Урок по декоративно-прикладному искусству "Дизайнерские находки"

Нетрадиционный подход к уроку изобразительного искусства

Аннотация

А

Сегодня общество живет в обстановке огромных перемен  в развивающем мире научно – технического прогресса. Мы уже не представляем свою жизнь без компьютера и цифровой техники. Чем больше человек окружен этими плодами цивилизации, тем больше ощущается дисгармония и тем сильнее стремление к самовыражению индивидуальности личности. Очень сложно заинтересовать детей деятельностью, которая требует от него умений и навыков ручного труда. В существующей действительности учитель  решает вопросы, связанные с творческой самореализацией детей по самым различным направлениям учебной деятельности. Мы уже  скептически относимся к «штамповке», испытывая потребность жить в мире эксклюзивных «штучных» вещей, созданных своими руками.

В своей книге «Мудрость красоты» Б.М. Неменский пишет: «Но дело не только в том, чтобы научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное в искусстве. Задача гораздо сложнее – необходимо сформировать у них умение творить прекрасное в своей повседневной деятельности, повседневном труде, повседневных человеческих отношениях». Действительно, сложная задача, но выполнимая, способная дать детям «крылья» для вдохновения и поверить в свои творческие способности, а предмет их творческой деятельности приобретает практическую значимость, вызывая чувство гордости за конечный результат. На протяжении пяти лет мы пытаемся разнообразить изобразительную деятельность детей, нетрадиционный подход к творчеству вызывает интерес у ребенка к изобразительному искусству и повышает качественный уровень детских работ. Во-первых, во время практических работ используем разнообразные художественные материалы и техники: карандаш, акварель, гуашь, пастель, восковые и масляные мелки, цветные карандаши, акварельные карандаши или мелки, шариковые и гелиевые ручки, уголь. Каждый из названных художественных материалов обладает своими выразительными особенностями, обладает множеством технологических приемов, а самостоятельный выбор их школьниками, содействует развитию художественно-творческих способностей, творческой смекалки, индивидуальности, самобытности и самовыражению. В душе каждого ребенка начинает «жить художник». Во-вторых, в своей практике мы наблюдаем картину, которая не отражает эстетического начала художественного труда. Из тесного ранца ребенок достает помятый с загнутыми уголками альбом. У детей пропадает желание выполнять  работу на мятом листе. В конечном итоге деятельность учащихся приобретает насильственный характер, творческая работа теряет эстетичный вид и пропадает желание довести ее до завершения. В ряде уроков, мы заменили альбомный лист  потолочной плиткой.

Привлекательный внешний вид и жесткая основа плитки позволяют организовать ребенка на выполнение творческой работы на более качественный уровень, повысить практическую значимость детского труда. Школьники работают с большим интересом и желанием. Художественное преображение потолочной плитки позволяет в дальнейшем использовать выполненную работу в качестве подарка, который способен украсить интерьер.    В итоге урок завершается серьезной интересной выставкой, а продукт труда детей  приобретает законченный вид, не требующий дополнительного оформления и является предметом их гордости.

В формате выше изложенного, вниманию коллег представляем следующие материалы:

1.      Учебно-исследовательская работа «Художественное преображение потолочной плитки». 2016г. Автор – ученица 4 класса Жиденко Анна под руководством преподавателя  изобразительного искусства Шейнеман.Е.В. (статья и   презентация)

2.      Конспект урока: Монохромная композиция «Букет». Художественная техника «Набрызг».

*Примечание: Потолочную плитку в качестве изобразительного материала или основы под декоративное панно, можно использовать в формате  уроков изобразительного искусства и технологии с использованием различных видов деятельности по усмотрению учителя или пожеланий детей.

Бурное развитие компьютерных технологий заставляет по-новому взглянуть на преподавание в школе многих предметов. Изобразительное искусство не является исключением. Традиционные средства обучения не дают желаемого результата. Современные школьники неохотно берутся за карандаш и краски, так как большинство из них довольно быстро понимают, что результат труда далек от совершенства. Сколько бы взрослые не восхищались рисунком, ребенок понимает, что получилось не то, что он хотел нарисовать. Постепенно желание  рисовать пропадает. Компьютер позволяет повысить качество детских работ. Возможность быстрого достижения результата вызывает интерес. У ребенка появляется возможность проявить свои творческие способности и фантазию, работая в графических редакторах компьютера.

 Предлагаем в данном направлении рассмотреть представленный материал конспекта урока изобразительного искусства и черчения - применение проектной деятельности учащихся с использованием ИПК в рамках современного урока, который включает следующее:

1.                       Конспект урока по теме: «Предметы быта. Дизайнерские идеи и находки» с презентацией по теме урока.

      Автор: преподаватель изобразительного искусства Шейнеман.Е.В.

2.                       Технологическая карта «Последовательность выполнения эскиза подставки под горячее в графическом редакторе «Paint». Автор: преподаватель изобразительного искусства Шейнеман.Е.В.

• 1 слайд

  Дизайн - проект
  Шейнаман,Е.В. Преподаватель ИЗО
  

• 2 слайд

  Каждая хозяйка знает, что подставка под горячее - это незаменимый и очень полезный аксессуар на каждой кухне. Ваш стол будет не только украшен оригинальной подставкой, но и сбережен от воздействия высоких температур ваших кулинарных шедевров.
  
  под
  Подставка
  горячее
  

• 3 слайд

  «Глазам – радость, душе – отрада».
  «Глазам – радость, душе – отрада».
  «Глазам – радость, душе – отрада».
  «Глазам - радость, душе – отрада»
  Исследуемая проблема:
  Можно ли новую художественную идею назвать открытием, новый трудовой навык – достижением, а продукт творческого труда человека – предметом гордости?
  

• 4 слайд

  Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари, накапливавшейся десятилетиями, если не столетиями, и буквально заполнявшей все пространство.
  

• 5 слайд

  Предполагаем, что возможно подставки, выполненные из металла, имели место в домашнем обиходе зажиточных семей.
  Возможно, подставки изготовлялись из текстильных отходов и различных природных материалов – бересты, ивовых прутьев, корней сосны, лучины или драни.
  

• 6 слайд

  Оформлена необычными геометрическими линиями. Изделие соответствует всем гигиеническим требованиям. Качественное изделие притягивает взгляд и прекрасно подойдет к интерьеру кухни.
  
  

• 7 слайд

  Подставка под горячее, выполненная в современном и элегантном дизайне, идеально впишется в интерьер современной кухни.
  

• 8 слайд

  Пришло время заменить старые тряпочные прихватки на современные силиконовые! Благодаря рельефной поверхности прихватки, посуда не выскользнет из рук, а материал надежно защитит кожу от высокой температуры
  

• 9 слайд

  Для кого-то игрушка, а некоторым и в качестве подставки под стаканы сгодится. А если станет скучно, можно и поиграть, поскладывать.
  Подставки из нержавеющих паззлов.
  Подставки из математических формул и таблицей Менделеева…
  

• 10 слайд

  Наверное, самые позитивные и забавные подставки в этой подборке. По крайней мере, настроение поднимают стопроцентно. Эти подставки - особенные, со специальными "держателями«.
  Подставки из компьютерной игрушки
  

• 11 слайд

  Liubov 17.06.2009 17:44
  У меня на рабочем столе всегда стоит подставка под кружку. Но она обыкновенная и достаточно скучная. А вот если бы ее заменить на такие замечательные сланцы, было бы здорово! Такая подставочка не один раз за день заставит улыбнуться!
  
