ изображения объемных тел на плоскости с учетом зрительного восприятия. При этом необходимо учитывать пространственную структуру объектов и их расположение в пространстве.
В фотографии перспектива применяется как одно из средств выразительности для создания художественных образов.
В зависимости от изменения расположения предмета относительно глаз человека, немного меняется его форма, цветовые оттенки, очертания. Именно подобные свойства позволяют несколько изменять изображение самого предмета.
Существует несколько видов перспектив. Среди них можно назвать прямую (уменьшение предметов по мере удаления от глаз) и обратную линейную перспективы (увеличение предметов по мере их удаления), аксонометрию (проецирование), сферическую (изгиб некоторых линий при удалении), воздушную (исчезновение четкости и очертаний при удалении предмета) и тональную перспективы (изменение тонов).
Все виды перспективы в той или иной мере используются в фотографии и создают, порой, уникальны визуальные эффекты. Например, использование подобных законов позволяет на снимке передать протяженность пространства или иллюзию глубины и трехмерность объектов. Зная как "работают" различные виды перспектив и грамотно нарушая эти правила и законы, профессиональный фотограф может создавать поистине уникальные снимки.
Очень часто на снимке именно с перспективой обнаруживаются проблемы, когда линии объекта не соответствуют реальным. В этом случае используют коррекцию, которая заключается в исправлении линий: наклонные меняют на вертикальные, сходящиеся или расходящиеся на параллельные.

Урок №2

Изобразительные акценты: фактура и текстура материалов.

Фактура - свойство, характеризующее внешнее строение поверхности формы (шероховатая, гладкая и др.). Фактурность материала зависит от плотности и величины микроискажений поверхности. Один из пределов представляют гладкие поверхности, у которых элементы фактуры столь малы, что они зрительно не различаются. Другой предел - когда элементы фактуры по своей величине воспринимаются как самостоятельные элементы формы и количество их достаточно мало, так что все они ясно различимы. В этом случае элементы фактуры поверхности становятся уже элементами членения (рельефа) поверхности.

Текстура - наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры материала, из которого предмет изготовлен. Наиболее часто текстурой (рисунком) характеризуются изделия из дерева и ткани. Различные текстуры используются как декоративный элемент при проработке изделия. Следует избегать несвойственной материалу текстуры, например имитации пластмассы под дерево и т. п. Рисунок текстуры древесины изменяется в зависимости от направления ее обработки, т. е. от плоскости резания - радиальной, тангенциальной, радиально-торцевой, тангенциально-торцевой. В выявлении текстуры значительную роль играет цвет, особенно разница (контраст) в естественной окраске волокон древесины.

Фактура и текстура представляют собой активные средства художественной выразительности. Эффект фактуры и текстуры используется прежде всего для того, чтобы передать естественные качества материала, раскрыть его эстетическое своеобразие. Если фактура или текстура материала очень выразительны, то их воздействие на наблюдателя может быть сильнее, чем воздействие самой формы изделия. Однако чрезмерная броскость фактуры или текстуры может быть неприятна. Фактура и текстура поверхностей должны подбираться с учетом размеров изделия и величины пространства, в котором оно будет функционировать

Урок №3

Особенности различных видов освещения. Приемы светового решения в дизайне: световой каркас, блики тени, светотеневые градации.

СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕ́НЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.

 Светоте́нь — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости , создающей шкалу яркостей .

 В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие: светотень, в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени.

Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязьчастей и целостность композиции.

 Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени, полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.

 Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик, свет, светораздел (полутон), тень, рефлекс.

Различают следующие элементы светотени:

• света́ — поверхности, ярко освещённые источником света;
• блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное  отражение ;
• те́ни — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными, а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими;
• полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
• рефле́кс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.

 Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.

 Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень. Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.

 Зрительное восприятие формы предметов и их изображения в учебном рисунке в значительной мере определяется пониманием закономерностей светотени. Эти закономерности легко проследить и понять, наблюдая за окружающими нас предметами, освещенными как естественным, так и искусственным светом. Благодаря источнику света человек способен зрительно воспринимать и различать те или иные формы освещенных поверхностей предметов в пространстве. Но для того, чтобы серьезно овладеть тональным рисунком, необходимо хорошо освоить закономерности светотени. Не зная законов распределения света на форме предмета,

Вы будете бездумно срисовывать лишь видимые пятна без понимания истинных причин, из-за чего рисунки будут менее выразительными и убедительными. Законы освещения имеют свои точные научные определения, как и законы перспективы и анатомии. Поэтому свет, как физическое явление, имеет определенные законы распространения в пространстве и на поверхности предметов, которые необходимо знать каждому рисовальщику.

 Слово "тон" происходит от греческого слова "tonos" - напряжение. Под словом "тон" понимается количественная и качественная характеристика света на поверхности того или иного предмета, в зависимости от источника света и окраски самого предмета.Степень освещенности отдельных поверхностей предмета зависит от их положения в пространстве относительно лучей света, из-за чего сила света подвергается изменению. Участки поверхностей, находящиеся под прямым углом к лучам, будут наиболее освещенными. Другие же, в зависимости от положения по отношению к лучам, будут освещены слабее, так как лучи падают под острым углом, как бы скользя по поверхности.

 Степень освещенности поверхности предметов зависит от характера источника света (яркий или слабый), расстояния от поверхности предмета до источника света, а также от угла падения луча света на поверхность. Кроме того, степень освещенности поверхности предмета зависит и от расстояния между изображаемым предметом и рисовальщиком, которое обусловлено пространственной световоздушной средой. Чем больше расстояние, тем слабее освещенность, аналогично тому, как это происходит на открытом пространстве (в степи, на море), где яркий свет или яркое пятно по мере его удаления при всей его яркости будет ослабевать.

 Рассматривая и изучая закономерность светотеней на простых геометрических телах, мы видим, что поверхность предмета, степень ее освещенности зависит от силы источника света, расстояния и угла падения луча на его поверхность. По мере приближения поверхности предмета к источнику света его освещенность будет усиливаться и, наоборот, по мере его удаления - ослабевать. Следовательно, сила контраста светотеней на поверхностях предметов, расположенных ближе к источнику света, будет резче, чем на поверхности предметов, удаленных от него. Поэтому свет и тени на переднем плане следует брать всегда контрастнее, чем на заднем, при этом растяжка тонового контраста должна быть планомерной, без резких переходов: от наиболее контрастного на переднем плане - до плавно убывающего к заднему плану.

