Ученический проект "Мультипликация как способ саморазвития и самореализации"

Фестиваль ученических проектов

"Визитная карточка" проекта

ото
автора

втор проекта¹

ФИО автора

Сергеева Анастасия Дмитриевна

Класс, школа, город

4 В класс, МБОУ «Гимназия №2» г.Нижневартовска

Эл. адрес, ICQ

[e-mail]

Фамилия, имя, отчество руководителя проекта и его должность.

Бунакова Наталья Борисовна, учитель начальных классов МБОУ «Гимназия №2»

Медведева Олеся Анатольевна, преподаватель мультстудии «Детской школы искусств №1»

ТЕМА ПРОЕКТА

«Мультипликация как способ саморазвития и самореализации»

ЦЕЛИ ПРОЕКТА

научиться создавать мультфильмы с пользой для собственного развития и совершенствования.

ОБЛАСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ РЕЗУЛЬТАТОВ ПРОЕКТА

Работа рекомендована родителям в качестве совета для организации свободного времени ребенка; во внеурочной деятельности; может быть использована как реклама занятий по созданию мультфильмов.

ЗАДАЧИ, ПОСТАВЛЕННЫЕ В ПРОЕКТЕ

• Изучить историю мультфильма.

• Охарактеризовать какие мультфильмы существуют.

• Определить этапы создания мультфильма.

• Попробовать создать свой первый авторский мультфильм под руководством преподавателя.

• Выяснить, какую пользу я могу почерпнуть для себя при работе над мультфильмом.

• Сделать выводы по проделанной работе.

• Презентовать результаты проделанной работы.

• Выявить перспективы для саморазвития на занятиях мультипликацией.

САМОСТОЯТЕЛЬНЫЕ ИССЛЕДОВАНИЯ В МОЕМ ПРОЕКТЕ

Изучение теоретического материала в литературе, интернете, сравнение, сопоставление полученных материалов. Разработка сценария, рисование персонажей, монтаж и озвучивание мультфильма.

1

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ
ГОРОД ОКРУЖНОГО ЗНАЧЕНИЯ НИЖНЕВАРТОВСК
МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ
УЧРЕЖДЕНИЕ «ГИМНАЗИЯ №2»

ФЕСТИВАЛЬ
УЧЕНИЧЕСКИХ
ПРОЕКТОВ

ПРОЕКТНАЯ РАБОТА

«Мультипликация как способ

саморазвития и самореализации»

Автор: Сергеева Анастасия,

ученица 4 «В» класса

Руководители:

Бунакова Наталья Борисовна,
учитель начальных классов МБОУ «Гимназия №2»,

Медведева Олеся Анатольевна,

преподаватель мультстудии «Детской школы искусств №1»

Нижневартовск 2018

Оглавление

Введение………………………………………………..…………3 - 4

1. Основная часть……………………………………………….

   1. Теоретическая часть………………………………………4 - 12

   2. Практическая часть………………………………………..13 -16

2. Заключение……………………………………………………16 -18

3. Отчет о работе…………………………………………………18

4. Список источников информации…………………………… 19

5. Приложение……………………………………………………20 - 21

Введение

Я очень люблю рисовать! А еще сочинять, придумывать, фантазировать, петь, люблю организовывать интересные весёлые мероприятия и развлечения! Еще год назад мы с мамой задумывались о том, как подобрать увлечение, в котором бы я могла реализовать свои интересы, и чтобы оно стало для меня полезным, развивающим мои способности и перспективным в дальнейшем.

И, в прошлом году мама предложила мне попробовать себя в мультипликации. Я прошла отборочный тур в «Детской школе искусств №1» и в сентябре 2017 года попала в студию «Лёмвой мули» (в переводе с хантыйского «стая комаров»).

Так я пришла к созданию моего первого мультфильма! А следствием этого родился и этот проект, который мне помогли реализовать мои учителя и родители.

Цель проекта: научиться создавать мультфильмы с пользой для собственного развития и совершенствования.

Задачи:

• Изучить историю мультфильма.

• Охарактеризовать какие мультфильмы существуют.

• Определить этапы создания мультфильма.

• Попробовать создать свой первый авторский мультфильм под руководством преподавателя.

