Конспект
урока по литературе
в 11 классе
на тему:
«Я
была тогда с моим народом…»
(Раздумья о
судьбах России. Жизнь и творчество Анны Ахматовой)
Учитель: С.В.Громова
Цели урока:1).Ознакомить
выпускников с личностью поэта серебряного века Анной Ахматовой, своеобразием её
поэтического наследия;
2).пробудить интерес к личности и поэзии
Ахматовой, вырабатывать навыки самостоятельного исследования творчества поэта;
3).воспитывать у учащихся любовь к русской
классике и гордость за свой народ, свою Родину.
Тип урока:
урок-исследование
Форма урока:
литературный салон
Оформление урока:
портрет А.Ахматовой, слайды о жизни и творчестве поэта, выставка изданий
А.Ахматовой.
Запись на доске:
Реквием – католическое богослужение по умершим,
а также траурное музыкальное произведение.
Фолиант – толстая старинная книга большого
формата.
Месса – католическая церковная служба.
Апокалипсис – христианская церковная книга,
содержащая пророчество о конце мира.
Перечень сборников А.Ахматовой: 1912 г. – «Вечер»
1914 г. – «Чётки»
1916 г. – «Белая стая»
1921 г. – «Подорожник»
1922 г. – «Anno Domini»
1945 г. – «Тростник»
1
Я – голос ваш, жар вашего дыханья,
Я
– отраженье вашего лица…
И
может быть, поэзия сама –
одна великолепная цитата.
Анна
Ахматова
Ход
урока
1.Оргмомент(цели и
задачи урока).
2.Вступительное слово учителя.(Читает наизусть).
Узкий, нерусский стан –
Над фолиантами.
Шаль из турецких стран
Пала, как мантия.
Вас передашь одной
Ломаной чёткой линией.
Холод – в веселье, зной –
В вашем унынии.
Вся ваша жизнь – озноб.
И завершится – чем она?
Облачный – тёмен – лоб
Юного демона.
Каждого из земных
Вам заиграть – безделица!
И безоружный стих
В сердце нам целится.
В утренний сонный час,
- Кажется, четверть пятого, -
Я полюбила Вас,
Анна Ахматова.
(11 февр., 1915г.)
Это стихотворение М.Цветаевой посвящено
Анне Ахматовой. В нём есть и точное описание портрета Ахматовой, и сложный,
противоречивый характер, и предчувствие нелёгкой судьбы, и оценка её поэзии, и
признание её творчества. Сегодня речь пойдёт о личности Ахматовой и о
своеобразии её поэтического наследия. Хотелось бы, чтобы одиннадцатиклассники
верно определили для себя значение поэзии Ахматовой, потому что принято
называть её стихи чисто женскими, только о любви, но это далеко не так.
В Петербурге в многоэтажном доме на
Таврической улице в квартире поэта Вяч. Иванова в круглой угловой комнате под
названием «Башня» по средам собирались поэты и читали стихи…
(Инсценировка)
Один из таких декабрьских вечеров1911
года. Николай Степанович Гумилёв, муж Анны Ахматовой, признанный поэт, и Анна
Ахматова в гостиной Вяч. Иванова. (Входит ученица, играющая роль Ахматовой и
садится за стол). Тонкая, высокая, стройная, с гордым поворотом маленькой
головки, Ахматова походила на гитану. Нос с горбинкой, тёмные волосы, на лбу
подстрижены короткой чёлкой. Небольшой, тонкий, нечасто улыбавшийся рот.
Тёмные, суровые глаза.
2
Молодой поэт:
- Кто эта женщина?
Другой поэт:
- Анна Ахматова, жена Гумилёва. (Ехидно). Она
«тоже пишет».
Молодой поэт:
- Её нельзя не заметить! Она очень обаятельна!
Другой поэт:
- Вы думаете? Впрочем, она, кажется, не лишена
способностей. Ещё барышней она писала:
И для кого эти бледные губы
Станут
смертельной отравой?
Негр
за спиною, надменный и грубый,
Смотрит
лукаво.
Мило, не правда ли? И непонятно, почему
Гумилёв так раздражается, когда говорят о его жене как о поэтессе.
Третий поэт:
-Анна Андреевна, вы прочтёте?
(Гумилёв с недовольной гримасой стучит
папиросой о портсигар. Остальные снисходительно улыбаются).
Анна Ахматова(тихо):
-Я прочту. (Громче). Я прочту.( Читает
стихотворение «Песня последней встречи»).
Песня последней встречи
Так беспомощно
грудь холодела,
Но шаги мои были
легки;
Я на правую руку
надела
Перчатку с левой
руки;
Показалось, что
много ступеней,
А я знала – их
только три!