  №erina1 17.06.2009 17:31
  Целая куча интересных идей! Мне безумно понравились домашние тапочки и ласты тоже прикольно. А вот с буквами и со знакоами математическими как-то не очень. Не дали бы мне такие подстаканники расслабиться за столом!
  
  svshka 17.06.2009 16:15
  Пляжные тапочки меня просто сразили!
  Не срезу разберешь к чему тапочки на столе, а оно вона как обернулось!
  Как сувенирчик к первому апреля - прикольно!
  
  mylu 16.06.2009 20:23
  Хорошие подставочки, позитивные и интересные, пока будешь ждать, что тебе принесут пиццу или что-нибудь вкусненькое, будет на что отвлечься.
  Мнения людей в сети ИНТЕРНЕТ:
  

• 12 слайд

  Своими руками выполнены:
  Подставки под горячее в виде кружевной салфетки
  Подставка под горячее из старых ненужных газет.
  Своими руками выполнены:
  

• 13 слайд

  Работа на
  компьютере
  в графическом редакторе
  Paint
  

• 14 слайд

  Линейное построение орнаментальной композиции
  Работа в цвете.
  Достаточно использовать три цвета
  

• 15 слайд

  http://www.wshop.su/a6b1c7d3ТОВАРЫ ДЛЯ ДОМА
  http://www.gift-company.ru/articul/4517/
  
  http://svstudio.ucoz.ru/forum/13-107-
  
  1http://www.novate.ru/blogs/160609/12260/
  Рессурсы интернета
  

   Тема урока: Предметы быта «Дизайнерские идеи и находки»

Тема проекта: Дизайн – проект «Подставка под горячее»

Тип проекта: Творческий

.

№ п\п Дата	Тема урока	Цели и задачи	Требования	Тип урока /вид контроля/	Практическое задание	Оборудование к уроку	М/п.  связи. Д/З
10  - 11	Предметы быта. «Дизайнерские идеи и находки»	Цели: -Способствовать развитию творческой, активно действующей личности и формированию системы интеллектуальных знаний и умений учащихся. -Создание условий для систематизации изученного материала, выявления уровня овладения системой знаний и умений, опытом творческой деятельности по созданию проекта в графических редакторах Paint Образовательные    -Проверить, обобщить и закрепить знания учащихся по теме «Дизайн», «графический редактор – Paint.    -Способствовать формированию знаний, умений и навыков учащихся проектировать, используя компьютерные программные средства. § Развивающие -Совершенствование умений и навыков  по эскизированию предметов, расширить представления учащихся о дизайне. -Способствовать развитию познавательного интереса к предмету, творческих способностей, самостоятельности учащихся, умения анализировать, сравнивать, обобщать и систематизировать. § Воспитательный аспект: Способствовать воспитанию эстетического вкуса, чувства сплоченности  взаимопомощи и  ответственности. § Профориентационные задачи: Развивать представления учащихся о профессиях в области дизайна.	Знать: Алгоритм построения эскиза изделия в графическом редакторе «Paint». Названия элементов окна программы, назначение инструментов: эллипс, прямоугольник, линия, карандаш, кисть, ластик, заливка; команды: «ФАЙЛ», «ПРАВКА», «ПАЛИТРА».        Уметь: Отмечать выразительные средства дизайна  их воздействие на чувства зрителя. Открывать и сохранять рисунок наносить содержательные элементы орнамента в замкнутую фигуру (круг, квадрат, прямоугольник).        Развивать: Навыки работы манипулятором “мышь”. Цветовые ощущения, ритм цветовых пятен и симметрию композиции геометрического орнамента. Эстетический вкус.	Комбинированный Обобщение и систематизация знаний, их закрепление и применение, формирование умений по проектированию простого изделия. /Текущий/ . /Ответы детей на вопросы/. /Творческий дизайн - проект/.	Декоративная работа на компьютере Форма организации деятельности учащихся: совместно-индивидуальная, коллективно -  групповая.	*Материалы с докладами. *М/М презентация «Подставки под горячее». *Технологические карты «Работа в Г/Р «Paint». *Дидактический материал по теме «Цветоведение» для оформления доски стендом: «Глазам – радость, душе – отрада». *Лучшие работы учащихся прошлых лет. *Подставки под горячее из различных материалов.	История, химия, экология, черчение. Дома: Предлагаю, исследовать по эскизу геометрический состав подставки и выполнить чертеж ее на  формате А 4, используя геометрические построения: деление окружности на равные части и сопряжения. Повторить тему: «Геометрические построения»

Продолжительность: Краткосрочный (2 часа)

Доминирующий метод: Проблемно-исследовательский, ролевая игра.

Исследуемая проблема: Можно ли новую художественную идею назвать открытием, новый трудовой навык – достижением, а продукт творческого труда человека – предметом гордости?

Характер контактов: Идивидуально-групповые

Предметно-содержательная область: Изобразительное искусство

Класс и число учащихся: 4

Руководитель Шейнеман Е.В.

     План урока:

