Урок по истории на тему "Русская художественная культура второй половины XIX века" (11 класс) с использовании технологии активизации, интенсификации эффективного управления учебно-воспитательным процессом на основе использования в обучении игровых методов

Русская художественная культура второй половины XIX века

Цели урока:

Планируемые результаты:

Предметные:

Учащийся научится:

• Уважительному  отношению  к  истории  своего  Отечества  как  единого  и  неделимого  многонационального  государства.

• Формированию  важнейших  социальных  ценностей  и  общественных  идей: гражданственности  и  патриотизма.

Учащийся получит возможность научиться:

• Умению  анализировать, сопоставлять  и  оценивать  содержащуюся  в  различных  источниках  информацию  о  событиях  прошлого.

Метапредметные:

• Способность сознательно организовывать и регулировать свою учебную деятельность.

• владение умениями работать с учебной и внешкольной информацией.

• Способность решать творческие задачи, представлять результаты своей деятельности в различных формах.

• Готовность к сотрудничеству с соучениками, коллективной работе.

• Владение умениями работать в группе, слушать партнёра, формулировать и аргументировать своё мнение, корректно отстаивать свою позицию.

Личностные:

• Воспитание российской гражданской идентичности, патриотизма, любви и уважения к Отечеству, чувства гордости за свою Родину, за историческое прошлое многонационального народа России.

• Осознание своей этнической принадлежности, знание культуры своего народа.

• Понимание культурного многообразия мира; уважение к культуре своего и других народов; толерантность как норма осознанного и доброжелательного отношения к другому человеку, его мнению, мировоззрению, культуре.

Задача урока:         

создать у учащихся представление о русской художественной  культуре второй половины XIX века, обратив их внимание на выдающиеся произведения, на атмосферу, в которой они создавались.

Оборудование:

1.      Компьютерная презентация  «Русская художественная культура второй половины XIX века»

2.       Справочный материал

3.       Раздаточный материал

Тип урока: ознакомление с новым материалом

Технология урока: активизация, интенсификация эффективного управления  учебно – воспитательным процессом на основе использования в обучении игровых методов

Чтобы понять логику поступков людей прошлого, надо представить как они жили, что их окружало. Историческое познание предполагает изучение культурной и общественной жизни. По мнению Л.Н. Толстого, без знания прошлой  жизни и нет понимания истории.

Мы совершим с вами увлекательное путешествие в мир русской художественной культуры второй половины XIX века.

Работа со словарём

Художественная культура – это совокупность всех видов искусства,  процесс художественного творчества, его результат.

Слайд2

План

1.Особенности развития русской художественной культуры второй половины XIX века.

2. Живопись.

3. Скульптура.

4.Архитектура.

У вас на столе  справочный материал, которым вы можете пользоваться и к которому можете обращаться во время урока при подготовке  своих ответов.

Проблема урока:

 Согласитесь ли вы с тем, что XIX век называют «золотым веком» русской живописи?

Слайд 3

1. В середине XIX века Россия пережила сильные потрясения: поражение в Крымской войне, смерть императора Николая I, взошедший на престол Александр II осуществил долгожданную отмену крепостного права и провёл реформы.

Ощущалась острая потребность в переменах, и в обществе бурно обсуждались возможные пути развития страны. Развитие экономики стимулировало распространение просвещения, прогресс науки и техники. Выдвижение на передовые позиции в науке и искусстве разночинной интеллигенции усиливало их прогрессивную общественную роль, способствовало появлению новых тем и стилей.

Вторая половина XIX века — время окончательного утверждения и закрепления национальных форм и традиций в русском искусстве. Русская культура не замыкалась в национальных рамках, не отделялась от культуры остального мира. Достижения зарубежного искусства находили отклик в России. В свою очередь русская культура получила всемирное признание и  заняла почётное место в семье европейских культур.

Но процесс развития художественной культуры России нельзя назвать равномерным, так как второй половине  XIX века были присущи постоянные спады и подъемы общественно-политической борьбы. Именно благодаря становлению капитализма происходило расширение национальных связей, которые значительным образом повлияли и на культурный процесс.

 Стиль романтизма, характерный для  русской  культуры первой половины века приелся и художники, литераторы стремились теперь  описывать жизнь такой, какая она есть, т.е. реалистично.

