Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Уебно-методическое пособие по Искусству для 8-9 классов

Уебно-методическое пособие по Искусству для 8-9 классов



57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Искусство на уроках и во внеурочной деятельности в 8-9 классах /авт.-сост. О А. Бакиева – 2012. - 210 с.



Данное пособие являются результатом совместной работы педагога и студентов. В пособии представлены теоретические и практические материалы по обучению «Искусству» в старших классах, как на уроках, так и во внеурочной деятельности (элективные интегрированные курсы, факультативы, спецкурсы и т.п.).

Пособие предназначено в первую очередь для учителей, преподающих «Искусство» в общеобразовательной школе, а также педагогам дополнительного образования для работы на уроках и внеклассных занятиях.


Рецензенты:

- к. пед. н., доцент кафедры социальных дисциплин ТОГИРРО Р.Г. Гадиев;

- к. пед. н, зав. кафедрой «Декоративно-прикладного искусства и этнодизайна» ТюмГАКИСТ О.Ю. Евсеева


ВВЕДЕНИЕ

Пособие представлено тремя большими информационными блоками:

- «Поурочные планы по искусству в 8 классе для модифицированной темы «Искусство как универсальный способ общения»»;

- «Традиционное искусство региона» (элективный интегрированный курс);

- «Искусство батика» (спецкурс).

В первом блоке даны поурочные планы по программе «Искусство», авторами которой являются Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская.

Уроки разработаны с учетом общего развития детей и имеющихся навыков. Задания подразумевают включение у учащегося в работу таких психических процессов, как восприятие, мышление, воображение, анализ полученной от учителя информации, а также знаний добытых в ходе собственной работы с различными источниками.

Во втором блоке раскрыт теоретический материал об обществах, промыслах и ремеслах составляющими культурный сплав, повлиявших на формирование традиционного искусства Тюменского региона. Этот блок представлен двумя разделами, который содержит теоретический материал по традиционному искусству региона. Второй раздел предлагает содержание практических занятий, во время которых учащиеся могут выполнить творческие задания.

Материал традиционного искусства наиболее наглядно способствует становлению личности учащегося как субъекта культуры, создающим не только позитивный образ народа, но и является средством, способствующим в выборе будущих профессий (учителей изобразительного искусства, дизайнеров и людей различных профессий, так или иначе связанных с народным искусством и культурой).

Надеемся, что представленный материал поможет учителям, педагогам провести интересно уроки и внеклассные занятия по искусству

ПОУРОЧНЫЕ ПЛАНЫ ПО ИСКУССТВУ В 8 КЛАССЕ ДЛЯ МОДИФИЦИРОВАННОЙ ТЕМЫ «ИСКУССТВО КАК УНИВЕРСАЛЬНЫЙ СПОСОБ ОБЩЕНИЯ»

______________________________________________


Предлагаемые поурочные планы по искусству в 8 классе по теме «Искусство как универсальный способ общения», по программе «Искусство», авторами которой являются Г.П.Сергеева, И.Э.Кашекова, Е.Д.Критская модифицированы.

Структура и логический ход урока способствует побуждению учащихся к постоянному наблюдению, установлению закономерностей, нахождению рациональных способов решения тех или иных учебных задач, определению личных задач, формулированию собственных выводов.

Содержание уроков дает возможность воспитывать у учащихся эстетическую культуру, что отражается на всех составляющих данного феномена и выражается следующим образом:

  • воспитание культуры восприятия произведений изобразительного, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и дизайна, литературы, музыки, кино, театра; освоение образного языка этих искусств на основе творческого опыта школьников; формирование устойчивого интереса к искусству, способности воспринимать его исторические и национальные особенности;

  • приобретение знаний об искусстве как способе эмоционально-практического освоения окружающего мира и его преобразования; о выразительных средствах и социальных функциях музыки, литературы, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, дизайна, архитектуры, кино, театра;

  • овладение умениями и навыками разнообразной художественной деятельности; предоставление возможности для творческого самовыражения и самоутверждения, а также психологической разгрузки и релаксации средствами искусства.

Урок 1

Художественные послания предков.

Разговор с современником


Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о знаках и символах древности.

  • Выявить и расширить знания о символах и знаках;

  • Развитие творческой активности через знаки и символы в различных культурах древнего мира

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через знаки и символы древности

Зрительный ряд: презентация, демонстрационные таблицы №1-4 , фильм с участием Жарниковой С.В. «Русские и Арии»

Оборудование для учителя: компьютер, CD диск с презентацией № 1 , видео-ролик песни Тины Тернер «Ведическая мантра пожелания мира и счастья», демонстрационные таблицы №1-4 раздаточный материал: Берегова О. «Символы славян», Рошаль В.М. «Полная энциклопедия символов», Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, изображения предметов народного творчества (рушник, народный костюм, наличники на окнах и т.д.), мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник


План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

  4. Практическая работа учащихся.

  5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  6. Сообщение домашнего задания.


Класс делится на три группы.


Ход урока

  1. Организационный момент: приветствие учащихся.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

С самых давних времен люди искали язык, который сумел бы выразить связь вещей и явлений в окружающем таинственном мире.

Как вы думаете, какое решение было найдено, и что это был за язык?

Да, эти поиски привели людей к созданию символов.

Что по Вашему символ? Зачем он нужен?

  1. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

Символ от греческого «symbolon» – означает примета, знак

Давайте прочитаем, какое определение дает нам учебник.

Итак:

Символ - это предмет, действие и прочее, раскрывающие какой-либо образ, понятие, идею. Символ воплощает общие для людей переживания, идеи. Символ — это синтез знака и образа. (стр. 60)

CD диск (Презентация №1 слайд 2)

Но чтобы более глубоко разобраться в этом понятии давайте поговорим о истории возникновения и группах символов

История символизма нашей цивилизации уходит вглубь времен, к эпохе пещерного человека.

Как вы думаете, что он изображал на своих стенах?

CD диск (Презентация №1 слайд 3,4)

Многие факторы могут стать символизирующими, это традиции, ритуалы, явления природы, но символ нельзя изобрести, создать искусственно, вкладывая в него личное толкование, т.к. он изображает Высшую Истину. Иногда такие попытки приводили к созданию обыкновенного шифра, прочесть который никто кроме авторов был не в состоянии.

CD диск (Презентация №1 слайд 5)

Как же появились символы?

Есть много теорий, но какова бы ни была природа происхождения символов современному человеку они достались не только полностью сформированными, но уже и систематизированными.

Одни и те же символы существуют во всех древних культурах: в др. Египте, Индии, Китае, Африке и т.д. И везде они имеют близкие смысловые значения.

Просмотр отрывка фильма с участием Жарниковой С.В.

CD диск (Презентация №1 слайд 6)

Как Вы думаете понятия «знак» и «символ» имеют одно и тоже значение? Или они отличаются?

Прочитайте определение в учебнике (стр. 60)

Знак - изображение, имеющее только одно, лишь ему свойственное, узко специальное значение.

Знак должен как можно лаконичнее и точнее передавать конкретную информацию. В зависимости от области применения знаки подразделяют на группы.

Демонстрационная таблица № 1, 2, 3, 4

Теперь давайте посмотрим на какие группы делятся символы в зависимости от формы их выражения.

Символы могут быть выражены:

  1. графические – все символы, которые могут быть начерчены или нарисованы на плоскости (рисунки, пиктограммы, иероглифы и т.д.)CD диск (Презентация №1 слайд 7-10)

  2. предметные – все символы, которые выражаются в вещественной материальной форме (вещи, предметы, явления выраженные явно) CD диск (Презентация №1 слайд 11)

  3. аудиальные – нематериальные вещи, которые нельзя выразить графически (песни, музыка, названия, имена и т.д.) CD диск (Презентация №1 слайд 12-14)

Найдите в учебнике, какие источники имеет музыкальное искусство? (стр. 65)

Приведите примеры.

Прослушивают песню Тины Тёрнер. Ведическая мантра пожелания мира и счастья (просмотр видео клипа)

Какие эмоции у Вас возникают при прослушивании и просмотре данного видео-клипа?

  1. жестовые – нематериальные вещи, выражаемые движениями (танцы, жесты)

  2. Практическая работа учащихся

Таким образом, мы рассмотрели все основные виды символов, а сейчас выполним практическое задание.

Я раздам Вам иллюстрации с изображением предметов народного искусства, которые украшены символами. Вам необходимо «прочитать» заложенный в них смысл. В этом Вам помогут книги на Ваших столах.

Свой анализ вы сделаете заполнив следующую таблицу:


Анализ делают в таблице:

CD диск (Презентация №1 слайд 15)

Предмет

Символ

Значение символа

Цвет

Значение цвета






Вывод:____________________________________

  1. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

Анализируем полученные в таблицах результаты. Делаем общий вывод.

Чем же отличается знак от символа?

На какие группы принято делить символы?

  1. Сообщение домашнего задания: Подберите произведения — музыкальные, поэтические или изобразительного искусства, которые языком знаков и символов рассказали бы о каком-либо событии вашей жизни, о том, что оставило след в вашей памяти, в душе (учебник с. 63).


Урок 2


Письменность как еще одна знаковая система


Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о письменности как знаковой системы

  • Выявить и расширить знания о письменности и её видах;

  • Развитие творческой активности учащихся через изображения различных видов письменности.

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через изображения различных видов письменности

Зрительный ряд: презентация №2 (CD диск), фильм с участием Чудинова Валерия Алексеевича

Литературный ряд: легенда о персидском царе Дарии

Оборудование для учителя: компьютер, CD диск с презентацией № 2, мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник, альбом, графические материалы.


План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

  4. Практическая работа учащихся.

  5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  6. Сообщение домашнего задания.


Ход урока

  1. Организационный момент: приветствие учащихся.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

На предыдущем уроке мы с Вами говорили о знаках и символах. Чем они отличаются?

На какие группы делятся символы?

Для чего они были нужны?

Да, действительно, они необходимы были для передачи информации. Но кроме символов существует другая знаковая система выражения мыслей и служащая средством общения в человеческом обществе.

Конечно же это письменность!

  1. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

Пи́сьменность — это знаковая система, предназначенная для формализации, фиксации и передачи тех или иных данных на расстоянии и придания этим данным вневременного характера. Письменность — одна из форм существования человеческого языка.

CD диск (Презентация №2 слайд 2)

Современная письменность прошла достаточно длительный период становления.

Сейчас мы с вами рассмотрим эти этапы и существующие виды письменности. Таким образом, еще раз вспомним, то о чем мы с Вами говорили на предыдущем уроке.

Предметное письмо

CD диск (Презентация №2 слайд 3)

Изначально люди не обладали никакой письменностью. Поэтому было достаточно трудно передавать информацию на большие расстояния.

Известная легенда (рассказанная Геродотом) о персидском царе Дарии I гласит, что как-то раз он получил послание от кочевников скифов. Послание включало в себя следующие четыре предмета: птицу, мышь, лягушку и стрелы. Гонец, доставивший послание, сообщил, что более ничего сообщать ему не велено, и с тем распрощался с царем. Встал вопрос, как же интерпретировать это послание скифов. Царь Дарий посчитал, что скифы отдают себя в его власть и в знак покорности принесли ему землю, воду и небо, ибо мышь означает землю, лягушка — воду, птица — небо, а стрелы означают, что скифы отказываются от сопротивления. Однако один из мудрецов возразил Дарию. Он истолковал послание скифов совершенно иначе: «Если вы, персы, как птицы не улетите в небо, или, как мыши не зароетесь в землю, или, как лягушки, не поскачете в болото, то не вернетесь назад, пораженные этими стрелами». Как оказалось в дальнейшем, этот мудрец оказался прав.

Пересказанная легенда раскрывает тот факт, что первоначально люди пытались передавать информацию при помощи различных предметов. Известными историческими примерами предметного письма также являются вампум (ирокезское письмо, представленное разноцветными ракушками, нанизанными на веревку) и кипу (перуанское письмо, в котором информация передавалась цветом и количеством узелков на веревках). Конечно, предметное письмо не было самым удобным средством передачи информации и со временем люди придумали более универсальные инструменты.

CD диск (Презентация №2 слайд 4)

Пиктографическое письмо

CD диск (Презентация №2 слайд 5)

Следующим этапом на пути формирования письменности стало письмо на основе изображений (пиктограмм). Можно вспомнить, что зарождение изобразительного искусства произошло ещё во времена древних людей прежде появления государственности. Однако эти ранние попытки все же не доходили до уровня систематически используемого для передачи информации инструмента. Сущность пиктографического письма заключается в том, что с помощью определенного знака выражается некоторое понятие. Например, понятие «человек» может быть передано изображением человека. Постепенно упрощаясь, пиктограммы все более удаляются от исходных изображений, начинают приобретать множественные значения. Однако пиктография не могла выполнять все потребности письма, возникающие с развитием понятий и абстрактного мышления, и тогда рождается идеография («письмо понятиями»). Она используется для передачи того, что не обладает наглядностью. Например, для обозначения понятия «зоркость», которое нарисовать невозможно, изображали тот орган, через который оно проявляется, то есть — глаз. Таким образом, рисунок глаза как пиктограмма означает «глаз» и как идеограмма — «зоркость». Следовательно, рисунок мог иметь прямое и переносное значения.

Иероглифическое письмо

CD диск (Презентация №2 слайд 6)

В иероглифическом письме зачастую трудно различить исходное изображение, лежащее в его основе. В иероглифах появляются типичные конструктивные элементы, повторяющиеся в разных знаках. Вероятно, причиной этого было стремление человека упростить запись письменного текста, упростить обучение письму. Тем не менее, иероглифическое письмо по-прежнему сохраняло существенный недостаток: оно не имело никакой связи с произношением слова. В результате письменная и устная речь существовали как бы по отдельности. Кроме того, в языках, для которых характерно изменение формы слова в зависимости от его синтаксической роли, приходилось дополнять иероглифы специальными обозначениями для форм слов.

Слоговое письмо

CD диск (Презентация №2 слайд 7)

Значительным шагом на пути сближения устной и письменной речи стало формирование слоговой письменности. Наиболее известными слоговыми письменностями являются клинописные (древнеперсидская, аккадская и другие наследники шумерского письма), западносемитские (финикийская, арабская и другие наследники древнеегипетской иероглифики) и японские слоговые системы (катакана и хирагана). Финикийское письмо сыграло в жизни человечества очень важную роль. Именно оно легло в основу греческого письма, от которого произошли латиница и кириллица, а соответственно, и большинство современных письменностей.


Алфавитное письмо

CD диск (Презентация №2 слайд 8)

Когда финикийским письмом стали пользоваться греки, они столкнулись с проблемой полноценной передачи звучания слов с помощью слоговой финикийской системы. Дело в том, что в финикийском письме, по существу, отсутствовали буквы для обозначения гласных звуков. Для греков в силу специфики образования форм слов это оказалось неудобным. Поэтому появились специальные символы для обозначения гласных. В результате письмо перешло на ещё более универсальный уровень. Теперь используя порядка 30 знаков, которые с легкостью мог выучить любой человек, можно было передать практически любые слова устной речи. Алфавитное письмо в силу своей простоты быстро распространилось по всему миру (хотя в некоторых цивилизациях переход к нему не произошёл).

Сейчас мы с Вами рассмотрим историю появления письменности на Руси.

В середине I тысячелетия н. э. славяне заселили огромные территории в Центральной, Южной и Восточной Европе. Их соседями на юге были Греция, Италия, Византия - своего рода культурные эталоны человеческой цивилизации. Славяне постоянно нарушали границы южных соседей. Чтобы обуздать их, и Рим и Византия начали предпринимать попытки обратить "варваров" в христианскую веру, подчинив их дочерние церкви главной - латинской в Риме, греческой в Константинополе. На землю славян стали направлять миссионеров и уже в начале IX века славяне начали принимать христианство.

Тогда встала новая задача. Как сделать доступным для новообращенных огромнейший пласт мировой христианской культуры. Возникла потребность в создании славянской письменности.

Около 863 года братья Константин (Кирилл) Философ и Мефодий из Солуни (Салоники) по приказу византийского императора Михаила III упорядочили письменность для славянского языка. Долгое время дискуссионным оставался вопрос, была ли это кириллица (и в таком случае глаголицу считают тайнописью, появившейся после запрещения кириллицы) или глаголица — азбуки, различающиеся почти исключительно начертанием. В настоящее время в науке преобладает точка зрения, согласно которой глаголица первична, а кириллица вторична.

CD диск (Презентация №2 слайд 9)

Есть другое мнение о появлении письменности у древних славян. Чтобы узнать давайте посмотрим фрагмент фильма с участием Чудинова Валерия Алексеевича о русской письменности.

Просмотр – 15 минут

Какой бы не была история, мы с вами имеем алфавит, в нынешнем виде с 33 буквами существующий фактически с 1918 года (официально лишь с 1942 года: ранее считалось, что в русском алфавите 31 буква, поскольку Е и Ё, И и Й рассматривались как варианты одной и той же буквы). Давайте посмотрим на слайдах как выглядели страницы в рукописных книгах, как они украшались.

CD диск (Презентация №2 слайд 10)

В мире множество языков и множество шрифтов, в том числе и шрифт Брайля, созданный для слепых детей.

CD диск (Презентация №2 слайд 11, 12)

  1. Практическая работа учащихся.

Задание: сделать эскиз композиции, используя стилизованный шрифт, возможно вписать в нее свое собственное имя. Посмотрите примеры стилизации шрифтов

CD диск (Презентация №2 слайд 13-15)

  1. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  2. Сообщение домашнего задания: создать композицию (формат А3) используя стилизованный шрифт, вписать в нее свое собственное имя.

Урок 3


Символика современных религий


Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о символике мировых религий.

  • Выявить и расширить знания о символах мировых религий;

  • Развитие творческой активности учащихся через изображения символов религий

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие символизма основных религий

Зрительный ряд: презентация №3 (CD диск)

Музыкальный ряд; записи религиозной музыки

Оборудование для учителя: компьютер, демонстрационные таблицы, презентация №3 (CD диск), записи религиозной музыки, мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник

Домашнее задание: составить кроссворд по теме «Символика религий»

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала. Самостоятельная работа учащихся.

  4. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  5. Сообщение домашнего задания.


Ход урока

  1. Организационный момент: приветствие учащихся.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

Возникновение, развитие и существование искусства разных народов мира обладает удивительным сходством.

Это свидетельствует об общечеловеческих законах искусства, которые находят свое воплощение в обрядах, верованиях, религиозных ритуалах. В архитектуре, оформлении храмов, музыкальном сопровождении богослужения отразились представления человека о мире, мироощущение эпохи и народа, их создавших.

CD диск (Презентация №3 слайд 2)

В наше время на земном шаре существуют три мировых религии – христианство, ислам и буддизм.

Как Вы думаете почему они называются мировыми?

Да, действительно, это так, потому что каждая из них объединяет разные по происхождению и антропологическим характеристикам народы, независимо от государственных границ. Каждая из них принята во многих странах.

Эти религии возникли давно:

Христианство 2000

Ислам – почти 1400

Буддизм – около 2500


Каждая из этих религий имеет свои особенности, отличительные черты.

Все религиозные обряды имеют свое символическое значение, без понимания которого становятся пустым суеверием.

В ритуале все слова, жесты, звуки, запахи – это символы, отображающие внутреннее содержание религий и имеющие глубокий смысл.