 Лучше разобраться и понять закономерности светотеней помогут изготовленные из бумаги модели различных геометрических тел небольшого размера (большая сторона в пределах 5-7 см). Их легко изготовить в домашних условиях из плотного ватмана. В качестве источника света можно использовать как искусственное освещение (настольную лампу), так и естественное (солнечные лучи). Варьируя положение модели, анализируйте, изучайте закономерность светотеней. Кроме того, в целях развития навыков попробуйте выполнить зарисовки с определенных положений.

 Итак, для рассмотрения закономерностей светотеней и подробной характеристики всех светотеневых градаций на геометрических телах целесообразно обратиться к форме шара или подобным ему шарообразным телам.

 Рассмотрим форму шара. Лучи света, падая на сферическую поверхность шара под углом 40-45° с левой стороны, отчетливо выявляют его объемную форму, отделяя световую часть от теневой.

 Степень освещенности отдельных участков, в зависимости от характера кривизны поверхности, определяется величиной угла падения лучей света на его поверхность, о чем уже было сказано выше. Если наиболее освещенный участок поверхности шара будет там, где лучи света падают перпендикулярно, то остальные окружающие его участки будут освещены меньше. Это происходит из-за кривизны поверхностей, уходящих от первоначальных перпендикулярных лучей к косым лучам и далее, до тех пор, пока поверхность не окажется вне зоны досягаемости лучей света. Таким образом, полутона на освещенной поверхности от самого светлого к менее светлому плавно переходят по сферической поверхности тела, постепенно усиливаясь по мере увеличения угла падения лучей света. Доходя до критической точки, они так же плавно переходят на теневую сторону, оставляя на поверхности границу теней, за которой и начинается собственная тень. Освещенная ровно наполовину сферическая поверхность шара имеет не одинаковое по тону освещение. Очевидно, что наиболее освещена та часть поверхности шара, которая находится под прямым углом к лучу света. На остальную поверхность шара лучи падают под все более острым углом, все меньше и меньше доходя до критической досягаемой точки, и форма постепенно погружается в тень. При этом наиболее ярким пятном на световой поверхности шара является блик, вокруг которого присутствует легкая полутень, благодаря чему рисующий может его выявить. Разумеется, что сила тона белизны бумаги несравнима с силой тона настоящего блика на освещенной поверхности тела. Поэтому в рисунке, чтобы выявить блик, необходимо выдержать определенную тональность, что редко удается рисовальщику. В результате при изображении шара или других предметов их освещенная поверхность остается непроработанной подобающим образом, а теневая проработка осуществляется в одной тональности.

 Собственная тень всегда находится на поверхности, противоположной освещенной поверхности предмета, и определяется величиной утла падения лучей света. Линия границы собственной тени проходит в одном случае по ребру граненой поверхности предмета, в другом - по изогнутой образующей. В данном случае лучи света, определяющие границу между освещенными и теневыми поверхностями, падают касательно к сферической поверхности. На теневую поверхность предмета падают отраженные лучи, называемые рефлексом, которые идут от самого окружающего предметного пространства. Отраженные лучи на теневой поверхности придают собственным теням некоторую освещенность (рефлекс), которая по мере его приближения к линии границы тени постепенно усиливается. Рефлекс, по силе тона темнее полутени, лишь при искусственно отраженных лучах он может быть приближен к полутонам, хотя растяжка полутонов по силе тона имеет различную степень тональности. Учитывая круглую сферическую форму шара, граница тени на своем протяжении по силе тона не может быть одинакова, равномерна. Ближняя, выпуклая поверхность теневой границы, будет несколько темнее, чем края, так как эта часть наиболее близко расположена к рисующему.

 Кроме собственной тени, от самого предмета падает еще одна - падающая тень. Падающая тень бывает темнее собственной, даже в том случае, когда предмет имеет темноватую окраску. Характер участка падающих теней обусловлен характером формы самого предмета и является, по существу, проекцией самого предмета. Участок падающей тени у самого основания предмета выглядит темнее собственной тени.

 Освещенные поверхности предметов, состоящих из плоскостей (куб, призма, пирамида), грани. В зависимости от их положения к лучу света они освещаются по-разному. При зрительном восприятии наиболее освещенной будет та грань, которая находится под большим углом к лучу света. По мере уменьшения угла наклона грани к лучу света освещенность будет ослабевать.

 Контраст светотени на границе гранных предметов всегда будет восприниматься неравномерно. Так, например, светлая поверхность будет казаться светлее, темная - темнее, а границы линий ребер - отчетливее. Из этого следует, что степень освещенности поверхности зависит от силы источника света, расстояния от него до поверхности, а также - от угла падения световых лучей на поверхность.

 Знания закономерностей светотеней, полученные в процессе обучения рисунку на простых гипсовых геометрических телах будут способствовать решению тональных задач при изображении более сложных форм, находящихся в различных условиях освещения (независимо от их окраски). Закон распределения света и теней, независимо от сложности форм и характера поверхностей предметов, имеет единую для всех сущность. Поэтому для правильного его применения в рисунке таких более сложных по форме предметов, как фигура человека, детали архитектуры, необходим анализ характера изгибов, образующих форму.

 Рисунок должен быть тонально выдержан, а для этого следует брать верные тональные отношения от самого светлого через промежуточные тона до самого темного, не забывая о связи с фоном. Работая светотеневыми отношениями, студентам следует стремиться к гармоничному единству в рисунке. Все светотональные нюансы: свет, полусвет, тень, полутень, рефлекс должны быть подчинены ансамблю рисунка и не выходить из общего тонального строя. Таким образом, усваивая законы распределения света и теней, можно переходить к практическому применению их в рисунках простых геометрических тел с полной тональной проработкой, в единстве с фоном.

Тема 1.3.

Роль цвета в декоративной композиции

Урок №1

Роль цвета в проектировании объектов дизайна.

Цвет является одним из важных средств художественной выразительности в изобразительном искусстве. Теоретики искусства, педагоги, психологи (Р. Арнхейм, А. Б. Бакушинский, Б. Р. Виппер, С. В. Кравков, С. П. Ломов, А. А. Мелик-Пашаев и др.) отмечали сложность процесса художественного восприятия. Они подчеркивали важность творческого переживания, осмысления и оценки произведения искусства, указывали на то, что «умение видеть и переживать» требует усилия и подготовки. Практическое освоение средств художественного выражения, работа разнообразными художественными материалами являются важными условиями, способствующими развитию умения воспринимать художественно-образную основу произведения, будь то картина или макияж.

Воспринимаемое визуальное сообщение благодаря цвету оказывает более сильное эмоциональное воздействие на зрителя. Так, удачно подобранное цветовое решение в общем композиционном построении повышает его выразительность, образность, запоминаемость.

