Тема Тема
поэта и поэзии в лирике А. Ахматовой.
Тип урока Комбинированный.
Цель Продолжить
знакомство с лирикой А. А. Ахматовой.
Показать, как
развивалась тема поэта и поэзии в творчестве А. Ахматовой.
Воспитать интерес к
русской литературе, внимательное отношение к слову.
Оборудование
Портреты А. А. Ахматовой.
Видеофильм
Эпиграф Мне
ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах всё быть должно некстати,
Не
так, как у людей.
А. Ахматова ( «Тайны мастерства»)
Поэт не человек, он только дух –
Будь
слеп он, как Гомер,
Иль как Бетховен, глух, -
Всё видит, слышит, всем владеет…
А. Ахматова
Ход
урока
I Повторение изученного материала
1. Слово учителя Среди блистательных имён поэтов серебряного века выделяется
имя Анны Ахматовой.
За всю многовековую историю русской
литературы
это, пожалуй, первый случай, когда женщина – поэт по
силе своего
дарования ни в чём не уступила поэтам – мужчинам.
Не случайно
она не жаловала слово «поэтесса» и не делала никаких
скидок на
«женскую слабость», предъявляя самые высокие требова –
ния к
званию ПОЭТ.
Что
же позволило ей стать в один ряд с крупнейшимми лириками
ХХ века: Блоком, Есениным,
Маяковским, Мандельштамом, Гумилё –
вым, Пастернаком?.. В первую очередь
это предельная искренность,
отношениие к творчеству как к
«священному ремеслу», теснейшая
связь с родной землёй, её
историей, культурой и, безусловно,
виртуозное владение словом и
безукоризненное чувство родной речи.
Я предлагаю вначале урока
вспомнить о начале творческой био –
графии А. Ахматовой.
2. Беседа В. Вспомните,
к какому литературному течению принадлежала
А. Ахматова? В чем его суть?
О. А. А. Ахматова
была акмеисткой. Это лит. течение
генетически связано с
символизмом, но противостояло его
крайностям. Акмеисты пытались заново
открыть ценность человече –
ской жизни, ценность простого предметного
мира, первоначальную
ценность слова. Они выработали тонкие
способы передачи внутрен –
него лирического мира героя – через
психологически значимый жест,
движение деталь. Манера
«материализации переживаний» была
характерна для творчества
А. Ахматовой.
В. Назовите единомышленников А. Ахматовой.
В. Как называются
первые сборники Ахматовой?
О. «Вечер» 1912 г. и
«Чётки» 1914 г.
В.
Каковы темы её раннего творчества?
О. Главная тема раннего
творчества – любовь. Чувство это про-
является драматически,
но оно земное, лишённое мистики
и тайны.
В. Каковы особенности лирики А. Ахматовой этого период
О. Отсутствие
большого количества изобразительно– вырази –
тельных средств, но
неожиданные эпитеты делают её
оригинальной,
своеобразной;
- изображение
кульминационных моментов жизни человека
(первая встреча,
последняя встреча, прощание;
- естественность,
доверительность;
- использование
обиходного словаря и разговорных
интонаций;
- сдержанность и
строгость, внутреннее напряжение;
- отсутствие ярких
красок, значит, изображение утра, вечера,
осени, зимы, ранней
весны;
- приглушённая
мелодичность звучания;
- малое количество
прилагательных;
- в синтаксисе:
простые предложения, восклицания,
Но
Это компенсируется
психологизмом, особым вниманием к
деталям. О. Мандельштам считал, что «Ахматова
принесла в русскую лирику всю огромную сложность и богатство
русского романа Х1Х века…»
Б. Эйхенбаум писал: « Поэзия Ахматовой – сложный
лирический роман.»
Каждое стихотворение, как мозаичные частицы,
которые складываются в нечто похожее на большой роман.
3. Задания с деформированным текстом
II Сообщение
нового материала
- Целевая установка
Сегодня на уроке мы продолжим знакомство с
творчеством А. Ахматовой, без которого невозможно глубоко понять не только
русскую литературу, но и пути развития России в ХХ веке. Кроме того, мы
должны понять, каковы особенности ахматовской лирики в «постакмеистский»
период, постараемся услышать голос поэта, её понимание своего предназначения.