Сегодня на уроке мы попробуем с Вами привести в систему эти знания о символах трех основных религий для этого мы заполним эту таблицу: CD диск (Презентация №3 слайд 3)

Дети у себя в тетрадях перерисовывают таблицу для дальнейшего его заполнения в ходе урока.

Давайте попробуем дать характеристику основных положений каждой их них. Делаются выводы:

CD диск (Презентация №3 слайд 4)

В каждой из представленных религий есть священная книга, в которой заложены все основы. В буддизме – это типитака, в христианстве – библия, в исламе – Коран.

CD диск (Презентация №3 слайд 5-7)

Далее обсуждается религиозная музыка

CD диск (Презентация №3 слайд 8)

Рассмотрим основные символы религий. По каждой из религий слушаются сообщения учащихся. Обсуждается содержание после учащиеся заполняют соответствующие столбцы в таблице)

(Презентация №3 слайд №9, 10)

В буддизме: колесо закона - второй из двух главных, после сидящего в позе лотоса Будды, символов буддизма. Есть еще 8 буддийских символов счастливого предзнаменования: раковина, кувшин, зонтик, балдахин, цветок лотоса, колесо огня, рыбы, мистический узел.

В христианстве: CD диск (Презентация №3 слайд 11, 12)

Раскрытая библия – очень важный символ. Было время, когда библия, написанная на языках, не понятных простым людям, была закрытой книгой. Благодаря работе библейских переводчиков Слово Божие стало общедоступным.

Свеча символ света Христа, восставшего из мертвых, и новую жизнь.

Символ Ислама CD диск (Презентация №3 слайд 13, 14)

полумесяц и пятиконечная звезда. полумесяц символизирует приверженность мусульман лунному календарю, а пятиконечная звезда – пять столпов Ислама или пять ежедневных молитв.

В исламе раскрытая ладонь Фатимы, дочери Мухаммеда, символизирует пять основ: веру, молитву, паломничество, пост, милосердие.

В странах Ислама цветовой символизм достигает чрезвычайно высокого уровня развития, характеризуется многозначностью и несет на себе отпечаток влияния как Древнего Востока, так и Запада. Вместе с тем, в цветовой символике Ислама много оригинального. Запрещение Исламом изображения людей, животных и т.д. способствовало тому, что цвет становится одним из главных выразительных средств. Цветовые орнаменты, узоры ковров представляют собой систему цветовых символов, отражающих представления мусульман о земной и небесной жизни.

Таким образом мы переходим к символика цвета в религиях

CD диск (Презентация №3 слайд 15)

Буддизм: цвет является той категорией, которая позволяет отразить качества души сквозь призму энергетики.

Христианство: в целом «цвет» выступал наряду со «светом» в качестве одной из основных модификаций прекрасного.

В Коране свет, а также наиболее светлые и яркие цвета, являются символами блага, божественного начала, но, как и в христианстве, не отождествляются с Богом.

Превалирование положительного отношения к чистым, светлым, сияющим цветам является одной из особенностей исламской цветовой символики. Но, если цвет замутнен, нечист, «грязен», то он теряет для мусульманина всякую привлекательность. Как и в Средневековой Европе, это, прежде всего, относится к серому и коричневому. Они — цвета несчастья и нищеты. Серый — цвет пыли и праха, противоположность яркого, разноцветного мира, напоминающий смертным о бренности их существования.

Делается общий вывод по таблице.

  1. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

Обсуждаются результаты заполнения таблицы.

В чем сходство и различие символики трех мировых религий?

  1. Сообщение домашнего задания: сделайте кроссворд на тему «Символ в религии». Оформите композицию по теме кроссворда.

Урок 4


Искусство -  проводник духовной энергии. Знаки и символы искусства


Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о символах и знаках в искусстве

  • Выявить и расширить знания о символах в искусстве

  • Развитие творческой активности учащихся через символику различных видов искусств

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие символизма искусства

Зрительный ряд: демонстрационные таблицы №1-4, презентация №4 , фильм Тарковского «Андрей Рублев»

Оборудование для учителя: компьютер, презентация №4 (CD диск), компьютер, мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала. Просмотр фильма.

  4. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  5. Сообщение домашнего задания.

Ход урока

  1. Организационный момент: приветствие учащихся

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

Итак, мы с Вами знаем, что такое символ, изучили значение символа в религии, а сегодня на уроке мы поговорим о символике живописи.

  1. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала. Просмотр отрывков фильма.

Символика имеет огромное значение в истории искусства и развивается во времени вместе с культурой. Мировоззрение и мировосприятие средневекового человека отличаются от современных и обладают определенными особенностями, без знания которых невозможно полноценно воспринимать произведения живописи того времени.

Давайте вспомним что такое символ?

Какими группами представлен символ? (вспоминаем первый урок по теме). (демонстрационные таблицы 1-4)

Таким образом, мы можем от этих групп провести параллель ко всем видам искусства.

Символы - это распознаваемые элементы, которые передают конкретное значение, идеи, понятия - служат надежным «языком» во всех визуальных искусствах и особенно в живописи.

Символ обращается не только к разуму, но и к чувствам человека, его подсознанию, порождает сложные ассоциации зависит от эпохи, религии, культуры народа. Я прошу Вас обратить на это особое внимание.

Каждое искусство имеет свой особый язык, поэтому смысл произведения полнее раскрывается тому, кто владеет языком, на котором оно «написано».

Давайте вспомним на каком языке говорит с нами живопись, музыка и т.д.

Так или иначе, но искусство говорит с людьми на языке символов. Символ в искусстве является художественным образом, воплощающем какую-либо идею. Только вся эта информация передается по-разному в различных видах искусства.

Особая сила искусства состоит не только в том, что оно доводит до нас информацию, но и в том, что, может быть, еще важнее: оно является проводником духовной энергии.

Как Вы понимаете значение этих слов? Что значит «проводник духовной энергии»?

Обобщается: искусство благотворно воздействует на эмоции человека: вдохновляет, вселяет надежду, заставляет сопереживать.

В истории были эпохи, когда люди особенно часто обращались к символам в искусстве. Примером может служить средневековое христианское искусство. Искусство было тесно связано с религией. Язык религиозной символики должен был передавать сложные и глубокие понятия духовной реальности. Тогда многие не умели читать, но язык символов прививался любому верующему с детства.

CD диск (Презентация №4 слайд 1)

Все живописцы прибегали к символике цвета красок, каждый цвет привносил своё значение и настроение:

CD диск (Презентация №4 слайд 2)

Особый символический смысл имела и жестикуляция изображаемого человека и предметы в руках изображенного святого как знаки его служения. Так, апостол Павел обычно изображался с книгой в руках - это Евангелие, реже с мечом - символизирующим Слово Божие. У Петра в руках обычно ключи - это ключи от царства Божия.

CD диск (Презентация №4 слайд 4)

Поскольку распространение христианства на Западе и на Востоке происходило в разных исторических условиях, то церковное искусство также развивалось разными путями. В Западной Европе икона должна была максимально правдиво показывать и рассказывать евангельскую историю, отсюда всё больший реализм и постепенное превращение иконы в картину с религиозным сюжетом, и как следствие появление нового искусства «art nova».

Термин - новое искусство, позаимствованный из истории музыки, - очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Одним из основоположников искусства Раннего северного Возрождения является выдающийся нидерландский живописец Ян ван Эйк (род. ок. 1390 г. - ум. в 1441 г.) – он создал «Портрет четы Арнольфини» - уникальное явление во всей европейской живописи того времени. Художник впервые изобразил людей в окружающей их повседневной обстановке, без всякой связи с религиозным сюжетом или образами из Священного писания.

CD диск (Презентация №4 слайд 5)

По сюжету картины:

На полотне изображены купец Джованни Арнольфини из итальянского города Луки и его молодая жена. Оба одеты в нарядные праздничные костюмы, отвечающие сложной и причудливой моде того времени. В глубине уютной комнаты висит круглое зеркало - символ всевидящего Божьего ока, отражающее фигуры еще двух людей, присутствующих в комнате, но не видных зрителю, очевидно, свидетели бракосочетания. В одном из них художник изобразил самого себя, о чем гласит надпись над зеркалом: "Ян ван Эйк здесь был", Новобрачных художник исполнил в рост. Живописец любовно изображает вещи, окружающие молодоженов. Почти все изображенные на полотне предметы имеют символические значения.

Особый интерес к символизму проявлялся в период перехода от Средневековья к Возрождению. Одним из самых крупных представителей раннего итальянского Возрождения является Андреа Мантенья (род. ок. 1431 - 1506).

CD диск (Презентация №4 слайд 6)

Рассмотрим картину «Моление о чаше». Сюжет этой картины достаточно традиционен, но решён он совершенно необычно, особенно в сравнении с художниками Средневековья. Христос помещён на заднем плане, да ещё спиной к зрителям. На первом же плане - спящие ученики Пётр, Иоанн и Иаков. У них ещё много человеческих слабостей и они изображены без нимбов - символов святости. Таким образом, Мантенья показывал, что для него самое главное – это духовное совершенствование учеников.

Работа с учебником стр. 67

А сейчас мы с Вами просмотрим отрывок художественного фильма Тарковского А., который называется «Андрей Рублев».

Но перед эти откройте учебник на странице 67, прочитайте вопросы и приготовьтесь на них ответить после просмотра отрывка из фильма.

Вопросы в учебнике:

Какое символическое значение имеет композиция иконы, ее колорит, ритмическое построение, характер линий? Какой знак дает понять, что эти ангелы — странники?

Какое историческое событие могло послужить поводом для создания Андреем Рублевым иконы «Троица»?

Посмотрите фрагменты кинофильма «Андрей Рублев». Как трактует режиссер А. Тарковский символы слияния металла и огня, небесного и земного?

Как вы понимаете смысл высказывания режиссера А. Тарковского: «Предчувствие перемен выразил в своем творчестве Рублев. Он прозрел утро в самый темный час ночи. В этом и заключается высшее предназначение художника».

Просмотр отрывков.

  1. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

Анализируются впечатления. Ответы на поставленные перед просмотром вопросы. На примере просмотренных отрывков разбирается символика музыки в сюжете картины.


  1. Сообщение домашнего задания: подготовить сообщения символы в пейзаже, в портрете, натюрморте.


Урок 5


Символизм как одно из направлений

в искусстве

Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о направлении символизма в искусстве.

  • Выявить и расширить знания о направлениях искусства, рассмотреть особенности символизма на примерах различных видов искусств.

  • Развитие творческой активности учащихся через символику различных видов искусств

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие символизма искусства


Зрительный ряд: презентация № 5 (CD диск), мультимедиа-проектор.

Литературный ряд: стихотворение А. С. Пушкина «Я помню чудное мгновенье…», А. Блока «Я, отрок, зажигаю свечи…»

Оборудование для учителя: компьютер, презентация № 5 (CD диск)

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Сообщение домашнего задания

  3. Формирование новых знаний. Работа с дополнительной литературой.

  4. Практическая работа

  5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.


Ход урока

  1. Организационный момент: приветствие учащихся

  2. Вступительное слово учителя. Сообщение домашнего задания

  3. Домашнее задание: сообщения о направлениях в искусстве.(Средние века, Новое время, Модернизм, Современное искусство)

  4. Формирование новых знаний. Работа с дополнительной литературой.

Сегодня мы поговорим об одном из течений искусства - символизме.

На экране появляется слово «СИМВОЛИЗМ»

CD диск (Презентация №5 слайд 2)

Посмотрите на это слово и запишите в тетрадях слова – ассоциации.

Далее идет обмен мнениями.

CD диск (Презентация №4 слайд 3)

Символи́зм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков.Символисты использовали символики, недосказанность, намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами, являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представало лишь «видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения.

Более подробную информацию по данной теме вы получите, ознакомившись со статьями на ваших столах.

Необходимо сделать анализ и заполнить следующую таблицу:

CD диск (Презентация №5 слайд 4)

Дети самостоятельно изучают полученный материал. Заполняют таблицу.

Проверяются результаты. Делается Вывод.

Очень значимыми для символистов были выставки: «Алая роза» и «Голубая роза»

CD диск (Презентация №5 слайд 5, 6)

«Алая роза» — наименование выставки и объединения русских художников конца XIX — начала XX века, выставка проходила в 1904 году. Инициаторами выставки были учащиеся МУЖВЗ (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) Павел Кузнецов и Пётр Уткин.

Ещё в конце 1890-х годов Павел Кузнецов и Пётр Уткин объединили вокруг себя группу единомышленников, которая позже стала называться «Алая роза», причём роза была выбрана как символ чистоты и целостности.

На выставке экспонировались работы художников Анатолия Арапова, Николая Сапунова, Мартироса Сарьяна, Сергея Судейкина, Николая Феофилактова. Почётными участниками стали М. А. Врубель и В. Э. Борисов-Мусатов.

Участники группы Алая роза в 1907 году составили ядро группы Голубая роза

«Голубая Роза» — выставка, состоявшаяся в 1907 году. В залах, декорированных серебристо-серыми и нежно-голубыми тканями, разместились живописные и графические работы четырнадцати художников. Здесь же располагались скульптурные работы А. Матвеева и П. Бромирского. Звучала музыка русских композиторов в исполнении лучших музыкантов, читали свои стихи Андрей Белый и В. Брюсов.

Как вы думаете, почему даны такие названия этим выставкам? Что их объединяет? В чем разница?

Образ «Алой розы» давно бытовал в культуре русского символизма. Цветок был символом и знаком надежды, юности, любви. Голубой цвет — цвет неба, воды, бесконечного пространства — как бы олицетворял поэтическую мечту и реальность, тоску и надежду.

Мы уже убедились, что символисты уделяли большое внимание цвету. И сегодня мы с Вами тоже попробуем с помощью цвета передать свои ощущения, свое настроение.

  1. Задание: выполнить композицию в цвете «Мое настроение»

  2. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

Почему различные виды искусства обращаются к аллегории или сюжетам вне времени?


Урок 6

Искусство художественного перевода – искусство общения. Как происходит передача сообщений в искусстве?


Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления об искусстве художественного перевода.

  • Выявить и расширить знания о языке искусства, художественном переводе.

  • Развитие творческой активности учащихся символику в различных видах искусства.

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие символизма искусства.

Зрительный ряд: демонстрационные таблицы, раздаточный материал для практического задания: репродукции картин (Васнецов А.М, Левитан И, Кондинский В., Дали С. И др., изображения скульптуры (Чижов М.А., Сидур В.А.)

Литературный ряд: перевод Лермонтова М.Ю. стихов Гете «Горные вершины» (учебник стр. 54), У. Шекспира Сонета№ 90 (учебник стр. 55); раздаточный материал для практического задания (Брюсов В., Некрасов Н., Бальмонт К.Д., Белый А., Лермонтов М.Ю.)

Музыкальный ряд: романсы «Горные вершины» А. Варламова и А. Рубинштейна, романс в исполнении Ирины Муравьёвой «Эта женщина в окне».

Оборудование для учителя: компьютер, демонстрационные таблицы, раздаточный материал

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Проверка домашнего задания

  4. Формирование новых знаний. Работа с учебником. Практическое задание

  5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  6. Сообщение домашнего задания.

Класс разбит на группы

Ход урока

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

На предыдущих уроках мы с Вами познакомились с несколькими художественными произведениями, сегодня я хочу посмотреть на сколько хорошо Вы их запомнили.

Учащимся раздаются карточки с таблицей, в которой указаны фамилии художников, на доске расположены репродукции работ этих авторов с номерами. Ученики заполняют таблицу.

  1. Проверка домашнего задания

На прошлой неделе мы с Вами говорили о символизме, сегодня Ваши одноклассники подготовили для вас сообщения о других направлениях.

Слушаются сообщения с презентациями.

Учитель помогает подытожить выступления. Делается вывод о том, что именно восприятием, особенностями переживания пространства и времени различаются художественные направления. Одни и те же символы могут отличаться в разные эпохи. Художник, поэт, музыкант существуют и творят в определенную эпоху и это оказывает определенное влияние, но все же каждый из них индивидуален и передает своим произведением сугубо индивидуальные переживания и ощущения.

  1. Формирование новых знаний. Работа с учебником

Большим вкладом в распространение литературных памятников является деятельность переводчиков прозы и поэзии.

Благодаря труду переводчиков, произведения русских писателей и поэтов — А. Пушкина и Н. Гоголя, Л. Толстого и А. Чехова, С. Есенина и В. Астафьева — читают за рубежом. А мы можем грустить и смеяться, сочувствовать и негодовать, удивляться и восторгаться, любить и ненавидеть, читая сочинения У. Шекспира и Мольера, Д. Лондона и А. Дюма, М. Твена и А. Конан Дойла.

Работа с учебником:

Прочитайте стихотворение Гёте на странице 54.

Вопросы в учебнике после текста:

  • Какую мысль хотел донести до читателя поэт в этом лирическом стихотворении-пейзаже? Какое эмоциональное состояние передает поэт читателям? Как состояние природы в этом стихотворении влияет на чувства и мысли человека?

  • Какие интонации голоса, динамику, темп нужно выбрать для выразительного чтения стихотворения?

Давайте прослушаем два романса русских композиторов, сочиненных на это стихотворение, — А. Варламова и А. Рубинштейна.

  • Найдите разницу в трактовке стихотворения композиторами.

  • Сравните язык стихотворения, живописного пейзажа, романсов. Найдите сходство и различие в особенностях языка при передаче содержания этих произведений искусства.

Далее обобщается сказанное детьми и делается вывод.

Теперь давайте обратимся к произведению Уильяма Шекспира, вернее к двум переводам одного из его произведений, представленных на странице 55.

Учащиеся читают оба отрывка, отвечают на вопросы учебника.

Сегодня явления культуры рассматриваются как тексты. Давайте попробуем разобраться, что это такое и какое отношение к этому имеет искусство.

Понятно, что произведения литературы — это тексты, но могут ли быть текстами картины, музыкальные произведения или скульптура? Оказывается, да!

Практическое задание:

Чтобы это Вы смогли это подтвердить я приготовила для Вас задание:

на столе у каждой группы лежат репродукции картин, изображения скульптур и литературные произведения. Ваша задача подобрать к трем из лежащих на вашем столе репродукциям литературные произведения, которые бы повествовали нам о содержании картины, либо об эмоциях, которые они вызывают.

После этого будьте готовы объяснить свой выбор. Для этого вспомните какими средствами пользуется живопись.

После подготовки, учащиеся в группах аргументируют свой выбор.

Учитель подводит итог.

Делается вывод о том, что языком живописи, графики и скульптуры художники также могут передавать нам информацию.

А теперь мы с вами послушаем романс в исполнении Ирины Муравьевой «Эта женщина в окне»

Послушайте один из известных романсов?

Какие символы вы встречаете в тексте? Какие мысли вызывают у вас художественные образы?

Как в музыке передаются эмоции?

Чем различаются впечатления от разного рода информации: от сообщения в газете или журнале о состоявшемся концерте и от воспринятых вами произведений музыкального, изобразительного искусства, поэтического творчества?

  1. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

Таким образом, мы можем сделать вывод о том что, воспринимая, «считывают» многозначную информацию, содержащуюся в художественных образах, мы тем самым мы приобщаются к идеям, которыми жили их создатели, к действительности, которая их окружала, и которую авторы пропустили через свое сознание и свои чувства.

Давайте вспомним с помощью чего происходит передача сообщений в искусстве?

Какие из представленных Вам сегодня произведений Вам больше всего запомнились? Почему?

