Инфоурок Музыка КонспектыУрок «Многогранность в творчестве Чюрлёниса. Стили и направления в искусстве»

Урок «Многогранность в творчестве Чюрлёниса. Стили и направления в искусстве»

Скачать материал

Интегрированный урок в 7 классе

Музыка   Класс  7 класс     (3 четверть).

Учитель музыки МБОУ «СОШ №64» -

  Арисова Ольга Ильинична

 высшая  категории

Тема урока: «Многогранность в творчестве Чюрлёниса. Стили и направления в искусстве»,

Тип урока: Интегрированный, открытия новых знаний.

Цели:

Образовательная: Уточнить   и  расширить знания  о  стилях и направлениях в искусстве. Рассмотреть  особенности проявления романтизма, символизма  и импрессионизма, как художественных  стилей в музыке и живописи.  

Развивающая: Расширение понятийной базы за счет включения в нее новых элементов  - увертюра, симфоническая поэма, классицизм, импрессионизм, символизм, экспрессионизм; развивать эмоции учащихся; формировать умение оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов;

Воспитательная:  Содействовать в ходе урока формированию мировоззренческих понятий;

Задачи: Содействовать в ходе урока формированию мировоззренческих понятий;

Подвести учащихся к осознанию того, что искусства рождаются не на пустом месте, а возникают из реальной жизни; научиться выделять особенности импрессионизма.

Содействовать в ходе урока формированию мировоззренческих понятий;

Планируемые образовательные результаты:

Личностные

·                    формирование основ уважительного отношения к русской культуре, осознание национальной принадлежности;

·                    формирование целостного взгляда на мир;

·                    формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств;

·                    развитие этических чувств доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости;

·                    подвести учащихся к осознанию того, что искусства рождаются не на пустом месте, а возникают из реальной жизни;

·                    воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, уважения к Отечеству, прошлое и настоящее многонационального народа России; осознание своей этнической принадлежности.

 

Метапредметные:

·                    овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиск средств осуществления деятельности в разных видах и формах;

·                    освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия и исполнения музыки;

·                    формирование умения оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов;

·                    взаимодействие со сверстниками при решении творческих задач;

·                    овладение логическими действиями сравнения, анализа, обобщения;

·                    подвести учащихся к осознанию того, что искусства рождаются не на пустом месте, а возникают из реальной жизни.

 

Предметные:

·                    знание основных закономерностей музыкального искусства (симфоническая поэма, импрессионизм, символизм, классицизм, экспрессионизм );

·                    формирование основ музыкальной и  художественной культуры обучающихся как части их  общей духовной культуры,  как особого способа познания жизни и средства организации общения;

·                    умение эмоционально и осознанно относиться к классической музыке и современной песне;

·                    развитие художественного вкуса и интереса к музыкальной деятельности;

·                    развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения;

·                    развитие общих  музыкальных способностей  обучающихся, а также  образного и ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально-ценностного отношения к явлениям жизни и искусства;

·                    формирование интереса  и уважительного отношения к культурному наследию и ценностям народов России,  сокровищам мировой цивилизации, их сохранению.

Учащиеся научатся:  Различать произведения искусства, относящиеся к импрессионизму, символизму; научиться выделять особенности импрессионизма в разных видах искусства.

Получат возможность научиться: Высказывать суждения о музыкальных произведениях и произведениях живописи; выделять стилевые особенности произведений искусства.

 

Методы обучения:  Организации и осуществления учебно-познавательной деятельности -рассказ, эвристическая беседа, демонстрация, иллюстрация,  ; обобщения и систематизации изученного; мотивации учебной деятельности - создание ситуаций занимательности

Формы работы на уроке: Коллективная.

Формы контроля: Устные - опрос (индивидуальный, фронтальный, выборочный, перекрестный), беседа.