Цвет, как и любой элемент композиции, необходимо тщательно продумывать с позиции максимального соответствия создаваемому образу. Принципом подбора цветов служит гармония, основанная на мягких или контрастных цветовых соотношениях. Это, в свою очередь, способствует созданию у зрителя состояний спокойствия, уравновешенности или, наоборот, — активности, динамики, броскости.

Особенности восприятия цвета, основанные на ассоциациях, должны учитываться при проектировании любого объекта дизайн-графики. Если, например, объект рекламы рассчитан на зарубежного зрителя, то необходимо учитывать национальные особенности восприятия цветов, чтобы избежать неправильных визуальных толкований.

Замечено существование связи между цветовыми предпочтениями потребителя и его социальным положением. Так, «яркие, «кричащие» цвета больше нравятся людям с низким достатком, в то время как большинство людей состоятельных, достигших успеха предпочитают сдержанные цвета».

Эмоционально-пространственные свойства самых распространенных цветов следующие:

   желтый — визуально удаляет, повышает, расширяет, раздражает; создает ощущение тепла, сухости, легкости, рыхлости; настроение бодрости, веселья;

   оранжевый — визуально приближает, утолщает; создает ощущение сухости, высокой температуры; настроение радости;

   фиолетовый — визуально снижает, сжимает; создает ощущение прохлады, прочности, массивности, густоты, эмоционально лишает воли; наводит грусть;

   синий — визуально снижает, укорачивает; создает ощущение холода, влажности, плотности; эмоционально делает пассивным; утешает, сосредотачивает, успокаивает; ленивый, антисептический, чистый;

   зеленый — визуально немного сужает, объединяет; создает ощущение холода; эмоционально успокаивает, уравновешивает; приятный, здоровый, натуральный;

   красный — визуально приближает, ограничивает; создает ощущение тепла, тяжести; возбуждает.

Д. Е. Тихон-Бугров замечает, что:

   красный цвет не подходит для обращений к людям старшего поколения, так как этот цвет несет в себе следующие свойства: динамичность, активность, агрессивность, сексуальность, символизирование опасности;

   белый — визуально раздвигает, расширяет, повышает; создает ощущение легкости и рыхлости; эмоционально оставляет равнодушным;

   черный — визуально приближает, уменьшает; создает ощущение угнетения тяжестью, густотой; эмоционально делает устойчивым; отчаяние, смерть, оригинальность, благородство, изящество, классический «стильный» цвет;

   серый — визуально ничего не меняет; создает ощущение безразличия; ощущение умеренности, солидности.

Т. А. Вековцева в своем исследовании, посвященном изучению художественного образа, отмечает, что роль окружающей среды в формировании психоэмоционального состояния человека является определяющей в восприятии цвета.

Национальные особенности восприятия цвета в России Т. А. Вековцевой приведены в табл. 1. Очевидно, что без перечисленного круга взаимоотношений ассоциативного цветового ряда нельзя достичь успешности в дизайне.

При оценке того или иного воздействия цвета на потребителя нельзя не учитывать роль социокультурных факторов (традиционные представления народа о каком-либо цвете, психоэмоциональные состояния, обусловленные возрастом, социальный статус и др.).

Таблица 1. Национальные особенности восприятия цвета в России

Факторы, влияющие на палитру	Цвет	Характе- ристики цвета	Ассоциативно -образный ряд	Объекты предметного мира, носители данного цвета
Природно-климатические	Белый	Холодный, ясный, чистый, непорочный	Снег (холодная зима)	Храм (беленый)
	Красный	Горячий, красивый, сильный	Солнце, огонь	Русский национальный костюм
	Зеленый	Теплый, легкий, свежий	Поля, леса, деревья	Стог сена, венки и букеты трав
Психоло- гические	Коричневый	Теплый, глубокий, мягкий, вязкий	Дерево, земля, глина	Деревянные дома, церкви, поленница, вспаханное поле
	Черный	Грязный, тяжелый, злой	Сажа, дым, грязь	Осеннее поле после уборки урожая
	Розовый	Теплый, мутный, неясный	Зорька, туман, восход
Историко-культурные	Желтый/Золотой	Светлый, легкий, жизненный, священный	Свет, золотой нимб иконы	Пшеница, кресты и купола церквей, корона царя
	Бордовый, лиловый	Тяжелый, важный, уважительный, благородный	Одежды святых, плащаница	Купола церкви, накидки царей, рубин — камень власти
	Голубой, бирюзовый	Легкий, небесный, чистый, холодный, священный	Цвет неба, чистоты, воды	Озера, небеса, голубой — всевышний, таинственный

Цветоведение - наука о цвете, включающая знания о природе цвета, основных, составных и дополнительных цветах, основных характеристиках цвета, цветовых контрастах, смешении цветов, колорите, цветовой гармонии, цветовом языке, цветовой культуре.
 

Колористика - это раздел науки о цвете, изучающий теорию применения цвета на практике в различных областях человеческой деятельности.

В основе макияжа лежит живописный прием, то есть работа с красками, а также все изобразительные средства живописи: рисунок, линия, свет, тень, блик, цвет.

При помощи линии в живописи строится пространство на плоскости, очерчиваются границы предметов, фигур, создается линейный ритм. В макияже - это, прежде всего, работа с бровями, глазами и губами. Очень важно правильно определить направление всех линий на лице в зависимости от его морфологии.
 

Свет - это освещённое место предмета. Самые светлые участки на лице - лобные бугры, скулы, спинка носа и подбородок.
 

Тень - наиболее затемнённая часть предмета. На лице это основание носа, участок под нижней челюстью, глаза. Полутень - постепенный переход от тени к свету (крылья носа, носогубные складки, височная зона, подскуловая впадина и т.д).
 

Блик - самое светлое (матовое или блестящее) пятно, наносимое на самую выпуклую часть предмета с целью придания ему большей объемности.
 

Светотень - одно из выразительных средств живописи. При ее помощи живописец лепит объемы, создавая иллюзию трехмерного мира.        В макияже с помощью светлых и темных тонов моделируют и корректируют лицо. Следует твердо знать, что темные тона красок сужают, углубляют, отдаляют предмет, а светлые - расширяют, приближают, увеличивают его.

Цвет - свойство тела вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектром отраженного им излучения. Пожалуй, цвет - важнейший элемент живописи, самый эмоциональный её компонент. Цвет - это ощущение, возникающее в органе зрения при воздействии на него света.
 

Урок №2

Группы цветов. Ряды хроматических и ахроматических тонов и переходные между ними.

Все видимые нами в природе цвета можно разделить на хроматические и ахроматические. К хроматическим цветам относятся: желтые, оранжевые, красные, синие, голубые, зеленые, фиолетовые и многие другие различных оттенков. К ахроматическим относятся все серые, белые и черные цвета, начиная от самых светлых и кончая самыми темными.

