7 класс
Тема Стилизация как вид творческого воплощения
Цель и задачи для вас на
сегодняшнем уроке: разобраться в понятии «стилизация» (этимологическое
происхождение слова лексическое значение), сравнить особенности стилизации в
литературе и смежных видах искусств; определить ряд произведений и их авторов
по теме урока, выделить их особенности.
Ход урока:
«Искусство
обладает удивительным качеством-
воскрешать
прошлое, показывать завтрашнее…Но сколько бы
искусство
ни раскрывало прошлое и ни забегало в будущее, оно
принадлежит
своему времени».
А. Дейнека.
l. Организационный
момент.
Добрый день, дорогие
ребята! Сегодня у нас урок необычный, мы отправимся в музыкальное «путешествие
во времени».Кто побывал на концерте Дениса Мацуева, проходившего в марте этого
года в городе Сорочинске, то вы могли стать свидетелем живой стилизации
произведения «С днем рождения» на манер исполнения разными композиторами разных
эпох.
Виртуозное исполнение
произведения в исполнении великолепного музыканта дало нам возможность узнавать
стиль известных композиторов Баха, Моцарта, Бетховена и т.д.
Так как вы думаете, что
такое стилизация?
Если мы посмотрим в словарь
музыкальных терминов, то стилизация это (нем.
Stilisierung; франц. stylisation) - преднамеренное воссоздание типичных черт
какого-либо стиля композитором иной эпохи, национальной принадлежности или
творческой ориентации.
Например
"В подражание Альбенису" Щедрина, "Русский концерт" Лало,
"Классическая симфония" Прокофьева), жанр (сюита - "Из времён
Хольберга" Грига, Concerto grosso - произв. А. Г. Шнитке), отдельные
элементы музального языка какого-либо стиля ("дьявольское пиццикато"
в 19-й вариации "Рапсодии на тему Паганини" Рахманинова). Широки цель
и образный смысл стилизации - поэтизация искусства прошлого, воспроизведение
национального или исторического колорита, пародирование и гротеска и др.
(напр., "Мавра", "Царь Эдип", (Аполлон Мусагет" и
"Симфония псалмов" Стравинского). Стилизация встречается в 18 и 19
вв. ("Галантная Индия" Рамо, пьесы "Шопен", "Паганини"
и др. в фортепианном цикле "Карнавал" Шумана, пастораль
"Искренность пастушки" из "Пиковой дамы"), но особенно
распространена в 20 в. (чаще в рамках неоклассицизма, неоромантизма,
неофольклоризма). Нередко стилистике сопутствуют полистилистика и коллаж.
Сегодня нам предстоит ещё
раз окунуться в творчество таких композиторов как Джорж Гершвин, Клодт Дебюсси.
Обратиться к творчеству художника-импрессиониста Клода Моне.
СТИЛИЗАЦИЯ
— нарочито подчеркнутая имитация оригинальных особенностей определенного
стиля или особенностей языка определенной социальной среды, исторической
эпохи в художественном произведении. Понятие Стилизация не
совпадает с понятиями — подражание, эпигонство, пародия, традиция, влияние,
хотя известным образом и соприкасается с ними.
2. Постановка цели и
задач урока. Мотивация учебной деятельности.
Сюиты, инструментальные
концерты, сонаты, симфонии относятся к циклическим формам музыки. К
этим формам обращались как композиторы прошлого, так и наши современники.
Альфред Гарриевич Шнитке
писал: «Попытка связать в одном сочинении элементы разных стилей, используя
открытое столкновение, элементы сознательной полистилистики, - всё это не
пришло бы ко мне, вероятно, в голову, если бы я не работал длительное время в
кино и в театре».
ll. Основная часть.
Предлагаю
вам послушать произведение Ждоржа Гершвина «Рапсодия в стиле блюз» в исполнении
симфонического оркестра и пианиста виртуоза Дениса Мацуева.
https://www.youtube.com/watch?v=4DBaUWllcIA
Музыка Джоржа Гершвина рождена
беспокойным потоком современной жизни. «Настоящее и прошлое», «Логика и
интуиция», «Высокое и низкое». Его музыка учит нас широте взглядов на мир. Она
как живой организм, одинаково чуткий к настроениям сегодняшнего дня и к знакам
прошлого.
Давайте запишем новые
понятия:
Стилизация и
полистилистика
Стилизация - это (нем.