Место урока в системе уроков данного раздела - Итоговый, обобщающий урок в  теме «Стили и направления в искусстве»

Основные термины и понятия:  увертюра, симфоническая поэма, классицизм, импрессионизм, символизм, экспрессионизм, Микалоюс Чюрлёнис, Альфред Шнитке, «Глория», «Органная прелюдия», Анатолий Миттов, чувашский  хоровод, Александр Скрябин, композитор-авангардист.

 

Музыкальный материал:

1.                  А.Шнитке .«Полет»,слушание.

2.                  Чюрлёнис. «Глория» для смешанного хора

3.                  М. Чюрлёнис. «Органная прелюдия» ля мажор

4.                  «Илемле», чувашская народная песня

5.                  Чюрлёнис .Симфонической  поэмы «В лесу».

6.                  Дьёрдь Лигети. «Симфоническая поэма для 100 метрономов», франмент  видео.

7.                  Вайханский  «Мелодия»

8.                  Литературный материал:

1.                  К.Бальмонт «Сотворение мир» из сонета «Рождение музыки».

Иллюстративный материал:

1.                  М.Чюрлёнис. «Чюрлёнис.Музыка леса»», графика.

2.                  М.Чюрлёнис. «Лес», живопись.

3.                  М.Чюрлёнис. Цикл картин «Соната звезд», Сотворение мира" и "Знаки Зодиака".

4.                  М.Чюрлёнис. «Покой».

5.                  Анатолий Миттов. Серия картин «Лунная соната», «Чувашская старина»

6.                  Анатолий Миттов. Хоровод у дерева. Танец.

7.                  Отдельные элементы чувашского костюма, чувашский орнамент на салфетках

Подготовительная работа:  мини-сообщения  о  сериях картин - сонат  М.Чюрлёниса, презентация «Знаки Зодиака» в творчестве М.Чюрлёниса.

 

Оборудование и материалы:

·                    Учебник «Музыка. 7 класс» авторы Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина;

·                    Хрестоматия «Музыка. 7 класс».

·                    Фонохрестоматия. 7 класс.

·                    Компьютер, магнитофон, экран, проектор

 

Ход урока:

Слайд 1. Многогранность в творчестве Чюрлёниса

Звучит «Полет» муз. А.Шнитке.

Слайд2. Альфред Шнитке

Любой наш урок – это своеобразный музыкальный спектакль. А любой спектакль , как известно,  начинается увертюрой. Что такое увертюра?

- вступительная музыка, которая готовит слушателя к содержанию спектакля, в ней дается краткое содержание спектакля.

Увертюрой к нашему уроку я выбрала музыку русского композитора Альфреда Шнитке.

Как вы думаете,  почему именно эту музыку я взяла для начала нашего урока?

 - Наш урок готовит встречу с музыкой  композитора, творчество, которого наполнено полётом мысли, фантазии. И, конечно же, творчество любого композитора или художника   можно отнести к какому-либо направлению в искусстве.

Слайд3. Цель нашего урока

Уточнить   и  расширить знания  о  стилях и направлениях в искусстве.

Давайте вспомним , какие направления в искусстве существуют?

Слайд 4. -  Направления в искусстве

Классицизм (от лат. classicus - образцовый) - художественный стиль европейского искусства XVII-XIX вв., Обращался к античному искусству как высшему образцу и опорается на традиции высокого Возрождения. Искусство классицизма отражало идеи гармонического устройства общества. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

        Символи́зм — одно из крупнейших направлений в искусстве, возникшее во Франции в конце 19. Символизм – направление в живописи, которое обильно использует таинственность и загадочность. В своих произведениях символисты старались отобразить жизнь каждой души — полную переживаний, неясных, смутных настроений, тонких чувств, мимолётных впечатлений. Символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры.  

    Для романтизма в музыке характерно обращение к внутреннему миру человека. Музыка, благодаря способности раскрывать внутренний мир человека, его переживаний, поставлена на первое место среди других искусств. В период расцвета романтизма зародился ряд новых музыкальных жанров, в том числе жанры программной музыки (симфонические поэмы, баллады, фантазии и т. п.) .

