Петр Ильич Чайковский.
Краткая биография.
Петр Ильич Чайковский родился 7 мая (25 апреля по старому стилю)
1840 года в городе Воткинске Вятской губернии Российской империи(ныне
Воткинский район Удмуртской Республики Российской Федерации) и умер 6 ноября(по
старому стилю 25 октября) 1893 в городе Санкт-Петербург. Русский композитор,
дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист.
Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80
произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие
произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония
«Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое
озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик» представляют чрезвычайно ценный вклад в
мировую музыкальную культуру.
Отец - Илья Петрович Чайковский(1795-1880) - выдающийся русский инженер,
директор Камско-Боткинских заводов. Мать - Александра Андреевна Чайковская.
В семье родителей любили музыку, мать хорошо пела, играла на фортепиано, в доме
нередко проводились музыкальные вечера. Способности к музыке проявились у
Чайковского рано: в пять лет он начал играть на фортепиано, а в восемь лет
читал ноты и записывал свои музыкальные впечатления.
В 1849 году семья Чайковских переехала в город Алапаевск, а в 1850 - в
Санкт-Петербург.
В 1850 году родители отправляют Чайковского в Императорское училище
правоведения. В 1852 году Чайковский начал серьезно заниматься музыкой, которую
в училище преподавали факультативно. С 16 лет начал уделять большее внимание
музыке, занимаясь у известного педагога Луиджи Пиччоли; затем наставником
будущего композитора стал Рудольф Кюндингер.
Окончив училище в 1859 году, Чайковский получил чин титулярного советника и
начал работать в Министерстве юстиции. В свободное от службы время посещал
оперный театр, где на него сильное впечатление оказывали постановки опер
Моцарта и Глинки.
В 1861 году поступил в Музыкальные классы Русского музыкального общества (РМО),
а после преобразования их в 1862 году в Петербургскую консерваторию стал одним
из первых её студентов по классу композиции. Его учителями в консерватории были
Николай Иванович Заремба (теория музыки) и Антон Григорьевич Рубинштейн
(оркестровка).По настоянию последнего он бросил службу и целиком отдался
музыке. В 1865 году окончил курс консерватории с большой серебряной медалью,
написав кантату на оду Шиллера «К радости»; другие его консерваторские работы -
увертюра к пьесе Островского «Гроза» и танцы сенных девушек, включённые
впоследствии в оперу «Воевода».
По окончании консерватории, по приглашению Николая Рубинштейна, переехал в
Москву, где получил место профессора классов свободного сочинения, гармонии,
теории и инструментовки в только что основанной консерватории.
В 1868 году впервые выступил в печати как музыкальный критик и познакомился с
группой петербургских композиторов - членов «Могучей кучки».
1870-е годы в творчестве Чайковского - период творческих исканий; его
привлекают историческое прошлое России, русский народный быт, тема человеческой
судьбы.
С 1872 по 1876 год работал музыкальным критиком в газете «Русские ведомости»,
имевшей репутацию лево-либерального органа печати.
В июле 1877 года, увлёкшись сочинением оперы «Евгений Онегин», а также чтобы
покончить с различными слухами и сплетнями по поводу своей личной жизни,
импульсивно женился на бывшей консерваторской студентке Антонине Милюковой,
которая была младше его на 8 лет. Особенности личной жизни композитора
объясняются его гомосексуальностью, ставшей причиной того, что его брак через
несколько недель распался, по мнению ряда искусствоведов этот факт биографии
имел отражение в его творчестве. В силу различных обстоятельств супруги так и
не смогли никогда развестись и жили раздельно.
В 1878 году оставил пост в Московской консерватории и уехал за границу.
В середине 1880-х Чайковский возвращается к активной музыкально-общественной
деятельности. В 1885 году его избирают директором Московского отделения РМО.
Музыка Чайковского получает известность в России и за границей. Последние годы
своей жизни композитор провёл в Клину, Московской области, где сейчас находится
Государственный дом-музей П. И. Чайковского. С конца 1880-х годов выступал как
дирижёр в России и за рубежом.
Весной 1891 года П. И. Чайковский совершает поездку в США. В качестве дирижёра
своих произведений с сенсационным успехом он выступил в Нью-Йорке, Балтиморе и
Филадельфии (подробное описание этого путешествия сохранилось в дневниках
композитора). В Нью-Йорке он выступал в только что открытом Карнеги-холл, где
дирижировал Нью-йоркским симфоническим оркестром.