  1. Сообщение домашнего задания: Доклады учащихся с презентациями

  • Символ огня в древности

  • Символика огня в народных сказках и песнях

  • Символика огня в мифах и религии

  • Символика огня в музыке

  • Символика огня в поэзии и литературе


Урок 7


Символика огня в искусстве

(Урок – конференция)

Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о символе огня в искусстве

  • Выявить и расширить знания о символе огня в различных видах искусства

  • Развитие творческой активности учащихся через символику огня в музыке в искусстве,

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через символику огня в различных видах искусства.

План:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности. Фронтальный опрос учащихся по основным понятиям темы.

  3. Доклады учащихся.

  • Символ огня в древности

  • Символика огня в народных сказках и песнях

  • Символика огня в мифах и религии

  • Символика огня в музыке

  1. Подведение итогов урока.

  2. Сообщение домашнего задания

Зрительный ряд: презентации учащихся, наглядный материал, подготовленный учащимися к уроку.

Музыкальный ряд: музыкальные произведения, подготовленные учащимися.

Литературный ряд: литературные произведения, подготовленные учащимися.

Оборудование для учителя: компьютер, мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник, сообщения, презентации, музыкальные произведения

Ход урока

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности. Фронтальный опрос учащихся по основным понятиям темы.

Добрый день! Хочу поздравить вас и начать школьную научную конференцию "Символика огня в искусстве».

О важности этого события убедительно, говорит содержание докладов участников Конференции.

Цель этой конференций раскрыть как можно шире музыкально-поэтическую символику огня на примере отечественных и зарубежных произведений современных авторов и проанализировать символику огня в древности: в мифах, в народном фольклоре и религиях.

Именно о таких возможностях говорят доклады участников Конференции. План наших выступлений будет таким:

  • Символ огня в древности

  • Символика огня в народных сказках и песнях

  • Символика огня в мифах и религии

  • Символика огня в музыке

  • Символика огня в поэзии и литературе

Итак, начнем нашу конференцию.

  1. Доклады учащихся.

По ходу сообщений задаются вопросы как учителем, так и учениками, работа на уроке оценивается дополнительно.

  1. Подведение итогов урока.

Я благодарю всех участников конференции и надеюсь, что данный урок был для Вас интересным и замотивирует Вас к самостоятельному поиску ответов на заинтересовавшие Вас темы.

  1. Сообщение домашнего задания: Подготовить материал по музеям, театрам, выставкам г.Тюмени.


Урок 8

Роль искусства в сближении народов.

Как происходит передача сообщений в искусстве?

Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления роли музеев, театров, конкурсов и т.д. как средств коммуникации.

  • Выявить и расширить знания о известных музеях, театрах, конкурсах и т.д. мира и своего города.

  • Развитие творческой активности учащихся через представление о музеях, театрах, и т.д. как средств коммуникации.

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие музеев, театров, конкурсов, как средств коммуникации.

Зрительный ряд: презентация №6 (CD диск); карта г. Тюмени

Оборудование для учителя: компьютер, презентация №6 (CD диск), мультимедиа-проектор.

Оборудование для ученика: тетрадь, учебник

План урока:

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

  4. Игра «Творческая экскурсия»

  5. Итог урока. Закрепление знаний. Оценка.

  6. Сообщение домашнего задания.

Ход урока

  1. Организационный момент.

  2. Вступительное слово учителя. Мотивация учебной деятельности.

Итак, на предыдущих уроках мы с Вами познакомились с большим количеством художественных произведений.

Вспомните эти произведения! Какие Вам запомнились больше всего? Почему?

К каким видам искусства они относятся?

Скажите где еще Вы могли бы их встретить?

Да действительно, Вы можете их видеть в музеях, на выставках, конкурсах, фестивалях, в театре и т.д.

  1. Формирование новых знаний с демонстрацией наглядного материала.

Сегодня мы поговорим с Вами о них.

Какие музеи нашего города Вы знаете? Какие посещали?

А в каких музеях Вы были еще, в каком городе, стране? На каких выставках?

  • С 1793 года галерея Лувра была открыта для посещений и стала музеем. Особый вклад в расширение коллекции внес Наполеон I. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства. В наши дни каталог музея насчитывает 400,000 экспонатов. Он стал естественным образом развиваться как "дворец искусств" на глазах постоянно проживающих там художников и ученых.

CD диск (Презентация №6 слайд 2)

  • Ватикан объединяет совокупность музеев с многовековой историей, со всеми накопленнми сокровищами папства. В начале XX века были открыты Миссионерский Этнологический музей с собраниями материалов, происходящих из католических миссий в не европейских странах, Исторический Музей и Собрание Современного Искусства. В 1932 была открыта Пинакотека.

CD диск (Презентация №6 слайд 3)

  • Музей Метрополитен в Нью-Йорке. В нем собраны культуры многих древних наций. За счет большого количества экспонатов, создается трудность в его посещении, чтобы всё осмотреть дня может не хватить. Музей существует на средства спонсоров и дарителей при небольшой государственной поддержке. Важной характеристикой для посетителей является то, что хотя цена входного билета обозначена, в музей можно пройти за минимальную плату и даже бесплатно, достаточно подойти к любому окошку кассы и протянуть любую монетку, а можно и ничего не предъявлять и попросить входной билет.

CD диск (Презентация №6 слайд 4)

  • Коллекция музея Гетти включает в себя картины великих мастеров, живопись итальянской, французской, голландской школ, скульптуры, античные вазы.

CD диск (Презентация №6 слайд 5)

  • Третьяковская галерея. Огромная картинная галерея мирового масштаба.

CD диск (Презентация №6 слайд 6)

Какие конкурсы музыкальные вы знаете?

Откройте учебник на странице 50, прочитайте и дайте мне краткий очерк полученной информации.

Кроме перечисленных есть еще следующие:

CD диск (Презентация №6 слайд 7)

Кто-то может назвать конкурсы театрального искусства?

Кроме взрослых конкурсов существуют и детско-юношеские.

CD диск (Презентация №6 слайд 8)

А теперь давайте вспомним о кинофестивалях? Кто может назвать их?

CD диск (Презентация №6 слайд 9)

Конечно же существуют конкурсы в области деятелей литературы.

CD диск (Презентация №6 слайд 10)

Все перечисленное нами является важным средством коммуникации, т.е. передачи информации между людьми.

Искусство отличается от остальных видов и форм социальной деятельности тем, что оно обращено к эмоциональной сфере человека, которая является наиболее емкой характеристикой индивидуальности, к «умным эмоциям». Поэтому искусство оказывается самой доступной, демократичной и универсальной формой общения людей.

Сегодня на уроке нам с Вами предоставляется возможность побывать на экскурсии по достопримечательностям нашего города, а также посетить его музеи и выставки. Для этого нам даже не нужно покидать класс. Ваши одноклассники будут выступать перед вами в роли экскурсоводов и проведут для вас эту «творческую экскурсию».

  1. Игра «Творческая экскурсия»

Итак, в дорогу. А чтобы вы не заблудились, мы вооружились планом, на котором мы будем отмечать наш маршрут.

  1. После выступлений учитель подводит итог, отмечает лучшие сообщения. Все участники игры получают почетные грамоты.

  2. Сообщение домашнего задания: разработать афишу для выставки или конкурса (на выбор)


Урок 9

Мир в зеркале искусства

Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о мире искусства как отражении мира действительности.

Задачи:

  • Выявить и расширить знания о музеях, театрах, конкурсах и т.д. своего города.

  • Развитие творческой активности учащихся через представление о произведениях различных видов искусств.

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через восприятие произведений различных видов искусства.

Оборудование для ученика: тетрадь

План урока:

  1. Сообщение темы, цели и задач урока - экскурсии;

  2. Актуализация опорных знаний учащихся;

  3. Восприятие особенностей экскурсионных объектов, первичное осознание заложенной в них информации;

  4. Сообщение и систематизация знаний;

  5. Подведение итогов экскурсии и сообщение домашнего задания

Ход урока

  1. Сообщение темы, цели и задач урока - экскурсии;

  2. Актуализация опорных знаний учащихся;

  3. Восприятие особенностей экскурсионных объектов, первичное осознание заложенной в них информации;

  4. Сообщение домашнего задания: написать эссе по своим впечатлениям от выставки. Подготовиться к итоговому тесту.


Урок 10

Символы в жизни и искусстве

Итоговый урок

Цель урока: Формирование эстетической культуры как неотъемлемой части культуры духовной через представления о роли искусства в сближении народов.

  • Выявить знания о символах в различных видах искусства и способах передачи информации в них;

  • Развитие творческой активности учащихся через символику различных видов искусств

  • Воспитать нравственно-эстетическую отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве через символику различных видов искусств

Оборудование для учителя: компьютер

Оборудование для ученика: компьютер

План урока:

  1. Организационный момент

  2. Вступительное слово преподавателя. Мотивация учебной деятельности.

  3. Проверка домашнего задания: выступления учащихся и анализ эссе

  4. Объяснение учителя и проведение тестирования. (Заполнение анкет)

  5. Подведение итогов

Ход урока

  1. Оорганизационный момент

  2. Вступительное слово преподавателя. Мотивация учебной деятельности.

Итак, сегодня мы подводим итоги и заканчиваем изучение темы «Искусство как универсальный способ общения»

  1. Проверка домашнего задания: выступления учащихся и анализ эссе

На предыдущем уроке мы посетили музей искусств нашего города. По результатам его посещения Вами были написаны эссе, которые мне хотелось сегодня услышать.

Подводится итог . Отмечаются лучшие работы.

  1. Объяснение учителя и проведение тестирования. (Заполнение анкет)

Мне необходимо проверить Ваши знания, для этого я приготовила для вас интегрированный тест. Он состоит из 27 вопросов. Вам необходима с помощью курсора мыши выбрать правильный ответ, возможны вопросы, где будет несколько правильных ответов, это вы должны понять по формулировке самого вопроса. После выполнения всех заданий Вам автоматически будет выставлена оценка. Её нужно сообщить мне. Если Вы этого не сделаете, то я все-равно смогу сделать это самостоятельно, так как Ваши ответы фиксируются в программе. Таким образом, я смогу посмотреть и время потраченное на выполнение теста и даже те ошибки, которые будут Вами допущены.

Выполняйте тест.

Через 20 минут работы за компьютером провести разминку для глаз.

После того как Вы закончите выполнять задание теста Вам необходимо заполнить анкеты, которые лежат на столах.

  1. Подведение итогов. Оценка.

РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

______________________________________________

  1. Асов А.И. Славянские руны М.:«Издательство «ФАИР», 2010.- 32 ст.

  2. Асов А.И.Руны славян и «Боянов гимн» - 2е изд, исп и доп. – М.: изд «ФАИР», 2010.- 480 с.

  3. Берегова О. Символы славян СПб.: «Издательство «ДИЛЯ», 2011.- 432 с.

  4. Борытко Н.М. Теория и методика воспитания: Семинарско-практические занятия: Учебное пособие для педагогических специальностей высш. учеб. заведений и системы повышения квалификации работников образования / Науч. ред. Н.К. Сергеев. - Волгоград: Изд-во ВГИПКРО; Изд-во "Учитель", 2002. - 59 с.

  5. Интеграция курсов искусств и предметов гуманитарного цикла в системе художественно-эстетического воспитания и образования школьников Диссертация Спорышева Е. Б. - 483с.

  6. История русского искусства / Авт.-сост. М.В. Адамчик. – Минск: Харвест, 2008.б- 544 с.

  7. История русского искусства/ Авт. – сост. М.В. Адамчик. Минск: Харвест, 2008. – 544 с.

  8. Киященко Н.И. Вопросы формирования системы эстетического воспитания. М.: Искусство, 1971 - 291 с.

  9. Критская, Сергеева, Кашекова: Искусство: 8-9 классы: Учебник для общеобразовательных учреждений/ Просвещение, 2012.- 418с.

  10. Кузнецов И.Н.Предания русского народа. – М.: Вече, 2008. - 352 с.

  11. Печко Л.П. Уровни эстетического сознания и отношения старшеклассников к миру прекрасного // Структура и уровни эстетического сознания у старшеклассников. М.: АПН СССР, 1989. С. 6-20.

  12. Приобщение личности к эстетической культуре в педагогическом процессе: науч.тр / Под ред. Печко Л.П. – М.: изд. АПН СССР, 1991. – 109с.

  13. Программы для общеобразовательных учреждений: «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы» Москва, Просвещение, 2010. - 56 с.

  14. Русская азбука в инициалах XI-XVI веков/ сост и вступит. Ст.Аксеновой Г.А..- М.: НИЦ «Скрипторий», 1998. – 160 с.

  15. Степанова З. А. Воспитание творчеством: из опыта работы художественно-эстетической школы "Лад" магнитогорского Дворца творчества детей и молодежи // Дополнительное образование. - 2005. - № 12. - С. 24-26.

  16. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре – М.: ИКЦ «Март», Ростов н/Д: Издательский центр «Март», 2003. – 288 с.


















ПРИЛОЖЕНИЕ:


Примеры работ учащихся

Композиция с использованием различных шрифтов

Без имени-3.jpgБез имени-2.jpg







кроссворд.jpg



Кроссворд








Передача своего настроения с помощью цвета


Без имеоооооони-2.jpghello_html_m6bdb5ac.jpg







Без имеими-1.jpghello_html_m4cd1f169.jpg






Карта «Творческая экскурсия»

Без име ни-2.jpg







ТРАДИЦИОННОЕ ИСКУССТВО ТЮМЕНСКОГО РЕГИОНА

______________________________________________


Цель элективного интегрированного курса: сформировать у учащихся представление о развитии прикладного искусства в различные исторические эпохи как многофункционального явления, в котором практическая, обрядовая, эстетическая, идейно-смысловая функции находятся в синкретическом единстве.

Элективный курс «Традиционное искусство Тюменского региона» предусматривает изучение процесса формирования у народов Тюменского региона прикладного искусства в целом, декора и орнамента, в частности, отражающих их этногенетические и историко-культурные связи, что является необходимым материалом по художественному образованию и воспитанию (региональный компонент) по всем ступеням.

Изучение данной темы призвано способствовать становлению личности учащегося как субъекта культуры, создающим не только позитивный образ народа, но и является средством, способствующим в выборе будущих профессий (учителей изобразительного искусства, дизайнеров и людей различных профессий, так или иначе связанных с народным искусством и культурой).

Процесс изучения элективного курса направлен на формирование следующих компетенций:

владеет теоретическими основами изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна (СК-1);

владеет инструментарием, методами, приемами и практическими навыками работы в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве (по видам), дизайне и компьютерной графике (СК-2);

готов реализовывать изобразительные навыки в работе над композицией в живописи, графике, декоративно-прикладном искусстве, дизайне (СК-4);

готов к самостоятельной художественно-творческой деятельности в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства, дизайна и компьютерной графики (СК-5).

Тематический план


п/п

Название темы


1

ВВЕДЕНИЕ в ДИСЦИПЛИНУ

1

2

Взаимосвязь прикладного искусства с традиционной культурой народов Тюменского региона в разные исторические эпохи

2


3

Происхождение памятников прикладного искусства. Декор и орнамент.

3

4

Эволюция орнаментальных мотивов на предметах эпохи бронзы, скифо-сибирского и гуннского времен, эпохи средневековья

3

5

Тюркоязычный период Сибири. сибирские татары

2

6

Югра: предки ханты и манси

2

7

Коми и ненцы

2

8

Русские сибиряки, русское строительное искусство

2


Итого


17


1

Раздел II. Прикладное искусство как составная часть материальной и духовной культуры народов Тюменского региона


2

2

Городская архитектура

2

3

Деревянная резьба Тюмени

2

4

Традиционные художественные ремесла региона

2

5

Тюменские ковры


2

6

Тобольская резная кость


2

7

Изобразительное искусство. Художники Тюмени


2

8

Нетрадиционные виды декоративно-прикладного искусства

3


ИТОГО

34


СОДЕРЖАНИЕ КУРСА


Раздел содержит разработку тем занятий в соответствии с тематическим планом. В программе дисциплины предусмотрено изучение культур различных народов, населяющих Тюменский регион. Лекции преследуют цель развития у учащихся навыков работы с литературными источниками, стимулируют развитие толерантности и знакомство с традициями региона, как явления социально - культурной преемственности и способа наследования духовно – нравственных основ социальной общности. В предлагаемых занятиях рассматриваются возможные варианты выполнения требований каждого практического задания. Учащиеся учатся анализировать особенности материально-художественной культуры народов, с целью использования их при создании собственных дизайн-проектов или выполнении творческих заданий.



Тема 1. Взаимосвязь прикладного искусства с традиционной культурой народов тюменского региона в разные исторические эпохи

Каменный век на территории Западной Сибири. Изменение климата и возникновение первых стоянок человека на территории Западной Сибири. Позднепалеолитические и неолитические тенденции в расселении по территории. Обусловленность охотничьего хозяйства богатством животного мира. Виды жилищ и хозяйственных построек рыболовов и охотников. Стоянки новокаменного века на севере Западной Сибири.

Андроновцы в эпоху бронзы. Возникновение оседлого хозяйства, изменение хозяйственной деятельности на производящие виды обеспечения. Различные традиции изготовления глиняной посуды. Зарождение металлургического производства. Неолитические стоянки на территории юга Тюменской области. Следы культовых церемоний. Особенности планировки поселений. Эпоха бронзы, использование металла в хозяйственных целях.

Особенности андроновских племен: петровцев, синташтинцев, федоровцев, алакульцев. Общие черты и различия в культурах алакульцев и федоровцев. Взаимовлияние пришлых и автохтонных племен.

Нашествие ариев: Высокопродуктивное животноводство и зачатки письменности. Радиально-круговая планировка арийских городов. Города Аркаим и Синташта: общие черты и различия. Общность культуры городов со Средиземноморьем и Малой Азией. Облик андроновцев. Мощное вооружение. Миграции индоиранцев: завоевания гиксосов в Африке и Передней Азии. Андроновцы в Средней Азии, овладение Маргианой и Бактрией. В XVIII веке до н.э. постепенный захват полуострова Индостан.

Упадок городов Западной Сибири, изменение способов ведения хозяйства. Ассимиляция ариев, кризис системы в XVI в. до н.э. Новый тип жилищ и иные формы аграрного и скотоводческого хозяйства.

Скифо-сарматское переселение народов. Саргатские памятники на территории Урала и Западной Сибири. Продвижение из степей в Обь-Иртышское междуречье угроязычных племен и южных самодийцев. Складывание саргатской культурно-бытовой общности. Антропологический тип саргатского населения. Могильники Тютрино и Сидоровка, золотые изделия, комплекс украшений, аналогичный Сибирской коллекции Петра I. Курганная культура и кладоискательские традиции «ишимцев». Коллекция золотых изделий Петра I, стилистические особенности коллекции. Сообщения Геродота о племенах сибиряков и их культуре.

Единство культуры кочевых народов от Алтая до Причерноморья. Культура скифов: быт, питание, одежда, вооружение, обряды и традиции. Особенности декоративного искусства скифов по местностям. Влияние скифо-сарматского стиля на искусство западной Европы. Отличия скифской и сарматской культур, стилистические отличия в их декоративном искусстве.

Сложение культуры саргатцев, четыре этапа ее развития. Особенности саргатской культуры, ее роль в евразийских торговых процессах. Саргатские поселения, могильники, характерные предметы, сопровождавшие покойных.