Сравнивая их между собой хроматические и ахроматические, мы ясно видим различия.

Хроматические цвета

Основными характеристиками хроматических цветов являются:

а) цветовой тон, б) насыщенность, в) светлота.
Наиболее характерным и отличительным свойством хроматических цветов является цветовой тон. При рассматривании нескольких различно окрашенных предметов нам сейчас же становится заметным их отличие.

Например, в природе мы различаем всевозможные цвета: желтые, оранжевые, красные, зеленые, синие или оттенки: желто-оранжевые, желто-зеленые и др.
Эта разница в оттенках является отличительным признаком цветов и называется цветовым тоном. Тон цвета определяется его местом в спектре. Цветовых тонов существует значительно больше, чем для них названий.

Под насыщенностью понимают

наличие хроматичности в данном цветовом тоне, иначе говоря, степень различия хроматического цвета от серого, равного с ним по светлоте. Среди хроматических цветов можно различать малонасыщенные и насыщенные цвета. Чем больше данный цвет отличается от серого, тем он насыщенней.

1 Хроматический значит цветной, ахроматический — бесцветный.
2 Конечно, назвать цветами белый, серый и черный не совсем правильно
уже только потому, что само слово «ахроматический» означает в переводе с греческого «бесцветный»; следовательно, в них отсутствует цвет. Поэтому примененное нами в отношении ахроматической группы цветов выражение «белые,
серые и черные цвета» следует считать чисто условным и не понимать его
в буквальном смысле слова. Так же условно следует понимать выражение
в отношении «серых цветов» и в дальнейшем.

Цвета с сильно выраженной хроматичностью называются насыщенными.
Максимально насыщенные — цвета спектра. Все же прочие хроматические цвета, чем они ближе к спектральным, тем насыщенней

Примером малонасыщенных цветов могут служить: розовый, блед нозеленый, светлоголубой так же, как и темнозеленый, темносиний коричневый.
На табл. 1 легко можно отличить насыщенный красный, синий желтый цвета от малонасыщенных — розового, голубого, бежевогс темнокоричневого.
Для того чтобы получить такие малонасыщенные цвета, доста точно к какой-либо насыщенной, чистой краске прибавить бели, (сделать цвет белесоватым), серой краски (смесь белой и черной) или же одной черной краски, т. е. сделать цвет более темным.

Третье отличительное свойство хроматических цветов

— светлота. Кроме указанных выше свойств, цветового тона и насыщенност цвета различаются еще по светлоте. Большая или меньшая близость цвета к белому носит название светлоты (яркости). Каждый хромтический цвет обладает соответствующей светлотой. Так, например
желтый и его оттенки (желто-зеленый, желто-оранжевый) значительно светлее синих и фиолетовых. Оранжевый светлее красного, синий темнее голубого, коричневый темнее розового и т. д. Следовательно, хроматические цвета могут быть различной светлоты — у одних она большая, у других — меньшая. Разница в светлоте хроматических цветов хорошо заметна на табл. 1. Светлота часто находится в прямой зависимости от насыщенности. Нетрудно заметить, что с изменением одного свойства меняется другое. Так, например, стоит только к красной краске прибавить белил, как цвет становится малонасыщенным — розовым; в то же время он посветлел, т. е. приобрел большую светлоту. То же самое мы можем наблюдать на других цветах: синих, оранжевых и др. Следовательно, с изменением насыщенности изменяется светлота цвета.

Ахроматические цвета

Ахроматические цвета в отличие от хроматических обладают одним лишь основным свойством — светлотой. Насыщенность и цветовой тон у них отсутствуют, иначе говоря, равны нулю.
В самом деле, если посмотреть на группу ахроматических цветов (табл. 1), то можно увидеть, что они отличаются лишь тем, что одни из них более светлые, другие — более темные. Среди них есть и светлосерые (№ 1, 7) и среднесерые (№ 3, 5) и темные (№ 6, 8). Следовательно, у каждого из них есть своя определенная светлота. Мы можем заметить, что белых цветов существует много, так же как имеется большое разнообразие черных.

ТАБЛИЦА 1. Хроматические и ахроматические цвета

Эта таблица знакомит с хроматическими и ахроматическими цветами и их различиями.
В таблице из хроматических цветов взяты синий (№ 1), красный (№ 4), желтый (№ 6) — насыщенными; беж (№ 2), темно-зеленый (№ 3), голубовато-зеленый (№ 5), розовый (№ — малонасыщенными. Из ахроматических взяты самый светлый — белый (№ 4), светлосерые (№ 1, 7), среднесерые (№ 3, 5) и темно-серые (№ 2, б, 8). Цвета на табл. 1 расположены в беспорядке; на табл. 5 они расположены в строгом порядке по убывающей светлоте, начиная с самого светлого — белого и кончая почти черным.

Урок № 3

Теплые и холодные тона и их свойства

Мы досконально разберемся, что влияет на теплоту цвета и почему цвет становится теплым или холодным. И начнем с самого начала. Когда детей на уроках рисования обучают делению цветов на теплые и холодные, обычно говорят, что синий, голубой, бирюзовый, фиолетовый - холодные цвета, а желтый, коричневый, оранжевый, красный - теплые. Для закрепления этой связи приводят ассоциативный пример: зима и лед - холодные, а лето и огонь - теплые. Это, безусловно, правильно.

На этом, как правило, обучение дихотомии "теплый-холодный" заканчивается. По большому счету, и ассоциативный ряд на теплое и холодное тоже заканчивается где-то здесь, вследствие чего в разделении остальных цветов на теплые и холодные у разных авторов имеются разные точки зрения.

Упрощенное деление цветового круга на теплую и холодную половину. Слева от вертикали - холодные "синие" цвета, справа - теплые "красные".

Давайте посмотрим как можно разделить цвета на теплые и холодные в цветовом круге. Проведите мысленно вертикаль через желтый цвет и пурпурный, разделяя круг на две части. Все цвета по "красную" сторону деления - желто-оранжевый, оранжевый, красный, пурпурный - считаются условно-теплыми. Все цвета с другой "синей" стороны - желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий, фиолетовый - считаются условно-холодными. Цвета, через которые проходит граница теплоты - желтый и пурпурный - могут быть при таком делении и теплыми, и холодными в зависимости от своих примесей. Например, золотисто-желтый будет теплым, а лимонно-желтый - холодным. Это понятный, но достаточно условный подход к делению цветов.