В последний раз в жизни Чайковский встал за дирижёрский пульт в Петербурге за
девять дней до своей кончины - 16 октября (28 октября по новому стилю) 1893
года. Во втором отделении этого концерта впервые прозвучала его Шестая,
«Патетическая» симфония.
Скончался 6 ноября (25 октября по старому стилю) 1893 года
от холеры в квартире своего брата Модеста, в доме 13 на Малой Морской.
Чайковский Петр Ильич - биография
Чайковский Петр Ильич родился 25
апреля 1840 года в заводском поселке Воткинск, в Удмуртии, в семье горного
инженера, директора Камско-Боткинских заводов. В Воткинске, а с шестилетнего
возраста в Алапаевске (на Урале) протекли ранние детские годы композитора.
Народные песни - по преимуществу протяжные, лирические напевы рыбаков, часто по
вечерам звучавшие с озера, - были первыми, наиболее яркими музыкальными
впечатлениями Чайковского.
В эти же годы Чайковский познакомился
и с некоторыми произведениями итальянских и немецких композиторов, которые он
слушал в исполнении на оркестрине (механическом органе), привезенной отцом в
Воткинск. В раннем возрасте начались и его первые уроки игры на фортепиано.
Мальчик рос в атмосфере родительской
любви, его воспитание было поручено француженке-гувернантке Фанни Дюрбах. Правдивый,
отзывчивый, чуткий к людям мальчик с ранних лет завоевал большую любовь всех
окружающих.В десятилетнем возрасте его отдали учиться в петербургское Училище
правоведения, которое готовило чиновников для департамента юстиции.
Музыка все больше заполняла его
жизнь. Он стал петь в хоре Училища правоведения - сначала дискантом, а затем
альтом; брал уроки музыки у итальянца Пиччиоли; слушал оперы и концерты с
друзьями-правоведами. Важным событием той поры стало знакомство с оперой
Моцарта "Дон Жуан" в исполнении итальянской труппы в Петербурге.Во
время пребывания в училище в 1855-1858 годах Чайковский занимался у пианиста
Рудольфа Кюндингера. Учитель сразу заметил выдающиеся способности воспитанника.
А затем Петр Ильич брал уроки теории музыки у брата Кюндингера - Августа.
В течение 1863-1864 учебного года Чайковский, овладевая
искусством инструментовки, перекладывал для самых разных составов оркестра
произведения других авторов и собственные сочинения. В том же году для большого
симфонического оркестра Чайковский написал пьесу "Римляне в Колизее",
оркестровал первую часть Крейцеровой сонаты Бетховена и две вариации из
Симфонических этюдов Шумана. Оркестровку одной из сонат Бетховена он сделал
столь изысканной и мудреной, включив английский рожок и другие редкие
инструменты, что рассердил своего учителя.Во время летних каникул композитор
написал большую симфоническую увертюру, выбрав в качестве программы
"Грозу" А.Н. Островского. Осенью следующего года - струнный квартет и
еще одну увертюру, которые получили одобрение у педагогов и были исполнены в
ученических концертах.
Свою первую симфонию Чайковский
назвал "Зимние грезы".
Это первая симфония, созданная русским композитором, получившим у себя на
родине, в России, профессиональное музыкальное образование. "Зимние
грезы" проникнуты русскими песенно-танцевальными интонациями. Его симфония
стала исповедью души. В ней Чайковский выразил все наболевшее и радовавшее,
смятение и искания, стремление к вечно прекрасному, возвышенному.В "Зимних
грезах" проявились тот образный строй, способ лирического высказывания,
драматургическое мышление и музыкальная выразительность (особенно в
оркестровках), которые будут типичны для всего его симфонического творчества.
Уже тогда он сформировал свой, ярко индивидуальный симфонический метод.
