МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА 11
класс
Тема урока: Художественная культура Латинской Америки
Цель урока: - охарактеризовать систему ценностей
американской культуры XX века.
- рассказать
о выдающихся деятелях латинско-американской культуры XX века.
- формировать умение обучающихся адекватно воспринимать и оценивать
произведения американской культуры
XX века.
Ход урока
1. Проверка д/з.
Рассказ о мастерах
искусства, которых «открыла» Америка (в том числе и эмигрантах из СССР).
2. Культура Латинской Америки XX века.
Меня
волнует современность, а история – неотъемлемая часть ее.
Сикейрос
Он жил в Мексике. Ее высокое небо и обожженные солнцем плоскогорья далеки
от нас. Но имя
Сикейроса еще 20 лет назад было у всех на слуху.
Давид
Альфаро Сикейрос - в этих 3 словах заключена эпоха. Какая? Это можно проследить
как раз по работам.
Дед со стороны матери
- поэт, деде - партизан.
В Таско он
едет с женой, поэтессой Бланкой Лус Брум, и с ее сыном. Это была ссылка на
неопределенный срок.
Вот здесь-то Сикейрос очень
напряженно, по 13—14 часов в день, занялся живописью. Маленький тихий городок казался затерянным среди скалистых холмов, на
которых то тут, то там рисовались на фоне синего, прокаленного неба гигантские,
причудливые кактусы и агавы. В городе жили простые и уравновешенные люди.
Казалось, близость к земле, к прошлому Мексики, которое це выветрилось из узких улочек и старых церквей,
делает их мудрыми и знающими смысл жизни. По крайней мере смысл
искусства — бесхитростного, но необходимого людям, как хлеб и вода,— они
понимал и. Однажды в мастерскую к Сикейросу, устроенную в часовне XVIII века, пришла старая крестьянка. Она попросила художника нарисовать ее
портрет, на который дети и внуки будут смотреть, когда ее уже не будет в живых.
Сикейрос согласился.
—А сколько вы с меня
возьмете? — поинтересовалась крестьянка.— Вот наш фотограф берет за портрет три песо. А вы?
—Я возьму столько же, сколько и
фотограф. Тоже три песо,— отвечал Сикейрос. Крестьянка приходила каждый день, накинув на плечи шаль, которую она получила
когда-то в подарок еще в день своей свадьбы, и сидела перед художником
неподвижно по многу часов. Когда портрет был закончен, она долго рассматривала
его, а потом сказала удовлетворенно: «Добротная вещь», и, достав далеко запрятанный кошелек, протянула
художнику три песо. Через много лет ей предложили за портрет сумму в тысячу раз
большую, но старая крестьянка не согласилась. Портрет, который мог бы украсить лучшие музеи мира или богатейшие
коллекции миллионеров, остался висеть в маленькой комнатке в Таско на радость внукам и правнукам.
В другой раз за Сикейросом пришел мальчик и сказал, что сегодня умерла
его сестра, и отец послал просить сеньора сделать ее портрет. Отказать людям,
которых постигло тяжелое горе, Сикейрос не мог Но когда он явился с мольбертом
и красками в дом умершей, то выяснилось, что родственники были уверены,
что он фотограф- Сикейросу пришлось признаться, что соревноваться с фотографом в
точности передачи модели он не может.
- И не надо,— сказал свое слово
отец.— Вы делаете портрет лучше, чем сделал бы фотограф. У вас есть сердце, и
вы посочувствуете моему горю, а аппарат — бездушная машина. Умершую одели в ее лучшее платье, посадили на
стул, а чтоб она не упала с него, старшая сестра обхватила ее своими ручонками.
Сикейрос приступил к работе. Впоследствии он признавался, что никогда в жизни
не чувствовал большей ответственности за свою живопись, чем тогда, когда в
окружении скорбно молчавших родственников писал портрет двух девочек, одна из
которых была жива, а другая мертва.