Импрессионизм - Произошло от французского слова  impression – впечатление конца 19-начала 20 века  ---Импрессионизм  отличался богатством красок,  изобразительных моментов, которые создаются тембрами различных инструментов. Импрессионизм нашёл свое проявление в музыке и изобразительном искусстве. Художники, работая на открытом воздухе, старались отразить в своих картинах мимолетные впечатления от реально существующего мира, добиваясь ощущения растворенности предметов в сверкающем солнечном свете, вибрации воздуха

Художники- импрессионисты, накладывают штрихи то одной краской, то другой. Клод Дебюсси пользуется такой же техникой. Его штрихи – ноты в произведении, а краски – тембры музыкальных инструментов.

20 век принёс новые модернистские  направления -  абстракционизм, кубизм, экспрессионизм.

Экспрессионизм -  наибольшее распространение экспрессионизм получил на рубеже 1920—1930 годов в  Германии и Австрии; возродился во время второй мировой войны.

       Экспрессионизм был искусством духовной растерянности, отчаяния, безудержного пессимизма  мистического характера. В музыке экспрессионизм ощущается почти во всех «военных» симфониях крупнейших симфонистов XX века. Хиндемит, Барток, Шостакович, Онеггер, Мийо, Бриттен.

Что можно сказать о стиле и  характере этого произведения?

Слушание Чюрлёнис «Глория» для смешанного хора (Приложение №1)

 

Эту музыку написал гениальный человек, имевший огромный необычный талант в области искусства. Это музыка Микалоюса Чюрлёниса.

Слайд 5. Микалоюс Чюрлёнис

Что вы о нем знаете?

--Художник, композитор и литературный деятель..

Это произведение называется «Глория».

Что можно  сказать о произведении?

--Вокальное, хоровое, полифоническое. Относится к духовной музыке.

Gloria in excelsis Deo (Слава в вышних Богу [лат.]), или Глория - древний  христианский  богослужебный гимн,  входящая в состав католической  мессы  латинского обряда и англиканской литургии.  Гимн исполнялся на христианских богослужениях с глубокой древности. Глория звучит лишь на воскресных и праздничных богослужениях. Также гимн не исполняется в период Великого поста и Адвента. Глория входит в состав богослужения Великого четверга, когда она исполняется в сопровождении органа и колокольного звона.

Отец Чюрлёниса работал органистом в церкви, поэтому с  детства  Кастукас слышал музыку, которую играл отец в костёле; дайны, которые пела мать. Ведь недаром места, где жил Чюрлёнис называли «страной песни». Полевые цветы. Шёпот сосен. Сказки матери о мудром Уже, о прекрасном королевиче, о всесильном Солнце. Всё это появилось в его творчестве, симфониях о лесе, о море, в живописи – о сотворении мира, в астрологических сюжетах, которые звучали в его музыке и отражали цвета янтаря.

К какому же стилю можно отнести творчество Микалоюса Чюрлёниса?

Слайд 6. Мир на картинах Чюрлёниса

      --Творчество Чюрлёниса нельзя отнести только к импрессионизму, в его музыке и картинах сочетаются элементы импрессионизма, экспрессионизма и символизма.    

Мечтой художника о мировой гармонии и красоте рождены циклы картин "Сотворение мира" и "Знаки Зодиака".

                                                   Слайд 7 - 10. Серия «Знаки Зодиака»  вся пронизана символами.

Чюрлёнис интересовался религиями восточных народов – это своеобразное миропонимание, духовная общность с Вселенной.

 «Вселенная представляется мне большой симфонией; люди - как ноты» - М.К.Чюрленис. 

   Мыслью о новом мире, совершенном и гармоничном, проникнут цикл картин «Сотворение мира».

