Министерство образования и науки
Российской Федерации
|
|
Орловский Государственный Университет
|
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ПО КУРСУ
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ШКОЛЕ
Методические указания,
основная литература
Составитель – Н.И. Касьян
Орел – 2006
Рекомендовано к печати
Редакционно-издательским
советом Орловского
государственного университета
Протокол № 6 от7 февраля 2006
Рецензент:
Костин В.И., доктор филологических наук, профессор, заведующий кафедрой историко-культурного наследия
Касьян Н.И.
Театральное искусство в школе. Учебно-методическое пособие по курсу. Для учителей средних школ, студентов средних специальных и высших заведений. Орел: Орловский государственный университет, 2006.- 35 с.
Министерство образования и науки
Российской Федерации
Управление общего и профессионального
образования администрации
Орловской области
Орловский государственный университет
Кафедра историко-культурного наследия
Н.И. Касьян
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ ПО КУРСУ
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ШКОЛЕ
Методические указания,
основная литература
Орел – 2006
Пояснительная записка
В конце 70-х – начале 80-х годов ХХ века в московских школах было проведено анкетирование, целью которого стало выяснение отношения школьников к театральному искусству. Анкетой было охвачено 6 школ, собрано 200 анкет.[1] Выводы, сделанные социологами, стали неутешительными. В накоплении зрительского опыта наша школа испытывает большие трудности. Примерно 70% школьников старших классов на вопрос «Как ты относишься к искусству театра?» ответили, что любят театр, так как они там отдыхают, узнают новое, знакомятся с переживаниями людей, их чувствами, поведением и т.д. Однако 30% на подобный вопрос ответили: «А я там не был».
К сожалению, за четверть века отношение подрастающего поколения к этому виду искусства мало изменилось. Как и прежде, посещение театра является для большинства школьников и студентов нелюбимым занятием.
Вообще зрительский опыт громадного большинства учащихся определяется в основном теми спектаклями, просмотр которых организован школой. Но даже те, кто действительно любят и часто посещают театр, беспомощны в своем стремлении выразить впечатления от того или иного спектакля.
Нет необходимости говорить о силе сценического искусства. Нравственное, воспитывающее влияние художественных образов, творимых искусством актера непосредственно перед зрителем, убедительность условного языка сцены, великолепие классического русского и зарубежного репертуара, острые, «проблемные» спектакли о современности, резко выраженная индивидуальность отдельных актеров – все это представляет собою огромную культурную ценность для развития и обогащения духовного мира юных зрителей.
И задача учителя – содействовать сближению юношества – и, прежде всего школьников – с искусством сцены. Следовательно, речь идет о том, чтобы как можно раньше начать разговор о театре с нашими учениками, прибегая к таким видам работ, которые будут основываться на реальных интересах и умениях учащихся и в то же время поведут их дальше, к новому знанию, к новому переживанию и новому умению. Успех в этой области будет достигнут, если приобщение школьников к театральной культуре будет начинаться уже в начальных классах.
Внеклассные формы работы
Внеклассные формы театральной работы достаточно многообразны и развиваются по трем направлениям: 1) коллективное посещение спектаклей; 2) знакомство с театральной культурой; 3) театральная самодеятельность школьников.
Начальная школа, знакомя учащихся со спектаклем-сказкой, прививает им любовь и интерес к театру, воспитывает умение давать элементарные оценки персонажам, их действиям.
Согласно Т.С. Зепаловой, V-VII классы – это следующий этап пробуждения, расширения и углубления знаний учащихся. Задача преподавателя – способствовать тому, чтобы каждый ребенок нашел дорожку к своему, сознательно и добровольно выбранному искусству, области художественного творчества, которая познакомит его с шедеврами, созданными мастерами, даст ему радость наслаждения прекрасным, красотой, созданной другими, а может быть, и самого его приведет к творчеству.
Наблюдения специалистов по детскому театру показывают, что V-VII классы особенно интересуются эпической героикой. Остросюжетные произведения, история о военных событиях, необычайные и смешные приключения, путешествия – вот круг читательских и – соответственно – театральных интересов этого возраста. К театру, вернее, к условностям оформления сцены в этот период дети начинают относиться несколько скептически, требуя для иллюзии полной достоверности.
Однако это не мешает им отдавать предпочтение ярким по декоративному оформлению, по сценическим эффектам спектаклям. Вот почему в эти годы школьников надо подготавливать к осмыслению театральной условности, к пониманию ее как особого языка особого искусства.
В этом возрасте закономерно и оправдано наивно-реалистическое отношение к изображаемому на сцене. Яркость «живых» сценических образов, их окружения оказывает неоценимую помощь в развитии фантазии и чувств ребенка, воспитывает способность к художественному видению при чтении, побуждает к самостоятельному творчеству.
Формы работ при посещении спектакля должны определяться интересами учеников, особенности спектакля и отношением к нему, детскими умениями. По наблюдениям специалистов, и это доказано практикой, наиболее успешно после спектакля проходят беседы, помогающие детям осознать содержание спектакля с точки зрения его главной мысли, его пафоса и связать сценические характеры и события с личным опытом и взглядами юного зрителя.
Кроме того, во время бесед о просмотренных спектаклях с учащимися V-VII классов необходимо обращать внимание детей на те средства, при помощи которых зрители понимают, где и когда происходит действие пьесы, выяснять значение декоративного оформления сцены, особенности костюма, грима. Таким образом учащиеся усваивают, что в театральном искусстве много условностей, но она играет роль.
Дело не в том, чтобы научить детей верить в эти условности: в 11-12 лет все, что происходит на сцене, воспринимается как правда. Здесь задача иная: вызвав внимание к художественным средствам театра, показав их смысловое значение, укрепить интерес школьников к театру. Это особенно важно в тот период, когда условности начинают восприниматься как «неправда» (12-13 лет). Именно в этот период непонимание специфики сцены ведет к охлаждению юных зрителей, к разочарованию в театральном искусстве, которому часто противопоставляется кино.
