В последнее время все чаще и особенно
остро встает вопрос здоровья детей. В школе, к сожалению, несмотря на большое
количество внедрения современных технологий и компьютеризации, для меня стало
важным, чтобы предмет стал живым, реальным, а не виртуальным. Как учитель,
всегда находясь в поиске новых решений, я открыла для себя Орф-подход или
элементарное музицирование. Основной идеей этого подхода является то, что ученик
является непосредственно участником процесса исполнения, а порой и рождения
музыки.
«Шульверк» Карла Орфа
Одной из самых известных концепций
музыкального воспитания детей, распространенных более чем в 40 странах мира,
является концепция Карла Орфа - “Шульверк. Музыка для детей”.
Главный принцип орф-педагогики — “учимся,
делая и творя” — позволяет детям, исполняя и создавая музыку вместе, познать ее
в реальном, живом действии, в процессе музицирования, а не наукообразного
теоретизирования.
Шульверк — это пятитомная антология музыки
для детей. Она собрана и обработана Орфом для пения и танцев с аккомпанементом
ансамбля орфовских инструментов. Каждая небольшая пьеса из Шульверка
представляет собой простейшую партитуру, доступную в исполнении даже маленьким
детям. В последних томах Орфом использован фольклор и других европейских
народов: французский, датский, шведский, английский. Интерпретация фольклора —
вот идея Шульверка.
Орф был против раннего ограничения
музыкального слуха ребенка рамками классической музыки и мажоро-минорной
гармонии. Он считал это неоправданным и стремился в Шульверке создать условия
для восприятия детьми в будущем разнонациональной музыки как прошлого, так и
настоящего. Это было главной заботой Орфа: воспитать “открытый миру” слух и
вкус, не замыкать ребенка в кругу европейской музыкальной классики XVIII-XIX
веков.
Карл Орф был убежден, что для детей нужна
своя особая музыка, специально предназначенная для музицирования на
первоначальном этапе. Она должна быть доступна переживанию в детском возрасте и
соответствовать психологии ребенка. Это не чистая музыка, а музыка неразрывно
связанная с речью и движением: петь и одновременно приплясывать, выкрикивать
дразнилку и чем-нибудь звенеть, чередовать речь и пение для детей также
естественно, как и просто играть. Такая музыка есть у всех народов мира.
Детская элементарная музыка любого народа генетически нераздельно связана с
речью и движением. Ее назвал Орф элементарной музыкой и сделал основой своего
Шульверка.
Орф в Шульверке обращается к тем временам,
когда музыка существовала в единстве со словом и движением. Это попытка возвратиться
к гармоническому синтезу речи и движения, как важнейшим праосновам музыки, к ее
коренным истокам. Но Орфа интересовала, конечно, не историческая реставрация
давно забытого прошлого, а новые подходы к музыкальному воспитанию, которые бы
учитывали интересы, возможности и потребности детей. Он предлагает взглянуть на
музыкальное воспитание шире, чем просто традиционное приобщение детей к
исполнению и слушанию музыки профессиональной традиции. Дети должны не только
слушать и воспроизводить сочиненную другими музыку, но в первую очередь
создавать и исполнять свою — детскую элементарную музыку. Вот почему антология
Орфа называется ”Шульверк. Музыка для детей”.
Основным предназначением Шульверка
является первичное приобщение всех детей независимо от их способностей к
музыке, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной
музыкальности.
Исходной мыслью Орфа было понимание того,
что предпосылки воспитания через творчество создаются самой системой обучения.
Возможность создания такой формы обучения и была им доказана в Шульверке. В
извечной педагогической дилемме “чему учить и как учить?” на первый план Орфом
было выведено “как”. Главной задачей стало создание “ситуации творчества”,
которая для детей, в принципе, не может быть реализована иначе, чем через игру.
Иные, чем в авторитарной системе взаимоотношения детей и педагога, поиск новых
путей общения друг с другом средствами музыки и танца — это тоже идеи
Шульверка. То, что чувствуется и не поддается описанию словами — в этом и
заключается истинный смысл, ради чего люди собираются и музицируют.
Сделав декретный перерыв в своей школьной
жизни, для меня стало открытием, что дети, приходя на урок музыки, просили: «Можно
мы не будем ничего писать?»... Дети устают, и порой, воспринимают нас,
учителей, как трансляторов информации. И порой, к сожалению, не обновленной. Хочется
процитировать статью М. Казиника, обращение к учителям. Там очень четко
показано, что учитель должен доказать его отличие от Всемогущего Интернета. И
приходится доказывать каждый день! «Думается,
что цель учителя – не столько информировать, сколько так выстроить урок, чтобы
вызвать у ученика жгучую потребность узнать!»( М. Казиник)
Отличительной особенностью является
интегративность, основанная на принципе слияния целостного музыкально-эстетического
воспитания личности. Освоение и создание материала происходит на основе
импровизации, что способствует развитию творческих способностей, формирует
понимание музыки как процесса.
Возвращаясь к проблеме здоровья детей, я
рада, что на моих уроках у них есть возможность подвигаться, поиграть на
музыкальных инструментах, поиграть, проявить себя через музыкальный инструмент,
сыграв импровизацию – легко и непринужденно.
При этом учитель выступает как организатор
(лидер) и равноправный участник совместного творческого процесса.
Свой урок я разделяю на несколько этапов.
1 этап. Приветствие. Как правило с детьми
здоровается инструмент ( если это перкуссия, то дети повторяют ритм, если
мелодический, то повторяют мелодию со словами «Добрый день!»)
В старших классах приветствие происходит в
виде
Body percussion. Звучащие жесты в
движении.
Звучащие жесты – реализация ритмического
содержания поэтического или музыкального материала посредством использования
собственного тела в качестве инструмента. Способы реализации: хлопки в ладоши,
по рукам, плечам, шлепки по коленям, притопы и т.д.
В дальнейшем «звучащие жесты», игровые
комбинации шагов, создание и исполнение оркестровой партитуры способствуют
телесному и слуховому «переживанию» характерного ритма, обостряют слуховое
внимание и двигательную реакцию на полифоническое сочетание ритмических
голосов, оркестрованных различными тембрами.
2 этап - активное слушание. Особенностью
его является, как я уже и говорила, непосредственное участие учеников (работа с
предметом – «Утро»Э. Грига, с помпонами, вначале, спрятанными в руке, затем все
более и более пластичным его(помпона) кружения; игра на иструменте – остинато и
прочее.)
3 этап – движение под музыку, а также,
здесь возможна театрализация.
4 этап – пение или музыкальная игра.
Хотелось бы добавить, что мечтаю о
возможности и открытии новых форм работы. Так уйти от работы за партами. Очень
удобно находиться с детьми, сидя на ковре, в кругу – это совсем другая
энергетика. Но не все учителя к этому готовы, да и дети! Множество комплексов!
Вот если бы такие формы были возможны уже с 1 класса, то к 8 это будет
естественным.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.