Работа со словарём

Реализм - стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.

2.  А теперь мы с вами будем говорить о русской живописи.

Во второй половине XIX века жизнь России стремительно менялась. Искусство тоже отказывалось от старых форм, искало новые, стремилось внести свой вклад в совершенствование жизни общества.

Основным направлением живописи второй половины XIX века является  критический реализм.

Работа со словарём

Критический реализм -художественное направление, ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде всего обездоленных и страдающих; обратившееся к злободневным современным сюжетам. 

Слайд 4

В 1863 году в художественной жизни России произошло из ряда вон выходящее событие. 14 выпускников Академии художеств отказались писать обязательные для получения диплома картины на сюжет скандинавской мифологии объяснив это тем, что в жизни есть более достойные темы для кисти. Не получив разрешения на свободную тему, художники покинули Академию и основали петербургскую Артель художников, которая в 1870 году была преобразована в Товарищество передвижников. Передвижники устраивали свои выставки в Москве и Санкт-Петербурге, а также в провинции. 

.

Работа со словарём

Передвижники – это товарищество русских художников, в своих произведениях которые  отражали жизнь с ее проблемами.

Слайд 5

Сейчас  мы совершим экскурсию по залам Третьяковской галереи, что находится в Москве

Слайд 6

Сообщение ученика:

 Третьяков был купец. Своё богатство он решил употребить на пользу народа. Павел Михайлович был хорошо образован. Увлекался живописью. Свои приобретения он делал на выставках и в мастерских художников, являя собой новый тип коллекционера, дающего материальную поддержку мастерам. Живопись Павел Михайлович глубоко чувствовал. Собирая картины, он поставил себе цель создать общедоступный национальный музей. В 1892 г. П.М.Третьяков передал своё собрание, а также коллекцию, завещанную ему братом, в дар Москве.

Настоящие шедевры русской живописи  оставили нам  великие художники.

По ходу объяснения ученики  заполняют схему «Русская живопись второй половины  XIX века»

 Русская живопись второй половины  XIX века

Жанры

Портрет    Пейзаж    Бытовая жив.   Историческая жив.           Сказочная живопись

Слайд 7

Руководителем художников – бунтарей был Иван Николаевич Крамской- мастер жанровой, исторической и портретной живописи.  Общественная деятельность Крамского, его творчество стали школой для целого поколе­ния русских художников.

Слайд 8

Сила и монолитность личности, ясный и энергичный ум — таким предстает Л.Н. Толстой  на  портрете. Из целой галереи портретов великого писателя, портрет кисти  Крамского — один из луч­ших.

 Портрет «Некрасов периода «Последних песен» писался в то время, когда поэт был уже тяжело бо­лен, поэтому сеансы длились по 10—15 минут. Самое сильное впечатление от портрета — это контраст между ясностью ума, творческим вдохновением и физической слабостью умира­ющего поэта.

Слайд 9

«Христос в пустыне». В мрачный, дикий ландшафт каменистой пустыни словно вросла неподвижная фигура сидящего человека. Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и величием образа. Многие из них правильно поняли замысел художника: не простую иллюстрацию к евангельскому эпизоду видели они перед собой, а картину-символ, воплотившую проблему выбора жизненного пути, вставшую перед честными русскими людьми в 70 - е годы XIX века.  Жертвовать ли собой ради борьбы за справедливость, или поддаться чувству самосохранения, замкнуться в личном благополучии? Вся жизнь и творчество Крамского — ответ на этот вопрос. Художник  всегда боролся за передовое реалистическое искусство, за его идейность. Ведь неслучайно именно И.Н. Крамской был инициатором «бунта четырнадцати».

Слайд 10

Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» до сих пор волнует своей загадочностью.  На холсте – молодая женщина, проезжающая в открытом экипаже по заснеженному Петербургу. Одетая по последней моде, с гордым, таинственным и чуть надменным взглядом, она выглядит как царица на фоне белого туманного города.

 Кто изображен на портрете? Неизвестно. Даже сам художник ни разу не обмолвился о картине ни словом, ни намеком. На картину ходил смотреть чуть ли не весь Петербург, о ней писали восторженные отзывы, но никто так и не разлагал ее тайну.