Мир формируется в борьбе двух начал — хаоса и порядка, тьмы и света, холода и тепла. Это мысли Чюрлениса о природе, человеке, эпохе, его увлечение научными теориями о происхождении космоса, о его связях с Землей. Он стремится выразить мысль о едином порядке, объединяющем различные явления мироздания. Идея происхождения вселенной. Зарождения галактик  и планет Чюрлёнис развивает в «Сонате звёзд»

Давайте посмотрим некоторые работы из цикла и послушаем «Органная прелюдия» Чюрлёниса.

«Органная прелюдия» ля мажор Чюрленис. – 1.15 мин.

Слайд 11, 12. «Сотворение мира».

Слайд 13. Соната звёзд.

 

Весь цикл - это образный рассказ не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира.
Чюрлёнис обладал символическим мышлением.
В его утонченно-философском творчестве много недосказанности, многомерности смысла. Это своеобразные вариации сотворенного мира.

 Созданные Чюрленисом картины представляют собой целое законченное и гармоничное полотно, несущее в себе идеи Космической эволюции человечества.

     Чюрленис далее пишет: «Последний цикл не окончен, я задумал писать его всю жизнь, конечно, постольку поскольку в дальнейшем будут новые мысли. Это сотворение мира, только не нашего, в соответствии с Библией, а какого-то другого мира - фантастического. Хочу сделать цикл по крайней мере из 100 картин, не знаю, сделаю ли».

    Цикл так и остался «не окончен», и число его картин не увеличилось

Сотворение мира.

Звучало море в грани берегов.

Когда все вещи мира были юны,

Слагались многопевные буруны,-

В них был и гуд струны, и рев рогов.

Был музыкою лес и каждый ров.

Цвели цветы - огромные, как луны,

Когда в сознаньи прозвучали струны.

Но звон иной был первым в ладе снов.


Повеял ветер в тростники напевно,

Чрез их отверстья ожили луга.

Так первая свирель была царевна

Ветров и воли, смывшей берега.

К.Бальмонт из сонета «Рождение музыки».

В природе содержатся краски и элементы всех картин, как в клавиатуре рояля – все музыкальные произведения. И дело художника, его призвание – суметь выбрать и умело сгруппировать эти элементы, как музыкант из хаоса звуков создает мелодию.

В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. И только в наш космический век мы с удивлением узнаем на его картинах реальные очертания Вселенной, какая предстала перед нами на фотографиях, полученных из космоса.

 

Слайд 14. «Нет рубежей между искусствами»

 «Нет рубежей между искусствами, — говорил Чюрленис. — Музыка объединяет в себе поэзию и живопись и имеет свою архитектуру. Живопись тоже может иметь такую же архитектуру, как музыка, и в красках выражать звуки».

 

Мы знаем ещё одного художника, в работах которого также много символов. Есть в его творчестве   и  звучащие  картины.

Слайд 15, 16. «Лунная соната», «Чувашская старина»

 

Чьи это  работы?  ---Анатолий Миттов.

Слайд 17. Анатолий Миттов.

Что мы о нем знаем?

---Он работал сериями. Большое внимание уделял изображению чувашских обрядов, чувашского орнамента. Чувашский орнамент – не только символика знаков, но и символика цвета, цветовых соотношений. 

  Орнамент - древнейший язык человечества. Хотя это немой язык, посвященному в его таинства он может многое поведать. Через элементы орнамента человек с незапамятных времен пытался воздействовать на силы природы. Изображая знаки, олицетворяющие Солнце, Луну, звезды, ветер, воду, деревья, человек надеялся, что они принесут ему удачу на охоте, обильный урожай, уберегут от невзгод и болезней. 

Есть у Миттова несколько работ, посвященным    чувашским хороводам. Чувашский  хоровод   обычно подчиняется  особым  и достаточно  строгим правилам.   В нем особая расстановка участвующих – парни чередуются с девушками, соблюдается чередование деталей костюма и , особенно,  головных уборов. В хоровод входят сложные перестроения ленточных танцев, как бы плывущих чередой фигур в замкнутые круговые хороводы.