Тема 2. Происхождение памятников прикладного искусства. Декор и орнамент.

Возникновение орнамента учёные приписывают различным стихийным причинам. Удивляли человека творения природы. Взгляни на листок растения, к примеру, папоротника. Какая гармония членений, удивительная симметрия и изгиб линий!

Причиной возникновения орнамента считают также технологические приёмы изготовления предметов. Технология это наука, которая различается по видам работы и материалам.

Каждый вид работы с материалом имеет свои особенности. Сплести циновку - коврик из травы, например, значит - травинки соединить в ленточки, как плетут косички и затем сшить их. А можно сплести в полотно, сразу рядами. В зависимости от разной технологии плетения получится разный узор. А если сплести косичку из разноцветных травинок, а потом сложить их рядом – тогда и узор получится другой, и снова правильный! А что значит правильный? Значит - регулярно повторяющийся. А та часть, что всегда повторяется, не изменяясь, называется по-научному раппортом или мотивом узора. Но ведь мотив – это понятие из музыки? Да, но ведь всё в жизни составляет единство: и музыка, и язык, и узор. Они вместе и составляют культуру – неразделимое пространство. Потому и петь хочется, когда творишь красоту.

Орнамент, даже самый сложный, в основе состоит из определённых простых элементов, которые произошли, как знаки родовой принадлежности. Они помечали границы частных владений, охотничьих угодий, предметы быта. Простота их строения обусловлена тем, что наносились они зачастую при помощи топора, ножа и должны были быть видны и понятны на стволе дерева или пограничного знака. Они могли быть нанесены простейшим штампиком на глине, или могли быть воспроизведены в технике ткачества и вязания, обозначая принадлежность вещи одному хозяину. Все эти знаки состоят из трёх –пяти прямых линий, составленных, чаще всего, по диагонали. Изображение вполне конкретных понятий должны были удовлетворять нескольким требованиям: легковоспроизводимости и смысловой значительности нанесенных знаков на границы и предметы. Рассмотрим некоторые самые простые, но емкие по значению знаки.


Тема 3. Эволюция орнаментальных мотивов на предметах эпохи бронзы, скифо-сарматского и гуннского времен, эпохи средневековья

Культура России — явление гораздо более молодое, чем культура стран Западной Европы, и не случайно в период Средневековья мы называем ее Древней Русью. В то время, когда на Руси существовала еще органично целостная, национальная, опирающаяся на православную традицию культура, на Западе уже расцветают Возрождение и барокко, базирующиеся на совершенно иных основаниях. Но если в отечественном изобразительном искусстве, строго связанном с религией, вплоть до петровских реформ влияние западной культуры было ограниченным, то в плане декоративно-орнаментального творчества таких преград фактически не существовало и русские мастера черпали в культуре Ренессанса и барокко понравившиеся им идеи, переосмысливая их на свой лад. С этим связана определенная трудность соотнесения древнерусского искусства с каким-то периодом истории искусства Западной Европы, трудность в проведении стилистических параллелей, поскольку «классическая» традиция изучения истории искусства, как и истории вообще, ориентирована относительно западноевропейской культуры.


Тема 4. Тюркоязычный период Сибири, мадьяры и татары.

Эпицентр движения тюркских народов на территории Китая, Средней Азии и Сибири. Государственные образования в Азии на границе эпох. Волны Великого переселения. Сложение державы хуннов. Население Гуннии в 2-4 вв. н.э. Территории тюрков. Возвышение тюрков, тюркские каганаты.

Различие культур тюрков и телесцев. Курганные захоронения тюрков на территории Сибири. Распад тюркских каганатов в VIII-XI веках.

Прародина венгров эпохи раннего железа. Границы расселения мадьяр в Х – ХI вв. Маgnа Нungariа и последующие культуры на территории Сибири. Курганы кушнаренковской и караякуповской культур. Антропологический тип мадьяр. Характерные особенности декоративного искусства мадьяр. Уход правенгров из-за политических условий с прародины на запад: в страну Леведию, Ателькузу и в Подунавье. Потомки мадьяр на территории Сибири и Приуралья. Особенности костюмного и утварного комплекса.

Кимакские племена на территории Южного Урала. Отношения кипчаков и местного населения. Кипчако-половецкий комплекс захоронений. Жертвенно-поминальные сооружения. Роль кипчаков в войсках Золотой орды.

Отделение Сибирского ханства в XV в. Основание Искера. Шейбаниды и Тайбугины. Основание Чимги-Туры. Принятие Тайбугинами русского подданства. Исламизация Сибирского юрта шейбанидами. Приход в Сибирь русского войска. Запустение Искера. Татарская культура: религия, хозяйство, промыслы.


Тема 5. Югра: предки ханты и манси.

Праугры и прасамодийцы, переселение с юга на север Сибири. Черты южных скотоводческих племен в одежде, ведении хозяйства, культовой обрядности.

Воздействие переселенческих потоков на аборигенные племена с середины 1 т.л. д.н.э по 2 т.л. н.э. Изменение границ расселения народов и причины переселений. Военно-политические союзы энеолита.

Расцвет фигурного бронзового литья в 5-6в. Совершенствование оборонительных сооружений 7в. Протомансийские - молчановская и юдинская культуры. Протохантыйские - потчевашская, оронтурская и кинтусовская культуры. Выделение сибирско-татарского этноса.

Биармия, остяки и вогулы. Пермские земли – форпост продвижения новгородцев в Сибирь. Роль коми в торговых контактах русских и угров. Югричи и вогуличи. Вогульские княжества. Политические процессы 11-14вв. на территории Зауралья, «исчезновение» Югры, крещение остяков и вогулов.

Культура остяков-хантов. Три этнографические группы хантов, различия в их культуре. Быт, религия и материально - художественные черты культуры ханты. Жилище, орнамент, одежда, бытовая утварь ханты.

Культура вогулов-манси. Общие черты и отличия ханты и манси. Медвежий праздник – комплекс религиозно-этических и материально-художественных черт культуры.

Общие черты материально- художественных культур народов Западной Сибири.


Тема 6. Коми и ненцы

Самоеды-ненцы – самодийский народ, сложение самодийской общности, история заселения территории проживания. Политика московского государства в отношении самоедов. Христианизация местного населения.

Материальная культура ненцев. Три группы ненцев, разделяющихся по хозяйственному типу жизни. Жилище, транспорт, утварь, мужской и женский костюм. Художественные особенности культуры ненцев. Медвежий праздник и легенды связанные с божествами. Общность духовной культуры угров и самодийцев.

Коми – духовная и материальная культура. Группы пермян. Материальная культура, связи с уграми. Древние городища на Оби. Периоды миграции зырян и пермян в Сибирь. Антропологический тип коми. Промыслы и традиционные поселения. Жилище и костюм коми, семейные и ритуальные обряды, родовые отношения.


Тема 7. Русские сибиряки, русское строительное искусство.

Этапы освоения Сибири русскими. Строительство острогов и городов, хозяйственно- промысловая деятельность, отношения с инородцами, военные и исследовательские походы. Переселенческие потоки русских, особенности расселения по местам выхода и хозяйственной деятельности.

Социальные и духовные аспекты жизни русских в Сибири. Старообрядчество, культура и хозяйство. Зарождение сибирского русского этноса. Обеспечивающие и художественные промыслы сибиряков.

Русское строительное искусство. Особенности строительства острогов и крепостей в Сибири. Жилое строительство: типы жилищ, приемы работы и виды материалов, устройство усадьбы. Художественные особенности и обрядовые действия при строительстве. Изменение форм декора сибирского дома на разных этапах истории.

Сложение характерных сибирских художественных промыслов. Художественные особенности сибирского народного искусства.



Раздел II. ______________________________________________

Тема 1. Прикладное искусство как составная часть материальной и духовной культуры народов Тюменского региона


В то же время декоративно-прикладное искусство испытало на себе чрезвычайно широкий спектр негативных факторов, которые в конечном итоге и привели к его почти полному исчезновению. Гражданская война, последовавшая затем разруха отрицательно сказались на художественных ремеслах. Вместе с тем отсутствие фабричных товаров способствовало временному возрождению ряда архаичных ремесел. Решительный и губительный удар художественной культуре нанесла коллективизация 1930-х годов. Промыслы лишились сырьевой базы, многие изделия уже не из чего было производить. Население поголовно включалось в колхозный труд, не оставлявший уже ни сил, ни времени на творчество. Кроме того промысловая деятельность была запрещена, а села промыслового характера превращены в сельскохозяйственные. Лишь в годы Великой Отечественной войны всеобщий дефицит товаров оживил старые ремесла.

Затухание народных традиций было несколько приостановлено в 1960-е годы, когда в положении сельского населения наступило некоторое облегчение. Но развитие, в основном, шло не за счет возрождения старых ремесел, а благодаря активному внедрению в деревенскую культуру городских рукоделий, сложившихся в конце XIX-первой трети XX в. Этот общий процесс характерен и для большинства народов Западной Сибири. Все это происходило при полном равнодушии государственных учреждений и общественных организаций.

1990-е годы внесли неожиданные коррективы в процесс исчезновения народного искусства. Во многих селах фактически полностью прекратилось сельскохозяйственное общественное производство. За несколько лет крестьяне оказались в условиях почти натурального хозяйства.. В этих условиях народ обратился к своему культурному наследию.

Народное декоративно-прикладное искусство Тюменского региона чрезвычайно богато и разнообразно по форме, цветовой гамме. В нем отразилась эпоха, своеобразный жилищный уклад, идеалы людей минувшего века. Труд по изготовлению и украшению предметов быта был разделен. Мужчины обрабатывали дерево, бересту, металл, глину. Женщины работали с мягкими материалами, в основном, тканями.


Тема 2. Городская архитектура, городские художественные ремесла

История основания города уходит в далекое прошлое. Территория по Тоболу и Туре была заселена около пяти тысяч лет назад племенами угров — далеких предков ханты и манси. В I столетии новой эры в эти места проникли тюркоязычные племена. Они потеснили угров к северу, и в XIV веке здесь образовалось ханство Золотой Орды. Центром ханства стало татарское поселение Чимги -Тура (Чинги -Тура). В конце XIV века, после распада Золотой Орды, в результате борьбы возникло новое большое ханство — Сибирское (по названию местных жителей — сыпыров). Центр ханства из Чимги -Туры был перенесен к устью Тобола.

В 1563 году власть в Сибирском ханстве захватил хан Кучум. Он стал совершать грабительские походы в русские приуральские земли. В 1582 году войско Кучума было разбито отрядом казаков во главе с атаманом Ермаком. Многие татарские, хантыйские и мансийские ханы и князья сразу приняли русское подданство в надежде освободиться от Кучума, который пытался восстановить свою власть в ханстве. В 1585 году в одном из сражений на реке Иртыш погиб Ермак. Для закрепления русских восточных границ в 1586 году в Сибирь был снаряжен новый отряд.

Для города было выбрано место вблизи полуразрушенной Чимги-Туры на высоком берегу Туры, ограниченном глубокими оврагами. Сначала вкопали плотно пригнанные друг к другу заостренные бревна. Затем выкопали ров с южной стороны, насыпали земляной вал, а затем построили жилые дома, церковь, амбары. Так начиналась Тюмень — первый русский город в Сибири.

На Тюмень возлагалась защита русских и татарских поселений от набегов степных кочевников. Со временем Тюмень стала важным пунктом на торговом пути в Среднюю Азию, Персию, Китай, основным центром кожевенной промышленности, ремесленного производства и земледелия.

Каменное строительство и градообразующая политика. Культовая и гражданская застройка городов. Градостроительная планировка, городское гражданское, производственное и храмовое строительство. Городские власти и смена стилей. Стили архитектуры: сибирское барокко, каменный, металлический и деревянный декор зданий, краснокирпичный стиль, сибирский модерн.

Родившийся в Петербурге неоклассицизм оказал значительное влияние на тюменскую архитектуру. Собственно, воздействие классицистических форм на практику строительства в Тюмени не прекращалось в течение всего XIX в., а с начала 1900-х г.г. вспыхнуло с новой силой, но уже на основе новых столичных веяний. Черты тюменского неоклассицизма очень наглядно проявились в здании на перекрёстке улиц Семакова и Володарского. Расположилось оно напротив Знаменской церкви и своей распластанностью по контрасту подчёркивает вертикализм храма.
Это небольшое здание представляет собой двухэтажный объём с планом сложной формы.

В отличие от традиционных жилых домов главный вход в дом Машарова устроен с улицы. Вестибюль выявлен на фасаде небольшим ризалитом с аттиком. Дверной проём имеет арочную форму. Над ним устроен большой козырёк сегментной формы ( на фото не показан ), поддерживаемый ажурными металлическими консолями. Это железное кружево украшает и улицу. Подобные металлические козырьки стали распространёнными в России с конца XIX века. В то время стало престижным иметь оригинальное, не похожее на соседнее крыльцо

Дом Машарова (ул. Ленина, 24 ) - одно из самых красивых и уютных каменных зданий Тюмени. Уличные фасады особняка густо покрыты декором, но тем не менее ощущения прегруженности не возникает. Кроме того большие прямоугольные окна особняка вносят ощутимый порядок в организацию фасадов, являются их основным элементом. Большую роль в архитектонике фасадов играет профилированный карниз, поддерживаемый кронщтейнами. Над кронштейнами сверху поставлены кирпичные столбики, между которыми укреплена ажурная металлическая ограда. Рисунок ограды соответствует стилистике модерна

Здание Администрации Тюменской области выполнено в традициях классической ордерной архитектуры. Шестиколонный портик коринфского ордера чётко контрастирует со стеной, решённой нейтарально и оживлённой лишь плоскими пилястрами. Глядя на здание, ещё раз удивляешься жизненной форме классических форм.

Городские ремесла. Домовая роспись: виды росписи дома и утвари. Устройство ворот. Черепечное мастерство, изразцы. Особенности изразцового искусства Тобольска и Тюмени.

Горнозаводская школа росписи по металлу и производство металлических изделий. Просечное железо, ковка.

Иконописные промыслы на территории Зауралья, невьянское, строгановское, рафайловское письма. Тюменская, тобольская и ишимская школы иконописи, народная икона. Местночтимые святые сибирской земли.

Игрушка как порождение народного промысла. Формообразование народной игрушки.

Жизненный уклад горожан. Промыслы горожан.

Текстильные промыслы и костюм

Торговля и специализация хозяйств в различных промыслах. Крупные ярмарки на территории Зауралья. Активный товарообмен с различными регионами, специализация на видах товаров.

Одежда и обувь русских сибиряков: мужская, женская, детская. Сезонные различия и особенности костюма по местностям.

Городская мода, возникновение модных домов, разнообразие головных уборов. Развитие торговли материалами и производств для создания одежды.

Валяльный, вязальный, ткацкий промыслы. Сырьевые источники, особенности тюменского производства художественных текстильных изделий. Поясное, паласное, скатертно – полотенечное виды ткачества, их местные особенности.

Филейный и вышивальный промыслы. Декоративные и технологические особенности промысла.


Тема 3. Деревянная резьба Тюмени

Тюмень является одним из первых Сибирских городов, где начала развиваться самобытная резьба по дереву, отличающаяся от резьбы районов Центральной России. Среди особенностей - преобладание не пропильной, а глухой и накладной объемной резьбы, и своеобразие мотивов и приемов обработки дерева. Тюменская резьба «немногословна», точно рассчитанные, спокойные композиций наличников с сочно вырезанными деталями оставляют впечатление цельности и соответствия месту расположения. Они как бы укрепляют постройку, делая ее торжественной и вместе с тем строгой и стройной. 

Глухая, или плоскорельефная, резьба по времени происхождения - самая старая. Ею покрывали бытовые предметы, а в XIX веке она прочно заняла место на карнизах и на наличниках домов. Глухая резьба выполняется на толстой доске путем углубления фона. Постепенно выявляется рельефный рисунок, высота которого колеблется от 1 до 2 см.. Края его либо остаются острыми, под прямым углом к фону, либо округло моделируются. В зависимости от индивидуального почерка мастера, рельеф оживляется различными по глубине и характеру дополнительными порезками, придающими сочность его формам.

Часто встречается в глухой резьбе Тюмени мотив занавеса с кистями. Эти занавесы делают по-домашнему уютными неширокие тихие улицы купеческого города. Их можно увидеть и на подоконных досках, и на воротах. Нередко они сочетаются с изображением солнца в различных его вариантах.

Все детали будущей объемной композиции выполняются по отдельности, тщательно моделируются и затем с помощью длинных тонких гвоздей без шляпок набиваются на доску-основу. Иногда деталь украшения может состоять из 2-х – 3-х частей, наложенных одна на другую: мастер, желая придать резному украшению большую сочность, наращивает его объемы. Как правило, объемные украшения встречаются на сравнительно крупных постройках, легко несущих богатый резной узор.

Тюмень богата объемной резьбой. Основные сюжеты её  - изображение различных плодов, цветов, трав. Часто в многочисленных вариациях встречается виноградная лоза. Изображение кедровых и еловых шишек - мотив местного происхождения.         

Объемной резьбой украшен бывший купеческий особняк, расположенный на углу улиц Дзержинского, 30 и Хохрякова, 19 (теперь здесь детский сад). В плане он представляет собой букву П. Основной этаж покоится на полуподвальном кирпичном этаже - цоколе и обшит вертикальным тесом. Главный фасад, украшенный наиболее эффектно, выходит на одну из основных улиц города (бывшая Садовая, ныне Дзержинского). Боковые фасады обращены: один - на перпендикулярно расположенную улицу (бывшую Успенскую, теперь Хохрякова), другой - на хозяйственный двор с амбарами. Декор их наличников различается между собой и менее пышен, чем на главном Совсем иначе воспринимаются масштаб и пластика возведенного в 1910-х годах бывшего особняка Колокольникова (угол улиц Республики, 18 и Тургенева, 9). Это полутораэтажное здание, обшитое тесом под руст, с двумя основными, по-разному разработанными фасадами, с ризалитом, аттиками и объемами крылец со стороны двора воспринимается как камерная постройка. Декор здесь очень хрупкий, интерьерный по характеру, с мелкими и несколько натуралистичными формами, хотя изысканными и утонченными.

И все же в резном декоре деревянных зданий Тюмени можно усмотреть самые разные влияния. Элементы, пришедшие из архитектуры классицизма, встречаются с мотивами чисто народными, перекочевавшими из народных рисунков и вышивок, с предметов крестьянского обихода. Все вместе в случаях обращения мастеров к объемной резьбе как бы растворяется в динамизме барочных форм. Но народные мастера виртуозно «примиряли» элементы разных, подчас противоречащих друг другу стилей на сравнительно небольшом участке (допустим, в пределах одного наличника). Они сплавляли эти элементы воедино, достигая красоты частного и органичности облика всего здания. Можно сказать, что народные мастера создали особый стиль в деревянной архитектуре города, исполненный выразительности и благородства. 



Тема 4Традиционные художественные ремесла региона

Народное искусство – это устоявшиеся формы творчества этносов, отвечающие определенным критериям, среди которых выступают в первую очередь каноны и традиции, уникальность ручного труда.

Характерной особенностью является то, что украшению многих вещей уделяется не меньше внимания и времени, чем их изготовлению.
В условиях традиционного хозяйства орнаментированные изделия создавались для личного и домашнего потребления с целью удовлетворения практических и эстетических запросов. В каждой семье самостоятельно производилось практически все необходимое. Мужчины занимались обработкой дерева, металла и кости, женщины обрабатывали шкуры, шили одежду и обувь, ткали, вязали, плели, делали утварь из бересты.