На этом же этапе учащихся следует познакомить и с театральной лексикой. Предлагается небольшой театральный словарик:
|
Авансцена |
гример |
комедия |
|
акт |
действие |
композитор |
|
актер |
действующее лицо |
костюм |
|
актриса |
декорация |
костюмерная |
|
амфитеатр |
диалог |
костюмер |
|
анонс |
дирижер |
кулисы |
|
аншлаг |
драма |
либретто |
|
артист |
драматург |
ложа |
|
артистка |
задник |
ложа бенуара |
|
афиша |
занавес |
диалог |
|
бельэтаж |
зритель |
оркестр |
|
бинокль |
зрительный зал |
осветитель |
|
бутафория |
инсценировка |
падуга |
|
галерея |
исполнитель роли |
парик |
|
гардероб |
капельдинер |
парикмахер (театральный) |
|
партер |
реквизит |
спектакль |
|
персонаж |
реплика |
суфлер |
|
представление |
реплика в сторону |
сцена |
|
программа |
ремарка (авторская) |
художник |
|
пьеса |
роль |
эпизод |
|
публика |
софит |
явление |
|
рампа |
|
ярус |
Задания: 1. Какая разница между словами «артист» (артистка) и «актер» (актриса)?
2. Составьте алфавитные словарики по темам:
1) Сцена. 2) Зрительный зал. 3) Пьеса.
4) Лица, причастные к театру.
3. Найти в списке слов синонимы
4. Кто делает спектакль? Выпишите эти слова.
5. Какие значения имеют слова «драма», «действие», «исполнитель»?
6. Какая разница между пьесой и инсценировкой?
7. Кто действует в пьесе? А в спектакле?
8. Описать зрительный зал перед началом спектакля.
9. О чем рассказывают нам декорации?
10. Что добавляет к нашему представлению о действующем лице театральный костюм и грим актера? И т.д.
Подобные задания стимулируют познавательную деятельность учащихся, их творческое мышление, интерес к театральному искусству.
Одной из форм работы по обучению и правильному восприятию театрального искусства является драматический кружок. Методика работы в самодеятельных коллективах широко представлена в специальной литературе (Каргин А.С. «Воспитательная работа в самодеятельном художественном коллективе», «Учебно-воспитательная работа в самодеятельном театральном театре»: методическое пособие, Т.С. Зепалова «Уроки литературы и театр» и др.). Как утверждают специалисты, детский самодеятельный театр – это преимущественно театр слова. Поэтому во время репетиций необходимо работать не только над техникой произношения, но и воспитывать бережное и уважительное отношение к драматической речи – репликам персонажей, объяснять значение и того, что говориться, и того, как говориться.
Наблюдения над восприятием драматургического произведения в процессе сценического воплощения показывают, что школьники этой возрастной группы легко осваивают форму пьесы и ее назначение, улавливают характерные особенности персонажей, представляют их внешний облик (костюм). Что касается более сложных и противоречивых характеров, то они воспринимаются школьниками лишь после разъяснения учителя.
Таким образом, с оформлением практических навыков чтения драматургического текста с целью его превращения в спектакль учащиеся знакомятся и со специфическими художественными особенностями драматического произведения, и делают это раньше, чем встретятся с ним на уроках литературы.
VIII-IХ классы без труда воспринимают «правду» театра через условность его формы. В этом возрасте подростка интересует личность своего ровесника, поэтому особой популярностью пользуются спектакли о школе, о школьных друзьях. Особенно привлекают подростков в литературе и в театре резкие психологические контрасты, разрешение вопросов добра и зла, активность положительного героя. Внешняя обстановка спектакля играет очень важную роль в общем впечатлении.
Школьники, как правило, не задерживаются на тех страницах литературного произведения, где нет диалогов и непосредственного действия. Именно в этом возрасте необходимо раскрывать значение деталей художественного описания.
Перед посещением спектакля преподаватель напоминает учащимся некоторые страницы из книги, по которой была сделана инсценировка, и просит обратить внимание на то, как театр воспользовался тем или иным описанием, следовал ли авторскому замыслу, внес ли что-то новое. В результате такой предварительной беседы школьники не просто следят за развитием сюжета, но и отмечают особенности костюма, грима, декораций, сравнивая увиденное с прочитанным в тексте произведения.
Восьмиклассники посмотрели спектакль «Старосветская любовь» - сценическую композицию по повести Н.В. Гоголя «Старосветские помещики». Помня о просьбе учителя, они с интересом рассматривали обстановку комнаты, обустройство сада, как выглядят помещики, их гость, приказчик и сельский староста.
Для письменной работы школьникам были предложены следующие вопросы:
Таким образом, внимательное наблюдение над декоративной стороной спектакля, понимание ее значения для характеристики героя и события делается одной из важных задач коллективных посещений спектакля. Именно на этой ступени нужно раскрыть перед детьми, какое многогранное значение имеют детали художественного описания, как необходимы они, чтобы осознать целое, углубить впечатление, открыть богатство слова.
Работа драматического кружка в VIII-IХ классах видоизменяется. Кружок превращается в театрально-драматический: вместе с небольшими постановками отрывков из пьес, композиций или небольших инсценировок на занятиях кружка заслушиваются доклады по истории театра, приглашаются работники театра, происходят обсуждения просмотренных спектаклей.
Вслед за Т.С. Зепаловой, мы считаем, что обязательными условиями знакомства с театром и пробуждения осознанного интереса к театральному искусству являются:
а) беседа (коллективное припоминание);
б) обсуждение какого-либо конкретного вопроса (связанного с содержанием, постановкой или инсценировкой пьесы);
в) письменная работа;
г) встреча с актерами;
В старших классах интерес к театру значительно видоизменяется.