• Выяснить, какую пользу я могу почерпнуть для себя при работе над мультфильмом.

• Сделать выводы по проделанной работе.

• Презентовать результаты проделанной работы.

• Выявить перспективы для саморазвития на занятиях мультипликацией.

Чтобы достичь поставленной цели и решить предстоящие задачи, был составлен план работы:

1. Найти и изучить теоретический материал по данной теме.

2. Получить необходимые практические консультации преподавателя.

3. Разработать этапы создания мультфильма.

4. Реализация каждого этапа практически (сценарий, наброски, зарисовка, монтаж) под руководством преподавателя.

5. Провести анализ проделанной работы.

6. Презентация работы одноклассникам, друзьям.

7. Разработать перспективные направления работы.

При написании данного проекта о создании мультфильма использовала следующие методы:

- поисковый;

- анализ и отбор необходимого материала;

- сравнительный анализ;

- классификация.

Так же я использовала компьютерные технологии.

Основная часть

1. 1. Теоретическая часть

Анимация (animation) - производное от латинского "anima" - душа, следовательно, анимация означает одушевление или оживление. В нашем кино анимацию чаще называют мультипликацией (дословно - "размножение").

Художники всех времен и народов мечтали о возможности передать в своих произведениях подлинное движение жизни.

Как развивалась анимация?
70-е годы до н.э. - Римский поэт и философ Лукреций в трактате «Природа вещей" описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.
Х-ХI вв. - Первые упоминания о китайском театре теней - типе зрелища, визуально близком будущему анимационному фильму.
XV в. - Появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков.

В средние века также находились умельцы, развлекавшие публику сеансами движущихся картинок при помощи оптических устройств наподобие фильмоскопов, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли волшебным фонарем или по-латински "laterna magica".

1646 г. - иезуитский монах Атанасиус Киршер дал первое описание устройства сконструированного им "волшебного фонаря" - прибора, который высвечивал изображение на прозрачном стекле.

1832 г. - Попытки найти способы оживления рисунков посредством специальных аппаратов задолго предшествуют появлению кинематографа. Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил еще в 1832 году маленький лабораторный прибор - фенакистископ, конструкция которого основана на способности сетчатки человеческого глаза сохранять изображения (название это происходит от греческого слова "фенакс" - обманщик и корня "скоп" - смотреть).

1877 г. - француз Эмиль Рейно, заимствовав вращательный барабан зоотропа Хорнера и, усовершенствовав зеркальную систему фенакистископа Жозефа Плато, создал новый, более совершенный прибор, назвав его "праксиноскопом" Рейно. Этот день можно считать днем рождения анимации.

Эмиль Рейно считается отцом анимационного кино. Эмиль Рейно не только изобретатель техники, но прежде всего - создатель элементарных основ мультипликации. Еще до рождения кинематографа он нашел основной метод одушевления рисунков, получивший во Франции название "image par image" т.е. изображение за изображением, рисунок за рисунком.

Изобретение братьев Люмьер, которые в 1895 г. разработали конструкцию киноаппарата для съемки и проекции движущихся фотографий, назвав его кинематографом, нанесло удар по зарождающейся анимации.

1898 г. - Джон Стюарт Блэктон и Альберт Э. Смит сняли первый кукольный фильм "Цирк лилипутов.
1899 г. - Брайан Артур Мельбурн Купер снял фильм "Спички: Призыв", в котором действуют одушевленные спички.

Начало XX века - Американец Стюарт Блэктон открыл секрет покадровой мультипликационной съемки - изображение за изображением, названной в США "One turn, one picture" - один поворот, одна картина.

1907 г. - После нескольких месяцев исканий европейским техникам удалось раскрыть "тайну" Стюарта Блэктона. Эту задачу с успехом разрешил французский художник-карикатурист Эмиль Коль (настоящая фамилия Куртэ), начавший заниматься оживлением рисунка в кинематографии методом покадровой съемки. Первый показ его одушевленных рисунков для публики состоялся 17 августа 1908 г. на экране театра "Жимназ" в Париже.

Значительную роль в развитии мультипликации сыграл весьма изобретательный испанский оператор Сегундо де Шомон. Он придумал новый прием съемки надписей: беспорядочно разбросанные в кадре буквы сами складывались на глазах зрителей в различные надписи.