Этап проекта	Структура урока	Ход урока	Слайд презентации
1.Подготовительно-организационный этап Погружение в проект (20 мин) Создание банка идей (10 мин) Подготовка к выполнению практической работы (15 мин) Осуществление проектной деятельности (35 мин) Защита проекта. (10 мин)	Организационный момент. Обобщение мнений детей  Представление проблемной ситуации Вступительное слово учителя. Выявление предмета исследования Обобщение ответов  учащихся. Определяем предмет исследования . Выступления детей по проблемным вопросам Демонстрация и анализ «музейных» экспонатов (выставка в классе подставок под горячее). Повторение и систематизация ранее изученного материала Изложение новых знаниий и  сведений Продолжение выступлений детей по проблемным вопросам. Обобщение ответов  учащихся. Введение в практическую часть проекта Объяснение творческого задания. . Ознакомление с программой «Paint». Технологические операции и инструментарий. Ролевая игра. «Перевоплощение» Самостоятельная работа учащихся Подведение итога урока. Конечный результат практической работы Обобщение темы урока. Домашнее задание	- Приветствие детей.   Представьте на минуту, что человек не обладал бы фантазией и воображением….Чего бы  лишилось человечество? Наводящие вопросы детям: Можно ли без фантазии и воображения нарисовать картину? Сочинить литературное или музыкальное произведение? Является ли «плодом» фантазии и воображения - игра? Смогли бы мы усвоить научные понятия и законы жизни общества? Увидеть красоту окружающего нас, мира? Приобрести трудовые навыки и жизненный опыт?                                                                                   «Мы лишились бы тогда почти всех научных открытий и произведений искусства. Дети бы не услышали сказок и не смогли бы играть во многие игры. А как они смогли бы усвоить школьную программу без воображения? Проше сказать – лишите человека фантазии, и прогресс остановится!    Значит, воображение, фантазия являются высшей и необходимейшей способностью человека» - пишет  Л.Ю. Субботина в книге «Развитие воображения у детей».  «Где бы мы ни были, чтобы ни делали.… Но каждый раз с радостью возвращаемся в тот единственный уголок, где нам по-настоящему хорошо, где находим все на своих местах, где все привычно, удобно, где можно расслабиться и отдохнуть душой, - в свой дом! Где еще, как не у домашнего очага, можно обрести ощущение надежности, покоя, полноты жизни? И каждому хочется обустроить свое жилище с максимальным комфортом и вкусом, сделать его удобнее, уютнее». Н.П. Кочанова «Факразия и ваших рук творение». 1997г. Создать уют  и комфорт в доме нам позволяют тоже фантазия и воображение. От нашей фантазии зарождается – идея, а воображение дает нам возможность воплотить ее в жизнь. Продуктом совместного творческого труда этих способностей является окружающий нас мир предметов.  Одни из них очень значимые, без которых мы не можем существовать. Назовем их… другие делают наш дом красивым, например….. А есть среди них такие, которые выполняют свойственные им функции и являются эстетическим отражением нашего быта.  Попытаемся  их перечислить... Подчеркните мудрость поговорки «Глазам – радость, душе – отрада».     Предметом нашего внимания сегодня на уроке является подставка под горячее. Вот какое высказывание  в адрес подставок предлагаю на ваше обсуждение: «По большому счету – ерунда, только хлам в квартире разводить и пыль собирать. Но в качестве сувенира некоторые образцы очень неплохо можно использовать». (moleskin 16.06.2009 16:40) http://www.novate.ru/blogs/160609/12260/ 1.       Вы согласны  с автором этих строк? 2.       Кто из вас «за» и кто «против»? 3.       Поделитесь своим мнением по этому поводу? Подставки – обязательные вещи на современной кухне. Они воспитывают в нас культуру быта,  бережливость и аккуратность. Служат дополнением к сервировке праздничного стола. Создают определенное настроение, комфорт и уют. Подчеркивают и акцентируют стиль кухни. Могут быть использованы в качестве подарка или сувенира, а при желании, являются предметом гордости творения рук человека.    Рациональное начало в организации жизни дома просматривается с древнейших времён и буквально у всех народов, хотя, разумеется, конкретные условия жизни всякий раз по – своему отражались в устройстве быта. Наводящие вопросы, для выявления проблемы: 1.       Что называли в старину домашней утварью? 2.       Из каких материалов изготовлялась домашняя утварь? 3.       Какая домашняя утварь изготовлялась вручную? 4.       Как выглядела и из какого материала изготовлялась подставка под горячее сотни лет назад? 5.       Что по-вашему, означает выражение – «Вложить душу…» Совершим путешествие в прошлое на «Машине времени»   (музыкальный фрагмент «Музыка космоса»). Доклад 1 группы: (историческая справка)            Крестьянский дом трудно было представить без многочисленной утвари, накапливавшейся десятилетиями, если не столетиями, и буквально заполнявшей пространство. В русской деревне утварью называлось «все движимое в доме, жилище», по словам В.И.Даля. Фактически утварь – это вся совокупность предметов, необходимых человеку в его обиходе. Утварь – это посуда для заготовки, приготовления и хранения пищи, подачи ее на стол; различные емкости для хранения предметов домашнего обихода, одежды и т.д.                                                          В русской деревне употреблялась в основном деревянная гончарная утварь. Металлическая, стеклянная, фарфоровая была распространена меньше. Деревянная утварь по технике изготовления могла быть долбленой, бондарной, столярной, токарной. В большом употреблении была также утварь, изготовленная из бересты, плетенная из прутьев, соломы, корней сосны. Некоторые из необходимых в хозяйстве деревянных предметов изготавливались силами мужской половины семьи. Большая же часть предметов приобреталась на ярмарках, торжках, особенно это касалось бондарной и токарной утвари, изготовление которой требовало специальных знаний и инструментов. http://rus-izba.narod.ru/utvar.htm  Испокон века дерево было наиболее доступным материалом для кустарного промысла жителей  в том числе для изготовления долбленой, резной, точеной и бондарной утвари, для выделки берестяных изделий. В основном использовались сосна, ель, береза, а также очень прочные наросты на березе – капы.  Использование бересты – универсального поделочного материала – у населения Севера известно со времен первобытнообщинного строя. Повсеместно в ходу была берестяная посуда. Упоминание об этом мы находим и в записках Г.Р.Державина: «Для хранения же съестных припасов, как равно ковши и рукомойники, плетут из бересты».Берестяная посуда была настолько любима, что местами использовалась до середины ХХ века. Несмотря на архаичность, изделия из бересты находят своих почитателей и по сей день.…Бытовала  в прошлом также утварь, изготовленная из ивовых прутьев, луба и лучины….Наименее распространенной была утварь из щепы (лучины или драни)….. Завершая разговор, …хотелось бы уделить внимание и художественной обработке изделий. Предметы крестьянского быта (деревянная, медная, керамическая посуда, изделия из бересты и т. Д.) не относятся к народному прикладному искусству, но они настолько искусно выполнены, что нельзя не сказать об их художественном исполнении….            К сожалению, дерево не обладает достаточной прочностью, чтобы сохраняться в течение многих столетий. Поэтому до нас не дошли наиболее древние памятники резного и расписного искусства. Но из литературных источников мы узнаем, что резьба и роспись по дереву были распространены еще в период средневековья. В различных местностях существовали свои технические и художественные приемы обработки дерева: долбление, резьба, обточка, плетение, тиснение, раскраска. Однако до нас дошли некоторые предметы кухонной утвари, отличающиеся высокими художественными достоинствами. Причем к ним относятся не только предметы обрядовые, подарочные, праздничные, но даже и простые будничные вещи — деревянные блюдца, чашки, ложки, солоницы, которым свойственны выразительные пластические формы и гармоничность пропорций. Эстетическое понимание материала, присутствие в каждой вещи живого образного начала, умение показать в готовом изделии рисунок древесных волокон – вот к чему стремились мастера. http://www.ticrk.ru/ru/section.php?docId=4876  От себя добавим, что в информационных источниках не упоминается о таком предмете домашней утвари, как подставка под горячее, поэтому не  можем точно назвать материалы, из которых ее изготовляли и  дать описание внешнего вида этого предмета. Из истории знаем, что в старину вели хозяйство очень экономно, ничего не выбрасывалось, все шло в дело. Возможно, подставки изготовлялись из текстильных отходов и различных природных материалов – бересты,  ивовых прутьев, корней сосны, лучины или драни.          В домах с большим достатком, доходы позволяли приобретать металлические изделия на ярмарках и торжках, поэтому предполагаем, что возможно подставки, выполненные из металла, имели место в  домашнем обиходе зажиточных семей. Мини – экспозиция в классе (обращают внимание на подставки из природных и текстильных материалов).   