Классическая русская драматургия А.С. Грибоедова, А.С. Пушкина, А.Н. Островского, драма А.П. Чехова позволяют учащимся Х-ХI классов не только знакомиться с идейно-художественными принципами произведений русской сценической литературы, разнообразием ее драматических форм, путями ее развития, но и открывают новые страницы истории русского театра.
Спектакль воспринимается старшеклассниками как реализация художественных поисков творческого коллектива театра во главе с режиссером.
Учащиеся Х-ХI классов достаточно подготовлены к тому, чтобы заметить приемы актерской игры, анализировать их и получать эстетическое удовольствие или неудовольствие от той или иной роли.
Специалисты по театру и педагоги, предлагают следующую схему знакомства школьников с данным видом искусства:
|
Классы |
Сведения о театре |
|
V-VII |
Общее понятие о театре. Усвоение лексики, относящейся к театру. Декорации, костюмы, грим – первое знакомство с условностью театра. Игра актера. Актер и создаваемая им роль. Пьеса и спектакль. Сценические эпизоды. Действия персонажей. |
|
VIII-IХ |
Значение декораций, костюма, грима для характеристики изображенной в спектакле жизни, действующих лиц. Речь и поведение персонажа как источник наблюдений за его внутренним состоянием, его переживаниями. Мизансцена. Развитие действия: экспозиция, завязка, кульминация, развязка. Первое представление о драматическом конфликте. История театра. |
|
Х-ХI |
Спектакль как результат труда целого творческого коллектива. Роль режиссера. Углубление представлений о многозначности драматического характера, драматическом конфликте. Основные черты русского театра. Выдающиеся актеры прошлого и современности. Оценка спектакля во всем комплексе его выразительных средств с точки зрения режиссерского замысла и успешности его воплощения. Русская классика на сцене. Зарубежная драматургия на сцене русского театра. |
Методы и приемы обучения
Многообразие содержания предмета «Театральное искусство» требует и многообразия методов и приемов обучения, которые в своей совокупности обеспечивали бы сознательное, глубокое и прочное усвоение знаний, овладение умениями и навыками, способствовали эстетическому, нравственному и умственному развитию школьников.
а) словесные методы (рассказ, лекция, беседа и др.);
б) наглядные методы (показ иллюстраций, учебных кинофильмов, телепередач, просмотр спектаклей);
в) практические методы (самостоятельная работа с книгой)
а) рассказывание;
б) устное словесное рисование;
в) инсценирование;
г) сопоставление постановки пьесы с литературным произведением;
д) анализ произведения и работа над эпизодом
а) опрос;
б) творческие задания
Не будем подробно останавливаться на данном вопросе. Особенности этих методов и приемов обучения подробно освещаются в учебниках по педагогике. Обратимся к еще одной немаловажной проблеме, являющейся неотъемлемой частью педагогического процесса.
Предметом особой заботы в средних, специальных и высших учебных заведениях была и остается функция воспитания. Ее специфика была столь велика, что обучение и воспитание теоретически обосновывались и осуществлялись как два самостоятельных процесса, имеющих собственные цели, принципы, содержание, методы, формы организации, результаты.
В настоящее время воспитательная функция изменила свое содержание. Для современного воспитания характерен полный отказ от сильнейшей идеологической обработки школьников и учащихся и ориентир на воспитание в духе общечеловеческих, гуманистических ценностей.
Воспитание способствует социализации ребенка в реальном мире и представляет собой один из путей ее осуществления. Именно оно дает возможность освоить комплекс наиболее значимых для общества ценностей и норм.
В связи с вышесказанным, интересно отметить, что на протяжении своего развития театр имел, если можно так сказать, скрытое воспитательное значение. Эта его черта была обусловлена, с одной стороны, тесной связью творчества с другими сферами трудовой, бытовой социальной практики человека (фольклорные театрализованные представления, скоморошьи потехи, первые кукольные постановки и т.д.). Творчество помогало решению трудовых и социальных задач, одухотворяло деятельность, придавало ей высокий эмоционально-нравственный смысл.
С другой стороны, в условиях классового общества театральное творчество не могло открыто ставить воспитательные задачи. Формируемые с его помощью качества и черты характера человека имели ярко выраженную социально-творческую направленность, не способствовали утверждению официальных моральных заповедей, образа жизни, норм поведения и красоты, насаждаемых господствующими классами и церковью. Театр противодействовал их искусственному насаждению, маскируя истинный смысл, заложенный в содержании.
Несмотря на неблагоприятные условия для развития, театральное искусство стало подлинной сокровищницей педагогической мудрости. Сформировавшись на основе народного творчества, театр унаследовал от него наиболее ценные в социальном и художественном отношениях черты и традиции – демократизм, массовость, гуманистическую и историческую устремленность, способность отражать и выражать насущные потребности людей, волнующие их проблемы бытия и духовного освоения мира. Русский драматический театр – одно из замечательных и самобытных явлений в мировой культуре.[2]
Воспитательные задачи курса
Таким образом, курс «Этапы становления и развития Орловского театра» решает не только образовательные, но и воспитательные задачи.
Умственное (интеллектуальное) воспитание направлено на развитие интеллекта, познавательных возможностей, склонностей и дарований учащегося. Изучая этапы развития театрального искусства Орловщины, начиная с его истоков и до настоящего времени, школьники и студенты накапливают определенный объем знаний, в результате усвоения которых формируется и мировоззрение: система взглядов на общество, человеческие ценности, смысл жизни и т.д.
Для решения данной задачи используются следующие методы: рассказ, лекция, самостоятельная работа с книгой.
Рассказ, как правило, используется в работе со школьниками V – VII классов. Монолог преподавателя строится как повествование, описание или разъяснение. Так, например, вполне оправдана форма разъяснения при изучении темы «Актер и создаваемая им роль» в VI классе общеобразовательной школы. Преподаватель объясняет школьникам, что то, что зрители видят на сцене – это результат долгой и кропотливой работы актеров и режиссера. Актер, получивший роль, должен ознакомиться с текстом пьесы, определить характер героя, которого он будет играть, продумать мимику, жесты, интонацию голоса в той или иной ситуации, костюм, который подчеркивал бы социальное положение героя и т.д. Словом, сделать все, чтобы образ, представляемый на сцене, соответствовал замыслу автора пьесы. Правда, иногда случается так, что режиссерское видение не совпадает с авторской характеристикой героя. В этом случае преподаватель разъясняет учащимся, что режиссер-постановщик по-новому решает проблемы, поставленные автором пьесы.