Слайд 11

Иван Иванович Шишкин. На его  холстах  глухо шумят тёмные боры, шелестит резной листвой прозрачный дубняк, тонко звенят осинки. Крамской называл Шишкина лучшим знатоком и рисовальщиком дерева. 

Слайд 12

Картина Шишкина «Рожь»  была написана  после очередной поездки в родную Елабугу. Зрители были покорены  незамысловатой  красотой. Что же увидели они? Идущую  вперёд неширокую, заросшую травой дорогу, проложенную крестьянскими обозами меж золотого ржаного поля. Нива колосится, невысокая, густая, кажется, так и слышно шорох колосьев под дуновением ветерка. «Рожь» — звучащая картина.Её автор совершает настоящее чудо, заставляя зрителя слышать гудение шмелей в раскаленном воздухе и шелест ласточкиных крыльев.

На заднем плане картины могучая сосна. Это дерево — символ всего шишкинского творчества. Влюбленный в русский лес, художник  выписывает сосну нежно и подробно.

Слайд 13

 Это видно и в картине «Сосны, освещённые солнцем». Картина «Лесные дали» воспевает красоту русской  природы. Перед зрителем, который как будто стоит на возвышенности, расстилается необозримая панорама лесов,  тонущих в дымке утреннего тумана. Возле горизонта видны поросшие хвойными лесами невысокие горные хребты. Картина– яркое свидетельство того, почему Шишкина называют царём русского леса.

Слайд 14

Одной из самых знаменитых и гениальных  картин И.И. Шишкина является «Утро в сосновом лесу»

А сейчас мы с вами превратимся в экскурсоводов. Разделимся на три группы. Первая группа проведёт экскурсию для детей старшей группы детского сада, вторая – для учеников нашей школа, третья – для иностранцев, изучающих русский язык.

Экскурсия готовится с использованием справочного материала.

Слайд 15

Василий Григорьевич Перов -  один из членов-учредителей  Товарищества передвижных художественных выставок, мастер бытового жанра.

Слайд 16

Трагедия загубленной молодой жизни – так можно обозначить сюжет картины «Утопленница». Мастера возмущает равнодушие и безразличие, воплощённое в фигуре курящего жандарма. Художник искренне переживает смерть молодой девушки.

Основной идеей картины «Чаепитие в Мытищах, близ Москвы»  является стремление  художника показать отсутствие милосердия у тех, кому самим Богом предопределено его проявлять.

Обычная на первый взгляд сцена чаепития превращается у Перова в обличительную остросоциальную картину. Повернутый углом к зрителю стол со стоящим на нем самоваром делит пополам небольшое полотно. Так же на две части распадается и мир героев картины: по одну сторону оказывается толстый сытый поп, по другую – нищие старик и мальчик. Впечатление социальной драмы усиливает орден героя Крымской войны на груди старика.

Слайд 17

Все персонажи картины «Проводы покойника» объединены единым чувством горя. Велика сила кисти Перова! Он почти не показывает нам лица женщины, но зритель чувствует всю мучительность ее страдания. Мальчик в отцовском тулупе и шапке, съехавшей ему на глаза, словно застыл от сознания своего несчастья. Девочка обняла бедный, наскоро сколоченный гроб. Эта последняя ласка ребенка вызывает у зрителя щемящее чувство жалости к осиротевшей семье.

Картина «Тройка» - это одно из самых значительных произведений художника В.Г. Перова. На ней изображены дети бедняков, везущие бочку воды по обледенелой дороге. Со времени ее написания прошло много лет. Но до сих пор  работа мастера вызывает слезы на глазах и высокое чувство сострадания.

 Такие картины «больно кусаются»  Как вы понимаете это выражение?

 Не оставляют равнодушными, сердце сжимается болью и гневом.

Слайд 18

Исаак Ильич Левитан – художник, которого называют певцом родной природы. Он любил её во всех проявлениях – и в пышной красоте, и в убогой нищете. Был мастером «пейзажа  настроения».

«Золотая осень». Как Пушкин в литературе был признанным певцом русской осени, так и Левитан в живописи не уставал славить это удивительное время года. Осень предстаёт в них своеобразной и такой узнаваемой!

Слайд 19

Картины  «Тихая обитель» и «Вечерний звон» созданы в жанре «церковного пейзажа» после посещения  монастырей. Они  отображают состояние души человека, который видит монастырь в лучах заката и слышит колокольный звон. Левитан как будто раскрывает нам глаза – мы видим, как удивительно красиво то, что мы много раз видели.