Обработка кости является традиционным занятием коренного населения Югры. В XIX – XX вв. из кости изготавливали в основном предметы, имеющие бытовой характер: наконечники стрел, щитки лучника, мерки для пороха, пряслица, крепилки для ниток, иглы и проколки, детали оленьей упряжи, курительные трубки, рукоятки ножей, ручки для берестяных сосудов, штампики, а также накладки и пряжки для мужских поясов. Для обработки, как правило, использовали оленью кость, рог. Кость предварительно вываривали, а затем резали ножом. Использовали такие приемы, как трехгранно-выемчатая, циркульная, контурная и точечная резьба, профилировка краев

Художественная обработка дерева является одним из наиболее распространенных народных промыслов. И в настоящее время ханты, манси, коми из дерева делают некоторые виды домашней посуды, утвари, модели традиционных транспортных средств, жилища и хозяйственные постройки, игрушки, музыкальные инструменты. Используют при этом древесину березы, кедра, лиственницы, осины.
Некоторые мастера изготавливают из дерева крюки для подвешивания колыбели. Особую категорию традиционных для хантов и манси изделий из дерева представляют разнообразные транспортные средства: лодки-долбленки, нарты, лыжи. Они и в настоящее время сохраняют свою производственную актуальность и являются востребованными как в среде коренного населения, так и пришлого.

Без предметов, выполняющих функцию хранения и вместилищ, невозможно ведение домашнего хозяйства – исконно женской сферы деятельности. У хантов и манси он включает в себя большое количество берестяной утвари различной формы, размеров и назначения: от миниатюрных солонок до крупногабаритных заплечных кузовов. Чаши для хранения продуктов питания или мелких предметов по настоящее время изготавливают как из весенне-осенней, так и летней бересты. В первом случае орнамент наносится техникой процарапывания или выскабливания на боковые поверхности чаши, иногда, в случае изготовления из двойного слоя бересты, и на внутреннюю. Отличительной стилистической чертой выскобленных узоров является контурность образующей линии. Летняя береста окрашивается естественными красителями или не орнаментируется.

Ткань – один из наиболее востребованных материалов для народного творчества. Традиционно на территории Югры развиваются такие приемы, как аппликация, лоскутное шитье (мозаика).
Аппликативными орнаментами ханты и манси украшают одежду и утварь из ткани и меха, нашивая вырезанные из ткани узоры мелкими стежками потайным швом. Наиболее распространенным видом аппликации являются нашитые полоски с зубчиками. Во второй половине XX века аппликация на ткани приобрела сложную орнаментальную структуру. Помимо полос, волнистых треугольников и т.п., стали использоваться сложные орнаменты, характерные для мозаики. Наиболее широкое развитие аппликация получила у обских хантов, где в этой технике выполняются сложнейшие геометрические узоры.


Тема 5. Тюменские ковры

Ковровый промысел. Этапы возникновения и развития промысла, технологические особенности тюменского русского ковра. Разновидности орнаментального и цветового строя тюменского ковра по месту производства – три центра коврового производства.

Ковроткачество - ремесло древнее. О первых тканых покрывалах упоминалось еще в Ветхом Завете. А самые ранние известные ковры, найденные при раскопках на Алтае, относятся к V веку до н.э.

В России это ремесло стало развиваться значительно позже, в XVI - XVII веках, при монастырях, позже этим искусством овладели крепостные крестьяне. И лишь в XVIII веке это ремесло пришло в Сибирь.

По технике изготовления ковры разделяются на безворсовые, ворсовые и махровые. Наибольшее распространение в Сибири получили теплые ворсовые ковры.

Тюменский традиционный махровый ковер – один из самых ярких и самобытных промыслов Сибири с  богатой  историей, уходящей  корнями   в  глубь веков,  в  XVI  столетие. Ручное надомное ковроткачество было широко  распространено во всех уездах Тобольской  губернии с XVIII  в.  Крупнейшим центром ковроткачества считался Тюменский уезд и поэтому   ковровый промысел получил название «тюменский».

Ковры использовали для украшения стен, покрытия сундуков и лавок, а также для возков, и в качестве одеяла для путешествий на лошадях в зимнее время. Ямщики в дальних поездках коврами покрывали самих лошадей. 

Махровые ковры с большим успехом представляли  Тюменский край на всероссийских и международных выставках: Париж, 1900 г.; Генуя, 1913 г,  Варшава 1913 г.; Брюссель, 1957 г. и.т.д.,   были  отмечены высокими наградами.  Именно тюменский ковер увековечил В.И. Суриков на  знаменитой картине «Взятие снежного городка». Это ковер с длинным ворсом, с изображением на черном фоне крупного букета роз и маков, в обрамлении пышных листьев и цветочных бутонов. 

Сибирские ковры отличались повышенной декоративностью за счет использования черного фона и живописных цветов на нем. Черный фон ковра символизирует плодородную землю и то изобилие, которое она дарит людям.

Яркие букеты напоминают о красках благодатного лета. Также сочетание черного и красного цветов на ковре символизировало могущество и богатство. В сакральном смысле такие ковры считались талисманами на удачу и процветание, а ковры, доставшиеся по наследству от предков, представляли собой мощные обереги дома.   

Сибирские ковры отличались повышенной декоративностью за счет использования черного фона и живописных цветов на нем. Черный фон ковра символизирует плодородную землю и то изобилие, которое она дарит людям.

Яркие букеты напоминают о красках благодатного лета. Также сочетание черного и красного цветов на ковре символизировало могущество и богатство. В сакральном смысле такие ковры считались талисманами на удачу и процветание, а ковры, доставшиеся по наследству от предков, представляли собой мощные обереги дома.   


Тема 6. Тобольская резная кость

Художественная обработка кости - это один из старейших видов народного декоративного искусства. У мастеров Древней Руси резьба по кости была распространена еще в Х веке. Письменные источники свидетельствуют о высоком качестве косторезного русского мастерства. Резьбу называли "резьбой русов". Постепенно резная кость вошла в быт всех северных народов.

Косторезные изделия — художественные изделия из слоновой, мамонтовой и моржовой кости, а также из костей крупных домашних животных. Кость представляет собой ценный поделочный материал.

Мамонтовая кость — бивни мамонта — ископаемая кость, добываемая в Сибири на берегах рек весной после половодья, когда мамонтовые бивни торчат в обнажившихся обрывах, где их и находят. Ей свойственная большая твердость, которая затрудняет обработку. Отличительная особенность мамонтовой кости — слегка желтоватый оттенок.

Моржовая кость — клыки моржей — обладает большой твердостью, имеет зеленоватый оттенок, хорошо поддается резьбе, окраске и гравировке.

Трубчатая кость крупных домашних животных — цевка — наиболее мягкая кость, легко поддается обработке; перед обработкой обезжиривается, благодаря чему приобретает совершенно белый тон с холодноватым оттенком.

Обработка кости производится вручную, при этом употребляются следующие инструменты: обыкновенные столярные пилы разных типов для распилки больших участков кости, различные резцы и напильники, ножи, стамески (долотца), втиральники для ажурной резьбы. При заготовке материала (распиловке, подготовке полуфабриката, грубой обработке формы), используется токарный станок, бормашины, пневматические стамески. Готовые изделия шлифуют и полируют.

Первые косторезные мастерские появились в Тобольске в начале XVIII века: в 1721 году сюда были сосланы шведские офицеры, взятые в плен во время северной войны. Они занимались в Сибири разными ремеслами, в том числе токарной резьбой по кости - точеные табакерки пользовались спросом в высших кругах сибирской столицы.

В 1860-е годы ссыльные поляки занялись изготовлением брошей, табакерок, заколок, пресс-папье, а также распятий и образов Мадонны. К концу 1860-х годов в городе работала группа местных косторезов, а в 1874 году открылась "Сибирская мастерская изделий из мамонтовой кости С. И. Овешковой". Вслед за нею открывались и другие мастерские, самая крупная из них - "Образцовая Сибирская мастерская Ю.И. Мельгуновой" (учреждена в 1893 году). Изделия поступали в Санкт-Петербург, Москву, Казань, Киев, Нижний Новгород. К середине 1870-х годов тобольская резьба по кости практически становиться промыслом со всеми присущими ему особенностями организации производства и сбыта.

Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий.

Основной линией развития тобольского промысла стала миниатюрная объемная скульптура. Она находила спрос в среде городской интеллигенции, деятельно участвовавшей в создании Тобольского губернского музея с его уникальной этнографической коллекцией. В 1897 году при музее была создана комиссия но изучению кустарных промыслов губернии. В их возрождении видную роль сыграл тобольский художник М. С. Знаменский (1833-1892), научившийся резать кость у ссыльных поляков и потом дававший уроки косторезам-тоболякам. Самым талантливым из них оказался П.Г. Терентьев. В тобольском косторезном искусстве он заложил основы миниатюрной жанровой скульптуры, отмеченной точностью социальных характеристик и бытовых реалий.

Большое место занимает тематика русских народных сказок, изображение животных, в которых очень удачно передается стремительность движений. Для произведений тобольских резчиков типичны реалистические черты, умение выявить красоту кости, ее блеск, специфические оттенки цвета, фактуру. Мелкой порезкой мастера умеют передать в своих миниатюрах оленью шерсть, оперенье птиц, меховой полушубок охотника.

Развито также изготовление брошей, ножей для бумаги, закладок, шпилек и т. п. В украшениях этих изделий отображается природа Севера.

Для современной миниатюрной скульптуры из кости характерна повышенная декоративность, пластическая цельность, ясность и обобщенность силуэта. Большое внимание мастера уделяют выявлению фактуры материала.

Главной чертой миниатюрной мелкой пластики стала декоративность, повествовательность и сюжетность отошли на второй план.


Тема 7. Изобразительное искусство. Художники Тюмени

Характеризуя социокультурную атмосферу нашей страны, многие исследователи говорят об «удушливых» семидесятых, действительно, идеологическое давление, строгая цензура не позволяли художникам творить свободно, и для многих эта ситуация была трагичной. Однако особо драматичной была атмосфера лишь для того социокультурного типа «творческого работника», который всегда был ориентирован на официальное бытование своих творческих усилий. Для такого типа художника неопубликование хотя бы части его произведений воспринималось весьма болезненно.

Приезд выпускников художественных училищ и институтов в начале 1960-х годов можно уподобить ветру, открывшему ворота, за которыми размеренно текла жизнь далекой провинции. Произведения художников "старой школы" представляли изобразительный рассказ о каком-либо событии или явлении. Повествовательность, светотеневая моделировка, камерность - характерные признаки картин живописцев 20-50-х годов. Мастера последующего десятилетия стремились в своих полотнах передать индустриальное преображение Тюменского края, масштабность градостроительства. Переосмысление исторических процессов выражалось подчеркнутой значимостью эпохи. Они размещались на картинах фронтально к зрителю, в состоянии возвышенного духовного подъема.

1970-е годы и последующие десятилетия - время резкого количественного увеличения творческой организации. Коллектив художников пополнился молодежью. прибывшей из различных республик, областей страны, что внесло заметное разнообразие в деятельность творческого Союза. Рост организации позволил проводить тематические, групповые и передвижные выставки. Они обогатились произведениями, привлекающими внимание новыми сюжетами, их личностной трактовкой. Иносказательность, метафора отличали работы М. Гардубея, Д. Бобонича, М. Захарова, Ю. Юдина, Г. Токарева, В. Волкова. В число пейзажистов, проводников традиций местных художников, ярким выразителем которых был А. Мурычев, последовательно влились Ю. Рыбьяков, Г.

Полков, А. Павлов, С. Струнников, А. Визель и другие. Активно продолжали работать в этом жанре А. Седов, Г. Сорокин. Ряд названных художников охотно обращался к портрету, натюрморту, тематическим композициям. Видными графиками в это время стали Г. Бусыгин, работающий в стиле литографии, и А. Тюленев, обратившийся к новой в Тюмени технике ксилографии. В офорте стали работать Ю. Акишев, А. Новик, И. Станков, А. Холдов. Раздел скульптуры на выставках, где ранее преобладал портрет, композиции в гипсе, стал обогащаться произведениями Г. Вострецова, В. Шарапова, В. Афанасьева, Б. Савина. Усилился интерес к поиску индивидуального почерка, пластической культуре, работе в материале над фигурными композициями, в скульптуре малых форм.

В 70-е годы и последующее время повысился профессионализм и исполнительская культура в оформлении зданий. Примером может служить творчество Э. Тягло, В. Шилова, В. Калинина, О. Шруба, П. Токарева, Г. Засекина, А. Погорелова, А. Чугунова, Г. Юринок, Д. Бобонича и др.

Вехами истории художественной жизни по прежнему оставались областные и зональные отчеты. Но, в дальнейшем интерес к зональным выставкам стал гаснуть. Отбор произведений выставкомом часто производился не по художественным достоинствам, а по идейно-тематическому содержанию. В 1975 году Союзом художников СССР и местной организацией был устроен праздник акварелистов. Экспозиция называлась "На Тюменском мередиане". Ее открытию предшествовала поездка творческих групп художников-акварелистов по Тюменской области. С увлечением в этой технике работали И. Пуртов, Д. Бобонич, М. Гардубей, А. Ильиных, А. Миллер, другие живописцы и графики.

С декабря 1994-го по апрель 1995 года в выставочном зале Тюменского музея изобразительных искусств работала огромная выставка "Новое искусство Тюмени". Свыше 500 работ ста пятидесяти авторов, всего 700 листов, планшетов с проектами, холстов, выполненных в последние пятнадцать лет. Все авторы в разные годы были как-то связаны с отделением художественного проектирования Тюменского высшего училища искусств, как оно стало называться в недавнее время. Многие из работ выставлялись прежде. Собранные вместе, они придали выставке масштаб, зрелищность. Зрители, критика отметили, что сложился круг новых авторов, чьи произведения привлекательны, разнообразны жанрово и стилистически, своеобычны по отношению к миру. 



Тема 8. Нетрадиционные виды декоративно-прикладного искусства. Орнаменты и картина мира

Татуировка нельзя целиком отнести ни к религиозному, ни к бытовому искусству. До сих пор социальное значение татуировки остается не ясным. Будучи искусством женским, татуировка и все связанное с нею считалось делом, в которое не должны были посвящаться посторонние. У хантов и манси женщины скрывали значение татуировки даже от своих родственников мужчин, они не объясняли им с какой целью татуируют на теле фигуру парящей птицы - одного из наиболее распространенных мотивов угорской татуировки.

У хантов и манси татуировались оба пола. Мужчины чаще всего наносили на тело знак принадлежности к роду, позднее - семейный знак, заменявший подпись. Женщины покрывали себя фигурами орнаментального характера, а также наносили на кисть руки изображение птицы, с которым были связаны представления религиозного характера.

Татуировкой покрывались руки, плечи, спина и нижние части ног. Женщины были татуированы значительно обильнее мужчин. Инструментов для татуировки служила щучья челюсть, замененная в последствии на обычную швейную иглу. Места уколов натирались сажей или порохом, в следствии чего узоры приобретали синеватый оттенок. В настоящее время татуировка среди хантов и манси встречается крайне редко.

Орнаменты и картина мира

Слово «орнамент» происходит от латинского ornare – украшать. Однако было бы неверно, говоря об орнаментах, сводить все к украшательству. Почти всегда несложные знаки, которые воспринимаются нашим просвещенным взором как кружки, волнистые линии, зигзаги или крестики, на самом деле имели для создателей этих композиций совсем другое значение.

Извилистая линия часто была символом воды – необычным веществом с таинственными свойствами, одной из первостихий мира. Кружок представлял собой солярный (солнечный) знак. Крест нередко был оберегом, противодействующим силам зла. Орнамент с подобными знаками придавал вещи особый смысл, как бы погружал ее в ткань сложных взаимоотношений человека и мира в рамках определенной картины мира.

Однако, человечество «взрослеет» и время веры в мистическое значение древних символов и в их реальную силу прошло. Мы знаем о древних мифах, но не верим в них. С утратой веры в магическую силу знаков из орнаментов стал улетучиваться их сокровенный смысл, и они действительно, стали превращаться в один из элементов декора.

Тем не менее, есть еще места на Земле, в том числе и в России, где «записанная» орнаментами картина мира еще воспроизводится, живет в людях и предметах, а значит, созданные в рамках этой картины мира орнаменты не утратили свою силу, сокровенный смысл и значение. Одно из таких мест – поселения

Тем не менее, есть еще места на Земле, в том числе и в России, где «записанная» орнаментами картина мира еще воспроизводится, живет в людях и предметах, а значит, созданные в рамках этой картины мира орнаменты не утратили свою силу, сокровенный смысл и значение. Одно из таких мест – поселения

Изучением орнаменты занимаются многие: археологи, этнографы, историки, искусствоведы. Они используют различные материалы и методики. Нередко результаты их трудов оказываются труднодоступными широкой публике – они разбросаны в виде публикаций по малотиражным сборникам, журналам, монографиям. Найти их и познакомиться с ними стоит немалого труда. Тем не менее, интерес к знаковой системе орнамента и стоящей за ней картине мира, высок – потому нами и было принято решение создать этот курс.

Внутренняя структура орнамента имеет изобразительное, прикладное и семантическое начало. Узор всегда имеет прикладную сторону, он жестко связан с функцией предмета, на который он наносится, с его формой, материалом. И, наконец, любой орнамент имеет тот или иной смысл. Он может иметь прямой смысл письма, отражать своими ритмами в сложно-опосредованной форме реальные ритмы жизни, нести символические значения, закрепленные традицией. Все орнаменты имеют свои названия, весьма устойчивые, если принять во внимание обширную территорию их распространения. Для расшифровки смысла орнаментов привлекаются как объяснения мастериц, так и религиозно-мифологические представления, а также устойчивые фольклорные и бытовые выражения, так как в их основе – одна и та же система представления о мире. Представления о картине мира передаются от поколения к поколению, и осознается она лишь частично. Поэтому для расшифровки смысла орнаментов привлекаются также сновидения мастериц.

Большая часть названий узоров представляет собой «застывшие образы» тех или иных «идей», входящих в круг различных представлений и занимающих определенное место в сложившейся структуре картины мира.

В основе орнаментальной системы ханты находятся два основных понятия: «след» и «изображение». Оба понятия восходят к охотничьему мировоззрению. Обнаружение следа зверя – это почти добыча, поэтому след сакрален. «След» задает бордюрную организацию орнамента. Если сакрален след, то сакральны и части тела животного, которые его оставляют. У хантов, живущих традиционной жизнью, можно встретить гирлянды из высушенных «лапок» различных зверьков: чем их больше, тем удачливее охотник. Поэтому в названия мотивов орнамента часто

входят слова «лапки», «коготки», «ступня». В непрерывных бордюрах строго соблюдался принцип синонимии фона и узора. Другая идея непрерывных бордюров – это «голова», множественностью голов создается изобилие. «Изображения» животного – это «следы» (отпечатки) его души.

Узоры. Птицы

Много изображений птиц – на детских и женских вещах. Эти изображения можно объединить в несколько подгрупп: «глухаря сна узоры», «чайки изображение», «трясогузки изображение», «двухголовая птица»,

и другие.