- Обращение к эпиграфу урока
В. Какие слова и
выражения можно считать ключом к пониманию данной темы?
- Слово учителя
Очень скоро рамки акмеистической поэзии оказались для нее
тесными. Поэзия Ахматовой развивалась в русле классической поэзии и прозы.
Идеалом поэта, перед которым она преклонялась, был А.С. Пушкин с его
классической ясностью, выразительностью, благородством. Чувство благоговения
Ахматовой перед чудом пушкинской поэзии выразилось в стихотворении «Смуглый
отрок бродил по аллеям...» из цикла «В Царском Селе» (сборник «Вечер»).
Причастной к чуду Пушкина ощущает себя Ахматова, детство и юность которой
прошли в Царском Селе.
Анна Ахматова писала: «Я родилась 11
(23) июня 1889 года под Одессой (Воль Фонтан). Мой отец был в то время
отставной инженер-механик флота. Годовалым ребенком я была перевезена на север
— в Царское Село. Там я прожила до шестнадцати
Мои первые воспоминания — царскосельские: зеленое,
яркое великолепие парков, выгон, куда меня водила няня, ипподром, где скакали
маленькие пестрые лошадки, старый
вокзал и нечто другое, что вошло впоследствии в
царскосельскую оду»
«Отечество нам Царское Село» - не раз вспоминаются пушкинские
строки во время чтения стихотворений А. Ахматовой. Образ поэта постоянно
незримо присутствует в её лирике.
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов.
Иглы сосен густо и колко
Устилают низкие пни...
Здесь лежала его треуголка
И растрепанный том Парни.
1911
Слово учителя
Однако прямых перекличек с пушкинскими стихами в поэзии Ахматовой
почти не встретишь, воздействие Пушкина сказывалось на ином уровне — в
философии жизни,
в стремлении идти наперекор судьбе, в верности поэта одной лишь
поэзии, а не силе власти или толпы. Ахматовой, как и Пушкину, свойственно
ощущение драматичности бытия и в то же время стремление укрепить человека и
сострадать ему.
Ахматовой, как и Пушкину, свойственно мудрое приятие жизни и
смерти. Стихотворение «Приморский сонет» (1958) перекликается с пушкинским стихотворением
«Вновь я посетил...» (1835). «Приморский сонет», как и стихотворение Пушкина,
также написан незадолго до смерти:
Здесь все меня переживет,
Все, даже ветхие скворешни
И этот воздух, воздух вешний,
Морской свершивший перелет.
И голос вечности
зовет
С неодолимостью нездешней.
И над цветущею черешней
Сиянье легкий месяц льет.
И кажется такой нетрудной,
Белея в чаще изумрудной,
Дорога не скажу куда...
Там средь стволов еще светлее,
И все похоже на аллею
У царскосельского пруда.
1958г.
В. Какие
философские раздумья созвучны мироощущению Пушкина?
О «Голос вечности» в
стихотворении — отнюдь не аллегория: настает для человека время, когда он слышит
все отчетливее. И окружающий мир, оставаясь реальным, неизбежно становится
призрачным, как дорога, что ведёт «не скажу куда». Мысль о неизбежности
расставания всем, что так дорого сердцу, вызывает скорбь, но чувство это
становится светлым. Осознание того, что «здесь все меня переживет», порождает
не озлобление, а напротив — состояние умиротворенности. Это стихотворение о
стоящей у порога смерти. Но оно и о торжестве жизни, о дороге жизни, которая
уходит в вечность.
Для Ахматовой характерно такое мировосприятие.
По-христиански она воспринимает свой поэтический дар — это для нее величайшая
Божья милость и величайшее Божье испытание, крестный путь поэта (как и для Б.