К московскому периоду относится
создание большого количества самых разнообразных произведений: в их числе -
оперы "Воевода"
(1869), "Ундина" (1869), "Опричник" (1874), "Кузнец
Вакула" (1876), три первые симфонии (1866, 1872 и 1875), несколько
программных увертюр-фантазий для оркестра (среди них "Франческа да
Римини", 1876 год), три квартета (1871, 1874 и 1876), Первый фортепианный
концерт (1875), музыка к сказке Островского "Снегурочка" (1873), цикл
фортепианных пьес "Времена года" (1876) и ряд других
камерно-инструментальных сочинений и романсов. Большая часть произведений
московского периода связана с народными песнями. В них Чайковский нередко
включал подлинные народные песни - русские или украинские. Так, например,
записанная под Москвой с голоса крестьянки песня "Коса ль моя,
косынька" вошла в оперу "Воевода" ("Соловушка в
дубравушке"). Песня "Сидел Ваня на диване", услышанная
Чайковским на Украине в Каменке, стала главной темой медленной части Первого
струнного квартета.
Некоторые сочинения этих лет содержат
яркие зарисовки народного быта, живо передают народный юмор и веселье
(например, финалы Первой и Второй симфоний), поэтические образы природы - цикл
"Времена года". В других же сочинениях московского периода
звучат порой иные настроения: в них выражена неудовлетворенность жизнью. Такова
увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" (1869). Драматичен по своему
характеру также созданный в эти годы балет "Лебединое озеро" (1877).
Новаторство "Лебединого озера" - необычность и непохожесть его на все предшествующее - если и
было не до конца сразу понято, то сразу же отмечено и публикой и критикой, хотя
порой и вызывало недоумение просвещенных меломанов. Одни Упрекали композитора в
бедности творческой фантазии, однообразии тем и мелодий, в некоторой
монотонности. Другие считали, что музыка прекрасна, более того - даже слишком
хороша для балета. Тем не менее премьера балета в московском Большом театре (20
февраля 1877 года) прошла с успехом, и спектакль оставался в репертуаре до 1883
года, когда пришли в полную негодность декорации этой постановки.
18 июля Петр Ильич женился на двадцатилетней Антонине
Милюковой. "Это бедная, но добрая девушка с безупречной репутацией,
которая меня любит", - так ее охарактеризовал композитор. Но сам
Чайковский испытывал к ней лишь платонические чувства. Неудачная женитьба,
нервное заболевание, вызванное напряженной работой, послужили причиной отъезда
Чайковского в конце 1877 года из Москвы за границу. В Италии композитором были
завершены Четвертая симфония и опера "Евгений Онегин".
Огромным было их значение в биографии
Чайковского. Подытожив предшествующий опыт, он одновременно открыл в них новые,
широкие горизонты для дальнейшей творческой деятельности. Появление этих
произведений стало выда-юшимся событием и в жизни всего русского искусства.
Симфонию Чайковский посвятил своему "лучшему другу" - Н.Ф. фон Мекк.
Рассказывая Надежде Филаретовне о содержании сочинения, Петр Ильич отмечал, что
симфония стала "верным отголоском" всего пережитого им в зиму
1876-1877 годов, надолго оставившего "воспоминания о страстности, жуткости
испытанных ощущений". Это было время, когда композитором все больше
овладевали душевные противоречия, неудовлетворенность. В этом произведении -
своей первой инструментальной драме - Чайковский воплотил еще более определенно
мысль о единении художника с народом, который может дать силу, вернуть к жизни
после страданий и потерь.
В романе "Евгений
Онегин" композитор видел реальные и правдивые образы, глубокую
жизненную драму, которая происходила в условиях реальных, правдивых. Он глубоко
проникся пушкинскими образами, чистотой любви героев, верностью и пониманием их
чувства долга и чести, их возвышенной мечтой и стремлением к идеалу.
Музыкальная драматургия произведения создана на едином мелодическом дыхании,
где один номер органически переходит в другой, где вокальная мелодия монологов
(арий или ариозо) по своей певучести и интонационной выразительности не
отличается от речитативов - "музыкальных разговоров" - диалогов.
Композитор словно распевает стихи Пушкина, подобно тому, как поют романсы на
стихи поэтов, и сочиняет необычайно широкие мелодии, покоряющие одухотворенностью.
В 1880-х и в начале 1890-х годов
Чайковский обращается к новой тематике, новым образам, новым музыкальным жанрам
и формам. Так, после лирической оперы "Евгений Онегин" он создает в
1879 году героико-патриотическую оперу "Орлеанская Дева" по трагедии
Шиллера. К историческому прошлому относится и сюжет следующей оперы -
"Мазепа" (1883) по поэме "Полтава" Пушкина. В ней на фоне
исторических событий рас-крывается лирическая драма дочери Кочубея - Марии.