Когда появился первый мультфильм в России?

Первым русским мультипликатором (1906г) считается Александр Ширяев. Он создал первый в мире отечесвенный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих кукольных персонажей - фигурок.

Современным мультипликаторам ещё не удалось разгадать секреты Ширяева. Его куклы не просто ходят по земле, они каким то образом крутятся в воздухе, прыгают.
Долгое время считался первым российским мультипликатором биолог Владислав Старевич (1912г). Первый мультфильм его был про жуков и совсем не походил на то, что мы привыкли видеть. Он был снят с учебными целями: первый русский мультипликатор вовсе не собирался развлекать маленьких зрителей, он хотел создать документальный фильм о жуках. Однако во время съемок он столкнулся с проблемой – когда устанавливал нужный свет, жуки отказывались двигаться. Тогда Владислав Старевич сделал из жуков чучел, прикрепил к ним ниточки и выполнил съемку киноленты по кадрам. Эту картину назвали первым кукольным мультфильмом. Старевич выполнил еще несколько подобных мультфильмов на тему насекомых, но теперь он использовал настоящие сценарии.

В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913г) Старевич впервые объединил в съемках актерскую игру и кукольную мультипликацию.

Настоящие мультфильмы появились спустя несколько лет в советские годы. Первый мультфильм со звуком - "Почта" - снят по мотивам произведения Самуила Маршака в 1930 году. Автором сценария стал сам Маршак.

Работать с цветом советские мультипликаторы начали в конце 30-х годов. Уже первые эксперименты закончились удачно - на экранах страны появились такие цветные ленты, как "Сладкий пирог" (1936), "Красная шапочка" (1937) и "Маленький Мук" (1939).

В послевоенный период советская мультипликация не только быстро восстановилась, но и продолжала бурно развиваться. В это время отечественные мультфильмы начали медленно, но верно выходить на мировую анимационную арену. Самые заметные ленты того периода - "Синдбад-мореход", "Пропавшая грамота", "Весенние мелодии" и "Конек-горбунок".

Как рождались мультфильмы?

Создание мультфильма – длительный и кропотливый труд очень многих людей. В середине 50-х годов мультфильмы делали большими группами: около 20-30 человек работали над одним лишь 8-минутным мультфильмом. Группа делилась на следующие категории:

• Режиссер (руководит всем проектом)

• Продюсер (оплачивает расходы)

• Сценаристы (продумывают каждый кадр мультфильма)

• Художники (делают мультфильм красивым)

• Композиторы (подбирают музыку )

Один мультфильм создавался от 3 месяцев до 1 года. Любой мультфильм начинается со сценария. Он пишется долго и трудно, диалоги меняются несколько раз, какие-то сцены выкидываются совсем. И только когда весь фильм сложился на бумаге, его можно рисовать. Как будут выглядеть герои мультфильма, каковы они в движении - решает художник-постановщик фильма. Ему приходится рисовать так много, что за день стачивается немереное количество карандашей. Затем в игру включаются аниматоры, под руками которых, мультперсонажи оживают. Например, для того чтобы герой поднял руку, аниматорам необходимо нарисовать немалое количество кадров. В одной секунде их 25. А если мультфильм длится полтора часа, потребуется создать 135.000 кадров. Результат работы аниматоров подхватывают художники - прорисовщики. В итоге перед нами цветное кино. Но на экране ведь не одни герои, их окружают деревья, города. Все эти фоны создают множество других художников. А самое интересное - как герои разговаривают. Весь диалог записывают на диктофон. Потом считают время (вплоть до миллисекунд) на одно слово в диалоге. И под каждую букву нужно прорисовать рот. Так персонажи двигают ртом под каждое слово. Голоса актёров записывают раньше, чем начинают работать аниматоры, то есть сначала у персонажей появляются голоса, и только потом по репликам их начинают оживлять. И какой же мультфильм без музыки и песен.

Классификации мультфильмов.

Изучив историю развития мультипликации, можно теперь было классифицировать мультфильмы в зависимости от характеристики и свойств. Вот такая классификация получилась у меня:

По технологическому процессу :

Рисованный.