Время идет. С развитием научно-технического прогресса появляются искусственные материалы, которые получают в результате сложных химических реакций. Так появились: каучук, пробка, термостойкое стекло и различные виды пластмассы. Над созданием новых изделий  трудятся специалисты в области индустриального дизайна. Вспомним, что означает слово «дизайн»? Дизайн – это художественное проектирование новых предметов, которые красивы и полезны. Дизайн (англ. design – проектировать, конструировать, чертить) – в широком смысле слова любое проектирование, то есть процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле – новый вид художественно-конструкторской профессиональной деятельности, возникшей в 20 веке. Научная основа дизайна – техническая эстетика. Особенность дизайна заключается в том, что каждая вещь рассматривается не только с точки зрения пользы и красоты. Но и во всем многообразии ее связей в процессе функционирования. Комплексный системный  подход к проектированию каждой вещи – смысл дизайна. Интересно отметить, что объекты дизайна, так же как и все произведения искусства, несут на себе печать  времени, уровень технического прогресса. (Рассмотреть пример). Дизайн играет важную роль в продуктах индустриального творчества. Область дизайна – это бытовые приборы, посуда, мебель, станки, транспортные средства, промышленная графика, одежда, визаж, фитодизайн и многое другое.Дизайнеры должны участвовать при поиске оптимальной формы каждого элемента, учитывать, как она зависит от рабочей функции(назначения) изделия и связей с человеком.                                                                                                                      Изобразительно-выразительные средства дизайна являются общими для пластических искусств: точка, линия, фактура, текстура, цвет, форма, объем, пропорция, масса и пространство. Эти элементы комбинируются на основе принципов: симметрии, асимметрии, равновесия, ритма и движения. Гармония и контраст как универсальные средства искусства являются системообразующими и в дизайне. Особенно важно для художественного проектирования учитывать особенности формы предмета от используемых материалов, конструкций и технологии производства. Н.М. Сокольникова. «Изобразительное искусство 5 – 8 классы. Краткий словарь художественных терминов». Фантазия человека безгранична. Чтобы убедиться в этом, достаточно пройтись по магазинам. Огромный выбор…, а собственно говоря, кто вам мешает приложить к этому делу, свои «Оч…умелые ручки»? И все же, по каким трем критериям имеет смысл сравнивать между собой подставки? (предположения детей) Доклад 2 группы: (Современное промышленное производство.)           « Подставки под горячее, а иногда и под холодное, использует далеко не каждый. Кто-то считает это лишней морокой и не хочет шарить руками по всему столу в поисках маленькой  штучки, на которую нужно водрузить чашку с дымящимся чаем, кто-то вместо подставки использует газету, блокнот или же свежераспечатанный документ, невовремя попавшийся под руку... Лень, неряшливость, отсутствие хорошего воспитания? Хотя вероятнее всего, у большинства просто-напросто нет этих подставок под чашки, вот и вся история. А ведь дизайнеры отлично работают  в этом направлении!  Пришло время заменить старые прихватки на новые! Что ж, любуйтесь». Подставки могут быть самыми разнообразными по форме и декору. Могут быть изготовлены, как из традиционных материалов, так и из современных.  Но Фантазия человека безгранична. Чтобы убедиться в этом, достаточно пройтись по магазинам. Огромный выбор…, Обратите, пожалуйста, внимание на дизайн и декор подставок. Доклад 3 группы: (Дизайнерская идея. Креатив)     Появились подставки из совершенно нового и незнакомого нам, материала.      Материал, который обладает уникальными свойствами: высокой термостойкостью и гигиеничностью. Это – «силикон». Эластичный, легко моется, изготовлен из экологически чистого материала – «платинового силикона», который выдерживает температурный диапазон от -60 до +260 градусов. Если сравнить прихватки из  современных, широко распространенных материалов с силиконовыми, то можно выделить целый ряд преимуществ. Легко моются,  очень практичны, не бьются, красивы и удобны в применении и хранении. Они никогда не поцарапают мебель, а поверхность стола   остается  невредимой. Уникальные свойства силикона вдохновляют дизайнеров создавать новые и оригинальные варианты кухонных аксессуаров. http://zhenskiymir.ucoz.ru/publ/prikhvatki_rukavicy_i_podstavki_pod_gorjachee/4-1-0-13   Креатив - это оригинальность и новизна идей в любых сферах жизни. Креатив - это английское слово, которое    переводиться на русский язык  как "творческий".  Интересно, что понятие креатив используется в основном только  российскими рекламщиками. Основной смысл этого понятия - идея  в широком смысле либо  оригинальное  творческое решение подачи рекламной информации. http://www.advertorial.ru/comment.php?view=229    Какие подставки вам понравились? Почему?            Сегодня у нас особенный урок изобразительного искусства.  Нам не нужны альбом и краски, а так же карандаш и кисти. Мы воспользуемся  возможностями графического редактора «Paint». Альбомный лист нам заменит: Загадка1. Часть компьютера (с экраном) на меня глядит в упор. Эту штуку, как ни странно, называют… Ответ: (Монитор).  Художественные материалы и принадлежности мы заменим манипулятором.     Загадка 2. Юркий маленький зверек – серый шарик вместо ног.     Как зовут меня, малышка? Я компьютерная…Ответ:(Мышка). Задание: Чтобы исключить эффект скольжения, рабочая поверхность прихваток и подставок покрывается рельефным орнаментальным рисунком. Вам предстоит выполнить  композиционно-замкнутый орнамент в круге (розетта), квадрате или ромбе - эскиз  подставки под горячее,  выполнение чертежа которой, потребует дополнительных геометрических построений (деление окружности на равные части и построение сопряжений).  Что такое орнамент? Ученик: орнамент – это узор из ритмично повторяющихся или чередующихся элементов. Работа выполняется на компьютере с помощью графического редактора «Paint». Для рисования и редактирования имеется набор инструментов, которые объединены в «Панель инструментов». Ознакомление с технологической  картой  «Проектирование эскиза подставки под горячее» и алгоритмом выполнения творческой работы. Примечание для учащихся: изображение не копировать. (Приложение №1) Ключевые этапы построения  орнамента  демонстрируются  учителем перед классом на экране. Вводный инструктаж учителя (правила поведения в кабинете информатики при самостоятельной работе на компьютере). Инструктаж по технике безопасности при работе на компьютере. Подвижная пауза. Наступает самый долгожданный и волнующий момент урока – перевоплощение в индустриального дизайнера. Вам сейчас предстоит «погрузиться» в творческую атмосферу конструкторского «Дизайн – депо» и воплотить свою идею (по наблюдениям и впечатлениям) в изображение, которое в практике  художников называется эскизом. Таким образом, мы сделаем первый и самый ответственный шаг по дороге открытий к осуществлению первого проекта. Желаю вам творческого успеха!                       Индивидуальное инструктирование учащихся по выполнению отдельных операций  при возникновении трудностей.  Концентрация внимания учащихся на наиболее эффективных приемах выполнения операций, с целью экономии времени урока.  Текущий контроль за выполнением проектной деятельности. Учащиеся сравнивают свои работы,  дают самооценку  и отбирают лучшие работы для создания презентации для коллективной защиты творческих проектов.  Просмотр выполненных проектов, анализ учебно-творческого процесса. Выставление оценок. Заключительный инструктаж учителя: анализ выполнения самостоятельной работы учащимися, разбор типичных ошибок, вскрытия причин допущенных учащимися ошибок. Дети высказывают свои впечатления от выполненного проекта. Раскрывают практическую значимость дизайн – проекта в жизни. Применить на практике, как дидактический материал по изучению тем: «Цветоведение», «Геометрический орнамент» (изоисскуство) и «геометрические построения» (черчение). 1.      Появилось ли у вас желание выполнить свой проект в материале? 2.      Какой материал соответствовал бы для воплощения вашего проекта в «жизнь»? 3.      На какие технологические приемы вы бы обратили свое внимание для изготовления подставки? Исследуемая проблема: Можно ли новую художественную идею назвать открытием, новый трудовой навык – достижением, а продукт творческого труда человека – предметом гордости?   Большую часть жизни мы проводим в своем доме. Хорошо налаженный быт – это важное условие для полноценного отдыха. И поэтому его устройство является значительным фактором благополучия каждой семьи. Успех в достижении этой цели, прежде всего, зависит от нас самих. Чтобы сделать дом теплым и приветливым, необходимо проявить немало изобретательности, терпения и настойчивости. Наша фантазия и воображение помогут нам сделать свой дом уютным и красивым. С любимым делом жизнь в сто крат милее, Лишь надо приложить к нему терпенье. И мастерство становится смелее, Когда приходит к сердцу вдохновенье. Любовь к искусству – вечное горенье, Художнику как сладостное бремя. Творенье рук – источник наслажденья,  Излечит душу и заполнит время.  Предлагаю, исследовать по эскизу геометрический состав подставки и выполнить чертеж ее на  формате А 4, используя геометрические построения: деление окружности на равные части и сопряжения.                                                                  Презентация проекта.	Слайды 1,2. Слайды 3,4 Слайд 5 Слайд 6 Слайд 7,8. Слайд 9. Слайды 10, 11. Слайд 12, 13. Слайд 14. Слайд15.