Следующая опера этого десятилетия - "Чародейка" (1887) по драме И.А.
Шпажинского - лирико-трагическая и одновременно на-родно-бытовая опера.
На рубеже нового десятилетия - в 1890
году - появляется выдающееся произведение мировой музыкальной классики - опера
"Пиковая дама" на сюжет одноименной повести Пушкина. "Пиковую
даму" Чайковский создавал как монооперу: через образ Германна - героя
драмы, - как сквозь призму "пропускал" все события и развитие действия. В музыке он
раскрывал смысл, подтекст происходящего не только на сцене, но и в душе каждого
персонажа "Пиковой дамы". Подобно тому, как в своих симфониях,
в этой опере композитор разрабатывал две основные темы. Одну из них, связанную
с тайной трех карт, составляют два мотива, из интонаций которых вырастают
многие темы оперы. Другая - тема любви. На разработке этих тем построена
музыкальная драматургия всего сочинения.
.
Исключительно разнообразно творчество
композитора последних трех лет жизни. Сразу же после "Пиковой дамы"
был сочинен струнный секстет "Воспоминания о Флоренции". В течение
1891-1892 годов созданы светлая, солнечная по характеру камерная лирическая
опера "Иоланта" на сюжет драмы датского писателя Герца и балет
"Щелкунчик" по сказке Гофмана (в обработке Дюма). Продолжалась работа
и в области романса и камерно-инструментальных жанров. Наконец, в 1893 году
появилась Шестая симфония ("Патетическая", как назвал ее сам автор) -
вершина его симфонического творчества. "В симфонию эту я вложил, без
преувеличения, всю мою душу", - говорил композитор и считал ее одним из
"наиискреннейших" своих произведений. "...Эта симфония есть
высшее, несравненнейшее создание Чайковского. Душевные страдания, замирающее
отчаяние, безотрадное, грызущее чувство потери всего, чем жил до последней
минуты человек, выражены здесь с силою и пронзительностью потрясающею, -
подчеркивал позже В.В. Стасов. - Кажется, еще никогда в музыке не было
нарисовано что-нибудь подобное и никогда еще не были выражены с такою
несравненною талантливостью и красотою такие глубокие сцены душевной
жизни".
В 1885 году Чайковский был избран
директором Московского отделения Петербургского камерного музыкального
общества, а через год - почетным членом Русского музыкального общества. Не
будучи уже в эти годы педагогом Московской консерватории, Чайковский тем не
менее продолжал проявлять большой, интерес к ее жизни, посещал экзамены,
концерты, постоянно общался с молодыми композиторами, которые всегда находили У
него совет, поддержку и искреннюю и беспристрастную оценку своих произведений.
Начиная с 1880-х годов, его имя
становится популярным не только в России, но и за рубежом. Чайковский с большим
успехом выступает как дирижер симфонических концертов и опер, совершает ряд
концертных поездок по городам Европы, где исполняются его произведения. Одной
из триумфальнейших была поездка в Прагу в 1888 году. После нее Чайковский
записал в свой дневник: "В общем, конечно, это один из знаменательнейших
дней моей жизни. Я очень полюбил этих добрых чехов. Да и есть за что!!!
Господи! Сколько было восторгу, и все это не мне, а голубушке России".
Еще в 1885 году Чайковский ощутил потребность
в постоянном домашнем очаге, где можно было бы, по возвращении из путешествий,
целиком отдаваться творчеству. Он поселился сначала в окрестностях города Клина
- в Майданове, затем во Фроловском, а с 1891 года на окраине самого Клина. В
Клину и его окрестностях в общении с любимой русской природой Чайковский создал
свои лучшие произведения, в том числе и Шестую симфонию. Она была впервые
исполнена в Петербурге под управлением автора. Через несколько дней Чайковский
тяжело заболел. Болезнь оказалась смертельной. В ночь с 25 на 26 октября
композитор скончался. Жизнь великого русского музыканта оборвалась в то время,
когда он был в расцвете сил и полон новых, разнообразных творческих замыслов.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.