Слайд 20

Беспомощность, хрупкость и беззащитность – вот главные чувства, которые испытывает всякий зритель перед картиной Левитана «Над вечным покоем». Сам автор считал, что это самое удачное его произведение. Свинцовые облака тяжело нависли над берегом. На маленьком утёсе церквушка, рядом забытое кладбище, погост, последнее пристанище…

Слайд 21

«Весна. Большая вода» считается одной из самых лирических картин Левитана. Она очень красивая и притягательная. Очаровывает момент пробуждения природы после долгой спячки. Этот момент ассоциируется с чем – то новым в жизни каждого человека.

Алексей  Кондратьевич Саврасов был учителем Левитана. Его картина «Грачи прилетели» - шедевр на все времена.  Каждый сантиметр здесь прочувствован художником, влюблённым в природу. Вокруг ещё много снега, но чувствуется прозрачный и свежий воздух, капает вода с крыши, галдят грачи. Благодаря таланту художника, можно ощутить, что весь пейзаж напоен тёплым воздухом, как радостно щебечут птицы, как вся природа с нетерпением ожидает солнечных весенних дней. 

Слайд 22

В развитие русской художественной школы большой вклад внёс Василий Иванович Суриков. Его считают мастером  масштабных исторических полотен.

Слайд 23 -25

Картина «Утро стрелецкой казни» была первым большим полотном Сурикова на тему русской истории. Художник обратился к событиям эпохи Петра I, когда Стрелецкий бунт, возглавляемый царевной Софьей, был подавлен, а стрельцы казнены. Однако Суриков не показал самой казни, так как он не стремился шокировать зрителя, а сосредоточил внимание на душевном состоянии приговорённых, на  том, что переживает каждый из них в последние минуты своей жизни.

«Боярыня Морозова» — картина , изображающая сцену из истории церковного раскола в XVII веке. Интерес Сурикова к теме старообрядчества связывают с его сибирским детством. Картина является  одним из основных экспонатовТретьяковской галереи и знаменита своими гигантскими размерами.

 «Покорение Ермаком Сибири». Освобождение Ермаком Сибири от татарского хана Кучума было для России событием огромной исторической важности. Родившийся в Сибири, Суриков всегда проявлял страстный интерес к ее прошлому. Образ Ермака, отважного покорителя Сибири, жил в преданиях рода художника.

Слайд 26 - 27.

Виктор Михайлович Васнецов - один из самых знаменитых русских художников XIX века. Мастер исторической и фольклорной живописи. Его называли «истинным богатырем русской живописи». Он первым среди живописцев обратился к былинно-сказочным сюжетам. В.М.Васнецов- автор «Алёнушки»,«Ивана-Царевича на Сером Волке»…  «Я только Русью и жил». Эти слова художника характеризуют смысл и значение его творчества.

Слайд 28

Картина В.М. Васнецова «Богатыри» по праву считается настоящим народным шедевром и символом отечественного искусства.

Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси — Ильи Муромца, Добрыни  Никитича и Алеши Поповича — Васнецов стремился на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим.

Вот и закончилась наша экскурсия по залам Третьяковской галереи.

Ещё древние сказали: "Arslonga, vitabrevis” что означает - жизнь коротка, искусство вечно. Кто сейчас знает Третьякова – купца? Можем предположить, что в таком качестве его уже никто не помнит. Но весь мир знает сокровищницу – галерею, основанную купцом П.М.Третьяковым.

А сейчас мы с вами побываем в Русском музее в Санкт – Петербурге.

Слайд 29

Государственный Русский музей до 1917 года назывался Русским музеем Императора Александра III – крупнейший музей русского искусства в мире. ИмператорАлександр III, отличавшийся патриотическими чувствами, выкупил дворец из казны. Он первым озвучил идею создания музея, в котором будут собраны лучшие образцы русского искусства за тысячу лет.

Слайд 30

Илья Ефимович Репин был одной из ключевых фигур русского реализма. В своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, живо реагировал на злобу дня. Он создаёт галерею современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Слайды 31 - 33

Существует предание, что, прежде чем отправить войска на Запорожскую Сечь, султан послал запорожцам требование покориться ему как владыке всего мира и наместнику бога на земле. Запорожцы якобы ответили на это письмо своим письмом, не стесняясь в выражениях, отрицая всякую доблесть султана. Атмосфера и настроение среди казаков, сочиняющих текст ответа, описана в известной картине  Репина«Запорожцы».