Пастернака и О. Мандельштама). Через испытания, выпавшие на долю Ахматовой, она
прошла мужественно и гордо. Она, как и Сын Человеческий, страдает за все
человечество; и, совершив крестный путь, поэт обретает
голос и моральное право говорить с современниками и с теми, кто будет жить
после него:
Вечная спутница поэта – муза. Этот образ является в произведениях
многих русских поэтов, в том числе и Пушкина. Анна Ахматова унаследовала его из
классической поэзии . О том, как развивался он в ее поэзии небольшое
сообщение подготовила
Яковлева Ксения, которая провела
небольшое исследование поданному вопросу.
Мне кажется, что сама Анна Ахматова иногда занимает место музы.
Окружающие её люди всегда замечали необычность, какую – то постоянную
внутреннюю работу, которая происходила в душе юной девушки. Вот как говорит о юной Ахматовой Вера Веер:
«В церкви полумрак. Народу мало. Усердно кладут
земные поклоны старушки-богомолки, истово крестятся и шепчут молитвы. Налево, в
темном приделе, вырисовывается
знакомый своеобразный профиль. Это Аня Горенко. Она
стоит неподвижно, тонкая, стройная, напряженная. Взгляд сосредоточенно
устремлен вперед. Она никого не видит, не слышит. Кажется, что она и не дышит.
Сдерживаю свое первоначальное желание окликнуть ее, чувствую, что ей мешать
нельзя. В голове опять возникают мысли: «Какая Странная Горенко. Какая она
своеобразная».
Это состояние очень тонко подметил и А.
Модиьяни, который познакомился с начинающим поэтом в 1910 году во время
путешествия молодой четы Гумилёвых в Париж. Об истории создания графического
портрета А. Ахматовой расскажет Борисова Анна.
Итак, мы пришли к выводу, что классическая строгость и ясность
стихов Ахматовой напоминают о главной традиции, которой она следует, — традиции
Пушкина. До последних лет жизни она изучала творческое наследие великого поэта,
написала целый ряд статей и заметок о жизни и творчестве Пушкина, которые были
высоко оценены учёными. В желании сохранить бесценные традиции тоже выразился
«голос поколения» Ахматовой. Отсюда интерес к природе творчества, к «тайнам
ремесла».
В цикле «Тайны ремесла» Ахматова рассказала о том, как рождаются
стихи:
В. Давайте попробуем понять: в чем
видит Ахматова природу творчества?
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.
Когда б вы знал и, из какого сора
Растут стихи, не
ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.
Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене...
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.
1940
Задания:
- Найдите ключевые слова и выражения, через которые можно
проследить развитие авторской идеи. Какова она?
2. Я прошу обратить внимание, что все
они характеризуют творчество. Чем оно явля-
ется для поэта? ( Это
непредсказуемый процесс, но это и радость, и познание
окружающего мира.)
Прочитаем стихотворение «Я так
молилась: «Утоли...». Какова тема этого стихотворения? Какие традиции
продолжает Ахматова?
Я так молилась: «Утоли
Глухую жажду песнопенья!»
Но нет земному от земли
И не было освобожденья.
Как дым от жертвы, что не мог
Учитель
Взлететь к престолу Сил и Славы,
А только стелется у ног,
Молитвенно целуя травы, —
Так я, Господь, простерта ниц:
Коснется ли огонь небесный
Моих сомкнувшихся ресниц
И немоты моей чудесной? 1913г.
Тема поэта и поэзии разрабатывается в
традициях русской классической поэзии, прежде всего, пушкинской. Давайте
вспомним стихотворение «Пророк».
Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился, —
И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.
Перстами легкими как сон
Моих зениц коснулся он.
Отверзлись вещие зеницы,
Как у испуганной орлицы.
Моих ушей коснулся он ,—
И их наполнил шум и звон:
И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанъе.
И он к устам моим приник,
И вырвал грешный мой язык,
И празднословный и лукавый,
И жало мудрыя змеи
В уста замершие мои
Вложил десницею кровавой.
И он мне грудь рассек мечом,
И сердце трепетное вынул,
И угль, пылающий огнем,
Во грудь отверстую водвинул.
Как труп в пустыне я лежал,
И бога глас ко мне воззвал:
«Восстань, пророк, и виждь, и внемли,
Исполнись волею моей,
И, обходя моря и земли,
Глаголом жги сердца людей!»