3.Знакомство с
Эйзенштейном
4.Современный прогресс и человечество РИВЕРА ДИЕГО
После года пребывания в ссылке
департамент полиции разрешил Сикейросу выехать за границу. Он отправился в
эмиграцию в Соединенные Штаты и, оказавшись там без средств к существованию, стал
зарабатывать на жизнь ремеслом живописца-1адам
Шонар, владелица художественно-промышленного училища в Лос-Анджелесе,
предложила Сикейросу расписать одну из наружных стен здания ее школы и
одновременно прочесть курс лекций о монументальной живописи. Пригласив на роль
преподавателя известного мексиканского художника, она рассчитывала создать
широковещательную рекламу своему заведению. Сикейрос предложение принял и
приступил к роспись небольшой (6 X 9 м)
наружной стены. Сикейрос был не первые мексиканским монументалистом, работающим
в США. Раньше всех здесь расписывал стены Ороско. В 1930 году он завершил
своего «Прометея» в Помона-колледже в Калифорнии. В стрельчатом проеме над
дверью центрального зала колледжа Ороско изобразил Прометея. Его мощная фигура
стиснута дугами арки. Он застыл в высшей точке напряжения — героического, но
тягостного. Горечь разочарования, гнев и боль, бессилие изменить несправедливый
порядок мира воплотил Ороско образах Прометея и горящих в огне людей.
В другом цикле фресок, в библиотеке Дартмутского колледж в
Ганновере, Ороско стремился воссоздать в череде образов свои представления об
историческом процессе. Завоевание Кортесом Мексики, становление новой
цивилизации — все в этом цикле проникнуто чувством трагического восприятия
человеческой истории. Этот трагический аспект восприятия истории заставляет
вспомнить слова современника Ороско ирландского писателя Джеймса Джойса;
«История — это кошмар, от которого я хочу очнуться!» Росписи Ороско будоражили
американского зрителя. В них с беспощадной горечью были истолкованы и история
Америки и хваленый американский образ жизни. Еще большую реакцию вызвали в
Америке фрески Риверы. Его первые росписи в Калифорнийской школе изящных
искусств и в здании биржи в Сан-Франциско не предвещали конфликтов ни со
зрителями, ни с заказчиками. Его следующая работа «Портрет Детройта», написанная
на стене Института изящных искусств Детройта, утвердила мощь и слаженность
современной индустрии, в частности машиностроительной индустрии, «столицей»
которой был Детройт. Но над впечатляющей картиной современного
«технологического» общества Ривера нарисовал сжатые в кулак рабочие руки. Это
вызвало протесты и требование уничтожить фреску. Однако настоящий скандал был
впереди.
Ривера получил от миллионера Рокфоллори заказ на роспись
Рокфеллеровского центра- комплекса общественных зданий. Тема
росписей - «Современный прогресс и человек».
В центре фрески Ривера изобразил рабочего, управляющего
сложнейшей машиной, которая символизирует современное общество. Справа и слева
художник нарисовал ряд противопоставленный друг другу сцен, олицетворяющих
прогресс и реакцию. Справа изображен Ленин, соединяющий руки пролетариев разных
стран, слева — пир богачей; справа — демонстрация трудящихся мм Красной площади
в Москве, слева— марширующие фашистские солдаты; справа - наряд советских физкультурников,
слева - американские полицейские, разгоняющие демонстрантов. Когда работа была
закончена, полиция «арестовала» фреску. Ее забили досками.
3.Крестьянская
мать
Картина лишена повествовательного элемента. В сущности, в
ней ни о чем не рассказывается. Разглядывая ее, мы почти ничего не узнаем об
этой матери, об этом ребенке и даже об этом, их окружающем, пейзаже. Степень
индивидуализации образов очень невелика — Сикейрос резко рвет с принципами
повествовательного и индивидуализированного искусства XIX века. Но зато обобщенность образа в этой картине поднята
до символа. Перед нами не конкретная крестьянка с дочерью, перед нами образ
типичной мексиканской матери и матери вообще. Перед нами символ материнства.