На спинку люльки против того места, где находится голова ребенка, обычно наносится «глухаря сна узор». Колыбельные начинаются так:

Сонный глухарь, птица,
Сюда прилетай, садись,
Пестрый глухарь, птица,
Сюда прилетай, садись

Многие исследователи указывали на магическое значение «птицы сна». Смысл данного изображения в том, что одна из душ человека имеет вид птицы и может покидать во время сна тело. Изображение птицы служит вместилищем для души и удерживает ее на одном месте. «Без зубов ребенка душу держит еще Калтащ-мать, когда отпускает, душа где попало привычку ходить имеет, поэтому и делается для нее вместилище, иначе ребенок будет плохо спать.» Со временем, «пестрый глухарь» привыкает к конкретному человеку и повсюду следует за ним.

Элементы, мотивы и их значение. Крест. Змея

Крест. Крест встречается как в прямом, так и в косом исполнении. В настоящее время еще встречаются татуировки в виде креста на руках: чтобы охранять от боли и чтобы «от болезни укрыться». Вообще, крест несет охранительную функцию, играет роль границы между мирами.

Косой крест еще называют «собачья лапа». Значение косого креста – отграничение мира людей от враждебных сущностей иного мира. Например, последний идущий с кладбища должен положить на дорогу крест-накрест две палочки: считается, что душа умершего не сможет через них перешагнуть. Значение перекрытия (закрытия) сегодня проявляется и в достаточно нецелесообразном с практической точки зрения действии. На Казыме, во время каслания по глубокому снегу, в том случае, если нельзя пропустить стадо по какой-либо тропе (дороге), то ее перекрывают. При этом было бы проще взять две жерди и поставить их крест-накрест. Однако обычаем это запрещено, поэтому приходится рубить большое количество жердей и ставить их вертикально одна к другой. Запрет по отношению к крестообразно поставленным жердям объясняется тем, что ими навсегда перекроешь себе обратную дорогу.

В связи с крестом необходимо отметить особый способ завязывания узлов на умершем. Концы завязок, располагаясь перпендикулярно основному шнуру, как бы образуют крес

Змея. Эти орнаменты почитаются в связи с тем, что змей считают косами Казымской богини. Считается, что эти изображения способны «высосать болезнь», и их изготавливали в случае тяжелого недуга. Во сне увидеть змею или ящерицу – «болезнь глазами увидел», а это, в свою очередь, означает, что человек выздоровеет. Далее: русские говорят «гипнотизировать умеет», а по-хантыйски «змеиный рот имеет». 

Далее, дождевые черви (земли корни) считаются жилами земли-Матери, жилами же являются и корни деревьев.

Элементы, мотивы и их значение. Прямая линия. Зигзаг

Прямая линия. Это простейший геометрический орнамент, очень распространенный элемент украшения одежды. Прямая линия – «прямой след», «прямой путь», «прямая тропа».

Зигзаг. Чаще всего присутствует на бересте, при аппликации тканью по ткани. Извилистая линия в центре изображения считается признаком жизни и живого существа. С зигзагом традиция связала понятие живого, одушевленного, за ним закреплена функция оживления неживого, охраны жизни, поэтому наиболее часто этот узор встречается на берестяных колыбелях как на спинке люльки, так и на ее бортиках. Наиболее сложные варианты зигзага расположены на широком сегменте люльки у ног ребенка, узор этот имеет специальное название «подошвы ног орнамент». Ветвистый зигзаг отождествляется с ветвистым деревом, а через него – на наполненность узора жизненной силой, на его охранительную роль («заслоняющий узор»).

И орнамент, и танец имеют общий элемент – «нув» (ветка, сучок). У орнамента это – часть узора, отходящая в сторону от зигзага. У танца – элемент движения. Считается, что чем ветвистее узор (танец), тем надежнее он может заслонить человека от бед и дать изобилие.

Спасительную функцию несут края рукавов, подолы, полы – края одежды вообще. За небольшим исключением  на края одежды наносится зигзаг.

У северных хантов при рождении ребенка Калтащ наносит жизненный путь новорожденного на «украшенную золотом ветвь с семью изгибами, на вырезанную с золотом ветвь с семью изгибами», а на сакральном языке «изгиб» означает период жизни человека («жизни изгиб»).

Ветка – первый путь развития зигзага.

Второй путь – когда «на голове зигзага» появляется квадрат, поставленный на угол (ромб) и уголок. Квадратик в этом положении связывается мастерицами с понятием головы. Уголок называется по-разному: «конец стрелы», «плавник рыбы», «маленькая березовая ветвь», «уши маленького зайца».

Еще один путь развития зигзага – его разрыв на отдельные составляющие: «изгибы друг от друга отделились».

Элементы, мотивы и их значение. Ромб

Отдельно взятый ромб называют «сердца углубление», так же называют ряды ромбов на вязаных и бисерных изделиях. В зависимости от своего местонахождения в узоре ромб изображает жизненно важные органы «голову» и «сердце», кроме того он мыслится как «вместилище для души». На детской люльке существует ромбовидный сегмент, который тоже называется «сердца углубление», и на него запрещается наносить узор, чтобы «не испортить жизнь ребенку».

Существует много узоров с пустым внутри ромбом и отходящими от вершин «крючкообразными» отростками. Такие узоры называются «лягушка». Известен обычай почитания лягушки, «между кочек живущей женщины», «прыгающей женщины», которая способна дарить семейное счастье, облегчать роды. Изображение лягушки, вышитое бисером на платке, давало новорожденному здоровье, долголетие. В фольклоре с лягушкой связано представление о счастье, изобилии. Герой говорит: «Один угол дома пусть мехами переполняется, в другом углу лягушки пусть прыгают». В русской народной

сказке царевна превращается в лягушку, надев лягушачью шкурку. Таким же способом принимают облик животных духи хантов.

Ромб как универсальный символ плодородия и чадородия связан с представлениями о Матери-Прародительнице, которая мыслилась и как Мать-Природа, и как Великая Женщина-Мать. Фигура ромба нашивается в плечевой части одежды, плюс два зигзага, расположенные по разные  стороны от выреза груди, замыкаясь на его конце, образуют ромбы. Существует стойкое выражение «силу спины охранять, силу груди охранять».

Ромб является основой многих узоров: «жук», «солнышко», «мужика половина», «поленница дров», «ель», «мышь».

По сегодняшним представлениям хантов, жучков нельзя убивать – это наши бабушки и дедушки. После смерти одна из душ «уходит в виде маленького невидимого жучка».

Ель имела статус священного дерева. Ель с корнями и диском наверху символизирует мост, соединяющий Нижний и Верхний миры. Считается, что если по какой-то причине человек желает встретиться с лесным духом, то он, ночуя в лесу, во-первых, должен под спальное место постелить еловые ветки, а во-вторых, настрогать еловых стружек и также положить под себя.

В образе мыши священный дух. Он уничтожает все враждебные сущности Нижнего мира. Распространен сюжет, когда умерший герой появляется в образе мыши (иносказательно, «по земле ходящее животное», «мусора животное», «маленькая белка»), чтобы передать ту или иную информацию.

Элементы, мотивы и их значение. Треугольник

Треугольник в орнаменте (линия треугольников) имеет разные названия:

«бахрома», «щучьи зубы», «утиные выводки», «кедровая шишка» - если основание помещено горизонтально, а вершина направлена вверх;

«голова», «головы одна половина» - если вершина повернута вниз;

«топора лезвие» - если основание размещено вертикально.

Щука (в узорах «щучьи зубы», «пасть щуки», «щучья челюсть») – особая рыба. Согласно священной песне Казымской богини, из-за того, что ее муж изготовил «двусторонние» («неправильные») нарты, она ссорится с ними отрубает ему ноги. После этого она заклинает его быть духом в образе щуки, так что он может только плавать. Повсеместно щучьи зубы применялись для лечебных целей, в частности, для кровопускания.

Утка играет существенную роль в мифологии обских угров. Она выступает творцом мира, достает землю из глубин первичного Мирового океана. В марийском мифе строение мира осуществил селезень, доставший со дня моря ком земли; в мордовском варианте кусочек земли, из которого возникло все живое, достала утка (гоголь, нырок). В Волжской Болгарии на височных кольцах часто изображалась утка с золотым шариком в клюве. Согласно сегодняшним представлениям, во-первых, с уткой связано понятие изобилия. Во-вторых, утиная лапка служит игрушкой ребенку и в то же время является его оберегом

Символические значение топора очень велико. Во-первых, он применяется во многих обрядах: свадебных, похоронных, на медвежьих игрищах. Во-вторых, топор обладает очистительной функцией: в целях ритуального очищения через него должны перешагивать женщины. В-третьих, он – непременный атрибут гадательного процесса определенной категории людей, у которых есть «топора знак». В фольклоре топор фигурирует как боевое оружие – достаточно ему приклеиться к врагу (его жилью), и тот будет побежден

Элементы, мотивы и их значение. Уголок

Уголок лежит в основе многих значимых узоров орнамента. Можно назвать следующие узоры.

«Заячьи ушки» («уши маленького зайца»). Существует представление, что если снег падает большими хлопьями, то это Торум-отец на свою жену злится и рвет ее заячью шубу. В фольклоре сохраняется выражение «В шапку из зимнего зайца одетая най, в шапку из весеннего зайца одетая най». Заячья атрибутика присутствует и в родильном обряде.

«Конец стрелы». Значение этого узора объясняют так: «Вдруг кто-то в тебя стрелу выпустит». По сей день распространено мнение, что наслать на человека болезнь можно магическим путем – «послать стрелу». Поэтому необходимо всегда быть готовым к их отражению – держать собственные стрелы «взведенными». Стрелы являются защитой и от всех других злых существ

«Маленькая ветка», «лисицы локоток», «заячья лапка». Основа более сложных узоров.

«Крылья чайки». Считается, что чайка – птица духа, управляющего тучами и грозой. На Медвежьем празднике основной (а иногда и единственной) атрибутикой духов, появляющихся в птичьем обличье, являются натуральные крылья какой-либо птицы, с помощью которых исполнитель имитирует полет. Вероятно по этой причине в названиях узоров встречается слово «крыло» как заместитель самой птицы

«Челюсть лошади». В фольклоре хантов встречаются крылатые кони, богатыри, умеющие их укрощать, облака черной пыли из-под копыт, зашивание врага в семь конских шкур и т.д. Боги наиболее высокого ранга восседают на лошадях

«Маленького оленя рога». Это двойные «заячьи ушки» по узору. По смыслу, если человек имеет большое количество «рогатых оленей», то он защищен дважды: во-первых, это материальное благополучие (теплая одежда, еда), во-вторых, он всегда имеет возможность принести жертву и тем самым снискать расположение божества. Кусочки шкуры с ушей оленя, отрезаемые при нанесении на уши метки, женщины собирали в гирлянды и украшали ими игольницы («интимную» вещь). Их нужно было пришивать очень надежно, чтобы не растерять, иначе семья растеряет своих оленей. Таким образом, магически женщина участвует в охране стада. Точно также, большое количество «рогов» на изделиях – это символ множественности оленей и в какой-то степени их «наколдовывание». Олень имеется в виду в смысле «самец-производитель», символ мужского начала.

Узор оленя должен символизировать землю, «наполненную оленями».

«Солнце» - «Солнце-най-матерь»,  дарительница силы, энергии для воспроизводства земной жизни. Часто рядом с основным узором соседствуют птицы или фон заполняют какими-либо простейшими элементами, что, по представлению мастериц, одно и то же. Штрихи возле солнца – это некие зародыши, семена жизни, следы их присутствия, из которых могут родиться «и человек, и животное, и растение». Узоры, отходящие от центрального круга – «солнца лучи», а небольшие выступы на окружности называются «невзорвавшаяся рука (луч)», т.е. еще не сформировавшиеся зарождающиеся лучики. Идея орнамента такова, что солнце дает жизнь, как настоящую так и будущую.

«Покинутое стойбище». В этом изображении узоры, отходящие от вершин четырехугольника – «оставленного стойбища дороги». По рассказам, в старину люди специально оставляли стойбища, чтобы создать еще один клочок удобренной земли, потому что на нем даже в самый неурожайный год вырастет крупная сочная ягода. Во всех случаях места, где ранее были стойбища, резко выделяются на фоне остальной местности, там более пышная, обильная растительность, хвоя на деревьях крупная и ярко-зеленая. Таким образом, близость конфигурации узоров «солнце» и «покинутое стойбище» объясняется их общей идеей – воспроизводство земной жизни

«Кедровая шишка»

шишка – это символ хантыйского человека или человека вообще. Шишка – это дом для орехов. Орехи – это семена новой жизни. Однако особое состояние ореха, то есть его способность к прорастанию, связано с наличием кедровок, так как именно они закапывают орехи в землю. Не исключено, что первоначально «шишка-человек» мыслилась как беременная женщина.










Содержание практических занятий

____________________________________________


Раздел содержит разработку тем практических занятий в соответствии с тематическим планом, рекомендуемые материалы и техники выполнения заданий. Часть заданий сопровождается методическими рекомендациями по выполнению работы.

Конкретные учебные задачи в каждом задании преследуют развитие у учащихся навыков работы в различных направлениях дизайн-проектирования, ограниченное время на выполнение каждого задания должно стимулировать раскрытие креативных качеств дизайнера, собранности и мобильности при выполнении конкретных требований каждого задания. Кроме того, учащиеся учатся анализировать возможные варианты, приемы и методы достижения результата. В учебном процессе в зависимости от подготовки и усвоения материала учащимися могут быть использованы варианты предложенных упражнений на усмотрение учителя. Упражнения могут выполняться с использованием всех возможных графических материалов, в том числе с использованием компьютера.

  1. Выполнение эскиза набора посуды по мотивам искусства ариев, скифо-сарматов или саргатцев. Использовать в работе характерный для выбранной культуры набор объемных форм, силуэтов, орнаментов, цветовой гаммы. Желательно предложить исполнение набора посуды в характерном для культуры традиционном материале.

Выполнение эскиза предполагает первоначальный сбор аналогов (как минимум, просмотр мультимедийной лекции), исполнение нескольких вариантов эскизов с различными видами метрических и ритмических сочетаний форм и декора изделий в черно-белой графике. Созданные вручную на практическом занятии эскизы затем прорабатываются самостоятельно и исполняются в компьютерной цветной графике. Чистовой вариант оформить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

2. Разработка эскиза современного костюма и аксессуаров с использованием мотивов мадьярского искусства

Используя силуэт народного костюма и присущие ему материалы, создать современный костюм (жилет, джемпер, куртку, штаны, обувь, головной убор и т.п.) в черно-белой графике. Использовать в декоре изделия характерную для традиционной культуры металлическую, костяную, кожаную или деревянную фурнитуру. Творческий проект оформить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

3. Выполнить 2 палитры цветовой гармонии на основе анализа домовой росписи, костюма или утвари татар Сибири. Выполнить два цветовых эскиза орнамента, характерного для этих культур. Выберите для разработки иллюстрацию с изображением костюма, интерьера или домовой утвари сибирских татар. Выполните анализ цветовой гармонии объекта, создайте таблицу палитры цветов. Создайте графический рисунок орнамента, характерного для культуры татар. Используя таблицу цветово й гармонии, выполните 2 цветных орнамента для росписи чайного сервиза, декора ткани, ювелирного изделия и т.д. Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

4. На основе анализа выразительных черт орнамента народов коми или ненцев создать рекламный плакат национального праздника или выставки, сувенирного пакета и открытки-приглашения. На типографской продукции должна быть представлена графическая композиция из букв и простого изображения, передающая характер изобразительно-декоративной культуры народа и род его занятий. Варианты изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

5. Создать эскиз коллекции одежды (3-5 моделей) для фестиваля (презентации, праздника) на основе анализа формообразования национального костюма, а также идолов и подарков в святилища ханты или манси. Выполнить серию эскизов одежды, объединенных единой образной концепцией, выражающей яркую особенность материально-художественной культуры. В коллекции, как в любой композиции, должна выделяться ведущая, доминирующая модель, остальные модели дополняют и выявляют характерные выразительные детали идеи. В коллекции должна быть соблюдена соразмерность частей, ясно выражена пропорциональность деталей каждого костюма, работа графических и цветовых акцентов.

Варианты изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

6. Смоделировать образы коня, человека, солнца, дома или другого значимого символа на основе анализа принципов создания народной игрушки из природных материалов: узла, скрутки, креста, цепи и т.д. Использовать приемы создания условного сакрального изображения. Выполнить образ в материале, перенести его изображение на электронный носитель, оформить графический лист в стилистике выбранной культуры. Изображения разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

7. Разработать эскизы малой дизайн-формы (бижутерии, оружия, замка, светильника, другого сувенирного изделия) на основе стилистики традиционных изделий сибирского региона из литого металла («звериный стиль»). Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.

8. Создать эскиз малой архитектурной формы (скамейки, беседки, павильона, сценической площадки) на основе анализа традиционных приемов обработки дерева у русских, татар, ханты, манси, коми.

Изображение разместить на листе А3, вписать в композицию листа подпись с названием темы и ФИО автора.














РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА

______________________________________________

    1. Абросимова А.А., Каплан Н.И., Митлянская Т.Б. Художественная резьба по дереву, кости и рогу. – М.: Высшая школа, 1989. – 159 с.

    2. Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. — М., 1972.

    3. Василенко В.М. Народное искусство. Избранные труды о народном творчестве Х-ХХ вв. – М., 1974.

    4. Иванов С.В. Материалы по изобразительному искусству народов Сибири XIX – начала ХХ вв.: Сюжетный рисунок и другие виды изображений на плоскости. – М.-Л.: Изд-во АН СССР, 1954. – 838 с.

    5. Иванов С.В. Орнамент // Историко-этнографический атлас Сибири. — М.-Л., 1961. – С. 373-375.

    6. Иванов С.В. Орнамент народов Сибири как исторический источник. – М.-Л., 1963. – 500 с.

    7. Калашникова Н.М., Плужникова Г.А. Одежда народов СССР. – М., 1990. – С. 113-150.

    8. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. — М., 1978.

    9. Народы Сибири. – М.: Изд-во АН СССР, 1956. – 1083 с.

    10. Попов А.А. Плетение и ткачество у народов Сибири в XIX первой четверти ХХ столетия // Сб. МАЭ. – М.-Л., 1955. – Т. XVI. – С. 41-147.

    11. Рындина О.М., Леонов В.П. Опыт структурного анализа орнаментов // Этнографическое обозрение. – 1991. – № 1. – С. 61-72.

    12. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока: Кн. для учителя / Сост. Т.Б. Митлянская. – М.: Просвещение, 1983. – 256 с.

    13. Творчество народов Тюменской области. Из собрания ТОКМ им. И.Я. Словцова. – М., 1999. – 252 с.