 Проведен 2016г.

            Конспект урока изобразительного искусства и художественного труда в 1 классе  в формате темы урока

 «Графика. Выразительные средства графики. Черное и белое»

Тема: Декоративная композиция «Букет»
Цель: Способствовать развитию творческой, активно действующей личности,  формированию условий для систематизации изученного материала, выявления уровня овладения системой знаний и умений, опытом творческой деятельности по созданию декоративной композиции на предложенном изобразительном материале (потолочная плитка)	Подготовительный этап:         Экскурсия «Природа вокруг нас».         Сбор растительного материала для создания композиции.         Подготовка растительного материала к работе (можно заменить).         Наблюдение за растительным миром.            Предложить учащимся (одному или группе желающих)  заняться учебным исследованием и представить на уроке материал в виде презентации.            Приготовить необходимые принадлежности и художественные материалы для выполнения творческой работы: емкость для воды, жесткую щетинную кисть или старую зубную щетку, акварель или гуашь, пинцет, ножницы.             Выполнить тренировочное упражнение на альбомном листе с целью приобретения умений и навыков технологических приемов набрызга. Примерная работа Автор – Новиков Павел  10 лет Можно предложить детям выполнить отдельные элементы будущей композиции с выявлением объема, например вазы.	Критерии оценок: Соответствие идеи творческому замыслу композиции. Умение работать самостоятельно. Определить общий размер работы в соответствии с отобранным материалом. Оригинальность. Аккуратность. Выявление глубины пространства
Задачи: §  Образовательные:    Проверить, обобщить и закрепить знания учащихся по темам «Графика» и «Выразительные средства графики».    Способствовать формированию знаний, умений и навыков учащихся по созданию монохромной декоративной композиции, используя нетрадиционные художественные техники -  «Набрызг». § Развивающие:    Совершенствовать умения и навыки учащихся  самостоятельно выполнять изображение на потолочной плитке, анализировать, сравнивать, обобщать композиционное решение творческой работы.    Способствовать развитию творческих способностей и  познавательного интереса к изобразительному искусству.      Систематизировать ранее изученный материал в области дизайна и познакомить с новыми возможностями использования  творческих работ в оформлении интерьера. § Воспитательные: Способствовать воспитанию эстетического вкуса, чувства  ответственности,  взаимопомощи и трудолюбия. § Профориентационные: Развивать представления учащихся о профессиях в области дизайна. Описание технологического приема «Набрызг»: §    Наберите кистью краску одного цвета. §    Проведите тонким твердым предметом по щетке (указательным пальцем по кисти) в направлении к себе, осторожно разбрызгивая краску по поверхности плитки. §    Подсушив разбрызганную краску, снимают одну раскладку, убедившись в том, что отпечаток получился достаточно выразительным.	2.  Основной этап: Создать монохромную композицию «Букет» на потолочной плитке в художественной технике «Набрызг». Введение в тему урока. Красивы не только пышные садовые цветы – пионы, розы, гладиолусы, георгины. Сколько прелести и очарования в скромных луговых и полевых цветах, радующих глаз в разные периоды весны и лета. Одни пестрым ковром покрывают опушку леса, другие – прячутся в чаще деревьев… Много интересного таит в себе природа. Каждый цветок и даже травинка неповторимо индивидуальны. Имеют свой. Только им присущий рисунок. Силуэт. Обрати внимание на форму цветов, листьев и травяного покрова. Ты найдешь листья с одной пластинкой – подорожник, расчлененные на несколько пластинок – клевер, земляника, листья сильно изрезанные по краям – одуванчик, ромашка лекарственная и т.д. Выступление учащихся с учебно-исследовательской работой и просмотр презентации. Просмотр выставочных работ учителя и учащихся, выполненных на потолочной плитке в разных художественных техниках. Предлагаем детям выполнить декоративный букет из трав, цветов и листьев, используя технологические приемы набрызга. Акцентируем внимание детей на творческие работы, выполненные на потолочной плитке в художественной технике «Набрызг». Отмечаем достоинства и трудности предложенного способа изображения. Дети делятся своими впечатлениями от увиденного. Объяснение задания творческой работы. Подобный способ изображения «Набрызг» часто используется при оформлении стенных газет, объявлений, плакатов. Самое сложное – раскладка цветов, травинок и листьев. Это момент творческий, и от него зависит, насколько привлекательна будет наша композиция.      Сначала следует выбрать растения, выразительные по форме.   Затем вырезать силуэт вазы. Она должна быть предельно проста, так как сложный контур дадут сами листья.      Необходимо заготовить полоску газеты примерно с середины вазы по высоте для обозначения плоскости стола.   Разложить засушенные стебли так, чтобы они «входили» в вазу.   Укладываем листья. Они должны быть с мелким, тонким рисунком по краям. Листья останутся до завершения работы.   Поверх этих растений делается вторая раскладка – листья изрезанные, но более крупные.   В третью раскладку добавляем цветы с четко выраженным контуром бутона.   Наконец приступаем к разбрызгиванию, предварительно проверив на отдельном листочке, не образовалась ли большая капля, которая может испортить всю работу. Операция выполняется при каждом следующем наборе краски на кисть (фронтальный показ перед классом – видеоклип). Чем меньше брызги, тем интереснее будет отпечаток. 3. Практическая часть урока.   Прикройте «поля» задуманной композиции полосками газетной бумаги шириной от 5см до 8см.   Отмечаем плоскость стола газетной полосой.   Вырезаем силуэт вазы; предварительно сложите бумагу пополам – получается симметричная форма.   Укладываем силуэт вазы на плоскость стола.   Выполните три раскладки отобранного гербария.   Послойное разбрызгивание краски.   В последнюю очередь снимаем первую раскладку и прекращаем разбрызгивание.   Приводим в порядок рабочее место. Итак, попробуйте! Большую радость принесет вам удачно выполненная декоративная композиция. Желаем вам творческих успехов!	Зрительный ряд: Для введения в тему урока можно использовать презентацию  «Цветы» или заготовить подобную в зависимости от замысла композиции. Примечание: Травы, цветы и листья должны быть плоскими, хорошо и аккуратно засушенными, иначе их отпечаток не получится четким. Примечание: Работа выполняется на стандартной потолочной плитке, желательно с рельефным рисунком  в виде рамки. Можно придумать разнообразные сочетания красок, но для монохромной композиции желательно брать два цвета, а не больше. Что придаст работе строгость и изящество.
Материалы:     Потолочная плитка, газетная бумага, гербарий листьев, трав и цветов.       Емкость для воды, жесткую щетинную кисть, акварель или гуашь, пинцет, ножницы.	4. Контрольный этап: §   Организация выставки творческих работ. §   Обсуждение. Положительные и отрицательные отзывы о проделанной работе. §   Выбор лучших работ. §   Подведение итогов урока.	Альтернативное решение: Для выполнения работы,  гербарий можно заменить на вырезанными из плотной бумаги силуэтами растений.
Преподаватель изобразительного искусства Шейнеман.Е.В. МБОУДОД ЗДШИ В составлении конспекта урока использованы практические советы В.Сюзевой из журнала «Юный художник» №6 – 1984 года