Весенние  и осенние хороводы. Особый ритм

Слайд 18. Хоровод у дерева. Танец.

 

Миттов первый поставил и решил в своем искусстве задачу создания произведений национальных и по форме и по содержанию. Миттов  шёл своей дорогой, чтобы создать что-то такое, что говорило бы о чувашском  народе, о чувашской культуре. Он пошёл не от внешних признаков, а от самого искусства, - от линии  цвета, композиции, ритма – т.е. вышивка, песни, хороводы, устные  сказания.

Как известно, в единстве формы и содержания состоит  сила искусства. Такого единства,  цельности изображенного  с выбранными изобразительными средствами Миттов достиг в работах, посвященным    чувашским хороводам.

Слайд 19. Танец, ритм песня, хоровод.

 

     Ритм танца отражается  цветовом  ритме.

    Попробуем услышать музыку картин Миттова.

Какая  музыка должна в них звучать?

 --Народная, неторопливая, хороводная

Исполнение чувашской народной песни «Илемле»

с показом элементов чувашского костюма, орнамента.

Как мы говорили: символизм различает два мира: мир вещей и мир идей. Символ становится неким условным знаком, соединяющим эти миры.  

  С некоторых пор — может быть, с самого начала, нам не узнать — в нём взаимопрорастали и друг сквозь друга просвечивали ещё два мира: видимый и невидимый. Мир вещей и мир идей.

Музыка  Чюрлёниса говорила о невидимом,— а живописи оставалось только у неё учиться. Недаром первое известное живописное произведение 28-летнего Чюрлёниса — на котором звучат прозрачными красками ели, вода и воздух — называется «Музыка леса».  В 1901г. за 11 дней была написана симфоническая поэма «В лесу». Его музыке удавалось совместить солнечный свет, волнистую линию всхолмленного горизонта; музыка его рисует, а живопись звучит. «Между первыми сочинениями Чюрлёниса-композитора и первой оригинальной по стилю работой Чюрлениса-художника лежит семь лет. Осенью 1903 года он пишет маслом картину «Музыка леса». Тема и название её звучат для нас определенным напоминанием о симфонической поэме «В лесу», сочиненной двумя-тремя годами раньше.

Картина проста, образы ее будто рождены простейшими литературно-поэтическими сравнениями: шум в лесу - это музыка; прямые стволы сосен - струны; ветер, летящий мимо деревьев, - это тот музыкант, который и трогает, колеблет звучащие струны. И сама картина бесхитростно подает эти сравнения: вертикальные стволы, один из которых наклонен, пересечены изогнутой ветвью, так что получается подобие арфы, а расплывчатая, туманная рука словно изображает играющий на арфе ветер. Пейзаж здесь - лишь символическая форма, в которой излагается замысел: для воплощения мыслей и чувств.

Слайд 20. «Чюрлёнис.  Музыка леса»

Послушаем фрагмент Симфонической  поэмы «В лесу».

Какая  из картин может стать иллюстрацией музыки? Почему?

Что вы услышали в симфонической поэме?

В 1904-м — ему уже 29 — он опять студент: Школы изящных искусств в Варшаве. Но ему мало уже и живописи, и музыки, и их единства: он штудирует астрономию, интересуется древними космогониями, индийской философией, а особенно поэзией и мыслью Рабиндраната Тагора.

Ударит ветер по стозвонной меди,

И скорбно прозвучит за нотой нота,

Как будто «Лес» Чюрлениса с листа

В лесу играет вдохновенный кто-то.

Э. Межелайтис

 

Слайд  21. Лес

Уместен вопрос: почему К. Чюрлёнис состоялся как художник и, в меньшей степени, как музыкант?

Вот один из возможных ответов: «Можно с большой долей уверенности предположить, что творческая неудовлетворенность Чюрлёниса, его борение с самим собой, со своей фантазией, начались ещё задолго до того, как он пришёл к живописи.