Сделаем следующий шаг к углублению понимания температуры цвета. На мой взгляд, основная проблема с отнесением цвета к теплым или холодным связана с несистематизированным представлением о цвете. Кроме того, слова "холоднее-теплее" носят в нашем языке несколько субъективный характер. Что москвичу жара невыносимая, то южноафриканцу - прохлада желанная. Как следствие, появляется и субъективность в оценках цветов. Кому-то кажется, что желтый - это теплый цвет, а кому-то кажется, что он - холодный.

Однако, понятие "температура" в отношении цвета - параметр весьма и весьма объективный. Каждый физик это знает со студенческой скамьи и при наличии оборудования может даже ее измерить. В обычной жизни единственное оборудование, которым мы располагаем для оценки цвета и которое всегда с собой, это наши глаза. В помощь им у нас есть память и тело. Имея перед глазами упорядоченное множество цветов в виде спектра или в виде цветового круга, нам будет намного проще понять и постичь такую необычную характеристику цвета как "температура".

Все цвета имеют относительную "температуру". При движении цвета от холодного полюса к теплому его "температура" растет (красные стрелки). И наоборот, при движении от теплого к холодному (синие стрелки), "температура" цвета падает. Здесь наглядно видно, что желто-оражевый теплее чем салатовый, а фиолетовый холоднее чем пурпурный.

Абсолютным качеством теплоты/холода обладают только оранжево-красный полюс и сине-голубой. Все остальные цвета занимают промежуточное положение на шкале "теплый-холодный". Чем ближе цвет к холодному полюсу (сине-голубому), тем он холоднее. Чем ближе цвет к теплому полюсу (оранжево-красному), тем он теплее.

В то же время, чем дальше цвет отстоит от полюса теплоты/холода, тем более его восприятие как "теплый" или "холодный" становится относительным, то есть, зависящим от соседствующих цветов. Поэтому неудивительно, что с оценкой промежуточных цветов возникают разногласия. Зачастую только при сравнении двух цветов мы можем сказать, что один из них теплее, а другой - холоднее. Например, малиновый холоднее, чем красный, но теплее, чем лиловый.

Отсюда вытекает полезное следствие. Каждый цвет имеет теплый и холодный оттенок. Про желтый я уже упоминала выше. Сравните - теплый золотисто-желтый и холодный лимонно-желтый. И тот, и другой цвет сам по себе в обиходе большинство людей назовет просто "желтым". Однако, на цветовом круге лимонно-желтый лежит левее, ближе к зеленым тонам. А золотисто-желтый лежит правее, ближе к оранжевым тонам. Поэтому, мы однозначно можем сказать, что лимонный цвет холоднее золотистого. В паре они представляют собой теплый и холодный нюансы желтого.

На следующих схемах показано движение цвета к холодному и теплому оттенку на примере желтого, голубого, зеленого и красного.

 

Любой цвет может быть разделен на теплый и холодный оттенок. Эти схемы показывают развитие желтого, зеленого, голубого и красного в сторону теплоты и в сторону холода. Между двумя близкими плашечками цвета разница очень тонка, нюансирована. Но чем более оттенок становится теплым или холодным, тем больше видна разница с исходным цветом.

Значение теплого и холодного

Говоря про теплые и холодные цвета, нельзя обойти молчанием ассоциации и дополнительные смыслы, связанные с ними. Вы наверняка слышали не раз, что теплые цвета приближают, а холодные - отдаляют? На этом утверждении основываются рекомендации для полных женщин отдавать предпочтение холодным и темным тонам в одежде. Почему так считается?

С точки зрения физиологии, теплые и холодные цвета отличаются для нас только длиной волны. Чем больше длина волны, тем теплее цвет. Чем меньше длина волны, тем он холоднее.

Прежде всего, наша реакция на любой цвет связана с физиологией зрения и нервной системы. Цвета в цветовом спектре отличаются друг от другой длиной волны. С одной стороны спектра - сине-фиолетовой - длина волны короткая (400-500 нм, нанометров), другая сторона спектра - красно-оранжевая - характеризуется большей длиной волны (600-800 нм). Цвета с большой длиной волны - красный, оранжевый - кажутся нам теплыми. Цвета с короткой длиной волны - фиолетовый, синий, голубой - выглядят для нас холодными.

Архип Куинджи "Эльбрус вечером". Даже не зная, что это вечерний Эльбрус, мы могли бы понять время суток по холодному лунному отблеску на воде. Общий холодный колорит картины подчеркивает удаленность и холодное величие этих гор.

Так устроено наше тело, что красные лучи человеческому глазу сложнее сфокусировать. Это требует большего изменения кривизны хрусталика, чем при восприятии голубых красок. Аналогичную коррекцию глаз проделывает каждый раз при переводе взгляда с ближних объектов на дальние. Вероятно, эти похожие физиологические процессы уравнивают для нас понятия далекий и голубой, близкий и красный.

Кроме того, мы привыкли, что голубое небо - далеко, и далекие горы всегда окутаны голубоватой прохладной дымкой. Поэтому, холодные голубые тона мы считаем более удаленными, воздушными, отступающими вглубь. И напротив, теплые красные тона мы воспринимаем как близкие, выступающие наружу, плотные.

Подтверждение глубинной связи между холодным и далеким, теплым и близким я вижу в детской игре в поиск спрятанного. Если игрок далеко от клада, мы говорим ему "Холодно!", "Очень холодно!". Если он приближается к цели, мы подбадриваем его "Теплее!", "Тепло!". И когда спрятанное наконец найдено, мы кричим "Горячо!". Вероятно, наш язык поддерживает и сохраняет глубокие связи и ассоциации, о которых мы в обычной жизни не задумываемся.

Ян ван Гойен "Пейзаж с дюнами". Теплые краски очень характерны для горячего песка, зрелой пшеницы, солнечных дней. Эти цвета и объекты ближе к нам и душевно теплее, чем прекрасные, но далекие горы Эльбруса на предыдущем фото.

Цвет - это также определенный раздражитель для нервной системы. Исследования в области цветотерапии показывают, что синий цвет приводит к успокоению и торможению нервных реакций, а красный - к усилению кровотока, активности и гиперактивации. Зеленый и желтый цвета не дают таких полярных реакций и, как правило, используются для поддержки и небольшой коррекции состояния человека.

С любыми физиологическими изменениями в теле тесно связаны человеческие эмоции. Воздействие синего напоминает воздействие холода с его понижением двигательной активности, приток же крови под воздействием красного непременно повышает и градус эмоций. Именно это обстоятельство делает цветолечение таким эффективным. И более того, именно эти связи создают прочные ассоциативные ряды между цветом - эмоцией - физиологическим состоянием тела.