Героев рисует художник. Рисованный персонаж свободно двигается. Первые рисованные фильмы ведут начало от иллюстрации, карикатуры и комиксов

«Винни-Пух» (Ф. Хитрука), «Ну, погоди!» (В. Котеночкин), «Карлсон» (Б.Степанцов).

2. Пластилиновая анимация.

Лепим персонажей мультфильма

из пластилина (плоские или объемные).

Первый такой мультфильм — «Пластилиновая ворона» (1981), сюжет которого придумал детский поэт Эдуард Успенский. Герои «Пластилиновой вороны» получились очень выразительные и забавные. Еще можно назвать - «Падал прошлогодний снег», «Следствие ведут колобки».

3. Предметная анимация. Кукольная.

При такой технике подойдут любые игрушки: кубики, машинки, куклы и т.д.

Среди мультфильмов нам известных, мы можем отметить такие, как : « Чебурашка и Крокодил Гена» (Романа Качанова), «Мартышка, Слоненок и Попугай» «Варежка» (Р. Качанова)

4. Сыпучая анимация. Песочная. Порошковая.

Изображение, полученное путём работы с сыпучим материалом на светящейся поверхности, обладает высокой драматической выразительностью даже при минимуме деталей, допускает быстрое воспроизведение и легко трансформируется. Чаще используется для проведения шоу-показов.

Изобретателем песочной мультипликации принято считать канадско-американского режиссёра-мультипликатора Кэролин Лиф.

В 1969 году она продемонстрировала публике песочный сюжет «Песок, или Питер и Волк».

5. Масляная живопись по стеклу.

Это что – то вроде картины, изображенной на пленке.

Пример такого мультфильма «Старик и море» (1999г) режиссера А.Петрова.

6. Компьютерная.

Герои, созданные на компьютере, почти ничем не отличаются от настоящих людей и животных. Компьютерный дизайн дает возможность использовать более яркие и насыщенные краски, более выразительные декорации.

В 2000-х годах завоевали большую известность такие мультфильмы, как «Шрек», «Ледниковый период», «Алеша Попович и Тугарин Змей».

7. Комбинированные.

Герои люди и куклы.

Первый полнометражный комбинированный (живой актер и

куклы) фильм «Новый Гулливер »

(1935) был создан А. А. Птушко,

По продолжительности :

- короткометражные (обычно 25-30 минут);

- полнометражными ( более 70 минут).

По целям:

• Образовательные (смысл заключается в следующем: мультики должны изменить знания, отношение или поведения смотрящих);

• Развивающие (такие мультики направлены на развитие личности);

• Воспитательные (моделируют систему поведения);

• Обучающие (совершенствование знаний и их систематизация);

• Познавательные (просветительная функция);

• Ознакомительные;

• Развлекательные;

• Риторические (проблемные) (помогают задуматься над окружающими нас проблемными ситуациями). 

По возрастным интересам:

• Для детей;

• Для подростков;

• Для взрослых.

Как создаются современные мультфильмы?

Существуют три вида мультипликации: рисованная, кукольная и компьютерная. Практически все современные мультфильмы давно делают на компьютере, а не рисуют на пленках или лепят из пластилина. Даже самые простые 2D мультфильмы делаются на компьютере. Как появляются мультфильмы, кто их рисует?

Процесс создания хорошего мультфильма с современной графикой очень трудоемкий. Рассмотрим поэтапно создание одного коротенького мультика, предположим, продолжительностью не более 10 минут.

1 этап. Все начинается с идеи и придуманной ситуации для будущей истории: набрасывается схема истории, и ее героев, обычно это 1-3 страницы текста. Если набросок сюжета удался, пишется сценарий, описывается место действия, прорабатываются характеры героев и их диалоги. Объем сценария обычно от 70 до 85 страниц.

2 этап. Для каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм, предметы пользования - всё, что позволяет выразить индивидуальность действующего лица. Готовые рисунки дважды проверяются директором и аниматором, который рисовал черновые версии этих кадров.

