4. Открытие
новых знаний
|
Рассматривая
вместе с детьми репродукции на страницах 10–11 учебника, обращает внимание на
то, что художник может работать как в помещении, так и на улице, с натуры, по
памяти. Профессиональному художнику для работы нужны специальные
приспособления и материалы: этюдник, мольберт, ста- нок для лепки, стол и
гравёрные доски. В зависимости от работы с тем или иным художественным
материалом каждый художник называется по-разному. Учитель просит ребят
рассмотреть фотографии на с. 12 и 13 и ответить на вопросы: # Почему одних
художников называют скульпторами, а других – живописцами, третьих –
графиками, а иных – архитектора- ми? # Какими художественными материалами
работает художник-скульптор, художник-живописец, художник-график, архитектор
и мастер декоративно-прикладного искусства (дизайнер)? (По мере того как
ученики называют тот или иной художественный материал, учитель демонстрирует
его всем детям: акварель, гуашь, карандаши, фломастеры, пластилин и т. п.,
дополняет перечень новыми, неожиданными материалами: пастелью, углём, тушью,
бисером, стеклом, тополиным пухом, камнем, кирпичом, маслом и т. п., отмечает
те материалы, с которыми дети будут работать на уроках изобразительного
искусства.) При знакомстве с разными художественными материалами учитель
подводит детей к выводу о том, что художник может работать с самыми раз-
личными материалами, в том числе с бросовыми (коробки, пластиковые бутылки,
кора деревьев и др.). – Как вы думаете, каким художественным материалом
выполнена работа? (Учитель показывает оригиналы: живописные, скульптурные,
графические произведения, вещи декоративно- прикладного искусства.) Демонстрируя
работу, например написанную маслом или гуашью, даёт детям возможность
потрогать картину руками, ощутить шероховатость её поверхности. Во время
показа отвечает на все вопросы: «Почему?», «А кто это сделал?», «Из чего это
сделано?», «Как это сделано?», «Почему красками пишут, а не рисуют?» и т. п.
На этом занятии важен показ подлинников – авторских работ
учителя-воспитателя: после их просмотра у первоклассников сложится
уважительное отношение к своему наставнику как к настоящему художнику. Здесь
педагог может использовать не только свои композиции (портреты, натюрморты,
пленэрные этюды, работы из бисера, вышивку и т. п.), но и произведения
самодеятельных и профессиональных художников, детские рисунки прошлых лет,
выполненные в различных художественных техниках.
Основная часть
урока нацеливается на поиск ответа на вопросы: «Кто такой художник?», «Кто
такой зритель?», «Почему очень важно, чтобы сделанные художником произведения
были увидены зрителем?». Анализ стихотворения Н. Бромлей «скажи, художник...»
может помочь педагогу создать ситуацию, спо-собствующую появлению у детей
эмоционально-образных ответов на поставленные выше вопросы. Скажи, скажи,
художник, Какого цвета дождик, Какого цвета ветер, Какого цвета вечер? Скажи,
какого цвета Зима, весна и лето? Ромашку сделал белой, Гвоздику сделал
красной. А ты такое сделай, Что нам ещё не ясно. Скажи, скажи, художник,
Какого цвета дождик, Какого цвета ветер, Какого цвета вечер? Скажи, какого
цвета Зима, весна и лето? Не зная этих истин, Ты не сиди в квартире, Возьми в
дорогу кисти, Глаза открой пошире. Смотри, смотри, художник, Какого цвета
дождик, Какого цвета ветер, Какого цвета вечер? Смотри, какого цвета Огромная
планета! В дороге, словно в сказке, Найдёшь свою Жар-птицу. Твоих рисунков
краски Нам даже будут сниться. И мы увидим тоже, Какого цвета дождик, Какого
цвета ветер, Какого цвета вечер, Поймём, какого цвета Огромная планета! (Н.
Бромлей) После прочтения стихотворения спросите у детей: # Видели они летом
дождик, какого он цвета? # Какого цвета ветер? # Какого цвета вечер? # Какого
цвета лето? Попросите детей взять на себя роль юного художника и нари-совать
рисунок на тему «Как я провёл лето».
|
Познавательные: развивать универсальные учебные действия:
различать изобразительные возможности разных художественных материалов,
выпол-нять рисунок по собственному замыслу, выбирать элементарную композицию
оформления рисунка на бумажной основе папки или альбома (центр, справа,
слева).
Регулятивные:
В сотрудничестве с
учителем определять последовательность изучения материала
Познавательные:
-
ориентироваться в своей системе знаний:отличать новое от уже известного;
определять
художественный материал по его изобразительным свойствам; различать основные
виды художественной деятельности (графика, живопись, скульптура, архитектура,
декоративно-прикладное искусство)
Коммуникативные:- формулировать собственное мнение и позицию;
- стремление быть
оригинальным, в суждениях выражать не чужую, а свою точку зрения,
демонстрировать свои (пусть ещё очень незначительные) познания в области
изобразительного искусства;
- быть активным на
уроке, не стесняться спрашивать у педагога разъяснения непонятных слов и
выражений и т. п.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.