Сотни художников со времен неолита воплощали этот символ в пластических
образах; мать с ребенком — буквально вечный образ в истории изобразительного
искусства. И Сикейрос продолжил эту многовековую традицию.
Максимальная обобщенность объемов, тяжесть и вещественная
массивность фигур, фактурное единство фигуры и пейзажного фона и, наконец,
спаянность фигур матери и дочери, завернутых в длинную шаль, спаянность,
которая превращает их как бы в скульптурную группу, выдает увлечение Сикейроса
фресками Джотто.
Но мы замечаем в ней и некоторые элементы, свойственные
искусству художников Высокого Возрождения, и прежде всего покорившего Сикейроса
еще в юности Рафаэля. В самом деле, композиция «Крестьянской матери» очень
напоминает нам композицию «Сикстинской мадонны». Центричность, уравновешенность
композиции, движение из глубины и сверху на зрителя говорят о
прекрасном усвоении Сикейросом композиционных приемов
Рафаэля.
Безусловно, что, работая над этой картиной, Сикейрос
испытывал влияние и более современных
художников, в частности Сезанна и кубистов. Влияние это
проявилось и в множественности точек
зрения на объект изображения (зритель одновременно видит
фигуру матери и сверху и снизу), и в
единообразии фактур разных предметов в ней, и в общей
статичности композиции.
Но, пожалуй, больше всего бросается в глаза при созерцании
этой картины увлеченность Сикейроса
традициями древнего мексиканского искусства. Кажется, что
фигура матери и ребенка и даже
кактусы вырублены из камня,— величавый, предельно
обобщенный язык древних мексиканских
скульптур и фресок обогатил художника, обусловил масштабность,
глубину, многогранность его
произведений.
Но если все эти традиционные черты без труда прочитываются
в картине Сикейроса, то, может быть,
она является робким ученическим произведением, в котором
художник слил воедино все то, чему он
научился у великих предшественников? Ничуть не бывало! В
ней Сикейрос сумел достичь
органической спаянности самых разных влияний и своих
творческих устремлений. «Крестьянская
мать» свидетельствует, что Сикейрос сложился не только как
человек, борец, мыслитель, но и
состоялся как крупный и самобытный художник.
У всех картин и листов, созданных в Таско, есть одна
отличительная черта — они написаны не просто живописцем или графиком, а
художником-монументалистом. По репродукции невозможно догадаться об истинном их
размере, но они могут быть увеличены до размеров стены и от этого не проиграют.
Лишенный стен, Сикейрос, в сущности, продолжил свою работу монументалиста.
Сотни картин и рисунков, созданных в Таско,-— великолепная школа художника, вырабатывающего
свой собственный почерк, свой индивидуальный стиль монументальной живописи.
«Период в Таско,— вспоминал он,— был для меня периодом подведения творческих
итогов и осмысления сути современной мексиканской школы живописи».
5. Маркес « сто лет одиночества»
«... У меня была жена и двое маленьких сыновей. Я работал
пиар-менеджером и редактировал киносценарии. Но чтобы написать книгу, нужно
было отказаться от работы. Я заложил машину и отдал деньги Мерседес.
Каждый день она так или иначе добывала мне бумагу, сигареты, все, что
необходимо для работы. Когда книга была кончена, оказалось, что мы должны
мяснику 5000 песо -огромные деньги. По округе пошёл слух, что я пишу очень
важную книгу, и все лавочники хотели принять участие. Чтобы послать текст издателю,
необходимо было 160 песо, а оставалось только 80. Тогда я заложил миксер и фен
Мерседес. Узнав об этом, она сказала: „Не хватало только, чтобы роман оказался
плохим"»
Д.З. подг. контрольной работе
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.