Слайд 34

Одно из самых знаменитых творений И.Е. Репина – картина «Бурлаки на Волге». Изображает артель бурлаков во время работы. Картина вызвала многочисленные споры.

  В то же время И.Н.  Крамской принял полотно как подлинный триумф национального гения, сопоставимый с реалистическими произведениями Гоголя». Ф.М. Достоевский  высказался о картине  как о подлинном торжестве правды в искусстве.

Слайд 35

Полотно В.И. Сурикова «Переход Суворова через Альпы»было приурочено  к столетнему юбилею швейцарского похода Суворова.
Главный герой картины -  солдатская масса, преодолевающая ледяные кручи Альп в трагической обстановке грозящего вражеского окружения, Суворов показан как народный полководец, крепко спаянный с солдатами.

Слайд 36

 «Степан Разин» -  огромное 6 – метровое полотно – последняя историческая картина художника. Изображает эпизод из  жизни любимого героя народных былин и песен. Написана виртуозно.  Суров и задумчив казацкий атаман. Не веселит его ни песня казацкая, ни награбленное добро. Думы одолели мятежника. Грозным предупреждением выглядит картина: народный гнев, сильный, неуправляемый, может всё смести на своём пути.

Слайд 37

 Иван Константинович Айвазовский был маринистом – живописцем, пишущим картины с изображением моря. Айвазовский рано прославился. Его морскими пейзажами восхищались, старались ему подражать.

В Петербурге Айвазовскому предлагали разные должности, засыпали его заказами. Но он не хотел жить в столице. «Чуть повеет весной. И на меня нападает тоска по родине - меня тянет в Крым, к Чёрному морю», - говорил он. В своём родном городе Феодосии художник построил красивый дом на берегу моря и навсегда поселился в нём.

Слайды 38 - 39

«Девятый вал» — одна из самых знаменитых картин  АйвазовскогоЖивописец изображает море после сильнейшего ночного шторма и людей, потерпевшихкораблекрушение. Лучи солнца освещают громадные волны. Самая большая из них — девятый вал— готова обрушиться на людей, пытающихся спастись на обломках мачты.

Несмотря на то, что корабль разрушен и осталась только мачта, люди на мачте живы и продолжают бороться со стихией. Тёплые тона картины делают море не таким суровым и дают зрителю надежду, что люди будут спасены.

Глядя на картины И.И. Шишкина, И.Е. Левитана, И.К. Айвазовского какие народные поговорки можете вспомнить?

Каждому мила родная сторона.  Каждый кулик своё болото хвалит.

Проверка схемы

3.Скульптура

Игровой момент «Собери пазлы»

Что у вас получилось? Назовите  этот вид изобразительного искусства?

Работа со словарём

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

А теперь познакомимся с авторами этих работ поближе.

Слайды  40, 41

Наиболее известным скульптором второй половины XIX века  был М.М. Антокольский. По своим воззрениям он примыкал к передвижникам. Мастер создал серию исторических скульптур: «Ермак», «Пётр I», « Иван Грозный».

Слайд  42

К скульптору  М.О. Микешину пришла слава после открытия в 1862 году в  Новгороде памятника «Тысячелетие России»,  созданного по его проекту. В бронзе было отлито  129 скульптурных фигур исторических деятелей Российского государства.  Он же стал автороми  другого известного монумента - памятника Богдану Хмельницкому, установленному в Киеве в 1888 году.

Слайд 43

Выдающимся событием культурной жизни было открытие памятника А.С. Пушкину вМоскве в июне 1880 года.  Автор памятника скульптор А.М. Опекушин. В 1889 году в Пятигорске был открыт памятник М.Ю. Лермонтову. Работы скульптора отличаются исторической конкретностью и поэтичностью.

Слайд 44

Архитектор В.О.Шервуд был автором памятника – часовни героям взятия  Плевны, открытого в Москве в сквере у Ильинских ворот в 1887 году. Это один из самых величественных памятников погибшим героям Отечества.