Лекция близка по своей инструментовке к рассказу. Это – тоже монолог преподавателя, но по содержанию несравнимо большего объема и на более высоком уровне теоретического обобщения. Этот метод можно использовать в старших классах общеобразовательной школы, средних специальных и высших учебных заведениях, так как старшеклассники и студенты уже испытывают интерес к глубокому анализу тех или иных проблем.
В содержании лекции, как правило, выделяется несколько вопросов. Их последовательное рассмотрение и составит у слушателей представление о том или ином этапе развития театрального искусства. Например, тема «История создания Орловского театра» содержит в себе большой объем информации, который можно условно разбить на несколько вопросов: общерусские тенденции развития театра в 1800-е годы; крепостные театры Орловской губернии; театр графа Каменского.
Рассматривая первый вопрос лекции, преподаватель обращает внимание слушателей на то, что в изучаемый период в России уже были созданы профессиональные театры, в которых играли свободные актеры. Дается информация о наиболее известных театральных труппах, их организации, репертуаре, ведущих актерах.
Рассмотрение второго вопроса предполагает ознакомление с устройством крепостных театров Орловской губернии (театры В.П. Тургеневой, помещика Мацнева, братьев Алексея и Петра Юрасовских, В.С. Танеева, князя А. Б. Куракина, графа Е. Ф. Комаровского, помещика А. А. Плещеева).
«Театр графа Каменского» – пожалуй, основной вопрос в данной лекции, так как именно С.М. Каменский создал в театр, который прославил Орел на всю Россию. Начать рассмотрение этого этапа следует с характеристики личности Сергея Михайловича, его заслуг перед Отечеством и причинах завершения его военной карьеры. Затем обращаемся к вопросам об устройстве театра, отмечая при этом, «безудержную» щедрость и отличную «выработанность актеров».
Самостоятельная работа с книгой. Этот метод умственного воспитания используется в тех случаях, когда в рамках программы невозможно дать весь материал, касающийся данной темы. Так, изучая тему «Орловский театр в 30-50-е годы ХIХ века», преподаватель говорит об актерах, работавших на театральных подмостках в этот период (М.С. Щепкин, А.П. Кравченко, М.И. Ладина, К.Т. Соленик, Л. И. Млатковская, Н.Х. Рыбаков). Однако творческий путь актеров подробно не изучается. Таким образом, преподаватель стимулирует у слушателей самостоятельную познавательную активность.
Одним из методов, стимулирующих познавательную активность и одновременно решающих задачи умственного воспитания школьников и студентов, является Театральная викторина.
После изучения курса «Орловский драматический театр. Этапы становления и развития» первокурсники Орловского государственного университета приняли участие в викторине «Мы едем в театр».
Викторина проводится в форме интеллектуальной игры «Умники и умницы».
Цели и задачи. 1) Обобщить знания по истории развития театрального искусства. 2) Прививать устойчивый интерес к истории своего города, своего народа, закрепить знания студентов о старинных обрядах и праздниках. 3) Обогащать речь, формировать сценические навыки. 4) Воспитывать патриотизм, культуру поведения в коллективе. 5) Стимулировать желание студентов продолжать изучать историко-культурное наследие родного края.
Оборудование. Эмблемы-кулоны с буквой «У», которые выдаются участникам за правильный ответ, символические призы для заключительного этапа, фотографии или портреты актеров, служивших в Орловском театре.
Участники разбиваются на три команды (сектора).
I этап.
В этом конкурсе участвуют все игроки. Ведущий задает вопросы, касающиеся истоков становления и развития русского театра. Каждый правильный ответ оценивается эмблемой-кулоном. Задача игроков – набрать как можно больше таких кулонов.
Вопросы для первого этапа.
1.Что, по мнению историков, является главным источником театрального искусства? (Фольклор).
2. Непременная принадлежность народных маскарадов? (Ряжение).
3. Синоним слова «Ряженые»? (Окрутники).
4. Какую роль играло драматическое действие в игре «Водить барина»? (В сценках, где «водили барина» или потешались над хозяином, разоривших своих крестьян, драматическое действие не просто подчеркивало важность, торжественность того или иного обряда, не только развлекало праздничную толпу, но стремилось выразить отношение простых людей к своим угнетателям).
5. О ком говорится в следующем тексте: «Будучи сам одаренным музыкантом и композитором, видным ученым и политическим деятелем, он переселил в свои земли молдаван, украинцев из Харькова, которые со своим мастерством в различных ремеслах принесли с собой обычаи, песни, традиции своего народа»? (О Дмитрии Константиновиче Кантемире).
|
Сета, сета, На новые лета. Ходит Илья Под Василия… |
Где махнет, Там жито цветет, Где не махает, Там не бывает |
(Обряд посевания)
7. В чем заключается смысл народной игры «Кострома»? (Древняя основа «Костромы» — языческий обряд искупительной жертвы «убитому» льну и торжественного погребения его «останков» — костры («Костромы»)
8. Назовите основные мотивы свадебной поэзии? (Оплакивание девичества. Упреки в чей-то адрес. Расставание с родными и подругами. Обращение девушки к сверхъестественным силам с просьбой защитить ее. Оплакивание будущей жизни (замужней).
9. Кого называли «потешниками», «глумцами», «веселыми людьми»? (Скоморохов)
10. Какими «профессиями» владели скоморохи? (Скоморохи были певцами, музыкантами, акробатами, лицедеями, участвовали и в конных ристаниях, и в медвежьей «потехе»).