1.	Технологическая карта «Работа в графическом редакторе Paint». Приложение №1   Выполните исходную форму подставки (круг, квадрат или ромб).
2.	Нанести контурный (линейный) рисунок, связывающий  элементы узора  в целостную композицию. На панели инструментов выберите инструмент «Линия».
3.	В левой части рабочего поля выполните элементы узора. Выберите в меню «Палитра» (нижняя часть окна) цвет и инструмент «Заливка».  Наносим цвет левым щелчком «мыши»
	Выделите данный фрагмент с помощью инструмента «Выделение».
4.	Установите «Прозрачный фон» в графическом меню инструмента «Выделение».
5.	В меню «Правка» выберите «Копировать».
6.	В меню «Правка» выберите «Вставить». Изображение фрагмента появляется в верхнем левом углу рабочего поля.
8.	Перетащите его с помощью «мыши» в нужное место  и щёлкните левой кнопкой «мыши».
	В меню «Правка» вновь выберите «Вставить». На экране появится ещё один фрагмент. Его также можно перетащить в нужное место орнамента, корректируя симметричность нажимом левой кнопки «мыши».
9.	При завершении работы удаляем фрагменты в левой части рабочего поля. Выделите данный фрагмент с помощью инструмента «Выделение».
10.	В меню «Правка» выберите «Вырезать». Мелкие фрагменты можно убрать инструментом «Ластик».
11.	Завершив работу в меню «Файл» выберите «Сохранить, как…». Сохраняем изображение на «Рабочем столе» компьютера под наименованием  - «Подставка. Автор».
12.	Закрыть программу.

 «Художественное преображение потолочной плитки»

Все мы ценим творчество. Постоянно ищем способы развить в себе творческие способности, каким бы ни были наш род занятий или сфера интересов. При желании каждый из нас всегда может найти материал для совершенствования своих художественных способностей.

Самые ранние рукотворные произведения были созданы примерно сорок тысяч лет назад. «Первобытный человек во времена палеолита рисовал на стенах пещер, в Древнем Египте художники рисовали на стенах своих жилищ и храмов. Самые лучшие из сохранившихся рисунков были найдены в гробницах фараонов и жрецов, на внешних и внутренних сторонах надгробных плит». [1, с.7]

Иконописцы с давних времен наносили изображение на подготовленную особым способом доску.

Новую более удобную основу  для живописи – холст – изобрели европейцы в XIV веке.

«Из летописей известно, что в 105 году человек по имени Цай Лунь изготовил замечательный материал – бумагу. Открытие бумаги по праву считалось выдающимся событием и долгое время сохранялось в строгой тайне. Получив признание, бумага стала широко применяться».[2, с.8] И до сих пор мы не устаем ею восхищаться, как незаменимым материалом в творчестве.

Художники нашего времени преуспели в дополнении традиционных изобразительных поверхностей новыми: стена, стекло, шелк, пшеничное поле, тротуар, тело человека и т.д.

У нас тоже возникла идея нанести рисунок на нечто для того непредназначенное – потолочную плитку. Материал привлек нас своим изяществом, эстетикой внешнего вида, большим многообразием  и доступностью приобретения.

Творческий процесс заинтересовал нас своим новаторством, широким спектром предполагаемых изобразительных материалов и технологических приемов, способствовал систематизации знаний, совершенствованию навыков и умений, полученных на уроках изобразительного искусства.

Предмет исследования – выявление изобразительных возможностей и свойств художественных материалов на поверхности бумаги и потолочной плитки.

Объект – потолочная плитка, художественные материалы: графитный карандаш, уголь, цветные карандаши, акварельные и восковые мелки, пастель, шариковые и гелиевые ручки, фломастеры, акварельные и гуашевые краски.

Цель работы: Развитие умения работать в различных видах изобразительной деятельности и выявить ряд художественных материалов, способных «превратить» потолочную плитку в декоративную работу

Задачи:

1.      Обогатить техническую сторону художественного творчества, сочетая разные материалы и технику.

2.      Выявить изобразительные возможности и свойства художественных материалов для творческого решения изобразительных задач.

3.      Определить качество изображения художественных материалов в реализации замысла создания художественной композиции на основе потолочной плитки.

Искусство имеет свои законы и художественный язык, выражая представления специфическими средствами, которые принято называть «техника».

 На первом этапе исследования мы проанализировали информацию о том, что подразумевается под понятием «техника» в изобразительном искусстве.

«В изобразительном искусстве под техникой понимается совокупность специальных навыков, способов и приемов, посредством которых исполняется художественное произведение. Понятию техники в узком смысле слова обычно соответствует прямой, непосредственный результат работы художника специальным материалом и инструментом (отсюда техника масляной живописи, акварели, гуаши и пр.), умение использовать художественные возможности этого материала; в более широком значении это понятие охватывает и соответствующие элементы изобразительного характера». [3,с.7]

На втором этапе работы выявили основные изобразительные  возможности и свойства художественных материалов, наносимых на бумагу. Обратимся к ним.

 Изобразительные возможности и свойства художественных материалов:

1.      Графитный карандаш.

Карандаш подходит для любого рисования, будь то детальная прорисовка предмета или беглый эскиз. Оставляет линию, выразительность, которой зависит от мягкости грифеля и силы нажатия на карандаш.