Увидел ли он, что ему тесно в музыке?

Или что у него не хватает технических или природных возможностей, чтобы полно выразить себя в звуках?

Всё созданное им говорит о том, что его воображение не могло удержаться ни в каких традиционных рамках того или иного рода искусства. .

Многие картины Чюрлениса носят музыкальные названия:  картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот – музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», – писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.

На переломе эпох (19 и 20 веков) встал вопрос о синтезе искусств. Уже было в обиходе появилось  понятие «цветной слух».

 Как понять это выражение?

--Видеть звуки в определенном цвете.

Известно,что им обладал Н.А. Римский-Корсаков, Александр Скрябин.

Слайд 22. Александр Скрябин.

В партитуру своей симфонической поэмы «Прометей» он включил партию световой клавиатуры – ее расшифровали. Идею «Мистерии» – действа звуков, красок, запахов, движений – Скрябин реализовать не успел.

Слайд 23. Александр Скрябин и Чюрлёнис.

 

 Общность Скрябина и Чюрлениса проявлялась в одинаковом миропонимании, которое складывалось в одно время и в одинаковой среде, общие  интересы  и идеи.  Оба интересовались политической общественной жизнью, событиями 1905 года. Даже во внешности есть чуть уловимые общие черты. Вопросы светомузыки с «музыкальной стороны» решал Скрябин, а с «живописной» – Чюрленис. В это время Скрябин создает «Поэму экстаза», а Чюрлёнис – диптих  «Печаль». При этом – знакомы они не были.

    В одном из тогдашних писем к брату он пишет такие полные оптимизма строки:

"К живописи у меня еще большая тяга, чем прежде, я должен стать художником. Одновременно я буду продолжать заниматься музыкой и займусь еще другими делами. Хватило бы только здоровья, а я бы все шел и шел вперед.»

В 1911 году, в год смерти Чюрлёниса, Скрябин впервые исполнил своего гениального «Прометея» («Поэму огня»), под звуки которой и ушел из жизни Чюрленис. И в этом совпадении есть свое знамение, свой космический смысл…

Если  в  живописи  Чюрлёнис проявил себя как импрессионист и символист.

 А к  какому направлению искусства мы можем отнести музыку Чюрлёниса?

--Пожалуй – в музыке Чюрлёнис больше романтик, раскрывающий  свои чувства, своё отношение к природе.

Слайд 24. Чюрлёнис -  вестник далекой Страны мечты


В подтверждение мысли о романтизме в музыке Чюрлёниса.

Симфоническая поэма, как музыкальный жанр -  это одночастное программное симфоническое произведение, появился именно в период развития романтизма в музыке  и  появления новых музыкальных жанров. Сочинения типа «Симфоническая поэма» порой получают и др. названия - симфонической фантазии, симфонической  легенды, баллады.

Жанр, на основе которого произошло становление Симфонической  поэмы - увертюра.

Я нашла одно произведение  из рубрики  «В мире  интересного». Это «Симфоническая поэма для  100 метрономов» -  это произведение  венгерского  композитора-авангардиста Дьёрдя Лигети (1962)

Просмотр видео  «Симфоническая поэма для 100 метрономов»

 Дьёрдя Лигети (1962).-  венгерский композитор-авангардист

Пьеса «исполняется» сотней метрономов, заранее запрограммированных на воспроизведение заданного темпа и музыкального размера. Все метрономы начинают играть одновременно, создавая единый механический аритмический шум. У каждого из метрономов своё заранее запрограммированное время  звучания, так что по мере течения пьесы они останавливаются один за другим. В конце произведения звучащим остаётся лишь один метроном из ста.

Мировой рекорд по длительности симфонической поэмы был поставлен 9 июня 2012 г. в Рахманиновскомзале Московской Консерватории. Исполнение длилось 24 минуты.

Время показало, что Рерих был, как всегда, прав.

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

Слайд 25.Земля Франца Иосифа.

Архипелаг Земля Франца Иосифа – самый ближайший к Северному Полюсу в восточном полушарии

Наиболее полное оледенение Земли Франца-Иосифа исследовала экспедиция проведшая более двух лет на вершине одного из ледниковых куполов острова Гукера  и обнаружили на Крайнем Севере пейзаж, будто скопированный литовским мастером, хотя он никогда не был в Арктике. Еще в 1913 году эти ледниковые купола на Земле Франца Иосифа были названы «горами Чюрлёниса». Этот нерукотворный памятник, поставленный Чюрлёнису самой природой и героями-путешественниками, появился на полярной карте спустя лишь два года после смерти художника…

Слайд 26. Покой

В мглистый день, когда мы увидели те массы, они походили на видения художника-фантаста Чюрлёниса.

Посмотрите, как эта базальтовая гора похожа на картину  «Покой» Чюрлёниса.

Гений – тот, кто творит новый, свой собственный мир.

Чюрлёнис опередил свое время. Вестник далекой Страны мечты, он явился, чтобы пробудить в сердцах стремление к поиску, жажду крыльев и высокого-высокого полета.

Творческая биография Чюрлёниса очень коротка: первые уроки рисования он начал брать в 27 лет, в 32 уже выставил свои первые работы. А через три года его не стало.

Слайд 27.

«Не знаю, куда исчезает время, куда уходит все, а я путешествую по далёким горизонтам мира своей мечты, мира, который, может, и немного странен, но мне в нём так хорошо».
М.К. Чюрлёнис


В 1975 году имя Чюрлёниса получил астероид 2420 Так, что в космосе имеется свой Чюрлёнис.
В  Центральном Кавказе есть место, носящее имя Чюрлёниса - один из перевалов.
 

Слайд28

"С самого начала, ещё до рождения, он был человеком междумирья. В нём просвечивали друг сквозь друга разные языки (музыки, живописи и литературы, польский, литовский и русский), взаимопрорастали разные миры (видимый и невидимый, вещей и идей)".

 

Любимое занятие Чюрлёниса – рассматривать созвездия вечернего неба.

Давайте заглянем в небо и мы.

Пение песни «Мелодия» Вайханского (Приложение №2)

 

Слайд 29. Домашнее задание.

Посмотрите на текст песни «Мелодия».

С помощью чего, каких инструментов создает автор мелодию?

--В первом куплете – клавесин и звездное небо;

  Во втором – свирель ручья;

  В третьем – струны дождя.

  И всё вместе  - получилась мелодия чувств, любви. – и в жизнь войдет любовь и это будешь ты.

Попробуйте нарисовать мелодию любви.

Слайд 30

 И маленькая релаксация:
Закончите предложение:

                  Сегодня я узнал…

                   Было интересно…

                   Было трудно…

                   Я понял, что…

                   У меня получилось …

 

Для вас Цветы, названные именем Чюрлёниса. – Слайд 31 «Флокс Чюрлёнис»

 

Приложение №1

М.Чюрлёнис «Глория»

Латинский текст

Gloria in excelsis Deo et in terra pax hominibus bonae voluntatis.

Laudamus te. Benedicimus te. Adoramus te.

Glorificamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam,

Domine Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens.

Domine Fili unigenite, Jesu Christe.

Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris.

Qui tollis peccata mundi, miserere nobis.

Qui tollis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram.

Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis.

Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus, Tu solus Altissimus, Jesu Christe.

Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.

Русский текст

Слава в вышних Богу и на земле мир, людям Его благоволения.

Хвалим Тебя, благословляем Тебя, поклоняемся Тебе,

славословим Тебя, благодарим Тебя, ибо велика Слава Твоя,

Господи Боже, Царь Небесный, Боже Отче Всемогущий.

Господи, Сын Единородный, Иисусе Христе,

Господи Боже, Агнец Божий, Сын Отца,

берущий на Себя грехи мира — помилуй нас;

берущий на Себя грехи мира — прими молитву нашу;

сидящий одесную Отца — помилуй нас.