11. Чьему перу принадлежат слова: «Где объявятся домры и сурны, и гудки, и гусли, и хари (маски)... и всякие судебные бесовские сосуды, то все мелеть выимать, и, изломав, те бесовские игры велеть жечь»? (Указ царя Алексея Михайловича, изданный в 1649 году).
12. Назовите «адрес», известного кукольника Орловской губернии. (Деревня Лимово, Воровудской волости, Малоархангельского уезда).
13. Назовите имя «отца» русского профессионального театра? (Федор Волков).
14.Какое название носит каждый из дней Масленичной недели, начиная с понедельника? (Встреча, заигрыш, лакомка (разгул, перелом), широкий четверг, тещины вечерки, золовкины посиделки, прощеный день).
15. Каким именем обращались люди к Масленице в песнях? (Авдотья Изотьевна)
16. При исполнении какого обряда исполнялась эта песня:
|
Весна, весна, красная! Приди, весна, с радостью, С радостью, с радостью, С великой милостью; |
Со льном высоким, С корнем глубоким, С хлебами обильными |
(Обряд закликания весны)
17. На какой праздник принято «завивать березку»? (Троица)
18. От какой основы происходит слово «колыбельная»? (От основы «колыбать» (колыхать, колебать, качать, зыбать). В обиходе было и название «байкать» (баюкать, качать, усыплять).
19. Кто из писателей поставил Петрушку рядом с «вечными образами» Геркулеса, Прометея, Святогора, Микулы Селяниновича, Фауста и Василисы Премудрой? (М. Горький).
20. Чьи выступления, как свидетельствует летопись, привлекали «толпами людей на них, /так/ что они давят друг друга»? (Выступления скоморохов).
Первый этап заканчивается. В каждой команде определяется игрок, набравший наибольшее количество эмблем-кулонов. Эти три участника переходят во II этап. Однако если игрок затрудняется ответить на предложенный вопрос или не справляется с заданием, ему помогают члены его команды. Каждый правильный ответ оценивается Эмблемой – кулоном.
II этап.
Вопросы и задания на второй этап.
1) Это слово происходит от греческих «веселая» и «песнь» и обозначает вид сценического искусства? (Комедия).
2) В переводе с французского это слово переводится как «маленькая опера». Это театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором имеются и вокальные, и инструментальные, и музыкальные номера, и диалоги? (Оперетта).
3) Что характерно для ранних образцов оперетты? (Сатирическая направленность, злободневность).
4) Какова особенность комедии положений? (Она основана на хитроумной запутанной интриге)
5) Назовите автора и название рассказа, в котором есть такой диалог:
— Как же, был... на кеятре играл. Барыня наша кеятр у себя завела.
— Какие же ты роли занимал?
— Чего изволите-с?
— Что ты делал на театре?
— А вы не знаете? Вот меня возьмут и нарядят; я так и хожу наряженный, или стою, или сижу, как там придется. Говорят: вот что говори,— я и говорю. Раз слепого представлял... Под каждую веку мне по горошине положили... Как же!..
— А потом чем был?
— А потом опять в повара поступил». (И.С. Тургенев. «Сучок»)
6) Кому принадлежат слова: «А мучительства у нас были такие, что лучше сто раз тому, кому смерть суждена. И дыба, и струна, и голову крячком скрячивали и заворачивали: все это было. Казенное наказание после этого уже за ничто ставили». (Любовь Онисимовна, бывшая крепостная актриса Каменского, няня Лескова)
7) В каком спектакле впервые прозвучала эта песенка, и кто из персонажей ее исполнил?
Бери, большой тут нет науки:
Бери, что можно только взять.
На что ж привешены нам руки,
Как не на то, чтоб брать? (Песенка Хватайко, спектакль Капниста «Ябеда»)
8) К какому произведению дан следующий эпиграф:
Твой дом, украшенный богато,
Гостям — согражданам открыт;
Там Терпсихора и Эрато
С подругой Талией гостит;
Хозяин, ласковый душою,
Склоняет к ним приветный взор.
(«Сорока-воровка» Герцена)
9) Сколько раз Орловский театр менял «прописку» со дня постройки первого здания до настоящего времени? (6 раз).
Творческие задания на II этап.
I. Номер-пантомима. Участникам предлагаются карточки с текстами из литературных произведений. Ведущий читает задание вслух для зрителей, а участник под музыку с помощью жестов, движений и мимики изображает услышанное. (Допускается помощь команд).
1) Отягощенные росою, шаловливо покачиваются цветы. А над ними кружатся … золотые пчелы и осы, кружатся, жадно пьют сладкий мед, и в теплом воздухе льется их густая песня. (М. Горький. «Утро»).
2) Лето. Вылетают из гнезд птицы. Медвежата послушно следуют за матерью, а кто не слушается, тому медведица дает здоровый шлепок. (Н. Надеждина «Время лесных малышей»).
3) Лебедь. … Все его движения исполнены прелести: начнет ли он пить, и, зачерпнув носом воды, поднимет голову вверх и вытянет шею; начнет ли купаться, … начнет ли потом охорашиваться… (С. Аксаков «Лебедь»).
Лучшее исполнение поощряется тремя Эмблемами-кулонами.
II. Прочитать стихотворения в стиле детских «ужастиков», так чтобы зрителям стало страшно. Ведущий. Искусство декламации – один из основных критериев сценической игры, по которым оценивается мастерство актера. Итак, слушаем «ужастик» № 1.