2.      Уголь.

Уголь - мягкий пористый изобразительный материал с рыхлой структурой. Хорошо скользит по поверхности. При сильном нажатии оставляет четкий черный бархатистый контур. Легкое касание к поверхности дает тонкую «мягкую» линию.

3.      Цветные карандаши.

Грифель цветных карандашей состоит из цветных пигментов смешанных со специальным воском. Для работы подходит зернистая поверхность, так как на ней лучше удерживается восковая добавка. На качество изображения влияет толщина восковой прослойки грифеля и количество в нем пигмента.

4.      Акварельные мелки

Акварельные мелки перед работой требуют предварительного смачивания поверхности водой. Рисунок выполняется в один прием. Последующая проработка деталей изображения «по-мокрому» фону невозможна.

5.      Восковые мелки.

Восковые мелки изготовляются из смеси жира и воска с пигментами. Стержень оставляет «след», выявляющий особенности фактуры обрабатываемой поверхности.

6.      Пастель.

Пастель – это мелок, состоящий из порошкообразного пигмента и растительной смолы. Для пастели подходит зернистая поверхность, которая задерживает частички пигмента. Нежелательно многократное нанесение одного цветного слоя на другой, так как пигмент осыпается и техника утрачивает выразительность.

7.      Фломастеры.

Кончик фломастера хорошо скользит по любой поверхности, оставляя  яркую  линию. Четкие границы  и насыщенность цвета придают изображению декоративность.

8.      Шариковые и гелиевые ручки.

Стержни шариковых и гелиевых ручек наполнены чернилами, которые имеют вязкую консистенцию. Оставляют четкий контур, но не пользуются популярностью у неопытных художников. Требуют особой точности и аккуратности, так как   не счищаются ластиком.

9.      Акварель.

В состав акварельных красок входит пигмент и связующее вещество. Наносят акварель на зернистую или матовую поверхность мягкой кистью, обильно смоченной водой.  Определяющими факторами техники работы акварелью являются прозрачность, текучесть, легкость и нечеткость цветовых переходов.

10.  Гуашь.

Гуашевая краска – разновидность акварели, обладающей большой кроющей способностью. Состоит из тех же компонентов, но в отличие от акварельных красок, гуашь непрозрачна. При высыхании краска, нанесенная на поверхность, высветляется, дает ровный матовый, бархатистый тон.

Создавая новые произведения, мы не только опирались на уже приобретенный опыт и традиции, но и старались внести  свое оригинальное решение,  одухотворенное  личностными качествами таланта  и уникальностью идеи. Творческий процесс отразил импровизационный характер эксперимента.

Третий этап исследования вызвал у нас огромный интерес к творческой деятельности. Дальнейший ход работы определился мыслью, - каким образом свои свойства проявят художественные материалы при нанесении изображения на поверхность потолочной плитки. На протяжении практической части работы мы апробировали следующие техники: «Графитный карандаш», «Уголь», «Цветные карандаши», «Акварельные мелки», «Восковые мелки», «Пастель», «Фломастеры», «Шариковые ручки», «Гелиевые ручки», «Акварель», «Гуашь». При нанесении изображения воспользовались такими технологическими приемами, как «рисование концом грифеля, кисти и мелка», «рисование боковой поверхностью грифеля, кисти и мелка», «рисование по-сырому слою», «сухая кисть», «растушевка», «набрызг».

Анализ изобразительного процесса на поверхности плитки показал, что:

·         графитный карандаш с твердым грифелем не оставляет контура и разрушает целостность поверхности материала надрезом;

·         графитный карандаш с мягким грифелем не дает четкого контура и нарушает поверхностный слой характерной вмятиной;

·         уголь, шариковые и гелиевые ручки не требуют особого подхода. Качественные свойства технологических приемов не утрачивают своей выразительности;

·         цветные карандаши и акварельные мелки требуют многократного предварительного смачивания поверхности или грифеля водой;

·         восковые мелки показали себя противоречиво. Попытка нанести изображение концом стержня не принесла успеха. Противоположный результат оказался при рисовании боковой поверхностью мелка – цветной слой оказался насыщенным и ровным.

·         при работе пастелью получили отрицательный результат. Данный художественный материал теряет свою изобразительную способность;

·         цвет фломастеров приобретает бледность. Контур изображения размазывается по поверхности, и работа выглядит не привлекательно;

·         Вода, как составляющий компонент  акварельных и гуашевых красок отталкивается гладкой поверхностью потолочной плитки, образуя капли. Таким образом, при работе акварелью и гуашью идеально приемлемы технологические приемы с минимальным использованием воды – «сухая кисть» и «набрызг».

Заключение.

 В ходе исследовательской изобразительной деятельности сделали выводы:

1.      Техническая сторона художественного творчества определяется выразительностью линии, тушевки, определенной  манера рисунка и способ использования тех или иных материалов (бумаги, холста, дерева, карандаша, угля, акварели и пр.)

2.      Учитывая  творческий потенциал, доказали на практике, что обогатить художественную деятельность можно сочетанием нестандартных материалов с традиционными, сочетая в одной композиции  разные изобразительные  принадлежности и технику.

3.      Убедились в том, что даже достаточно хорошо изученные  художественные материалы продолжают таить в себе неограниченные возможности.

4.      Изобразительная деятельность показала, что «превратить» потолочную плитку в произведение искусства способны такие техники, как «уголь», «цветные карандаши», «акварельные мелки», «шариковые и гелиевые ручки», «гуашь», свойственным им технологических приемах. 

Художественные композиции, выполненные на основе потолочной плитки, вызвали у нас восторг, настоящую творческую радость и чувство самоутверждения в наших способностях. Ручная работа всегда была и будет предметом гордости творческого человека. 

Картины не рождаются из ничего. Ни один художник, даже самый великий, не может похвалиться тем, что познал всю премудрость искусства. На это не хватит и целой жизни. Появятся новые картины, и поведут дальше, к новым и новым.

Библиографический список

1.      Гримшоу К. Мозаика знаний. Искусство. Two-Can Publihing, 1996., М., МАК  Медиа (перевод и русская редакция), 2000. – 31с.

2.      Кастерман Ж. Живопись: Рисуй и самовыражайся / Пер. с фр. О.Гулыги; М.: ООО «ИздательствоАСТ»:ООО «Издательство Астрель», 2002. – 287с.

3.      Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. М., «Просвещение»,1976.-158с.

4.      Нагибина М.И. Из простой бумаги мастерим как маги. Ярославль «Академия развития», «Академия, К», 1998.- 224с

• 1 слайд

  Тема: «Художественное преображение потолочной плитки»
  Шейнеман.Е.В преподаватель
  изобразительного искусства
  
  МОУ «Злынковая средняя общеобразовательная школа»
  2012/ 2013 учебный год
  Учебно – исследовательская работа.
  

• 2 слайд

  У нас возникла идея нанести рисунок на нечто для того непредназначенное – потолочную плитку. Материал привлек нас своим изяществом, эстетикой внешнего вида, большим многообразием и доступностью приобретения.
  

• 3 слайд

  Предмет исследования – выявление изобразительных возможностей и свойств художественных материалов на поверхности бумаги и потолочной плитки.
  

• 4 слайд

  Объект исследования – потолочная плитка, художественные материалы: графитный и цветные карандаши, уголь, акварельные и восковые мелки, пастель, шариковые и гелиевые ручки, фломастеры, акварельные и гуашевые краски.
  

• 5 слайд

  Цель работы: Развитие умения работать в различных видах изобразительной деятельности и выявить ряд художественных материалов, способных «превратить» потолочную плитку в произведение искусства.
  

• 6 слайд

  Задачи:
  Обогатить техническую сторону художественного творчества, сочетая разные материалы и технику.
  Выявить изобразительные возможности и свойства художественных материалов для творческого решения изобразительных задач.
  Определить качество изображения художественных материалов в реализации замысла создания художественной композиции на основе потолочной плитки.
  

• 7 слайд

  На первом этапе исследования мы проанализировали информацию о том, что подразумевается под понятием «техника» в изобразительном искусстве.
  

• 8 слайд

  На втором этапе работы выявили основные изобразительные возможности художественных материалов, наносимых на бумагу.
  

• 9 слайд

  Дальнейший ход работы
  определился мыслью, каким образом проявят свои свойства художественные материалы при нанесении изображения на поверхность потолочной плитки.
  
  

• 10 слайд

  Анализ изобразительного процесса на бумаге и поверхности плитки показал:
  ?
  ?
  ?
  ?
  

• 11 слайд

  Графитный карандаш с твердым грифелем не оставляет контура и разрушает целостность поверхности материала надрезом. Карандаш с мягким грифелем не дает четкого контура и нарушает поверхностный слой характерной вмятиной;
  Графитный карандаш
  

• 12 слайд

  Качественные свойства технологических приемов угля не утрачивают своей выразительности.
  Уголь
  

• 13 слайд

  Цветные карандаши требуют многократного предварительного смачивания поверхности плитки водой.
  Цветные
  карандаши
  

• 14 слайд

  Акварельные
  карандаши
  Акварельные мелки (карандаши) требуют многократного предварительного смачивания поверхности плитки водой
  

• 15 слайд

  Восковые мелки
  Восковые мелки теряют изобразительную способность.
  

• 16 слайд

  Пастель
  Пастель теряет
  изобразительную способность.
  

• 17 слайд

  Фломастеры
  Изображение фломастером теряет четкие контуры, насыщенность цвета и придают утрачивают свою декоративность.
  

• 18 слайд

  Акварель
  Вода, как составляющий компонент акварельных и гуашевых красок, отталкивается гладкой поверхностью потолочной плитки, образуя капли.
  

• 19 слайд

  Гуашь
  При работе с гуашью идеально приемлемы технологические приемы с минимальным использованием воды – «сухая кисть» и «набрызг».
  

• 20 слайд

  Шариковые и гелиевые
  ручки
  Шариковые и гелиевые ручки не требуют особого подхода. Качественные свойства технологических приемов не утрачивают своей выразительности.
  

• 21 слайд

  Заключение. Основываясь на данных, полученных в ходе исследования можно утверждать:
  художественные композиции, выполненные на основе потолочной плитки, вызвали у нас настоящую творческую радость и чувство самоутверждения в наших способностях.
  

• 22 слайд

  !
  Техническая сторона художественного творчества определяется выразительностью линии, тушевки, определенной манерой рисунка и способом использования тех или иных материалов.
  2. Убедились в том, что даже достаточно хорошо изученные художественные материалы продолжают таить в себе неограниченные возможности в решении художественных задач, обогащая творческий потенциал автора.
  3. Изобразительная деятельность показала, что «превратить» потолочную плитку в произведение искусства способны такие техники, как «уголь», «цветные карандаши», «акварельные мелки», «шариковые и гелиевые ручки», «гуашь», в свойственных им технологических приемах.
  4. Доказали на практике, что потолочную плитку можно использовать в качестве основы для художественных композиций, процесс создания которых способен заинтересовать творческих людей.
  5. Результат труда имеет практическую значимость: органично вписывается в современный интерьер и может служить элементом декора жилища.
  

• 23 слайд

  Картины не рождаются из ничего. Ни один художник, даже самый великий, не может похвалиться тем, что познал всю премудрость искусства. На это не хватит и целой жизни. Появятся новые картины, и поведут дальше, к новым и новым.
  
  Библиографический список
  Комарова Т.С. Обучение детей технике рисования. М., «Просвещение»,1976.-158с.
  Гримшоу К. Мозаика знаний. Искусство. Two-Can Publihing, 1996., М., МАК Медиа (перевод и русская редакция), 2000. – 31с.
  Кастерман Ж. Живопись: Рисуй и самовыражайся / Пер. с фр. О.Гулыги; М.: ООО «ИздательствоАСТ»:ООО «Издательство Астрель», 2002. – 287с.
  Нагибина М.И. Из простой бумаги мастерим как маги. Ярославль «Академия развития», «Академия, К», 1998.- 224с.
  

• 24 слайд

• 25 слайд

• 26 слайд

• 1 слайд

  1
  ЦВЕТЫ
  Кто любит цветы, тот не может быть злым.
  

• 2 слайд

  2
  Розы, полевые цветы являются традиционным символом короткого человеческого существования
  

• 3 слайд

  3
  Сравните задумчивый ландыш, скромные незабудки, ромашки, васильки и колокольчики с пышными георгинами, великолепными розами и торжественными гладиолусами.
  

• 4 слайд

  4
  Календула и маки выглядят веселее холодной кувшинки.
  

• 5 слайд

  5
  Ромашки –
  маленькие солнышки
  Васильки – как небо .
  

• 6 слайд

  6
  В натюрморте с хлебными колосьями видно стремление передать объем сосуда, живой образ растений, смело решен декоративный фон – логически увязаны плотность клетчатой скатерти и тяжесть налитых зернами колосьев.
  Ирина Прокофьева, 16 лет.
  

• 7 слайд

  7
  Изображая букет ромашек в вазе, автор оперирует светотенью, меняет силу нажима грифеля, убедительно передает легкость и чистоту изумительных соцветий.
  Букет из ромашек, васильков и нескольких колосков, как бы олицетворяет Родину
  
  «Букет ромашек»
  Наира Плинер, 14 лет
  

• 8 слайд

  8
  «Осенний натюрморт».
  Жанна Большакова. 15 лет.
  «Полевые цветы»
  Жанна Большакова. 15 лет.
  

• 9 слайд

  9
  «Ваза с цветами».
  Андрей Коляда, 14лет.
  «Ноготки».
  Наталья Мосейко, 14лет.
  
  

• 10 слайд

  10
  «Лилии».
  Жанна Кобаунова, 13 лет
  «Натюрморт с цветами».
  Олег Распутный, 16 лет
  
  

• 11 слайд

  11
  
  
  
  Литература :
  «Юный художник». №3 -1984г.
  Статья К.К. Купецио «Ты рисуешь цветы»
  Фото авторских работ детей приложены к статье К.К.Купецио «Ты рисуешь цветы».
  Фото цветов на 3, 4 и 5 слайдах Долгобородовой В.Н.