Контраст теплого и холодного

Отдельная история - это сочетание теплых и холодных тонов в одной композиции. Композиция - это костюм, фотография, картина, кадр в фильме, обстановка в комнате. Неважно. Главное, это нечто, воспринимаемое глазом одномоментно.

Из предыдущего текста вы уже хорошо поняли про диаметральность чувств, которые вызывают по отдельности теплые и холодные цвета. Какие же эмоции рождает контрастный душ из теплого и холодного одновременно? Представьте себе, какой манящей выглядит запотевшая бутылка холодной воды в жаркий полдень. Или как острым ножом входят в душу влюбленной холодные слова о разрыве отношений. Или как трогает душу теплый огонек в избушке посреди заснеженного леса. Коктейль из противоречивых чувств обычно никого не оставляет равнодушным!

Надо заметить, что все самые яркие переживания и яркие эмоции человека всегда построены на контрасте чувств. Мы привыкли смешивать боль и радость, счастье и горе, близость и разлуку, любовь и ненависть. Возможно, противоложные эмоции уравновешивают друг друга, и одно не может обойтись без другого. А может, напротив, без этих полярных эмоциональных качелей жизнь представляется слишком серой...

Как бы там ни было, контраст теплого и холодного позволяет передать широкий спектр эмоциональных переживаний. Холод стали и жар огня - незаменимый контраст для полевых сражений и былинных сюжетов. Прохлада бирюзовой воды и раскаленный песок - обязательный контраст для создания настроения отпуска и рекламы тропических удовольствий. Холодный расчет в глазах и горячее сердце в груди героя - просто невозможно отразить без противоречивой игры теплого и холодного. Там, где есть соприкосновение противоречивых материй, всегда найдется место для контраста теплого и холодного!

Филипп де Шампень "Благовещение", фрагмент. Контраст холодного одеяния ангела, который принес весть Деве Марии, и теплого свечения вокруг него подчеркивает его божественную природу.

Вместе с тем, контраст теплого и холодного - это не только жесткое противопоставление. На границе солнечного блика и снежной шапки в горах рождается мягкое переливчатое движение. Можно сказать, что этот контраст рождает особую вибрацию, движение, одухотворенное начало. Иттен считает этот контраст "самым звучащим среди других цветовых контрастов. Благодаря ему открывается возможность с помощью цвета передать высшую музыку небесных сфер".

Чаще всего, в живописи синим и фиолетовым тонам противопоставляют золотистые и охристые оттенки. В витражах храмов и библейских сюжетах используют сочетание теплого красного и холодного синего. Иттен пишет, что "Грюневальд обращался к этому контрасту тогда, когда хотел передать ощущение божественного начала."

Особую любовь к контрасту теплого и холодного питали импрессионисты. Считается, что с тех пор как Моне открыл для себя этот контраст, все его работы построены на сочетаниях теплых и холодных оттенков. "Импрессионисты открыли, что холодный синий цвет неба и воздуха постоянно контрастирует с тёплыми оттенками солнечного света, выполняя роль теневых цветов. Очарование картин Моне, Писсаро и Ренуара заключается зачастую именно в необыкновенной игре модуляций холодных и тёплых тонов", раскрывает тему Иттен. В двух словах, импрессионизм - это течение в искусстве с акцентом на передачу впечатлений (impression - впечатление). А где впечатления, там и эмоции! А где эмоции, там не обойтись без контраста теплого и холодного.

Контраст теплого и холодного очень оживляет интерьер! Здесь прохлада бирюзовых стульев эффектно подчеркнута теплыми оттенками пола. Ассоциация: прохладная вода и теплый песок.

Очень интересно выглядит проявление этого контраста в интерьере и одежде. Поскольку этот контраст связан с движением и некоторым противоречием, эти идеи должны быть поддержаны фактурой человека или задачей помещения. Применить контраст теплого и холодного на практике можно двумя способами:

1.     Выбранный цвет делится на два оттенка - теплый и холодный. Композиция строится на сочетании полученных тонов. Например, вместо одного красного можно сделать более вибрирующее сочетание оттенков - холодного малинового и теплого оранжево-красного. Вместо одного зеленого можно взять пару бирюзовый с горчичным. На нижеследующем рисунке в качестве примера я использовала крайние оттенки теплого и холодного, полученные в упражнении из первой части статьи.

2.     Контраст строится на ярком противопоставлении теплых красно-оранжевых тонов и холодных сине-зеленых. Например, на голубом диване могут лежать оранжевые подушки. В интерьере песочного цвета появляется синий ковер. Стол с голубой скатертью может стать более нарядным и звонким с оранжевыми салфетками. Контрастные сочетания синего с терракотовым, бирюзового с охрой, голубого с песочным, действительно, прекрасно смотрятся в интерьерах.

Вы видите здесь и произведения живописи, и подумные варианты одежды, и природный контраст горячего песка и яркого синего неба. Проявления контраста теплого и холодного есть повсюду. Надо только приглядеться.

Максимилиан де Мойрон "Вид на Большой Эгер". На этой картине мы четко видим, что холодные голубоватые горы - дальше от нас, а ущелье с коровами, написанное в теплых красках земли, находится ближе к нам. Обратите также внимание, как естественно, что легкий и холодный цвет вверху картины, а теплый и тяжелый - внизу.

Урок №4

Основные и дополнительные цвета, принципы их сочетания.

Есть всего три цвета, которые невозможно получить путем смешивания. Наоборот, с помощью них можно составить все остальные оттенки и цвета. Это красный, желтый и синий цвет, которые принято в живописи называть основными.

Если смешать желтый и синий — получится зеленый цвет, желтый и красный — оранжевый, красный и синий — фиолетовый. Эти цвета получаются путем смешивания, поэтому и принято их называть составными цветами.  Составлять цвета можно и более, чем из 2 элементов. Так, например, если собрать на палитре все эти три цвета — получится коричневый.
Лучше постепенно вводить зеленый в красный до получения необходимого результата.

Сбоку на рисунке вверху показаны очень интересные комбинации цветов. Это дополнительные цвета. У красного цвета дополнительным будет зеленый, у желтого — фиолетовый, у синего — оранжевый. И наоборот, конечно же.

Если помнить об этих цветах и при рисовании пользоваться этими сочетаниями, то картины получатся более живыми и гармоничными. Только надо помнить, что кроме дополнительных цветов в основном цвете предмета будут присутствовать и рефлексы, которые дают окружающие предметы. а так же многое зависит от освещения и цветовой гаммы картины.

Если провести линию через центр круга, можно определить дополнительные цвета. У цветов есть много отттенков, поэтому и дополнительный цвет надо брать соответственным. Например, желто-желто-зеленому  — будет соответствовать красно-красно-синий цвет. Так же необходимо обращать внимание и на насыщенность цветов.