1) А. Барто «На зимнем сборе»
|
Однажды в студеную |
Взяли ребята |
|
Зимнюю пору… |
Лопаты и санки, |
|
Отряд пионеров |
Шубы надели |
|
Готовился к сбору |
И шапки-ушанки, |
|
Сбор был назначен |
Не страшен ребятам |
|
Не в школе, |
Не ветер, ни холод, |
|
А в поле, |
Значок ГТО |
|
Где кружится ветер, |
К полушубку приколот. |
|
Гуляет на воле. |
|
2) О. Дриз «Скакалочка».
|
Вот скакалочка – прыг – скок! |
- Здравствуй Энык, |
|
Вот считалочка – прыг – скок! |
- Здравствуй Бенык, |
|
Кто считалочку придумал? |
Энык – Бенык – Колобок! |
|
Энык – Бенык – Колобок. |
Будь мне другом, Энык – Бенык, |
|
Кто там скачет – раз, два? |
Дай скакалочки кусок. |
|
Кто бормочет – ква, ква? |
|
3) О. Дриз «Клубочек шерсти»
|
Старуха убогая шла из села |
|
И шерсти клубок на дороге нашла. |
|
Худенький, маленький. Проще сказать, |
|
Что из него ничего не связать. |
|
- Из ничего не связать ничего, - |
|
Решила старуха, взглянув на него, |
|
Клубочек, клубочек, лежи на виду, |
|
А я потихоньку домой побреду. |
|
- Я – счастье твое, а тебе невдомек, |
|
Возьми меня, бабушка, - молвил клубок, - |
|
Домой отнеси и, не медля ни дня, |
|
Барашка в кудряшках свяжи из меня. |
В этом конкурсе могут принимать участие другие члены команды. Самое «страшное» стихотворение оценивается двумя знаками «У».
III этап. Награждение победителей.
Жюри подсчитывает количество эмблем - кулонов у финалистов. Тот, кто набрал наибольшее количество – победитель, другие – призеры. (Проходит награждение). Затем подсчитывается общее количество кулонов у каждой команды. Схема определения победителя – та же.
На этом конкурс заканчивается.
Проанализировав конкурс, проведенный между командами первокурсников высшего учебного заведения, мы пришли к выводу, что подобные мероприятия интересны не только школьникам, но и студентам. При этом решаются не только образовательные, но и практически все воспитательные задачи – от умственных до патриотических.
Следующей немаловажной задачей является нравственное воспитание. Под моралью понимают исторически сложившиеся нормы и правила поведения человека, определяющие его отношение к обществу, труду, людям. Нравственность – это внутренняя мораль, мораль не показная, не для других – для себя. Важнее всего формировать глубокую человеческую нравственность. Нравственное воспитание направлено на формирование нравственных понятий, суждений, чувств и убеждений, навыков и привычек поведения, соответствующих нормам общества.
Ранее было отмечено, что подростка интересует личность своего ровесника. Особенно привлекают их в литературе и в театре резкие психологические контрасты, разрешение вопросов добра и зла, активность положительного героя. Поэтому особенно успешно задачи нравственного воспитания решаются после просмотра спектаклей.
Целесообразно после спектакля проводить беседы, в которых преподаватель помогает детям понять главную мысль спектакля, его пафос и связать сценические характеры и события с личным опытом и взглядами юного зрителя. Так, после просмотра спектакля «Каштанка», преподаватель выясняет у учащихся, какова главная мысль спектакля. После некоторых наводящих вопросов дети приходят к выводу, что основным мотивом пьесы является верность и бескорыстная преданность близким. Говоря о безграничной любви и верности собаки к своим, пусть и бедным хозяевам, учитель обращается к личному опыту учеников, направляя беседу к обсуждению взаимоотношений между людьми.
В старших классах и в студенческих коллективах успешно используется такой метод, как дискуссия (диспут). Этот метод предполагает спор, столкновение точек зрения, взглядов, мнений и оценок, отстаивание своих убеждений. Например, после просмотра спектакля по пьесе Островского «Доходное место» преподавателем был поставлен острый вопрос: доходное место – счастье и благополучие или унижение и бесчестие?
Были разработаны вопросы, которые побуждали участников дискуссии спорить, определен список литературы, чтобы студенты могли основательно запастись аргументами, авторитетными мнениями и примерами. Во время диспута неоднократно звучали такие нравственные понятия как честность, справедливость, долг, ответственность, честь, совесть, достоинство. А все это – непреходящие моральные нормы, общечеловеческие ценности, выработанные людьми в процессе исторического развития общества.
В основе нравственного воспитания лежат именно эти нормы и принципы. Нравственные понятия и суждения отражают сущность нравственных явлений и дают возможность понимать, что хорошо, а что плохо, что справедливо, что несправедливо. Нравственные поступки и действия – определяющий критерий нравственного развития личности. Нравственные чувства – это переживания своего отношения к нравственным явлениям. Они возникают у человека в связи с соответствием или несоответствием его поведения требованиям общественной морали. Чувства побуждают к преодолению трудностей, стимулируют освоение мира.
Как писал А.В. Луначарский, «… искусство не только служит орудием познания, но и организует идеи и, в особенности, эмоции. Организует через посредство образов (также через посредство музыкальных идей). Организует эмоции как боевую силу, как воспитательную силу»[3]. Втягивая человека в эстетическую игру, заставляя его сопереживать происходящему, изображаемому, искусство обогащает человека тем опытом, той художественной информацией, что заложена в произведении.
М. Горький назвал театр «школой жизни». К.С. Станиславский сказал: «Не будем говорить, что театр – школа. Нет, театр – развлечение. Нам невыгодно упускать из наших рук этого важного для нас элемента. Пусть люди всегда ходят в театр, чтоб развлекаться. Но вот они пришли, мы закрыли за ними двери, напустили темноту и можем вливать им в душу все, что захотим»[4].
Эмоционально-психологическая деятельность личности в процессе восприятия искусства обусловливает ее художественно-эстетическое и нравственное обогащение, процесс развития художественно-творческих навыков.
Все вышесказанное имеет непосредственное отношение к театральному искусству. Театр обладает огромной силой эстетически-эмоционального воздействия. Непосредственное вовлечение в театральную деятельность сказывается на всей структуре отношений «человек – театр», а затем и на отношениях «человек – окружающее». Именно поэтому, в целях успешного решения задач эстетического воспитания, в школах, в средних специальных и высших учебных заведениях создаются театральные кружки и театральные студии.