Ибо Ты один свят, Ты один Господь, Ты один Всевышний, Иисус Христос,

со Святым Духом, во славе Бога Отца. Аминь.

 

Приложение №2

«Мелодия» Вайханского

Я небо приоткрою, как старый клавесин
И пальцы окуну в клавиатуру звезд,
И звуки оживут, и вниз дождем косым
Скользнут по кронам елей и берез.
И оплывет луна подтаявшей свечой,
И медная струна расскажет ни о чем.
И расцветет в миноре легкий птичий гам,
И будет волны море гнать к моим ногам.

Я прикоснусь губами к талому ручью,
И стану дуть в него, как в тонкую свирель,
И я его звенеть по нотам научу,
И снова превращу ноябрь в апрель.
И будто с куполов малиновый трезвон
Сорвется с проводов капели светлый звон,
И расцветет в миноре легкий птичий гам,
И будет волны море гнать к моим ногам.

Я вытяну дожди в шесть разноцветных струн,
И пальцами ветров возьму аккорд зари.
И надо мной сгорят двенадцать желтых лун,
Похожих на простые фонари.
И неба акварель рассветит первый луч.
И тоненькая трель прорвет завесу туч.
И кистью музыки раскрасятся цветы,
И в жизнь войдет любовь, и это будешь ты!

 

 

Просмотрено: 0%
Просмотрено: 0%
Скачать материал
Скачать материал "Урок «Многогранность в творчестве Чюрлёниса. Стили и направления в искусстве»"

Методические разработки к Вашему уроку:

Получите новую специальность за 2 месяца

Директор детского оздоровительного лагеря

Получите профессию

HR-менеджер

за 6 месяцев

Пройти курс

Рабочие листы
к вашим урокам

Скачать

Скачать материал

Найдите материал к любому уроку, указав свой предмет (категорию), класс, учебник и тему:

6 626 999 материалов в базе

Скачать материал

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы:

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

  • Скачать материал
    • 24.01.2017 1487
    • DOCX 60.6 кбайт
    • Оцените материал:
  • Настоящий материал опубликован пользователем Арисова Ольга Ильинична. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт

    Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

    Удалить материал
  • Автор материала

    Арисова Ольга Ильинична
    Арисова Ольга Ильинична
    • На сайте: 9 лет и 10 месяцев
    • Подписчики: 0
    • Всего просмотров: 14242
    • Всего материалов: 5

Ваша скидка на курсы

40%
Скидка для нового слушателя. Войдите на сайт, чтобы применить скидку к любому курсу
Курсы со скидкой

Курс профессиональной переподготовки

Интернет-маркетолог

Интернет-маркетолог

500/1000 ч.

Подать заявку О курсе

Курс профессиональной переподготовки

Музыкальный менеджмент: от создания до продвижения

PR-менеджер (музыкальный бизнес)

300 ч. — 1200 ч.

от 6500 руб. от 3900 руб.
Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Музыкальный менеджмент: стратегии успеха и профессиональное развитие в бизнесе

36 ч. — 180 ч.

от 1580 руб. от 940 руб.
Подать заявку О курсе

Курс повышения квалификации

Актуальные вопросы преподавания специального фортепиано в ДМШ и ДШИ

72 ч.

2200 руб. 1100 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 37 человек из 19 регионов

Мини-курс

Основы образовательной политики и информатики

4 ч.

780 руб. 390 руб.
Подать заявку О курсе

Мини-курс

Психология общения: от многоплановости до эффективности

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 44 человека из 27 регионов

Мини-курс

Психологическая работа с эмоциональными и поведенческими проблемами

10 ч.

1180 руб. 590 руб.
Подать заявку О курсе
  • Сейчас обучается 150 человек из 50 регионов
Сейчас в эфире

Консультация эксперта в области деловых коммуникаций. Зачем нужна корпоративная культура?

Перейти к трансляции