Очень сильно изменение локального цвета  видно в тени, отбрасываемой предметом или на нем самом. Здесь всегда будет присутствовать дополнительный цвет, тон темнее локального и синий тон.

Чтобы лучше все понять, хочу показать примеры работ художницы Павловой Марии.Очень четко прослеживается гармония цветов: красный — зеленый, голубой — светло-оранжевый.

Урок №5

Тоновое единство композиции. Тональность, колорит,  изобразительные акценты.

Единство и цельность фронтальной композиции зависят от решения ее главной части в соподчинении с остальными частями. Главная часть приобретает статус композиционного центра или доминанты композиции. Композиционный центр связан с остальными частями на основе ритмического порядка или контрастного противопоставления. Выявление композиционного центра обеспечивается нарастанием интенсивности одного или группы свойств и их максимальной насыщенности в доминирующей части композиции, а также пространственным положением центра по отношению к остальным частям. Примером ритмической связи центра композиции может служить Дом промышленности в Харькове, примером контрастного противопоставления композиционного центра – фасад египетского храма.

Если главная часть композиционно расположена так, что по обе стороны от нее равномерно развиваются подчиненные части, то композиция приобретает характер симметричной, ось симметрии делит композицию на две равные части, являясь одновременно осью равновесия. При неравном развитии подчиненных частей относительно композиционного центра композиция приобретает асимметричный характер. Условие построения асимметричной композиции – уравновешенность ее частей. Вместо оси симметрии в асимметричной композиции появляются оси равновесия, одна из которых располагается в пределах главной части. В свою очередь симметричная композиция усложняется введением асимметричных элементов. В сложных композициях возможно возникновение нескольких композиционных центров, взаимодействующих между собой и подчиняющихся главному. Наличие нескольких композиционных центров фронтальной композиции дает возможность организовать окружающее пространство большой протяженности.

Объемная композиция характеризуется распределением массы по трем координатам пространства, образуя трехмерную форму. Объемная композиция организуется относительно замкнутой поверхностью, предопределяющей движение вокруг себя. Таким образом она строится в расчете на восприятие со всех сторон, как скульптура (римский Пантеон и собор Василия Блаженного в Москве). Типично для объемной формы будет относительное равновесие ее измерений по трем координатам (куб, цилиндр с высотой, близкой величине диаметра, параллелепипед с относительно близкими по величине измерениями и т. п.).

ГЛОССАРИЙ

1.     Аналог - изделие (продукция), сходное с проектируемым по функциональному назначению, принципу действия, условиям применения. Сравнение ряда аналогов, как правило, является составной частью пред-проектного анализа 

2.     Визуальная информация - содержание, смыслы и образы, воспринимаемые человеком зрительно. Визуальная информация имеет специфическое образное содержание, передаваемое через форму, расположение и соотнесение предметов, характер начертания графических знаков и символов, форму шрифта, характеристики цвета, освещенности. 

3.     Визуальное мышление - процесс порождения новых образов, несущих смысловую нагрузку и делающих знания видимыми. Визуальное мышление визуализирует и структурирует смысл, заложенный в формах материального мира. 

4.   Визуальный ряд — совокупность тематически связанных изображений изделий, их комплексов и т. п., позволяющая представить эволюцию формы, динамику изменения пластических характеристик, выявить закономерности формообразования, специфику формы, цветовых решений и пр. Визуальный ряд необходим при составлении информационной модели объекта дизайна и в процессе проведения дизайнерского анализа формы изделий. 

5.   Визуальный язык - система условных изображений, предназначенная для передачи специальной информации. Визуальный язык строится на основе визуальных символов и визуальных знаков. К изобразительным знакам относятся: идеограмма - изображение или абстрактный символ, выражающий определенное понятие и не разложимый на составные элементы; иконический знак - лаконичное изображение предмета; пиктограмма - "рисуночное письмо", передающее сообщение путем условного изображения предметов и действий с ними

6.   Внешний вид материала — 1) визуально воспринимаемые характеристики природного или искусственного материала, которые проявляются в изделии после окончательной обработки или переработки. Внешний вид материала определяется цветом, фактурой, блеском, текстурой и чистотой поверхности. Может быть представлен в виде образца внешнего вида поверхности; 2) визуально воспринимаемая форма природного или искусственного материала, поступающего на производство и предназначенного для дальнейшего преобразования. Характеризуется его физическим состоянием (жидкость, порошок, гранулы, бруски), цветом и другими признаками. 

7.   Воздействие цвета – появление в ответ на цветовое ощущение особой реакции: психологической (эмоции, ассоциации, культурная символика), психофизиологической (изменение душевного состояния, концентрация или рассеивание внимания, улучшение или ухудшение условий видения и различения отдельных элементов среды или объекта, повышение или снижение утомляемости и пр.), физиологической (изменение течения физиологических процессов – дыхания, пульса, состояния нервной и мускульной систем). Знание законов Воздействие цвета особенно важно для дизайнера, проектирующего средовой окружение человека.

8.    Восприятие формы — психологический процесс вычленения характерных признаков формы. вещи (комплекса вещей) сточки зрения функциональных и культурных значений, основанный на чувственных ощущениях - зрительных, тактильных, звуковых. Оценка пластической формы основана на ее способности вызывать психологические и социальные ассоциации (холод - тепло, гладкое - шершавое, удобство – неудобство, богатство - бедность и т.п.). Дизайнер должен принимать во внимание ее закономерности при проектировании среды, изделий или их комплексов, поскольку от этого зависят эстетическая оценка и предпочтения потребителя. 

9.   Графический дизайн - художественно-проектная деятельность, основным средством которой служит рисунок. Ее целью является визуализация информации, предназначенной для массового распространения посредством полиграфии, кино, телевидения, а также создание графических элементов предметной среды и изделий. В зависимости от объекта различаются виды Графический дизайн: книжная и газетно-журнальная графика, рекламная графика и плакат, промышленная графика (товарные и фирменные знаки, упаковка и пр.), системы визуальной коммуникации, телевизионная графика, суперграфика (крупномасштабные графические элементы городской среды). Наиболее важная сторона Графического дизайна — визуализация смысла высказывания, способы которой могут быть различны — от реального изображения объектов до словесных знаков, где смысл несет не только слово, но и его начертание. Кроме рисунка в Графическом дизайне применяются фотографика, монтаж, аппликация, типографика, компьютерная графика. Графический дизайн активно формирует стиль промышленных изделий и оказывает влияние на всю предметно-пространственную среду. Особое место в Графическом дизайне занимает проектирование серийных визуальных текстов. 