ПРИЛОЖЕНИЕ


I:\Быкова ДЗГ-06\Набор посуды 2.jpg


Керамика по мотиам искусства ариев (компьютерная графика)

C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Мои рисунки\IMG_4191.jpg


Ученическая работа (эскиз по мотивам керамики ариев)

C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Мои рисунки\IMG_4192.jpg


Ученическая работа (эскиз по мотивам андроновской керамики)


C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Мои рисунки\IMG_4193.jpg


Ученическая работа (эскиз по мотивам алакульской керамики)







C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие нагл по костюму\Фёдорова А.костюм ХАНТОВ\6 эскиз.jpg


Ученическая работа. Стилизация хантыйского костюма





C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие нагл по костюму\Гильфанова Юлия\Рисунок5.jpg


Ученическая работа. Стилизация ненецкого костюма



C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие нагл по костюму\русский костюм мужZaprudin\01.jpg

Ученическая работа. Интерпритация русского костюма


C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие худофовшколе\DSC_0091.JPG


Ученическая работа. Цветовая гармония. Орнаемнтальная композиция



C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие худофовшколе\DSC_0093.JPG


Ученическая работа. Цветовая гармония. Орнаемнтальная композиция


CIMG1703


Модель выполненная по ученическим эскизам современная интерпретация по мотивам хантыйского костюма

001.jpg


Ученическая работа. Бумажная пластика


Balet.jpg


Ученическая работа. Бумажная пластика

\



PICT9464tri.jpg


Ученическая работа. Бумажная пластика


I:\Быкова ДЗГ-06\Коллаж Аркаим - город-крепость .jpg


Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город призрак» (компьютерная графика)


I:\шанина\вв.jpg


Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город древних славных ариев» (компьютерная графика)



I:\коллаж аркаим ДМИТРИЕВА.jpg

Ученическая работа. Коллаж на тему «Аркаим – город храм, абсерватория…»(компьютерная графика)



C:\Documents and Settings\user\Мои документы\Ольга\пособие худофовшколе\IMG_1765.jpg


Ученическая работа. Коллаж на тему «Воинская доблесть славных ариев»








ИСКУССТВО БАТИКА

______________________________________________

РАЗДЕЛ I ИСТОРИЧЕСКИЕ СВЕДЕНИЯ О ПРОИСХОЖДЕНИИ БАТИКА

На всем протяжении своего развития, человек создавал эстетически ценные предметы, отражая в них свои духовные и материальные интересы. Одним из самых массовых и самобытных видов творчества является - украшение одежды. Ткань, являющаяся почти всегда основным материалом для изготовления одежды, подвергается самой разнообразной художественной отделке. Ручная художественная роспись тканей – это древний вид оформления текстильных изделий. Первые упоминания о цветных декоративных эффектах на тканях встречаются уже в «Естественной истории» Плиния. Большой известностью пользуются способы разрисовки тканей с применением различных резервирующих составов. Суть способа в том, чтобы участки ткани, не подлежащие окрашиванию, покрывались различными смолами или пчелиным воском, последние, впитываясь в ткань, защищают её от воздействия краски. Подготовленную таким образом ткань опускают в краску, далее удаляют резервирующий состав и получается рисунок на окрашенном фоне. Этот способ получил название – батик, и теперь это слово является обобщенным названием разнообразных способов ручной росписи ткани. В нашу страну батик пришел из острова Ява в Индонезии, название происходит из местного слова «Анбатик» - писать, рисовать.

Никто точно не знает, сколько времени прошло с тех пор, когда человек, создав ткань, решил ее украсить. Однако, древнейшие приемы росписи ткани живы и сегодня. Интерес к такому виду росписи не проходит, никогда не выходят из моды уникальные рукотворные наряды, шарфы, платки и т.д. А так как это один из видов декоративно прикладного искусства, то тут не ограничивались только освоением творческих приёмов, это активно способствовало развитию вкуса. [Приложение 1; Слайды 2, 3, 4].

УЗЕЛКОВЫЙ БАТИК.

Пришел к нам из стран Юго-Восточной Азии. Данному способу более двух тысяч лет, его можно считать одним из самых древнейших видов оформления ткани. С помощью завязывания на ткани множества узелков можно создать орнаменты в виде полос, кругов, волн. Больше всего для узелкового батика подходит хлопчатобумажная тонкая ткань, т.к. ее проще связать и покрасить. [Приложение 1; Слайды 5, 7].


ТЕХНИКА «ШИБОРИ».

Данную технику часто путают с узелковым батиком, но между двумя этими техниками есть несколько отличий. Эта древняя японская технология, имеет общее с техникой оригами. Результат получается путем окрашивания ткани, которая сложена определенным образом и туго перевязана нитками и веревочками. В складки, под нитками краска не проникает, за счет этого можно получить непредсказуемые и оригинальные узоры. От того как и каким способом будем складывать ткань, будут зависеть направления и размеры элементов узора. После того как изделие высохнет, надо окунуть его в чистую, проточную воду, смыть остатки красителя и прогладить. [Приложение 1; Слайды 6, 7].


ГОРЯЧИЙ БАТИК.

С древнейших времен для украшения ткани применялись резервирующие средства, такие как разогретый воск или смола. Ими покрывались те участки ткани, которые не должны подвергаться крашению, создавая необычные узоры и формы. Такая техника была известна в Перу, Японии, Иране, Шри-Ланке, Китае, Армении, Азербайджане, в африканских странах, родиной является остров Ява в Индонезии. При росписи необходимо следить, чтобы резерв застывал, и каждый слой краски полностью просыхал. Затем резервирующий состав снимался. [Приложение 1; Слайды 8, 10].


ХОЛОДНЫЙ БАТИК.

Это европейское изобретение эпохи модерна. Более легкий и распространенный способ. Вобрал в себя особенности и художественные приемы многих изобразительных искусств – акварели, пастели, графики, витража, мозаики. Техника отличается температурой резерва и его составом, появились новые инструменты, изменился стиль росписи. Характерны белые и цветные линии, которые отделяют одно цветовое пространство от другого, все делали с четкой границей и расписываются красками только внутри резервной линии. Рисунок приобрел графическую четкость. [Приложение 1; Слайды 9, 10].


СВОБОДНАЯ РОСПИСЬ С ПРИМЕНЕНИЕМ СОЛЕВОГО РАСТВОРА.

Сущность этого способа состоит в следующем: натянутую на раму ткань, в зависимости от характера рисунка, либо пропитывают водным раствором поваренной соли и после высыхания расписывают, либо роспись ведут красками из основных красителей, в которые введён раствор поваренной соли. Все это ограничивает растекаемость краски по ткани, даёт возможность выполнять рисунки свободными мазками, варьируя форму и степень насыщенности цветом. [Приложение 1; Слайды 11, 12].


АКВАРЕЛЬНАЯ ТЕХНИКА.

Техника основана на нежных, плавных переходах одного цвета в другой. Самой подходящей темой для акварельной техники, является пейзаж. Лучше использовать шелковистую гладкую ткань – натуральный или искусственный шелка, смешанное волокно, по ним краска лучше скользит и растекается. Во время работы над полотном, материал всегда должен быть влажным. [Приложение 1; Слайды 13, 14].


ТРАФАРЕТНАЯ ТЕХНИКА.

В данной технике можно оформлять любые ткани – от тонкого шелка до сукна. Для трафаретов используются плотную бумагу, тонкий плотный глянцевый картон. Нанесенный с эскиза рисунок осторожно и тщательно вырезается. Роспись начинается с накладывания на ткань трафарета и заполнением краской вырезанных мест. Последовательное наложение трафаретов, подготовленных для разных цветов, оставляет на ткани многоцветный рисунок. Применяется чаще всего в качестве дополнительного эффекта.


ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ.

Для того чтобы придать любой технике батик выразительности, оригинальности и своеобразия существуют некоторые дополнительные эффекты.

- «Сухая кисть»:

Применяется разными кистями на различных тканях. Важно умение работать карандашной техникой, знать законы рисунка и хорошо владеть кистью. Конечный результат зависит от выбранного материала, его фактуры, состава волокна, переплетения и т.д.

- «Солевой эффект»:

Основан на свойстве соли поглощать воду. Вместе с водой соль притягивает и содержащиеся в ней пигменты, то есть краску, в результате краска становится светлее, в некоторых местах даже обесцвечивается, цвета смещаются, возникают необычные контуры, узоры. Могут понадобиться кристаллы соли разных размеров – крупные, средние, мелкие. Результат зависит от состава красителей, фактуры и влажности ткани, концентрации соли.

- Использование спирта:

Спирт в отличие от воды, впитывается тканью быстрее, мгновенно испаряется. Используется для разведения красок, улучшается растекаемость красителей на тканях, которые нуждаются в этом.


-

Прием «Кракле»:

Готовую работу сплошь покрывают разогретым резервирующим

составом, после того когда он застынет, ткань снимается, мнется и стряхивается. На слое резерва появляются трещинки. Ткань снова натягивается на подрамник и с помощью губки или ватного тампона покрывается темной краской. Краситель, проникая в трещины, образует поверх изображения изящную сетку. По окончанию работы, резерв снимается.

Искусство батика имеет ярко выраженную художественно-эстетическую направленность и ориентировано на проявление и формирование именно творческих способностей учащихся. Процесс обучения данному виду искусства должен быть построен на доступности учащимся по своим художественным и технологическим характеристикам, по затрате физических усилий и с соблюдением мер безопасности. В тоже время задания должны обладать потенциальными запасами сложности, чтобы полнее раскрыть духовные и физические силы ребенка, мотивировать его на желание получать новые знания, открывать для себя оригинальные техники, нетрадиционные материалы, развивать творческие способности на создание новых ценностей, имеющих общественное значение.

Учитывая технологические особенности данного вида декоративно-прикладного искусства, мы выбрали для работы с учащимися следующие виды батика:

Техника шибори.

Холодный батик.

Свободная роспись.

Акварельная техника.


ТЕХНОЛОГИИ ВЫПОЛНЕНИЯ.


Натягивание ткани на подрамник:

(поэтапное описание в наборе плакатов для наглядного пособия)

[Приложение 2; Плакат 1].

Материалы и инструменты: деревянный подрамник, ткань, канцелярские кнопки.

1. Деревянный подрамник расположить на твердой, прямой поверхности;

2. С помощью канцелярских кнопок, зафиксировать ткань по центральным точкам с четырех сторон;

3. Равномерно закрепить ткань по углам подрамника;

4. При правильной натяжке поверхность ткани должна быть тугой и гладкой, без складок и провисания. Основа и уток ткани (перпендикулярные и поперечные линии) должны быть параллельны планкам подрамника.


Техника шибори:

(поэтапное описание в наборе плакатов для наглядного пособия)

[Приложение 2; Плакаты 2, 3, 4].

Материалы: набор красок для батика, ткань, кисти, нитки (веревочки), пластиковая бутылка, емкости для смешивания красок и сушки изделия, защитная клеенка для рабочего стола.

Этапы работы:

1. Смочить ткань в чистой воде, накрутить на пластиковую бутылку;

2. Плотно и туго обвязать нитками (веревочками) ткань на бутылке;

3. Наносить красители, начиная от светлого цвета, переходя к более темным оттенкам;

4. В специально подготовленной емкости оставить изделие на сутки до полного высыхания.


Холодный батик:

(поэтапное описание в наборе плакатов для наглядного пособия)

[Приложение 2; Плакаты 5, 6 ].

Материалы: ткань, подрамник, канцелярские кнопки, набор красок для батика, кисти, резерв, емкости для смешивания красок, защитная клетка для рабочего стола.

Этапы работы:

1. Натянуть ткань на подрамник;

2. По заранее подготовленному эскизу, простым карандашом перевести изображение на ткань;

3. Обвести резервом полученное изображение. Оставить до полного высыхания;

4. Заполнить красителями пространства внутри резервных контуров.


Свободная роспись:

(поэтапное описание в наборе плакатов для наглядного пособия)

[Приложение 2; Плакаты 7, 8].

Материалы: ткань (натянутая на подрамник), набор красок для батика, кисти разный форм и размеров, поваренная соль, емкости для смешивания красок, защитная клеенка для рабочего стола.

Этапы работы:

1. Развести 20-30% раствор поваренной соли (например: в 80мл воды, добавить 20 мг поваренной соли, или на 140 мл воды – 60 мг соли);

2. Ткань пропитывается раствором поваренной соли. Оставить до полного высыхания;

3. Цвет набирается от светлого к темному;

4. Общее покрытие более темным тоном.


Акварельная техника:

(поэтапное описание в наборе плакатов для наглядного пособия)

[Приложение 2; Плакаты 9, 10 ].

Материалы: ткань - натуральный или искусственный шелк (шифон), подрамник, канцелярские кнопки, набор красок для батика, кисти разных форм и размеров, емкости для смешивания красок и воды, защитная клеенка для рабочего стола.

Этапы работы:

1. Равномерно смочить водой ткань и натянуть на подрамник. Во время работы над полотном, материал всегда должен быть влажным, поэтому используя широкую кисть, следует периодически наносить простую, чистую воду на ткань;

2. Рисовать лучше по заранее приготовленному цветному эскизу. Начинать снизу вверх широкой мягкой кистью;

3. На завершающем этапе, после просушки полотна, следует проработка деталей жесткими конкурами тонкой кисти, это усилит художественную выразительность изображения.


Во всех видах батика, изображение на ткани строиться по законам текстильной графики:

- плоскостное решение;

- сочетание орнамента и живописи;

- сочетание графического пятна и линии.


Изображение должно быть стилизованным. Стилизация - четкий контрастный линейный рисунок, в основе которого лежит линия, штрих, пятно. [Приложение 1; Слайды 15, 16].

Упрощенность, лаконизм - характерная черта стилизованного рисунка. Чтобы стилизовать рисунок, нужно отобрать основные, характерные черты изображаемого предмета. Ими могут служить характерный объем отображаемого предмета, характерные линии и формы. Когда они найдены, начинается работа над стилизацией предмета, изображения. [Приложение 1; Слайды 17, 18, 19].

При стилизации не передается объемно пространственное построение.











РАЗДЕЛ II ОСОБЕННОСТИ ПРЕПОДАВАНИЯ ИСКУССТВА БАТИКА В УЧРЕЖДЕНИЯХ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ


Огромную роль в развитии творчества у детей играет обучение различным видам декоративно – прикладного искусства, каждый из них имеет свои технологические особенности, некоторые имеют множество приемов, дополнительных эффектов и элементов.

Например, искусство батика, это невероятное количество отличающихся друг на друга способов художественной росписи ткани. Такой вид художественной деятельности поражает оригинальностью, не традиционными материалами и безграничной фантазией в использовании всех приемов данной техники. Введение в программу обучения раздела изучения и выполнения системы упражнений по батику, дает возможность учителю целенаправленно и эффективно осуществлять творческое развитие учащихся.

Занятия по батику рассчитаны на повышенную активность и самостоятельность школьников в выполнении заданий. У них постоянно развивается творческое, гибкое мышление, фантазия и воображение. Творческий поиск в конкретном виде деятельности приводит к определенным положительным результатам. Ребенок, например, создавая с помощью батика, какую либо вещь, будет пытаться показать не только её эстетическую ценность, но и практическую необходимость.

Курс обучения искусству батика должен строиться в соответствии со строгой методической последовательностью усложнения творческих упражнений, с соблюдением дидактических принципов. Объяснение материала на занятиях должно начинаться со знакомства учащихся с историей возникновения и развития искусства батика, с его утилитарного предназначения в быту и жизни, с рассказа о различных видах и технологиях данного искусства. Затем только следует организация выполнения упражнений, которые будут осуществляться от известного к неизвестному, от простых приемов к более сложным, а далее уже комплексное использование полученных знаний, умений и навыков в своей творческой деятельности.

Эффект развития творчества и обучения искусству батика зависит от целостного педагогического процесса, который обеспечивается наличием логически обоснованной системы упражнений, адекватной последовательностью и соблюдением всех основных дидактических принципов.

Таким образом, преподавание искусства батика, предусматривает следующую последовательность системы обучения:

- расширение знаний в области изобразительного искусства, народного творчества, знакомство с историей искусства батика;

- освоение знаний о выразительных средствах и социальных функциях батика, формирование устойчивого интереса к данному виду искусства;

- последовательное обучение разнообразным приемам в батике, выполнение упражнений на овладение практическими умениями и навыками в области художественной росписи по ткани;

- развитие творчества, аккуратности, художественного вкуса, эстетического восприятия.



Основные принципы спецкурса «Искусство батика»: систематичность и последовательность


Для успешной педагогической деятельности учителя изобразительного искусства, наличие знаний своего предмета и опыта творческой работы не достаточно, необходимо знать и уметь использовать основные дидактические принципы обучения. Без знания принципов и законов педагогики, самому быстро выработать свою методику работы с учениками сложно.

Принципы обучения – это руководящие положения и лежащие в основе обучения и определяющие его содержание, методы и формы организации, являются необходимым инструментом в преподавательской деятельности.

Педагогические принципы – это основные идеи, следование которым помогает наилучшим образом достигать поставленных педагогических целей.

Обучение изобразительному искусству, и любой другой учебной дисциплине должно происходить постепенно, начинать с наипростейшего и переходить с каждым разом, к всё более сложному. Другими словами, в процессе обучения надо идти: от легкого к трудному, от общего к частному, т.е. сначала дать общее представление о предмете или явлении, затем только переходить к изучению отдельных его сторон. Так же большое значение имеет последовательность обучения - изучение нового материала должно быть подготовлено предыдущими занятиями. А для прочного усвоения полученного материала огромное значение имеют выполняемые учащимися упражнения и повторения по данной теме. Задача учителя изобразительного искусства заключается в том, чтобы научить ребенка что-то выполнить, и этому нужно учиться на деле, давая при этом определенные правила, по которым следует выполнять упражнения.

Таким образом, принцип систематичности и последовательности является незаменимым в процессе обучения искусству батика.

Цель спецкурса «Искусство батика»: развитие творчества учащихся изостудии средствами искусства батика.

Спецкурс «Искусство батика» проводится в виде специальных занятий, и относятся к дисциплине: декоративно-прикладное искусство (ДПИ).


В курс входит:

- история возникновения и развития искусства батика;

- изучения основных видов, технологий искусства батика;

- выбор природных мотивов для батика;

- последовательное выполнение системы упражнений по батику;

- выполнение творческих и практических работ на каждом занятии;

- создание декоративно-прикладных работ в области искусства батика.

Изучение данного спецкурса влияет на творчество учащихся, позволяет последовательно и систематично изучить материал по принципу « от простого к сложному». Дает детям возможность открыть для себя нетрадиционные материалы и оригинальные техники, доставляет радость от непредсказуемых и удивительных результатов. Полученные в ходе занятий знания, умения и навыки помогут находить своим изделиям эстетическое и утилитарное назначение.



2.2. Методические рекомендации по организации учебного процесса по спецкурсу «Искусство батика»


Организация успешного обучения состоит из отдельных шагов и приносит наибольшие результаты, если проходит без перерывов, нарушений последовательности, неуправляемых моментов. Методика развития творчества учащихся включает в себя: организацию учебного процесса, педагогическое содействие и руководство, деятельность учащихся.


Организация учебного процесса.

Кабинет для проведения занятий должен быть просторным, освещенным, легко проветриваемым, иметь раковину или находиться рядом с санузлом, оборудован наглядным пособием, полками, шкафчиками для хранения материалов и творческих работ. Парты желательно расположить так, чтобы учителю и учащимся было удобно передвигаться в свободном пространстве, показывать примеры, смотреть мультимедиа и т.д. Важно давать детям возможность самим выбирать свое рабочее место, где и с кем им будет более комфортно сидеть, обмениваться идеями, заниматься творчеством. Занятия лучше проводить в светлое время суток, когда учащиеся энергичны, готовы к усвоению нового материла и выполнению практических заданий.


Педагогическое содействие и руководство.

Качество получаемых знаний, умений и навыков на занятиях декоративно-прикладного искусства, зависит от способности учителя правильно и грамотно организовать процесс обучения.