3 этап. Режиссер прорисовывает героев «огурцами» – рисунками в стиле «палка, палка, огуречик», затем художники создают раскадровку будущего фильма - последовательность рисунков, служащая наглядной иллюстрацией будущего мультфильма. Она помогает режиссеру спланировать сцены будущего фильма заранее до мельчайших деталей. На этом этапе важно увидеть целостность всей картинки, проверить все ли логично, не потеряна ли динамика, проработаны ли сюжетные линии.

(2 и 3 этап могут меняться местами)

4 этап. Художники подробно планируют будущие сцены.

Разрабатываются декорации и место героев на фоне для каждого конкретного плана. Аниматоры создают ключевые позы для каждого движения героев каждой сцены.

5 этап. После того, как персонажи мультфильма утверждены на бумаге или слеплены модели из пластилина, можно приступать к моделированию в 3D. Перед началом моделирования необходимо подготовить четкое изображение персонажа, скетч, на котором герой изображен в нейтральной позе спереди и сбоку. При моделировании создается не целый персонаж, а только его половинка, которая впоследствии дублируется, отображается зеркально, и получившиеся 2 половинки образуют целую модель. Готовые рисунки сканируются в память компьютера для планирования реальных движений камеры и монтажа.

6 этап. Постановка музыки – обзор фильма вместе с композитором и

обсуждение того, как музыка будет сочетаться и комбинироваться с действием, как настроение фильма будет меняться от сцены к сцене. В роли ориентира здесь выступают сценарий и запись голосов актеров, приглашенных на озвучивание героев картины. Обычно требуется 4- 5 дней записи, чтобы создать звуковую дорожку фильма.

И всё это только малая часть того, что делается при прорисовке и «оживлении» каждого из персонажей. Один аниматор в среднем за рабочий день успевает качественно отрисовать всего лишь секунду мультфильма. На некоторые полнометражные мультфильмы может уйти до 2-х лет работы.

1. 2. Практическая часть

Итак, после изучения большого материала, я приступила к созданию своего первого мультфильма « Про Настю и семечки». Я расскажу, как поэтапно я создавала мультфильм.

1. Этап - Разработка сценария:

Сначала я должна была выдвинуть идею, придумать историю и героев, затем с преподавателем ее обсудила. Потом свою идею я перекладываю на бумажный сценарий.

Сюжет моего мультфильма в следующем: внучка открыла шкафчик, где увидела мышку, девочка испугалась, а мышка просыпала семечки хвостиком; собака загавкала, кошка замяукала, а внучка заохала. Затем все по семечкам скользят, а бабушка заворчала и начала подметать пол от семечек; собранные семечки бабушка выбрасывает в окно, а через некоторое время за окном вырастают подсолнухи, и все радуются такому сюрпризу.

Кстати, идея возникла из жизни – я вспомнила случай, когда рассыпала семечки, а кошка стала с ними играть.

Когда сценарий готов, перехожу ко второму этапу.

2. этап – Раскадровка.

Я прорисовываю героев «огурцами» – рисунками в стиле «палка, палка, огуречик», затем создаю раскадровку будущего фильма - последовательность рисунков, служащая наглядной иллюстрацией будущего мультфильма. Она помогает мне спланировать сцены будущего фильма заранее до мельчайших деталей. На этом этапе важно увидеть целостность всей картинки, проверить все ли логично, не потеряна ли динамика, проработаны ли сюжетные линии.

3. этап – Работа над персонажами.

Для каждого персонажа придумывается внешний вид, костюм, предметы пользования - всё, что позволяет выразить индивидуальность действующего лица. Готовые рисунки еще раз проверяю.

4. этап – Планирование сцен.

Я подробно планируют будущие сцены. Разрабатываю декорации и место героев на фоне для каждого конкретного плана. Создаю ключевые позы для каждого движения героев каждой сцены.

5. этап – Фотосъемка.

Здесь я снимаю готовые сцены. Затем просматриваю, все ли кадры качественно получились, если есть необходимость, то переснимаю неудачные кадры.

6 этап – Озвучивание.

Подбираю необходимую музыку или звуки. В данном мультфильме музыку мне помогла подобрать преподаватель, а озвучивание героев

я делала сама.

7. этап – Монтаж.

Накладываю звук на кадры, вставляю необходимые плавные переходы кадров. Затем соединяю кадры, настраиваю темп (быстро или медленно). Например: один герой двигается медленно, а другой быстро. И в конце титры, которые мне помогла сделать преподаватель.