Между клёнов
шёпот осенний
Попросил: «Со
мною умри:
Я обманут,
слышишь, унылой,
Переменчивой,
злой судьбой».
Я ответила:
«Милый, милый!
И я тоже. Умру с
тобой…»
Это песня
последней встречи.
Я взглянула на
тёмный дом.
Только в спальне
горели свечи
Равнодушно-жёлтым
огнём.
Молодой поэт:
- Превосходно, не правда ли?
Другой поэт:
- Не серьёзно. Посмотрим, что скажет Вячеслав
Иванов!
Третий поэт:
- Вероятно, ничего, так, отметит какую- нибудь
техническую особенность.
Вяч. Иванов(встаёт
и подходит к А.Ахматовой, целует ей руку):
-Анна Андреевна, поздравляю вас и приветствую.
Это стихотворение – событие в русской поэзии.
3
1-ый критик: В
этом стихотворении лирическая героиня представлена в минуту сильнейшего
волнения. Какая сильная, эмоционально-психологическая деталь, подчёркивающая
душевное смятение, волнение: «Я на правую руку надела перчатку с левой руки».
Звучание стиха напоминает перехваченное дыхание, прерывающийся голос. А как
выразительна последняя строка благодаря использованию эпитета: «Только в
спальне горели свечи равнодушно-жёлтым огнём». В коротком стихотворении
заключена целая повесть о духовной жизни героини, трагедии последней встречи.
Учитель: Так Анна
Андреевна Ахматова (настоящая фамилия – Горенко) прочно вошла в русскую поэзию.
Анна Ахматова(
читает ученица от лица поэта): «Я родилась 11 июня 1889 года под Одессой, в селении
Большой Фонтан на даче Саракани. Назвали меня Анной в честь бабушки, а её мать
была чингизидкой, татарской княжной Ахматовой, чью фамилию я, не сообразив, что
собираюсь быть русским поэтом, сделала своим литературным именем. Мой отец был
в то время отставной инженер-механик флота. Годовалым ребёнком я была
перевезена на север – в Царское Село. Там я прожила до 16 лет. Мои первые
воспоминания – царскосельские.
Училась я в Царскосельской женской
гимназии. Сначала плохо, потом гораздо лучше, но всегда неохотно. Лето
проводила под Севастополем, получила прозвище «дикая девочка», потому что
ходила босиком, бродила без шляпы, бросалась с лодки в открытое море, купалась
во время шторма и загорала до того, что сходила кожа и всем этим шокировала
провинциальных севастопольских барышень.
В 1907 году гимназический курс закончила в
Киеве, В Фундуклеевской гимназии. В 1908
г. поступила на юридический факультет Высших женских курсов в Киеве.
В 1910 году вышла замуж за Гумилёва.
Вместе с моими товарищами по Первому Цеху поэтов я сделалась акмеисткой».
1-ый исследователь:
Первая книга стихов А.Ахматовой «Вечер» вышла
в марте 1912 года тиражом 300 зкз. и содержала 46 стихотворений. Дебют встречен
критикой сочувственно. Рецензенты отмечали, что «Ахматова – уже сложившийся
художник, поэт, соединяющий в себе два положительных качества: совершенство
женственности с трогательно-изысканной интимностью».
Учитель: Основное
место в лирике Ахматовой в этот период, бесспорно, занимает любовная тема.
Ученица читает стихотворение «Сероглазый
король».
Слава,
тебе, безысходная боль!
Умер
вчера сероглазый король.
Вечер
осенний был душен и ал,
Муж мой,
вернувшись, спокойно сказал:
«Знаешь,
с охоты его принесли,
тело у
старого дуба нашли.
Жаль
королеву. Такой молодой!..
За ночь
одну она стала седой».
Трубку
свою на камине нашёл
И на
работу ночную ушёл.
Дочку мою
я сейчас разбужу,
В серые
глазки её погляжу.
А за
окном шелестят тополя:
«Нет на
земле твоего короля…»
4
2-ой исследователь: На пёстром и разноречивом фоне поэзия Ахматовой сразу же заняла особое
место уравновешенностью тона и чёткостью выражения мыслей. Чувствовалось, что
у молодого поэта свой голос, своя интонация.
В предреволюционную поэзию её лирика вошла
свежей струёй искреннего чувства. Верная заветам Пушкина, Ахматова с самого
начала творческого пути стремилась к простым и точным образам. В стихотворении
о Пушкине – лицеисте всего восемь строк, но и из них образ юного поэта
выступает необыкновенно живо.(Юноша читает стихотворение «Смуглый отрок»):
Смуглый
отрок бродил по аллеям,
У озёрных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле
слышный шелест шагов
Иглы
сосен густо и колко
Устилают
низкие пни…
Здесь
лежала его треуголка
И
растрёпанный том Парни.
1-ый критик: Как
удачно выбрано слово «лелеем»! Не «слышим», не «помним», а именно «лелеем»,
т.е. любовно бережём в своей памяти. Аллеи, озеро, сосны – живые приметы
Царскосельского парка. Глубокое раздумье Пушкина передано двумя маленькими
деталями: он отбросил от себя недочитанную книгу. Строка «Еле слышный шелест
шагов» подбором самих звуков прекрасно передаёт шелест осенней опавшей листвы.
Сказать многое в немногом – один из заветов подлинного искусства. Ахматова
училась этому у Пушкина, Баратынского, Тютчева, Анненского.
3-ий исследователь:
Из всех книг Ахматовой «Чётки» имели самый большой успех и в то же время
самую противоречивую критику. «Чётки» должны были на практике осуществить
принципы акмеизма как противопоставление символизму. Но мнения по этому поводу
раздвоились. Отделяя Ахматову от акмеизма, поэт Б.Садовский писал: «Госпожа
Ахматова, несомненно, талантливый поэт, именно поэт, а не поэтесса. В её поэзии
чувствуется что-то родственное Блоку. Лирика Ахматовой – сплошное горе,
покаяние и мука, истый же акмеист должен быть самодоволен. В акмеизме
отсутствует трагедия, отсутствуют элементы подлинной лирики».
В 1964 году, выступая на вечере,
посвящённом 50-летию выхода «Чёток», поэт А.Тарковский говорил; «С «Чётками»
для Ахматовой наступила пора народного признания».
(Исполняется под гитару песня на слова
Ахматовой «Я научилась просто, мудро жить…»).
4-ый исследователь: Однако Ахматова не была бы выдающимся поэтом, если бы оставалась в
кругу только личных переживаний. Беспокойное ощущение эпохи, несомненно,
коснулось и её, казалось бы, замкнутого мира. Время было тревожное: шатались
вековые устои Российской Империи, первая империалистическая война.
( Ученица читает стихотворение «Молитва»):
Дай
мне горькие годы не дуга,
Задыханья,
бессонницу, жар,
Отыми
и ребёнка, и друга,
И
таинственный песенный дар -
Так
молюсь за твоей литургией
После
стольких томительных дней,
Чтобы
туча над тёмной Россией
Стала
облаком в славе лучей.
Поэт ощущает эти минуты народного бедствия как
перелом в своей личной судьбе. Тревога в лирике Ахматовой рождена чувством
истинного патриотизма, которое в дальнейшем становится одним из основных
мотивов ахматовского творчества Любовь к Родине никогда не отделялась у неё от
мыслей о судьбах народа. Она твёрдо знала, что в эти исторические дни надо быть
на родной земле, со своим народом, а не искать спасения за рубежом.
5
Учитель: Стихи
Ахматовой предреволюционных лет преисполнены неясной болью и тревогой. Её
лирика становится всё более трагедийной. Чуткий слух поэта уловил и передал трагедийную
катастрофичность эпохи. Не случайно в годы революции и позже( в книгах «Anno
Domini», «Подорожник») она всё чаще задумывается над сутью
своего поэтического ремесла, над обязанностями поэта, пишет о долге художника
перед временем.
Перед нами поэт, ощутивший грозную
ответственность своего искусства перед эпохой, готовый идти на жертвы и
полагающийся лишь на силу и власть поэзии:
(Ученик читает стихотворение «Нам свежесть
слов и чувства простоту…).
Нам
свежесть слов и чувства простоту
Терять
не то ль, что живописцу – зренье,
Или
актёру – голос и движенье,
А
женщине прекрасной – красоту?
Но
не пытайся для себя хранить
Тебе
дарованное небесами:
Осуждены
– и это знаем сами -
Мы
расточать, а не копить…
Как видим, для Ахматовой важнейшее значение
имеет чувство высокой моральной ответственности перед своими современниками. К
такому пониманию искусства и своего места в современности она подошла в 1917
году и написала стихотворение «Мне голос был…» (ученица читает стихотворение):
Мне
голос был. Он звал утешно,
Он
говорил: «Иди сюда,
Оставь
свой край глухой и грешный,
Оставь
Россию навсегда.
Я
кровь от рук твоих отмою,
Из
сердца выну чёрный стыд,
Я
новым именем покрою
Боль
поражений и обид».
Но
равнодушно и спокойно
Руками
я замкнула слух,
Чтоб
этой речью недостойной
Не
осквернился скорбный дух.
2-ой критик:
Почему героиня стихотворения «замкнула слух»? Не от искушения, не от соблазна,
а от скверны. И отвергается мысль не только о внешнем отъезде из России, но и
вероятность внутренней эмиграции по отношению к ней.