В обязанности учителя входит:

- оптимальное сочетание форм, методов, приемов и средств обучения в процессе учебной деятельности;

- учет возрастных особенностей учащихся;

- организация целенаправленного процесса обучения;

- взаимосвязанность учебных тем и заданий;

- постановка и разъяснение учебно-творческой задачи;

- оглашение условий и требований к конечному результату;

- стимулирование творчества;

- обеспечение учащихся необходимой информацией, материалами, наглядными пособиями, специальной литературой и т.д.;

- мотивирование на проявление индивидуальности в процессе творческой деятельности.

Эффект развития творчества в обучении технике батик зависит от наличия логически обоснованной системы упражнений, адекватной последовательности и соблюдении всех основных дидактических принципов.


Деятельность учащихся.

В процессе обучения спецкурсу «Искусство батика» учащиеся откроют для себя один из самых интересных и оригинальных видов декоративно-прикладного искусства, познакомятся с его историей и развитием, узнают о его применении в быту и жизни, о множестве технологий выполнения батика и дополнительных эффектах. Попробуют в деле новые, нетрадиционные материалы, выполнят творческие задания, смогут развивать культурные и эстетические качества.


Требования к результатам освоения курса:

Процесс обучения спецкурсу «Искусство батика» направлен на:

- овладение теоретическими знаниями основ: искусства батика, его истории возникновения, развития и основных видов технологий;

- знание основ декоративного изображения, стилизации форм и предметов;

- умение работать над созданием эскизов, композиции изображения;

- умение работать с новыми, непривычными материалами;

- владение техниками, приемами, практическими навыками некоторых видов искусства батика;

- воспитание патриотизма, любви к природе родного края;

- развитие творчества учащихся.


В результате изучения курса ученик должен:

Знать:

- историю и развитие искусства батика;

- основные техники искусства батика;

- назначение данного вида искусства, где и как может быть использовано, его место в современном мире.

Уметь:

- использовать в работе новые, нетрадиционные материалы;

- строить композицию, работать с цветом;

- осуществлять изученный материал в практической деятельности.

Владеть:

- навыками работы в различных техниках батика;

- навыками декоративного и стилизованного изображения на ткани;

- творческим подходом к решению практических задач.


Формы проведения занятий:

Оптимальной формой для реализации спецкурса является занятие продолжительностью 1,5 часа. Состоит из:

- введения детей в тему урока, через рассказ, зрительный и литературный ряд;

- диалог с учащимися по новой теме;

- объяснение практической работы, педагогический показ;

- практическая работа (творческая);

- коллективное обсуждение творческих работ, подведение итогов урока (оценка знаний и умений);

- уборка рабочего места.

Количество учебных часов в неделю зависит от расписания работы учебного заведения, при любом варианте – темы занятий остаются без сокращений и изменений, соблюдение системности и последовательности дает возможность обучению спецкурсу в целом остаться результативным.

Спецкурс предусматривает чередование практических упражнений и творческих заданий, смену художественных материалов и техник по батику. Многообразие видов деятельности стимулирует интерес и положительно влияет на творчество учащихся.



Структура и трудоемкость спецкурса «Искусство батика»


Спецкурс обучения искусству батика построен в соответствии со строгой методической последовательностью усложнения творческих упражнений, с соблюдением дидактических принципов. Объяснение материала на занятиях начинается со знакомства учащихся с историей возникновения и развития искусства батика, с его утилитарного предназначения в быту и жизни, с рассказа о различных видах и технологиях данного искусства. Организация выполнения упражнений, осуществляется от известного к неизвестному, от простых приемов к более сложным. Дети учатся комплексно использовать полученные знания, умения и навыки в своей творческой деятельности.


В содержание курса входят следующие занятия:

1. Урок-беседа – «Искусство батика. История возникновения и развития»;

2. Техника шибори «Зимнее настроение»;

3,4,5. Холодный батик «Весна в городе»;

6,7. Свободная роспись «Яркое лето»;

8,9. Акварельная техника «Осенний пейзаж»;

10,11. Смешанная техника «Природа родного края».

Курс рассчитан на учащихся в возрасте от 12-14 лет, общая трудоемкость дисциплины составляет 19 часов.

Спецкурс «Искусство батика» может быть применен для развития творчества учащихся в учреждениях дополнительного художественного образования (ДШИ, ДХШ, изостудии и др.).




Название темы



Количество часов

1

Урок-беседа – «Искусство батика. История возникновения и развития»

1 час

2

Творческая работа – Техника шибори «Зимнее настроение»

3 часа

3


Практическое задание – «Стилизация. Декоративный пейзаж с постройками»

1,5 часа

4


Разработка эскиза – Холодный батик «Весна в городе»

1,5 часа

5


Творческая работа – Холодный батик «Весна в городе»

1,5 часа

6

Практическое задание – Стилизация цветов и плодов

1,5 часа

7

Творческая работа – Свободная роспись с применением солевого раствора «Яркое лето»

1,5 часа

8

Практическое задание – Осенний пейзаж в технике «по сырому»

1,5 часа

9


Творческая работа – Акварельная техника «Осенний пейзаж»

1,5 часа

10


Разработка эскиза – Смешанная техника «Природа родного края»

1,5 часа

11


Итоговая работа – Смешанная техника «Природа родного края»

3 часа

Итого

19 часов


УРОК №1. Урок-беседа – «Искусство батика. История возникновения и развития»

Цели и задачи: дать представление о виде декоративно-прикладного искусства - батик, рассказать о его происхождении, развитии, применении и использовании, познакомить с основными способами и технологиями батика. Воспитание уважительного отношения к историческим ценностям в искусстве. Формирование интереса к искусству батика.

Оборудование:

Для учителя: диск с презентацией «Искусство батика. История возникновения и развития» (в комплекте учебно-методического пособия) [Приложение 1], аппаратура для мультимедиа, готовые авторские работы, материалы для батика (ткань, подрамники, краски и т.д.), специальная литература.


УРОК №2. Творческая работа – Техника шибори «Зимнее настроение»

Цели и задачи: знакомство на практике с материалами, тканью, красителями для батика. Обучение технике батика – шибори. Развитие образного видения и наблюдательности. Формирование четкости и аккуратности в выполнении действий с красителями и инструментами. Развитие творчества и воображения.

Оборудование:

Для учителя: плакаты «Техника шибори», «Этапы работы в технике шибори», « Трафаретная роспись в технике шибори» (в комплекте учебно-методического пособия) [Приложение 2; плакаты 2, 3, 4], картинки с изображениями батика в технике шибори, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: ткань, краски, контуры по ткани, кисти, нитки, ножницы, бумага, пластиковая бутылка, емкости для смешивания красителей и для сушки изделия, защитная клеенка для рабочего стола.

Упражнение: определение и наблюдение за тем, как и каким образом, ложатся на эту ткань красители, их насыщенность и растекаемость. Использование специальных контуров по ткани - подготовка учащихся на выполнение следующего вида батика, который подразумевает использование резерва.

Задание: выполнить в технике шибори декоративную композицию взяв за источник вдохновения - зимнее настроение.

[Приложение 3; Рис. 1, 2, 3 ,4].


УРОК №3. Практическое задание – «Стилизация. Декоративный пейзаж с постройками»

Цели и задачи: знакомство с художественным термином – стилизация, овладение новыми знаниями и умениями в изображении декоративного пейзажа с постройками. Развитие образного видения и наблюдательности.

Оборудование:

Для учителя: фотографии города Тюмени, картинки с декоративными изображениями города, готовые авторские работы, специальная литература, диск [Приложение 1; Слайды 15, 16, 18].

Для учащихся: бумага, цветные карандаши, фломастеры.

Упражнение: создание композиций через упрощение форм и передачу характерных линий предметов для последующего использования полученных знаний и умений в разработке эскиза для техники батика.

Задание: выполнить наброски декоративного пейзажа по фотографиям города.


УРОК №4. Разработка эскиза – Холодный батик «Весна в городе»

Цели и задачи: создание образа композиции, развитие умения применять полученные на предыдущих занятиях знания в своей творческой деятельности. Развитие воображения и творчества. Воспитание ответственности, внимательности. Формирование навыков работы над эскизом.

Оборудование:

Для учителя: картинки с изображениями батика в технике Холодный батик, готовые авторские работы, фотографии города Тюмени, специальная литература.

Для учащихся: бумага, карандаши, фломастеры.

Упражнение: создание композиции с соблюдением законов текстильной графики. Разработка эскиза для техники холодного батика.

Задание: разработать декоративный эскиз в цвете, по фотографиям и изображениям города Тюмени, для следующего занятия (холодный батик).


УРОК №5. Творческая работа – Холодный батик «Весна в городе»

Цели и задачи: обучение технике холодного батика, развитие творчества, формирование умения натягивания ткани на подрамник, развитие навыков обращения с материалами и инструментами, воспитание любви к природе родного края, развитие аккуратности в выполнении работы, формирование умений и навыков в работе с эскизом для своей творческой деятельности.

Оборудование:

Для учителя: плакаты «Холодный батик», «Этапы работы в холодном батике» (в комплекте учебно-методического пособия) [Приложение 2; Плакаты 5, 6], изображения работ выполненных в технике холодного батика, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: ткань, подрамник, кнопки, краски, резерв, кисти, емкости для смешивания красок, готовый эскиз (с прошлого занятия).

Упражнение: применение полученных умений в процессе нанесения контуров по ткани на изделие в технике шибори, для более уверенной работы с резервом. Использовать полученные знания о растекаемости красителей по ткани, осознать надобность использования резервирующего состава в данной технике батика.

Задание: выполнить в технике холодного батика декоративное изображение города весной. [Приложение 3; Рис. 5, 6].


УРОК №6. Практическое задание – Стилизация цветов и плодов

Цель и задачи: разработать эскиз для техники свободной росписи батика. Воспитание любви к природе, формирование навыков работы над эскизом, применение полученных знаний и умений о стилизации форм и предметов для изображения цветов, плодов, растений. Создание образа композиции. Развитие образного видения.


Оборудование:

Для учителя: фотографии и картинки с изображениями цветов, плодов, растений, их стилизованное изображение, диск [Приложение 1; Слайды 15, 16, 19].

Для учащихся: бумага, карандаш, акварель, кисти.

Упражнение: разработка эскиза по законам текстильной графики для свободной росписи батика.

Задание: выполнить наброски, разработать эскиз с декоративным изображением цветов и/или плодов для следующего занятия (свободная роспись).


УРОК №7. Творческая работа – Свободная роспись с применением солевого раствора «Яркое лето»

Цели и задачи: знакомство с техникой свободной росписи батика. Научить использовать нетрадиционные материалы в своей творческой деятельности. Развитие творчества. Формирование умений и навыков в работе с эскизом для своей творческой деятельности, развитие аккуратности в процессе выполнения работы. Воспитание любви к природе родного края.

Оборудование:

Для учителя: плакаты «Свободная роспись», «Этапы работы в свободной росписи» (в комплекте учебно-методического пособия) [Приложение 2; Плакаты 7, 8], изображения работ выполненных в технике свободной росписи, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: ткань, подрамник, кнопки, краски, кисти, поваренная соль, вода, емкости для смешивания красителей, готовый эскиз (с прошлого занятия).

Упражнение: перенесение эскиза на ткань с применением солевого раствора как ещё одного способа для ограничения растекаемости красок и достижения более живописного, четкого изображения.

Задание: изобразить яркость лета в технике свободной росписи ткани с применением солевого раствора. [Приложение 3; Рис. 7, 8].




УРОК №8. Практическое задание – Осенний пейзаж в технике «по сырому»

Цели и задачи: разработка эскиза для акварельной техники батика, овладение навыками изображения плавными, расплывчатыми линиями и мазками. Развитие образного видения и наблюдательности. Воспитание любви к природе. Развитие аккуратности и внимательности в процессе работы.

Оборудование:

Для учителя: картинки и фотографии с изображениями осеннего пейзажа, техники «по сырому», готовые авторские работы, специальная литература, диск [Приложение 1; Слайды 15, 16, 17].

Для учащихся: бумага, акварель, кисти.

Упражнение: выполнение техники «по сырому» на листе бумаги, для применение сути стилизованного изображения (упрощенность, лаконизм) в более живописном варианте, без резких границ и черт.

Задание: выполнить наброски, разработать эскиз осеннего пейзажа в технике «по сырому» для следующего занятия (акварельная техника).


УРОК № 9. Творческая работа – Акварельная техника «Осенний пейзаж»

Цели и задачи: обучение акварельной техникой батика, знакомство с дополнительным эффектом – использование кристаллов поваренной соли, развитие эстетического вкуса и аккуратности. Воспитание любви к природе родного края. Формирование навыков рисования плавными переходами, перетеканиями одного цвета в другой. Развитие творчества.

Оборудование:

Для учителя: плакаты «Акварельная техника», «Этапы работы в Акварельной технике» (в комплекте учебно-методического пособия) [Приложение 2; Плакаты 9, 10], изображения работ выполненных в Акварельной технике, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: ткань, подрамник, кнопки, краски, кисти, вода, емкости для смешивания красителей, готовый эскиз (с прошлого занятия).

Упражнение: применение полученных умений в изображении осеннего пейзажа средствами живописной техники «по сырому», использование кристаллов поваренной соли как эффектного дополнительного украшения в росписи ткани.

Задание: изобразить осенний пейзаж в Акварельной технике батик. [Приложение 3; Рис. 9, 10, 11].


УРОК №10. Разработка эскиза – Смешанная техника «Природа родного края»

Цели и задачи: создать образ, оригинальную декоративную композицию. Воспитание любви к природе родного края. Развитие творчества, воображения, фантазии, умений использования предыдущего опыта изображения стилизованных форм и предметов.

Оборудование:

Для учителя: фотографии города Тюмень, изображения работ в Смешанной технике, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: бумага, акварель, кисти, фломастеры.

Упражнение: использование изображения стилизованных форм и предметов произвести поиски композиции приемом «передвижения» элементов на плоскости в соответствии с поставленным заданием.

Задание: разработать эскиз природы родного края для итоговой работы в смешанной технике батика, обобщение пройденного материала по данной теме.


УРОК №11. Итоговая работа – Смешанная техника «Природа родного края»

Цели и задачи: закрепление полученного материала за весь процесс обучения спецкурсу «Искусство батика». Совершенствование умений и навыков работы в техниках батика. Развитие навыков работы с различными техниками батика, его материалами инструментами. Воспитание любви к природе родного края. Развитие творчества. Воспитание художественно-эстетического вкуса, самостоятельности в работе, аккуратности.

Оборудование:

Для учителя: фотографии города Тюмень, изображения работ в Смешанной технике, готовые авторские работы, специальная литература.

Для учащихся: ткань, подрамник, кнопки, краски, резерв, контуры по ткани, соль, бумага, ножницы и т.д.

Задание: Используя полученные знания, умения и навыки изобразить природу родного края в Смешанной технике искусства батик. Закрепление материала по пройденной теме.















РЕКОМЕНДУЕМАЯ ЛИТЕРАТУРА


  1. Аверьянова А.П. Детский батик. – «КАРАПУЗ», 2007. – 16 с.

  2. Волков И.П. Художественная студия в школе: Кн. для учителя: Из опыта работы. – М.: Просвещение, 1993. – 127 с.

  3. Гильман Р. Батик. Рисование по фарфору, стеклу. Художественное образование. – Владос, 2008. – 158 с.

  4. Гильман Р.А. Художественная роспись тканей. – М.: Гуманитар. изд. Центр ВЛАДОС, 2005. – 159 с.

  5. Давыдов С.Г. Батик. Техника. Приемы. Изделия. Энциклопедия. – М.: АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2005. – 184 с.

  6. Дворкина И.А. Батик. Горячий. Холодный. Узелковый. - М.: Радуга, 2000. -241 с.

  7. Дуайт Д. Основы китайской живописи. Энциклопедия. – М.: АРТ - РОДНИК, 2007. – 256 с.

  8. Кожохина С.К. Батик. Все о картинках на ткани. – Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг, 2000. – 144 с.

  9. Коллектив авторов. Искусство батика. Энциклопедия художника. Для начинающих и учащихся художественных вузов. – М.: Внешсигма, 2006. – 89с.

  10. Кузин В. С. Основы обучения изобразительному искусству в школе / В. С. Кузин– М.: Просвещение, 1977.- 208 с.

  11. Кэролайн Эрл Роспись по шелку. Основы мастерства. – М.: АРТ РОДНИК, издание на русском языке, 2005. – 111 с.

  12. Робинсон Р. Искусство батика: техника и образцы. – М.: Издательство «Ниола-Пресс», 2007. – 96 с.

  13. Роспись по шелку. Журнал Валентина №1. – М.: ОВА – ПРЕСС, 1995. – 47с.

  14. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисунка. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 240 с.

  15. Синеглазова М.О. Батик. – М.: Изд. Дом МСП, 2004. – 96 с.

  16. Синеглазова М.О. Распишем ткань сами. – М.: ПРОФИЗДАТ, 2001. – 94с.

  17. Скаткин М. Н. Школа и всестороннее развитие детей. - М.: Просвещение, 1980. - 84 с.

  18. Сузи Стоку. Батик. Практическое руководство. Пер. с анг. - М.: Ниола 21 век. – 96 с.

  19. Терешина Г.В. Батик своими руками. – М.: АСТ – ПРЕСС КНИГА, 2007. – 88 с.




















ПРИЛОЖЕНИЕ



Детские работы



Техника шибори «Зимнее настроение»



C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\документы (Лиля)\Всё для учебы\СТАЖЕРСКАЯ ПЕД.ПРАКТИКА\фото практики\Детские работы\шибори детей(дет.работы)\Афанасьева Софья.jpgC:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\документы (Лиля)\Всё для учебы\СТАЖЕРСКАЯ ПЕД.ПРАКТИКА\фото практики\Детские работы\шибори детей(дет.работы)\Зинина Ирина.jpg

Рис.1 Рис.2


C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\документы (Лиля)\Всё для учебы\СТАЖЕРСКАЯ ПЕД.ПРАКТИКА\фото практики\Детские работы\шибори детей(дет.работы)\Силаева Мария.jpgC:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\документы (Лиля)\Всё для учебы\СТАЖЕРСКАЯ ПЕД.ПРАКТИКА\фото практики\Детские работы\шибори детей(дет.работы)\Папельцева Ира.jpg

Рис.3 Рис.4
















Холодный батик «Весна в городе»


C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Силаева Маша ).jpg

Рис.5


C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Зинина Ирина ).jpg

Рис.6

Свободная роспись «Яркое лето»


C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Зинина).jpg

Рис.7

C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Силаева ).jpg

Рис.8


Акварельная техника «Осенний пейзаж»



C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Афанасьева Софья (2) ).jpg

Рис.9

C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Силаева Мария (2) ).jpg

Рис.10


C:\Users\Лениза и Лилия\Desktop\детские работы\Зинина Ирина (2) ).jpg

Рис.11

3




57 вебинаров для учителей на разные темы
ПЕРЕЙТИ к бесплатному просмотру
(заказ свидетельства о просмотре - только до 11 декабря)


Краткое описание документа:

Данное пособие являются результатом совместной работы педагога и студентов. В пособии представлены теоретические и практические материалы по обучению «Искусству» в старших классах, как на уроках, так и во внеурочной деятельности (элективные интегрированные курсы, факультативы, спецкурсы и т.п.).

Пособие предназначено в первую очередь для учителей, преподающих «Искусство» в общеобразовательной школе, а также педагогам дополнительного образования для работы на уроках и внеклассных занятиях.

Автор
Дата добавления 25.01.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров669
Номер материала ДВ-377552
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх