Урок № 2 "Перспектива" из учебного пособия "Художественный язык живописи. Виды анализа"

УРОК 2

Перспектива и её виды

Пытаясь двигаться дальше к пониманию глубинных смыслов произведений искусства, мы не можем оставить без внимания такой элемент художественного языка живописи как перспектива. В I части нашей работы, в разделе «Пространство в живописи» термин «перспектива» был только обозначен. Теперь попробуем углубиться в эту тему.

Вспомни, что  такое перспектива ?

 Когда ее начали изучать?

Современные ученые и искусствоведы выделяют большое количество видов перспективы. Мы остановимся только на некоторых:

-         Прямая линейная перспектива: вид перспективы, рассчитанный на фиксированную точку зрения, предусматривает единую точку схождения линий горизонта (предметы уменьшаются пропорционально по мере удаления от переднего плана)

-         Обратная линейная перспектива: вид перспективы, который использовался в живописи Византии и древней Руси. Изображенные предметы при этом увеличиваются по мере удаления от зрителя, картина может иметь несколько линий горизонта и точек зрения;

-         Сферическая перспектива: особый способ организации художественного пространства на плоскости картины, который базируется на мысленном углублении зрительного центра, который сближается с геометрическим цент композиции и распределением всех остальных предметов в мысленном сферическом пространстве;

-         Тональная (воздушная) перспектива: понятие, которое в основном относится к технике живописи. Это смена цвета и тона предметов, изменение их контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении в глубину.

Вспомни виды византийской и древнерусской живописи.

Что такое икона?

Когда художники начали использовать приёмы тональной и сферической перспективы?                        

Определяя вид перспективы, всегда нужно помнить, что в разные времена она либо использовалась по традиции, либо была обусловлена модными тенденциями.

Во время анализа нужно учитывать такие моменты:

-         Есть в картине ощущение глубины пространства или нет;

-         Если есть, то какими способами оно создается, есть ли деление на планы; 

-         Если ощущение глубины отсутствует, какие линии доминируют на полотне – горизонтальные или вертикальные;

-         Как доминирующие линии связаны с сюжетом, жанром или темой картины.

Попробуем разобраться, как вид перспективы (или виды) на примере картины Доменико Эль Греко «Эсполио».

  Доменико Эль Греко (1541 – 1614; настоящее имя – Доменико Теотокопули) – испанский художник, грек по происхождению. Обучался иконописи, в возрасте 26 лет стал учеником венецианского художника Тициана. Работать в Испании начал с 1576 года, поселившись в городе Толедо. Представитель испанского барокко і маньеризма. Известен в основном картинами по библейским сюжетам и портретами.

«Эсполио» (или «Снятие одежды с Христа» 1577 – 1579) – картина, которую художник  написал на сюжет, необычный для своего времени. Это момент из Евангелия перед казнью Христа, когда римский легионер срывает с   Христа одежду. И когда повели Его, то, захватив некоего Симона Киринеянина, шедшего с поля, возложили на него крест, чтобы нес за Иисусом. И шло за Ним великое множество народа и женщин, которые плакали и рыдали о Нем… Вели с Ним на смерть и двух злодеев. И когда пришли на место, называемое Лобное, там распяли Его и злодеев, одного по правую, а другого по левую сторону. Иисус же говорил: Отче! прости им, ибо не знают, что делают. И делили одежды Его, бросая жребий. (Евангелие от Луки 23:26-34)

В картине, которую мы рассмотрим, безусловным центром является красное платье Сына Божия. Это не фантазия автора: накануне казни, для большего унижения, Иисус был одет в красный плащ (власяницу), а на его голову водружен терновый венец. Именно красная одежда была разыграна римскими солдатами позднее в кости просто чтобы скоротать время.

Вопрос 1. Есть в картине Ощущение глубины пространства или нет?

 Обычно, чтобы создать иллюзию глубины, художник прибегает к помощи нескольких приемов:

-          Распределение пространства на планы и изображение линии горизонта; 

-          Перегораживание фигур друг другом;

-          Особое использование контуров і цветов.

Из перечисленных нами приемов тут находим только один – перегораживание фигур. Но создает ли он ощущение реальности изображенного пространства?

Обратим внимание на тот факт, что часть дороги, которой идет Иисус, как будто опрокинута на зрителя, а толпа позади не остается действительно за ним, а как будто вырастает над его фигурой.  Что касается толпы, то фигуры людей не уменьшаются, а значит, обычные физические закономерности здесь не работают. Художнику удается соединить элементы, которые кажутся несоединимыми: глубину пространства и отсутствие физических (оптических) признаков этой глубины. Такое наблюдение уже подводит нас к выводу, что художнику важно было отобразить не просто историческое событие в формате реалистического изображения.

Вопрос 2.  Какие линии доминируют на полотне – горизонтальные или вертикальные?

Формат картины вертикальный, ее пространство практически полностью заполнено человеческими фигурами. За исключением солдата, который наклонился над досками креста, все персонажи изображены в положении стоя. Толпа позади Христа – это преимущественно римские легионеры, вооруженные копьями. Все это акцентирует внимание зрителя на вертикальных линиях. Горизонтальных тут практически нет, даже доска распятия и та расположена диагонально.

Вопрос 3. Как доминирующие линии связаны с сюжетом?

Картина «Эсполио» написана на библейский сюжет, а учитывая время, когда над ней работает художник, она не может рассматриваться вне иконографической традиции. Поэтому есть все основания для того, чтобы обратить внимание на принципы обратной перспективы, которые здесь используются.

И время, и пространство в иконе своеобразны, потому что они отображают не реальный мир, а мир божественный, умозрительный. Икона является символом, который нельзя познать человеческим глазом, этот символ познаётся сердцем и умом. В мире иконы не действуют физические законы, поэтому здесь нет иллюзии глубины. Он строится вертикально и ориентирован по сторонам света, верх – всегда восток, тут рисуют Христа с ангелами и святыми, низ – запад, тут размещают человеческие фигуры. Средняя часть иконы – пространство церкви, которая объединяет небесное и земное, тут часто размещают фигуру Богородицы.

На древних иконах часто верх и низ отлепляли схематичным изображением местности, например, линией гор или кустами.

Картина «Эсполио» действительно тесно связана с иконографией. Здесь все построено таким образом, чтобы внимание зрителя не рассеивалось на какие-нибудь житейские подробности. Значение имеет только то, что происходит с Христом, и как это влияет на остальных действующих лиц.

Фигура Иисуса расположена на условной линии симметрии и является геометрическим центром картины. Эта линия подчеркивается дополнительно слегка вытянутыми пропорциями тела, которое в общем не производит впечатления изможденности и страдания, Христос Эль Греко высокий и сильный. Этот факт еще раз подтверждает предположение о том, что художник не стремится абсолютно следовать иконографической традиции.

Исходя из этой традиции, Христос должен быть расположен в небесной сфере, однако разбойники, охрана, толпа находятся гораздо выше его. По иконописным нормам это грубое нарушение традиции и символического пространства; вероятно именно поэтому картина вызвала неудовольствие заказчика, толедского собора.

Все отклонения от иконописной манеры тут имеют глубинные основания. Христос Эль Греко – не только небожитель, это Сын Божий, в котором объединилось земное и небесное начало.

Выводы: Картина толедского мастера – необычное для своего времени соединение светской живописи (венецианской художественной школы) и иконографии. Используя принципы обратной перспективы, и, вместе с тем, нарушая традиции иконописи, художник создает произведение на грани, в котором символическая ирреальность вступает в своеобразный диалог с житейской реальностью.    

Краткое описание документа:

Урок "Перспектива" является следующей частью учебного пособия "Художественный язык живописи. Виды анализа". Он посвящен такому виду анализа живописного произведения, который строится на понимании специфики использования автором перспективы. В основе урока - разбор картины испанского художника Эль Греко "Эсполио".