Конечно, результат самодеятельного творчества – спектакль или театральная постановка – как правило, имеет относительную художественную ценность. Во-первых, уровень исполнения может быть недостаточно высоким; во-вторых, театральный или драматический кружок выступает в роли популяризатора того или иного произведения, получившего определенное признание публики. Однако это не в коем случае не означает, что деятельность участников нетворческая.
Участие в театральных постановках, как верно замечают специалисты, стимулирует процесс определения эстетических и духовных ценностей. Одной из них является нравственная социализация, моральное совершенствование человека. Происходит активное созидание личности, развитие всех ее сторон и духовно-творческого потенциала. Причем данный потенциал реализуется не только в сфере театральной практики, но и во всей системе отношений человека с окружающим.
Полноценный творческий и педагогический процесс в театральном самодеятельном коллективе основывается на учебной работе, овладении каждым из участников исполнительскими навыками. Поэтому получить качественные результаты, как творческие, так и педагогические, в театральном кружке невозможно вне учебной работы, которая органично включает в себя реализацию всего комплекса социально-воспитательных и художественно-исполнительских задач, связывается с формированием духовно развитой личности.
Готовясь к театральной постановке по сказке Маршака «Двенадцать месяцев», участники театрального кружка под руководством преподавателя выясняют основной смысл произведения, чему учит эта сказка, при помощи каких художественных средств писателю удается вызвать у читателя глубокие и яркие впечатления. Этот этап работы над пьесой является одним из главных, если не самым важным, так как конечный результат – спектакль – будет представлен на суд самых взыскательных зрителей – учеников начальных классов, которые, если и не видят, то очень хорошо чувствуют фальшь и неуверенность в игре актеров. На этом же этапе начинается работа над выразительным чтением, т. е. культурой речи. При этом учитывается характер персонажа, его социальный статус, окружение.
Когда распределены роли, начинается следующий этап – репетиции. На этой стадии подготовки спектакля продолжается работа по сценической речи, отрабатываются движения и мимика каждого персонажа. Обращается внимание соответствие слов, жестов, мимики героя с его характеристикой. Исполняя роли, учащиеся как бы заново воссоздают предлагаемые автором обстоятельства, оживляя их при помощи собственных мыслей, чувств и ассоциаций, т. е. передают зрителям эмоциональное состояние героя, обогащенное личным опытом. Например, недопустимо при первом появлении принцессы показывать ее мягкой и доброй девочкой. Таковой она становится только в конце сказки. Причем, изменения в характере этого персонажа происходят постепенно, не сразу. Важно показать, что же побудило принцессу поменять свое отношение к окружающим людям. На этом этапе велика роль преподавателя театрального кружка или студии. Он следит за правильностью произношения слов и реплик, если нужно, показывает участникам нужные движения. Важную роль также играют просмотр спектакля «Двенадцать месяцев» в исполнении профессионального театрального коллектива или мультипликационного фильма.
Когда спектакль подготовлен, отработанны все мизансцены, его представляют учащимся начальных классов в канун Нового года.
Театральные кружки и студии играют важную роль в эстетическом воспитании. Во-первых, работая над постановкой, учащиеся под руководством преподавателя постигают «законы красоты», учатся правильно воспринимать произведения искусства, в результате чего развивается вкус и эмоциональная отзывчивость. Во-вторых, хорошо и правильно сыгранный спектакль вызывает у зрителя те же чувства, что и актеров.
Эпиграф: «Весь мир – театр,
и люди в нем актеры».
У. Шекспир
Открывается занавес, звучит музыка
Ведущий. Сегодня мы – гости классического театра. Представьте себе, что все мы в огромном зале, он в огнях, и только на сцене тишина и полумрак. Люблю я эти минуты перед спектаклем. Слышны звуки настраиваемого оркестра. Актеры заканчивают свой грим. А в это время театр постепенно заполняется зрителями. Что их приводит сюда? Не знаю. В этом-то и вся тайна театра. Что заставляет людей плакать и смеяться, сопереживать героям, которых не было на свете, которые придуманы воображением автора, созданы игрой актеров? Какие они все разные, эти герои. Ой! Извините, кажется, кто-то идет. О, да это герои какого-то спектакля. Давайте послушаем, о чем они говорят…
Митрофанушка. Ладно, матушка. Я те потешу, поучусь, только чтоб это было последний раз и чтоб сегодня ж быть сговору.
Г – жа Простакова. Придет час воли Божьей.
Митрофанушка. Час моей воли пришел. Не хочу учиться, а хочу жениться. Ты ж меня взманила, пеняй на себя!
Ведущий. Вы, конечно же узнали этих героев. Да, это госпожа Простакова, единственным утешением ее был сынок, и вот каким он оказался неблагодарным, глупым… Да, да…
Действие I
Ведущий. «Недоросль» Фонвизина – это комедия и, конечно, вымысел. Но известно, что Митрофанушка был написан с реального лица – дворянского сына Алексея Оленина. Оленин, приглашенный автором, присутствовал на премьере пьесы и был настолько потрясен собственной историей, что всерьез принялся за учебу и позже стал одним из образованнейших людей столицы. Такова сила умной и доброй критики. Таков ее воспитательный эффект.