И вот мой собственный первый мультфильм готов! Я была и сценаристом, и режиссером, и художником-мультипликатором, и оформителем, и дизайнером, и диктором, и звукорежиссером, видео - и фотооператором, и даже продюсером.

Теперь я знаю точно, что такое мультфильм. Мультфильм – это интересное увлекательное занятие, которое требует терпения, кропотливого труда, таланта и творчества.

Первыми зрителями стали мой младший брат, мои родители, конечно же, ребята с кружка и мои одноклассники. ( Приложение 1)

Заключение

В ходе работы я сделала следующие выводы:

1. Создание мультфильма собственными руками – это отличный способ занять своё свободное время, да еще и с пользой для собственного развития.

2. В процессе работы над проектом я изучила много познавательной литературы, интернет - материала, опыт педагогов.

3. Я заинтересовала членов своей семьи - маму, папу, брата - в создании мультфильма, а также привлекла их к совместному творческому процессу (что доставляет особое удовольствие).

4. Создавая свой мультфильм, я научилась пользоваться специальной компьютерной программой Windows Movie Maker.

5. В своём мультфильме я использовал приёмы художественного рисования фломастерами, лепка из пластилина, а так же использовала стиль народного творчества.

6. В процессе создания мультфильма научилась изготавливать мульт-героев и декорации из бумаги, производить фотосъемку.

7. Во время создания мультфильма я научился мыслить более креативно. Научилась прислушиваться к советам и подсказкам взрослых.

8. Я поняла, что работая над созданием мультфильма, я могу развивать свои способности:

- творческие, креативные способности (способности в рисовании, сочинительство – это развитие речи, совершенствование навыков по русскому зыку, фантазия и воображение);

- формировать свои организаторские способности: уметь планировать работу, организовывать свое рабочее место, распределять время и др. ( кстати, очень важно быть терпеливой, усидчивой;

- использование информационных ресурсов;

- развивать умение анализировать, уметь отбирать необходимый материал.

9. При работе над проектом я получила удовольствие от самой работы, от общения, от того, что у меня получилось создать что-то новое, интересное собственными руками и «своим умом».

10. Мультфильм можно посмотреть по ссылке https://vk.com/im?sel=327154257&z=video78142424_456239085%2F6aca3a0bea046828cf

Считаю, что цель моего проекта достигнута, все поставленные задачи я смогла решить с помощью преподавателей, родителей. Я создала свой первый мультфильм! Он получился поучительный и развлекательный. Я использовала несколько технологических процессов в одном мультфильме: рисованный, пластилиновый и сыпучий.

О своем проекте я рассказала одноклассникам в школе на классном часе, показала презентацию и показала мультфильм (Приложение 1).

В перспективе я очень хочу:

• развивать свои навыки в изобразительном искусстве и сочинительстве;

• освоить разные компьютерные технологии и программы;

• стать мастером фото и видеосъемки и научиться делать качественные мультфильмы.

А главная мечта – стать знаменитым мультипликатором и получить «Оскара» и много других призов за лучший анимационный фильм.

Отчет о проделанной работе

Тема моего проекта «Мультипликация как способ саморазвития и самореализации».

Я выбрала эту тему потому, что мне она интересна, я могу реализовывать свои интересы к рисованию и сочинительству в полезной и занимательной деятельности и развивать в себе много других умений.

Цель моей работы: научиться создавать мультфильмы с пользой для собственного развития и совершенствования.

Проектным продуктом будет – презентация, мультфильм.

Информацию я искала в литературе и в интернете, а так же у преподавателя школы искусств. Помогали мне в этом мама, папа и учитель.

Работу начинала с изучения истории появления и развития мультипликации.

Затем я изучила технические аспекты, компьютерные программы.

После изучения теории, приступила к практической части - созданию своего авторского мультфильма: сценарный проект, разработка и изготовление персонажей, монтаж, озвучка, оцифровка.

Завершила работу презентацией своего мультфильма.

В работе над проектом использовала следующие методы: изучение литературы, интернет - ресурсов, анализ, классификация, обобщение.

Это мой первый опыт в работе над проектом, над созданием мультфильма.

