Урок музыки на тему "Музыкальная драматургия - развитие музыки"

Предпросмотр материала:

7 класс

Тема урока: «Музыкальная драматургия -развитие музыки»

Цель: актуализировать жизненно-музыкальный опыт учащихся по осмыслению восприятия музыкальной драматургии знакомой им музыки; закрепить понимание учащимися таких приемов развития, как повтор, варьирование, разработка, секвенция, имитация.

Задачи:

· формировать умение проводить интонационно-образный анализ музыки классической и современной;

· воспитывать осмысленное восприятие музыкального искусства, их традиции и современность.

Ход урока:

1. Музыкальное приветствие.

2. Введение в тему урока:

Вспомните, что такое средства музыкальной выразительности? Средства, с помощью которых мы характеризуем музыку

Перечислите, что туда входит? Темп, тембр, ритм, лад, динамика, мелодия, регистр.

Давайте с вами вспомним, какие вы знаете жанры в музыке?

Вспомните понятие МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ? (Музыкальный образ - это вместе взятые характер, музыкально-выразительные средства, общественно-исторические условия создания, особенности построения, стиль композитора)

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ОБРАЗ складывается из следующих составляющих:

•характер;

•музыкально-выразительные средства;

•общественно-исторические условия создания;

•особенности построения;

•стиль композитора.

Музыкальные образы бывают:

•лирические - образы чувств, ощущений;

•эпические - описание;

•драматические - образы-конфликты, столкновения.

В 7 классе мы приступили к разговору о драматургии в музыке.

Вспомните понятия ДРАМАТУРГИЯ и МУЗЫКАЛЬНАЯ драматургия? (ДРАМАТУРГИЯ это сюжетно - композиционная основа произведения)

Тема нашего урока «Музыкальная драматургия – развитие музыки».

О музыкальной драматургии, как правило, говорят применительно к музыкально-сценическому, театральному произведению: опере. Балету, оратории, оперетте, мюзиклу и др.

Однако термин МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ используют для характеристики инструментально-симфонической музыки. Закономерности музыкальной драматургии проявляются в построении целого произведения и его частей, логике их развития, особенностях воплощения муз. Образов, их сопоставлении по принципу сходства или различия. Главное в музыке, так же, как и в жизни – развитие. Давайте поразмышляем над следующими вопросами:

· Что происходит с человеком на протяжении нескольких лет жизни?

· Меняются ли его жизненные пристрастия, музыкальные предпочтения?

· Как воспринимается одно и то же музыкальное проведение человеком на разных этапах его жизни?

Подобно тому, как год от года меняется внутренний мир человека, так же меняются внутри одного произведения, получая развитие, музыкальные интонации, темы, мелодии.

Эти изменения отражаются в форме музыкального произведения, способах развития музыкального материала.

ПОВТОР:

Одним из самых распространённых способов развития музыки является ПОВТОР

ПОВТОР - прием в художественной речи, заключающийся в повторении одинаковых звуков или их сочетаний в известной последовательности.

В ПОВТОРАХ ощущается развитие образного строя произведения. Так построены народные песни. Вот один из самых известных примеров.

Слушаем и поем: «Во поле берёза стояла» РНП (текст + фонограмма)

ВАРЬИРОВАНИЕ:

Однако этот способ развития нередко имеет чисто внешний характер. Для создания убедительных образов в инструментально-симфоническом произведении композиторы применяют не только точное повторение, но и изменённое - ВАРЬИРОВАНИЕ.

ВАРЬИРОВАТЬ (в музыке): изменять главную музыкальную тему разными переходами, удерживая, однако, основную мелодию.

ВАРЬИРОВАНИЕ – это древнейший способ развития музыки, который встречается в народных песенно-танцевальных жанрах, основанных на импровизации. Варьирование широко применяется и симфонической, оперной, камерной инструментальной музыке.

РАЗРАБОТКА:

Более значительные изменения, при которых вместо целой мелодии (темы) излагаются отдельные её фразы, интонации называют РАЗРАБОТКОЙ.

В разработке находят применение такие способы развития, как СЕКВЕНЦИЯ и ИМИТАЦИЯ.

СЛУШАНИЕ: «Кукушка» Дакен (ИМИТАЦИЯ)

КОНТРАСТ

Музыкальные образы могут воплощаться и по принципу РАЗЛИЧИЯ. Главной составляющей этого принципа является КОНТРАСТ.

КОНТРАСТ – это сопоставление в музыке двух разнохарактерных приемов. контрасты встречаются всюду: в гармонии, мелодии, ритме, стиле, скорости движения, оркестровке, нюансировке.

Перечислите известные вам КОНРАСТЫ музыкальной речи?

Ø МЕЛОДИЯ – подъём, спад;

Ø РИТМ – двудольный, трёхдольный;

Ø ЛАД – мажор, минор,

Ø ТЕМП – быстры1й, медленный;

Ø РЕГИСТР – высокий, низкий,

Ø ДИНАМИКА – громко, тихо;

Ø ФАКТУРА – гармония, полифония,

Ø ЗВУКОВЕДЕНИЕ – легато, стаккато

Подведение итогов урока

Подведём итоги. Сегодня мы говорили о музыкальной драматургии, как главном развитии музыки.

Вспомните понятие музыкальная драматургия? (Это система выразительных средств и приёмов воплощения драматического действия в произведениях музыкально-театрального жанра (оперы, балета, оперетты и др.)

В основе музыкальной драматургии лежит развитие музыки. Закономерности музыкальной драматургии заключаются в особенностях воплощения музыкальных образов по принципу СХОДСТВА и РАЗЛИЧИЯ.

Домашнее задание. Прослушать музыку Л. Дакен «Кукушка»

Урок музыки на тему "Музыкальная драматургия - развитие музыки"

Конспекты

DOCX

02.02.2026

760

Конспекты

Файл будет скачан в формате:

DOCX

Автор материала

Крючевская Нина Владимировна

учитель музыки

На сайте: 6 лет и 11 месяцев
Всего просмотров: 35951
Подписчики: 0
Всего материалов: 13

35951
просмотров
13
материалов
0
подписчиков

Настоящий материал опубликован пользователем Крючевская Нина Владимировна.
Инфоурок является информационным посредником. Всю ответственность за опубликованные материалы несут пользователи, загрузившие материал на сайт. Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете на материал.