В. Что
объединяет эти два стихотворения?
О. Мысль, что
поэзия – это свыше, это дар, данный Богом. Это и благословение, и обречённость
на страдания. Т. е., мы можем сказать, что Ахматова наследует пушкинское
видение этой темы.
Вывод
Человек
становится поэтом по умыслу божию. Его дар - это и счастье, и муки, и
ответственность.
Слово учителя
То, как рождаются стихи, - тайна за
семью печатями. Вдохновение, умение слышать то, что другие не слышат, видеть
то, что другие не видят, чуткость к биению пульса самой жизни – особый дар.
Завесу над этой тайной приоткрывает поэт в своих стихотворениях.
В поэзии Ахматовой извечная тема «поэта и поэзии» и связанные с
нею литературные традиции получают своеобразное преломление, соответствующее
особой логике её поэтического мира. Можно провести ряд параллелей с известными
стихотворениями различных поэтов на эту тему.
Многие стихотворения Ахматовой посвяшены теме творчества. В
самохарактеристику лирического героя органично входит определение себя как
поэта, человека,
для которого поэзия — призвание, дело, ремесло. Один из лирических
циклов на эту тему «Тайны ремесла» открывается стихотворением, которое так и
называется —
« Творчество» (1936).
Бывает так: какая – то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Но в этой бездне шёпотов и звонов
Сужается какой – то тайный круг,
Встаёт один всё победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растёт трава,
Как по земле идёт с котомкой лихо…
Но вот уже послышались слова
И лёгких рифм сигнальные звоночки, -
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
1936
Фонтанный Дом
В. С чем ассоциируется у
Ахматовой творчество?
О. Творчество, по Ахматовой, — явление того же порядка,
что и жизнь.
Стихи возникают из гущи самой жизни, простой и негромкой. Задача поэта
— услышать их, уловить. Поэзия вырастает из сора земли, поднимая с собой
человека, земное хочет быть услышанным — через поэта — и обрести бессмертие.
Как Пушкин, Державин, Шекспир, Ахматова не могла не думать о сути
поэзии, судьбе поэтического слова. Поэзия Ахматовой никогда не была агитационной.
Поэтическое слово — «царственное слово» обладает, по Ахматовой, большей властью
над умами и сердцами людей, чем золото, власть:
Кого когда-то называли люди
Царем в насмешку, Богом в самом деле,
Кто был убит — и чье орудье пытки
Согрето теплотой моей груди...
Вкусили смерть свидетели Христовы,
И сплетницы -старухи, и солдаты,
И прокуратор Рима — все прошли
Там, где когда-то возвышалась арка,
Где море билось, где чернел утес, —
Их выпили в вине, вдохнули с пылью жаркой
И с запахом священных роз.
Ржавеет золото, и истлевает сталь,
Крошится мрамор — к смерти все готово.
Всего прочнее на земле печаль
И долговечней — царственное слово.
1945
Отрывок из видеофильма
Слово учителя
Для самой Ахматовой поэзия, сознание причастности к миру вечных
ценностей было спасительным в тяже годы унижений и гонений. Л. Чуковская
писала: «Сознание, что и в нищете, и в бедствиях, и в горе, она — поэзия, она -
величие, она, а не власть, унижающая ее, это сознание дарило ей силы
переносить нищету, унижение, горе».
Во время войны на первый план выдвинулись общечеловеческие
ценности: жизнь, дом, Семья, родина. Многие считали невозможным возврат к
довоенным ужасам тоталитаризма. Так что идея «Мужества» не сводится к
патриотизму. Духовная свобода навеки, выраженная в вере в свободу русского
слова, — вот ради чего народ совершает свой подвиг.
Мы знаем, что ныне лежит на весах
И что совершается ныне.
Час мужества пробил на наших часах,
И мужество нас не покинет.
Не страшно под пулями мертвыми лечь,
Не горько остаться без крова,
И мы сохраним тебя, Русская речь,
Великое Русское слово.
Свободным и чистым тебя пронесем,
И внукам дадим, и от плена спасем
Навеки!