Я надеюсь его продолжить и получить отличный результат.

Список источников информации:

1. Бабиченко Д. Н. "Искусство мультипликации". М. "Искусство", 1964

2. Иванов-Вано И. П. "Советское мультипликационное кино". М. "Знание", 1962

3. Иванов-Вано И. П. "Рисованный фильм". М. 1950

4. Красный Ю., Л. Курдюкова "Мультфильм руками детей". М., 1990

5. Красный Ю., Л. Курдюкова - журнал "Искусство в школе". Взаимодействие искусств и анимации (тематический выпуск). М. 2006

6. https://ru.wikipedia.org/wiki

7. http://kid-info.ru/rasskazhite-detyam/kak-delayut-multfilmy-istoriya-sozdaniya.html

8. http://myltfilm.mybb.ru/viewtopic.php?id=18

9. http://history-of-world.ru/istoriya-sozdaniya-multfilmov.html

10. http://www.myltik.ru/index.php?topic=interes/history

11. http://www.calend.ru/holidays/0/0/2273/

12.http://sbblog.ru/tag/pervyj-multfilm/

13.http://www.miruma.ru/uolt-disney/

14.http://myltia.com/view_article.php?id=5

15.http://kitaez.ucoz.ru/load/novosti_mira/kino_i_tv/otechestvennyj_multfilm/65-1-0-723

16. http://feelgood.ua/emotsionalnoye-zdorovye/multfilmyi-kak-rozhdaetsya-skazka-feelgood/

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Ссылка на мультфильм: https://vk.com/im?peers=186875316&sel=327154257&z=video-78142424_456239085%2F1a7ecaaaac28c8d5c5

Мои первые зрители.

24

• 1 слайд

• 2 слайд

  научиться создавать мультфильмы с пользой для собственного развития и совершенствования.

• 3 слайд

  Изучить историю мультфильмов. Охарактеризовать какие мультфильмы бывают. Определить этапы создания мультфильма. Попробовать создать свой первый авторский мультфильм. Выяснить, какую пользу я могу почерпнуть для себя при работе над мультфильмом. Сделать выводы по проделанной работе. Презентовать результаты работы. Выявить перспективы для саморазвития на занятиях мультипликацией.

• 4 слайд

  Анимация (animation) производное от латинского "anima"- душа, следовательно, анимация означает одушевление или оживление. В нашем кино анимацию чаще называют мультипликацией.

• 5 слайд

  Найти и изучить теоретический материал по данной теме. Получить необходимые практические консультации преподавателя. Разработать этапы создания мультфильма. Реализация каждого этапа практически (сценарий, наброски, зарисовка, монтаж) под руководством преподавателя. Провести анализ проделанной работы. Презентация работы одноклассникам, друзьям. Разработать перспективные направления работы.

• 6 слайд

• 7 слайд

• 8 слайд

• 9 слайд

• 10 слайд

• 11 слайд

• 12 слайд

• 13 слайд

• 14 слайд

  Создание мультфильма собственными руками – это отличный способ занять своё свободное время, да еще и с пользой для собственного развития. В процессе работы над проектом я изучила много познавательной литературы, интернет - материала, опыт педагогов. Я заинтересовала членов своей семьи - маму, папу, брата - в создании мультфильма, а также привлекла их к совместному творческому процессу. Создавая свой мультфильм, я научилась пользоваться специальной компьютерной программой. В своём мультфильме я использовала приёмы художественного рисования фломастерами, лепку из пластилина, а так же использовала стиль народного творчества. В процессе создания мультфильма научилась изготавливать мульт-героев и декорации из бумаги, производить фотосъемку. Во время создания мультфильма я научилась мыслить более креативно. Научилась прислушиваться к советам и подсказкам взрослых.

• 15 слайд

  Я поняла, что работая над созданием мультфильма, я могу развивать свои способности: творческие, креативные; Формировать организаторские способности: планировать работу, организовывать свое рабочее место, распределять время, очень важно быть терпеливой, усидчивой.

• 16 слайд

  При работе над проектом я получила удовольствие от самой работы, от общения, от того, что у меня получилось создать что-то новое, интересное собственными руками и «своим умом».

• 17 слайд