10.                      Декор — элементы визуальной формы изделия, предназначенные для его украшения — цвет, отделка специальными материалами или придание фактурного разнообразия особыми способами обработки поверхности, орнамент, изобразительные элементы и пр. Эстетическая ценность декора тем больше, чем более органично он связан с формой вещи, развивает и продолжает ее систему в целом, вносит в предмет новые культурные значения, отвечающие ситуации функционирования вещи и ее восприятия.

11.                       Дизайн-концепция - основная образная идея будущего объекта, формулировка его смыслового содержания как идейно-тематической основы проектного замысла дизайнера по отношению к конкретным целям и задачам проекта, выражающая художественное проектное суждение дизайнера о явлениях более широкого масштаба, чем конкретный объект. Дизайн-концепция дает возможность создать целостную идеальную модель будущего объекта и описать его качественные и количественные характеристики

12.                        Композиция - пространственная организация элементов вещи как результат формообразующей деятельности. Классические средства композиция: пропорция, симметрия, асимметрия, масштабность, ритм, тектоника, нюанс, тождество, контраст. Компоновка — процесс поиска оптимальных соотношений различных элементов формы и пространственного объединения их в единое целое, а также результат этого процесса. Важнейшая составная часть процесса формообразования в дизайне. 

13.                      Конструкция - материально-техническая, пространственно-структурная и двигательная организация вещи, сооружения, узла. К. как морфологическая структура возникает в результате преобразования материала, исходного набора элементов и их организации в соответствии с функцией изделия. К. - завершающий и объединяющий структурный уровень сложности вещи, обеспечивающий сохранение стабильности заданной формы или заданных параметров ее преобразования. Для дизайнера характерно широкое понимание К.: она может быть и целью, и средством, и материалом проектирования, поскольку обладает потенциальными выразительными возможностями образно-психологического, человеческого плана. Творческое осмысление К., специфика конструктивных приемов придают изделию авторское своеобразие и играют большую роль в его художественном облике. Широта общих принципов дизайнерского проектирования позволяет широко подходить к типологии К., т. е. их классификации по принципам работы, организации сопряжения и движения элементов, выбору энергии или материала, а также по принципу организации формы изделий. Различаются закрытая К., у которой основные рабочие элементы спрятаны в самой замкнутой форме или под специальным кожухом, и открытая К., у которой основные элементы открыты, обозримы в процессе работы, или. в другом значении, которая может быть достроена, изменена, переработана в зависимости от условий потребления вещи. Наиболее ценными свойствами К. считаются ее функциональность - эффективность действия; технологичность- соответствие основного принципа К. способу изготовления и принципу работы материала; информативность - внешнее выражение в форме изделия конструктивного принципа его работы. 

14.   Концепция в дизайне - основная структурированная идея, смысловая направленность целей, задач и средств проектирования. Основные типы общих к.: системная (системный подход), средовая (средовой подход) и аксиологическая (ценностный подход). 

15.   Культурный образец — предмет, предметно-пространственный комплекс, обычай или явление, выражающие существенные признаки культуры, социальные и программноценностные установки общества и выбираемые в качестве символического образца для проектной деятельности. В К. о. могут цениться те или иные качества в зависимости от того, в контексте какой культурно-художественной программы он воспринимается. Дизайнер, изучая и проектируя предметный мир, постоянно соотносит свою деятельность с миром К. о., выявляя характерные особенности и связи К. о. с образом жизни 

16.   Макет — материальное пространственное воспроизведение проектируемого или существующего изделия. Обычно М. исполняется на промежуточных стадиях проектирования или является частью проекта, проектным документом (в полиграфических изданиях — основным). М. фиксирует процесс художественного конструирования, его промежуточные и окончательные результаты, движение от проектного замысла к промышленному образцу. В зависимости от функций различают: поисковый М., доводочный М., демонстрационный М., действующий М., М. для испытаний. 

17.   Действующий макет - М., выполняемый для сравнения нового изделия с уже существующими, в основном в натуральную величину, с применением реальных материалов и промышленно изготовленных в экспериментальных целях отдельных частей для проверки кинематических схем новых конструкций (М. сложных и требующих больших затрат изделий могут делаться в уменьшенном масштабе). Макет для испытаний - М., упрощенно воспроизводящий объекты испытаний или их части. 

18.   Доводочный макет - М., изготовляемый не только для уточнения внешнего вида, но и для отработки деталей, узлов, поверхностных сопряжений, решения некоторых функциональных задач (сборка-разборка, составление предметных комплексов, проверка деталей изделия на натуре, например, на так называемом посадочном М., имитирующем в натуральную величину части транспортных средств, производственного и медицинского оборудования и пр.). 

19.   Поисковый макет - М., исполняемый на промежуточных стадиях проектирования в различной степени завершенности с целью проверки и сравнения возможных проектных решений (объемно-пространственных структур, пластики, применения декоративных материалов и пр.). 

19.Поисковый макет - М., исполняемый на промежуточных стадиях проектирования в различной степени завершенности с целью проверки и сравнения возможных проектных решений (объемно-пространственных структур, пластики, применения декоративных материалов и пр.). 

19.

20.   Макетирование - изготовление макетов изделий и их комплексов из различных материалов в натуральную величину или в нужном масштабе. М. является не только средством получения наиболее полной информации о форме изделия, но и одним из методов проектирования; в процессе М. отрабатывается компоновка объекта, проверяются отдельные объемные параметры, которые нельзя учесть при чисто графическом проектировании — внешний вид, удобство пользования, внутренняя взаимная увязка деталей и агрегатов и пр. М. дает возможность решать ряд важнейших задач проектирования, начиная от формирования проектных идей, проверки и отработки наиболее важных и ответственных сторон проектного решения, имеющих отношение к будущему функционированию объекта, и кончая важней- шей методической функцией фиксации движения проектной мысли на различных этапах проектирования и наглядной демонстрацией проектного решения. Поэтому М. является значимой проектноисследовательской частью дизайнерской деятельности и одной из важнейших дисциплин в профессиональном обучении дизайнера. 

21.   Стилизация в дизайне — 1) сознательное употребление дизайнером признаков того или иного стиля при проектировании изделий (часто используется в стайлинге); 2) прямой перенос наиболее явных визуальных признаков культурного образца на проектируемую вещь, чаще всего в области ее декора; 3) создание условной декоративной формы путем подражания внешним формам природы или характерных предметов. Основная операция С. — формализация пластических мотивов, их упрощение или усложнение в целях достижения общего смыслового или декоративного акцента. 

22.   Технологический анализ — исследование материалов и возможных способов изготовления изделия. 

23.   Функциональный анализ — исследование способов использования изделия.