1942
В. Какие особенности этого стихотворение вы
заметили?
О. Лаконизм, аскетизм, «плакатность»
В. Кто из русских писателей тек же как и
Ахматова охарактеризовал «русское слово»?
О. И. С. Тургенев в стихотворении в прозе
«Русский язык».
Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей
родины ты, – один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и
свободный русский язык! Не будь тебя, как не впасть в отчаяние при виде всего,
что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому
народу!
И. С. Тургенев
На родине творчество Ахматовой снова стало широко известно только
в 80-е годы ХХ века, когда массовыми тиражами стали издаваться сборники ее
стихотворений, когда вышел, наконец, из забвения ее «Реквием».
Для Ахматовой слова «Родина» и «власть» никогда не были синонимами, для
нее не было выбора — уехать из России или остаться. Она считает бегство
предательством. В этом не только её гражданская позиция, но и позиция поэта. (
Ведь «поэт в России больше, чем поэт»)
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник,
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
1922г.
Надменнее и проще нас.
В. В каком
стиле написано это стихотворение? Почему?
О. Оно
выдержанно в высоком стиле: старославяцизмы « не внемлю», «песен.., не дам» в
значении «не буду посвящать стихов», слова «растерзание», «изгнанник» и др.
О. Это тоже
пушкинская традиция: о поэте говорят как о посланнике Бога.
В. Какие
противопоставления мы видим в этом произведении?
О. Противопоставляются не только уехавшие и
оставшиеся. «Бросившие землю (первая строфа) и «изгнанники» (вторая строфа) —
разные люди, и отношение автора к ним различно. К первым сочувствия нет. «Но
вечно жалок мне изгнанник, / Как заключенный, как больной». Можно
предположить, что имеются в виду, литераторы и философы, высланные из Советской
России в I922г. в качестве враждебного элемента (позднейшая дата «Июль 1922»,
вероятно, — маскировочная: высылка состоялась в августе).
Однако судьба оставшихся, жалеющих тех, кто изгнан «Темна твоя
дорога, странник, / Полынью пахнет хлеб чужой»), не лучше «Мы ни единого удара
/ Не отклонили от себя» Политический протест против высылки цвета русской
интеллигенции сочетается с приятием собственного жребия. Исторически «Оправдан
будет каждый час» мученической жизни.
III Обобщение изученного материала
Выводы
В. В каких направлениях развивается тема
творчества в поэзии А. Ахматовой?
Первая метафора: поэт
получает вдохновение свыше, оно представляет собой как бы внешнюю силу, нисходящую
на поэта иногда даже помимо его воли. С этим образом связано и представление о
«муках творчества»:
Бывает так: какая-то истома...
сравни — у А. С. Пушкина:
духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился...
Другая важная метафора:
поэт способен слышать и видеть то, что другим недоступно Но если, например, в
стихотворении Пушкина «Пророк» об этом говорится торжественными церковнославянскими
речениями и объект созерцания получает универсальный, космический масштаб и
особое духовно-мистическое измерение («И внял я неба содроганье, / / И горний
ангелов полет, // И гад морских подводный ход, // И дольней лозы прозябанье»),
то у Ахматовой аналогичная метафора отсылает скорее к традициям устного
народного творчества:
..слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо...
И, наконец, Ахматова обращается к традиционному
метафорическому представлению о том, что появлению стиха в сознании
поэта предшествует некоторая своя идея стиха, «живущая» в надмирном
пространстве. Поэт лишь «отвечает» внешнему зову и придает законченную форму
стихийному потоку таинственных «звуков» и «речей».
IV Поурочный балл
V
Домашнее задание
Вы уже, наверное, обратили внимание на то, что тема поэта и
поэзии в творчестве Ахматовой неразрывно связана с темой Родины. Сегодня на
уроке прозвучало стихотворение «Мужество» (1942), «Не с теми я , кто бросил
землю» (1922). Дома вы должны проанализировать стихотворения, относящиеся к
данной теме «Мне голос был» (1917) и «Родная земля» (1961). Одно стихотворение
о творчестве наизусть.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.