Stilisierung; франц. stylisation) преднамеренное воссоздание типичных черт
какого-либо стиля композитором иной эпохи, национальной принадлежности или
творческой ориентации.
Полистилистика - намеренное соединение в одном произведении различных стилистических
явлений.
Привлечение музыкальных
цитат, полистилистики, свойственны Альфреду Гарриевичу Шнитке. Слушая его
произведения мы получаем мгновенный контакт с прошлым, заимствование памяти и
культурного опыта ушедших поколений. Во всех важнейших сочинениях Шнитке
присутствует идея незамкнутого круга, спирального витка. «Герой» его
инструментальных концертов (где столкновения конфликтных сфер наиболее острые)
в конце «пути» обязательно возвращается к чему-то исходному, главному,
переосмысливает его. Испытания не проходят даром: в кодах симфоний и концертов
атмосфера всегда проясняется, открывается необозримый и бесконечный простор.
Музыка приобретает новое измерение, как порой человеческие поступки - новую
точку опоры.
Закрепление Предлагаю вашему вниманию Симфоническую картину
«Празднества» Клода Дебюсси
https://www.youtube.com/watch?v=vfq-a_ofGd4
Выразите ваше настроение.
Что вы услышали? Какие
образы вы представили? Позволяют ли музыкальные краски симфонической картины «Празднества»
услышать, в какое время суток происходят праздничные гуляния? В какой форме
написано произведение?
А такую характеристику дают
произведению искусствоведы:
Дебюсси создает эту сюиту в
1897-1899 гг. Толчком к их созданию послужили собственные впечатления
композитора от современного Парижа.
В сюите три части:
«Облака», «Празднества», «Сирены». Каждая из этих частей имеет свою программу,
предисловие композитора.
В предисловии к пьесе
«Празднества» композитор пишет: «Празднества» - это движение, пляшущий ритм
атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия… проходящего
сквозь праздник и сливающегося с ним, но фон остается все время – это праздник…
это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма».
Музыка
К. Дебюсси красочная, нарядная, воздушная. Написана в 3-частной форме. В
крайних частях – мерцание прозаических огней, веселая суета ночного карнавала.
В средней – праздничное шествие, возникающее где-то вдали и постепенно
приближающееся к нам. Музыка «Празднеств» очень «живописная», вызывает в нашем
представлении яркие зрительные образы – картины природы, картины народного
гулянья.
Таким
образом, художники - импрессионисты стремились выразить изменчивую игру света,
тончайшие цветовые оттенки, передать свои мимолетные настроения, а композиторы
– импрессионисты – К.Дебюсси и М.Равель – унаследовали от художников стремление
передать тончайшие настроения, изменчивость игры света, показать различные
цветовые оттенки. Их музыкальные произведения отличаются особой красочностью и
колористичностью.
Музыка
импрессионизма не сообщает нам никаких фактов, это не реалистическое описание,
в ней только колорит, движение, внушение. Это главная идея, которую исповедуют
все импрессионисты.
Жизнь, которой, как дареной вещи, не смотрят в
пасть,
обнажает зубы при каждой встрече.
От всего человека вам остается часть
Речи.
Часть речи вообще. Часть речи.
И.Бродский
Весенний лепет не разнежит
Сурово стиснутых стихов.
Я полюбил железный скрежет
Какофонических миров.
И в этой жизни мне дороже
Всех гармонических красот —
Дрожь, побежавшая по коже,
Иль ужаса холодный пот.
В. Ходасевич
Задания
учащимся: исполнить песню «Нам этот мир завещано беречь»
III. Рефлексия
Обобщение и систематизация
знаний.
Обратитесь к картине Клода
Моне «Бульвар капуцинок в Париже»
https://www.youtube.com/watch?v=GLc0i6FM4R0
Можно ли говорить об особом
стиле художника?
Сегодня вам было предложено
«пережить» ощущение возвышающего благородства от общения с музыкой в
классическом стиле.
Какое произведение вам
запомнилось больше?
О каком композиторе хотели
бы больше узнать?
Какой музыкант вас смог
покорить или очаровать?
Домашнее задание. Для
закрепления материала урока самостоятельно выполните следующие задания из Электронного учебника «Музыка 7 класс» Г.П.Сергеева, Е.Д.Критская
стр.100-103/задания на
стр.101, 102-103 и пройдите тест на платформе инфоурок http://infourok.ru/site/registration