Учитель: 1921 год
был трагическим для Ахматовой: как враг народа был расстрелян по обвинению в
заговоре муж Николай Гумилёв. С середины 20-ых годов стихи Ахматовой почти
перестали печатать, а старые – переиздавать.
3-ий критик:
Несмотря ни на что, чувство родины для Ахматовой свято, без ощущения родины для
неё невозможна душевная гармония. Образ России у Ахматовой неотделим от судьбы
поколения, народа. В 1922 году она пишет:
Не
с теми я, кто бросил землю
На
растерзание врагам,
Их
грубой лести я не внемлю,
Им
песен я своих не дам.
6
Это было ответом на негативное отношение к её
творчеству.
5-ый исследователь:
30-ые – 40-ые годы были страшными не только для Ахматовой, но и для всей
страны. Семнадцать месяцев, с 1938 по 1939 годы Ахматова провела в тюремных
очередях в связи с арестом сына, Льва Николаевича Гумилёва; он арестовывался
трижды: в 1935-м, 1938-м и 1939-м годах.
Учитель: Вспомните,
пожалуйста, почему 30 – 40-ые годы оказались страшными для нашей
страны?(Учащиеся могут рассказать о годах сталинской репрессии).
Ахматова (ученица
рассказывает от лица поэта): «В страшные годы ежовщины я провела 17 месяцев в
тюремных очередях в Ленинграде. Как-то раз кто-то «опознал» меня. Тогда стоящая
за мной женщина с голубыми губами, которая, конечно, никогда в жизни не слыхала
моего имени, очнулась от свойственного нам всем оцепенения и спросила меня на
ухо( там все говорили шёпотом):
- А это вы можете описать?
И я сказала:
-Могу.
Тогда что-то вроде улыбки скользнуло по тому,
что некогда было её лицом».
5-ый исследователь:
Так появляется «Реквием», над которым автор работает с 1935 по 1940-й годы. В
«Реквиеме» Ахматова пишет не только о сыне Льве Гумилёве и о своей судьбе, но и
о судьбе многих и многих людей. Выбор жанра заупокойной мессы, посвящённой
памяти усопших, помогает Ахматовой подняться над личной болью и слиться с общим
народным страданием:
Нет,
и не под чуждым небосводом,
И
не под защитой чуждых крыл, -
Я
была тогда с моим народом,
Там,
где мой народ, к несчастью, был.
В «Реквиеме» Ахматова рассказала о
чудовищности тоталитарного режима, который охватил Россию в 30-ые – 40-ые годы,
поэтому долгое время наше общество делало вид, что в творчестве Анны Андреевны
нет такого произведения, как «Реквием».
6-ой исследователь:
В годы Великой Отечественной войны тема Родины становится ведущей в лирике
Ахматовой. «Она патриотка, - записал в дневнике писатель Павел Лукницкий,
посетивший её в августе 1941 г., - и сознание, что она сейчас душой вместе с
народом, видимо, очень ободряет её». Другой современник вспоминает о поэте: «В
самые мрачные дни она поражала глубокой верой в победу. Как будто ей было
известно то, чего ещё не знал никто из нас». В стихотворении «Клятва»,
написанном в июле 1941 года гордо звучали слова:
Мы детям клянёмся,
клянёмся могилам,
Что нас покориться
никто не заставит.
7-ой исследователь:
Анна Андреевна долго отказывалась от эвакуации в Ташкент. Даже больная,
истощённая дистрофией, она не хотела покидать родной Ленинград. В стихотворении
«Мужество», написанном в феврале 1942 года, судьба родной земли связывается с
судьбой родного языка, родного слова, которое служит символическим воплощением
духовного начала России.
Учитель: В
заключение хотелось бы предложить послушать это стихотворение в исполнении
самого автора. Это живой голос самой Ахматовой, дошедший до нас спустя почти
полвека!
(Звучит магнитофонная запись стихотворения
«Мужество» в исполнении А.Ахматовой).
В неразрывности личной судьбы и судьбы народа
и страны заключено истинное величие той любви к человеку и окружающему миру,
которая звучит в стихах Анны Ахматовой:
Я
была тогда с моим народом,
Там,
где мой народ, к несчастью, был.
7
Таким образом, поэзия Ахматовой не только
исповедь влюблённой женщины, это прежде всего исповедь человека, живущего всеми
бедами, болями и страстями своего времени и своей земли:
Я –
голос ваш, жар вашего дыханья,
Я –
отраженье вашего лица.
Напрасных
крыл напрасны трепетанья -
Ведь
всё равно я с вами до конца.
Объяснение домашнего задания.
Чтение и письменный анализ
стихотворения из сб. «Вечер», «Четки» (на выбор).
Индивидуальное
задание: «Любимые эпитеты ранней Ахматовой, их роль в создании настроения ее
лирики
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.