Антракт
Ведущий. Пока не началось второе действие, я предлагаю зрителям небольшую викторину. Самый активный участник получит приз – книгу об истории становления и развития Орловского театра. Вот мои вопросы.
|
Что такое премьера? |
(Первое представление) |
|
Как звали музу комедии? |
(Талия) |
|
Подсказчик в театре |
(Суфлер) |
|
Как называется комедия, если в ней герои говорят и поют? |
(Оперетта, водевиль) |
|
Что такое бенефис? |
(спектакль в честь одного из его участников) |
|
Как звали в Греции музу трагедии? |
(Мельпомена) |
|
Перемена по-театральному? |
(Антракт) |
|
Бинокль по-театральному? |
(Лорнет) |
|
Что значит: браво? Бис? |
(Браво – одобрение, бис – требование повтора) |
|
Перечислите части внутреннего устройства зрительного зала в театре. |
(Кулисы, партер, амфитеатр, бельэтаж, балкон, ложа…) |
|
В каком году состоялось открытие театра графа С.М. Каменского |
(В 1815 году) |
|
Какую цену заплатил хозяин театра на Полесской площади за семью Кравченковых? |
(250 крепостных душ) |
|
Назовите авторов, в произведениях которых описываются быт и нравы самого известного крепостного театра |
(Герцен «Сорока воровка», Лесков «Тупейный художник) |
Действие II
Звучит музыка (танец)
Ведущий. И вот словно по мановению волшебной палочки мы попадаем с вами в ХIХ век, в котором А.П. Чехов написал множество юмористических рассказов. В молодые годы писатель подписывался псевдонимами «Антоша Чехонте» и «Человек без селезенки» (Почему бы это?). Сегодня к нам в гости пришли профессиональные актеры Орловского государственного академического театра имени И.С. Тургенева. Они представят вам сценическую постановку по рассказам А.П. Чехова, которая носит интересное название «Пять пудов любви».
Спектакль закончился. Зрители покидают зал, но они уносят с собой чарующее впечатление от увиденного. Зрители не прощаются с театром, они вновь приходят в него, они снова и снова окунаются в мир волшебных грез, чтобы лучше узнать жизнь.
Театральный вечер, приведенный как один из методов эстетического воспитания, на самом деле решает основные вопросы воспитания личности: и нравственные, и патриотические, и умственные.
Воспитание сознательной дисциплины и культуры поведения - является еще одной важной задачей воспитательной системы. Дисциплина отражает соответствие поведения и образа жизни человека правилам и нормам, сложившимся в обществе.
Дисциплинированность как личностное качество имеет разные уровни развития, что находит свое отражение в понятии культура поведения. Оно включает в себя различные стороны нравственного поведения личности; в ней органически слиты культура общения, культура речи, бытовая культура.
На занятиях, посвященных театральному искусству, культура общения со сверстниками, учителями, соседями, незнакомыми людьми, в транспорте и общественных местах формируется посредством проигрывания тех или иных ситуаций, а также под влиянием личного примера преподавателя.
Занятия в театральных кружках и студиях также воспитывают и культуру внешности, которая складывается не только из умения элегантно одеваться, выбирать свой стиль, соблюдать личную гигиену, но и умения управлять своими жестами, мимикой, походкой, движениями.
Патриотическое воспитание. В толковом словаре В.И. Даля слово «патриот» означает «любитель отечества, ревнитель о благе его, отчизнолюб, отечественник или отчизник»[5]. Патриотизм как качество личности проявляется в любви к своему отечеству, преданности, готовности служить своей Родине.
Рассматривая этапы становления и развития Орловского театра в свете общерусских тенденций развития театрального искусства, у учащихся формируется бережное отношение к истории отечества, к его культурному наследию, к обычаям и традициям народа. Изучая жизнь и творчество русских актеров, в разные годы работавших на Орловской сцене, юное поколение воспитывает в себе любовь к малой родине, к своим родным местам. Литературное и театральное наследие Орловщины, воинская доблесть земляков формирует у учащихся чувство гордости за свой родной край.
Подводя итог всему вышесказанному, необходимо еще раз подчеркнуть, что образование и воспитание – два важнейших элемента педагогического процесса. Оба эти процесса представляют собой процессы целенаправленного влияния на ребенка.
Воспитательный процесс характеризуется отдаленностью результатов от момента непосредственного воспитательного воздействия. Воспитание не дает мгновенного эффекта. Его результаты не так явно ощутимы и не так быстро обнаруживают себя, как, например, результаты процесса обучения. Кроме того, воспитание, осуществляемое в ходе педагогического процесса, - это процесс систематического взаимодействия воспитателя и воспитанников. Одно мероприятие, каким бы ярким оно ни было, не способно сильно повлиять на поведение ученика.
Нельзя не согласиться с ведущими специалистами и опытными педагогами, что большую роль в воспитании подрастающего поколения играет творческая деятельность. Именно она выступает средством интенсивного развития интеллектуальных способностей и личностных качеств ребенка. Развитие творческих способностей выступает гарантией того, что учащийся сможет ориентироваться и находить решения в нестандартных ситуациях и вопросах профессиональной деятельности. Теоретические и практические занятия по курсу «Этапы становления и развития Орловского театра» решают как образовательные, так и воспитательные задачи.
Литература
Содержание
Пояснительная записка 5
Внеклассные формы работы 6
Методы и приемы обучения 13
Воспитательные задачи курса 15
Литература 34
Отпечатано в типографии Роланд. Формат 60х84 1/16. Печать офсетная. Усл. п. л. 2,3.
Заказ №23. Тираж 100 экз. Подписано в печать 10.09.2006.
[1]Зепалова Т.С. Уроки литературы и театр. – М., 1982. – С. 16.
[2] Педагогика. М., 2001.
[3] Луначарский А.В. В мире музыки. – М., - 1971. – С.179.
[4] Станиславский К.С. Сборник сочинений. – М., - 1958. – Т.5. – С.466.
[5] Даль В.И. Толковый словарь живого великорусского языка. – М., 1955. – Т. 3. – С.24.
Рабочие листы
к вашим урокам
Скачать
6 650 753 материала в базе
Настоящий материал опубликован пользователем Касьян Наталья Ивановна. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт
Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.
Удалить материал
Ваша скидка на курсы
40%
Курс профессиональной переподготовки
500/1000 ч.
Курс профессиональной переподготовки
300 ч. — 1200 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 180 ч.
Курс повышения квалификации
36 ч. — 144 ч.
Мини-курс
3 ч.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.