Чугунную восьмигранную шатровую часовню венчает православный крест. На боковых гранях – четыре горельефа: солдат - отец, благославляющий сына – солдата на подвиг; янычар, вырывающий ребёнка из рук матери – болгарки; гренадёр, берущий в плен турецкого солдата, и русский воин, срывающий цепи с женщины, символизирующёй Болгарию.

4. Архитектура 

Давайте поближе познакомимся с архитектурными шедеврами русских мастеров и совершим экскурсию по Москве конца XIX века.  

Работа со словарём

Архитектура - искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения, а также  совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека

Ранее зодчие творили главным образом по заказу вельмож, членов царской фамилии, воздвигали великолепные дворцы, храмы, здания для государственных учреждений. Теперь всё чаще возникала необходимость в зданиях другого назначения.

Как это можно объяснить?

Слайд 45

Великие реформы Александра II вызвали развитие капиталистических отношений, бурное развитие промышленности. Теперь всё чаще возникала необходимость в зданиях другого назначения. Требовались деловые конторы, магазины, железнодорожные вокзалы, большие доходные дома.

Капитализм предъявлял свои требования: здания должны быть удобны, функциональны и одновременно красивы. Строить надо было быстро и экономно. Эти новые задачи русские архитекторы решали успешно.

Менялся облик городов, они становились многоэтажными. На центральных улицах появлялось освещение, сначала газовое, потом электрическое. Возник общественный транспорт – конка, потом трамваи.

Новые типы зданий требовали новых архитектурных решений. Архитекторы  применяли декоративные формы прошлого, что привело к господству эклектики.

Работа со словарём

Эклектика – смешение разных художественных стилей

XIX век был временем, когда русское общество всё чаще  задумывалось о своих корнях, национальных и культурных истоках. В архитектуре это выразилось в обращении к мотивам древнерусского зодчества. Это направление в русской архитектуре именуется неорусским стилем.

Работа со словарём

Неорусский стиль —  направление  в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства.

В моду вошли шатровые завершения, башенки, фигурные наличники.Здания, как правило, строились из кирпича или белого камня,  обильно декорировались в традициях русского народного зодчества. Для этой архитектуры характерны «пузатые» колонны, низкие сводчатые потолки, узкие окна-бойницы, теремообразные крыши, фрески с растительными орнаментами, использование многоцветных изразцов и массивной ковки.

По ходу объяснения ученики  заполняют таблицу «Русская архитектура второй половины XIX века»

 «Русская архитектура второй половины XIX века»

Архитекторы	Сооружения	Черты неорусского стиля
А.А. Семёнов, В.О.Шервуд	Исторический музей	Кирпич,  белый камень, башенки, теремообразная крыша, колонны,  арочные окна, узорчатые арки.
А.П. Померанцев	Верхние торговые ряды
Д.Н. Чичагов	Городская дума
А.И. Кракау	Балтийский вокзал
И.А. Монигетти, Н.А. Шохин	Политехнический музей

Слайд 46

В 1881 году было завершено строительство величественного здания  Исторического музея по проекту архитекторов А.А. Семёнова и В.О. Шервуда. Через два года он был открыт для публики и стал самым большим подобным музеем в России и одним из крупнейших в мире.

Слайд 47

В 1893 году в Москве  было завершено строительство огромного торгового центра-Верхних торговых рядов архитектора А.П. Померанцева. Для того времени это было крупнейшее  торговое здание, аналогов которому не было. Современников поражала огромная стеклянная крыша, спроектированная инженером  В.Г.Шуховым. Здание органично вписалось в общий ансамбль Красной площади, став неотъемлемой её частью. На двух этажах размещалось около 1000 лавок и магазинов.

О каком здании идёт речь?

Это - современныйГум. Подобного назначения торговые центры возникли  скоро во многих городах России, но московскому они уступали в размерах.

Слайд 48 -49

В неорусском стиле были построены знаменитые московские здания - Городская Дума -   архитектором  Д.Н. Чичаговым, Балтийский вокзал – архитектором  А И.Кракау.

Слайд 50

По проекту архитекторов И.А. Монигетти и  Н.А. Шохина было возведено здание  Политехнический музей.

Все эти здания стали украшением Москвы и до сих пор служат людям.

Проверка таблицы

Итог урока

Вот и завершилась наша экскурсия в мир  русской художественной культуры второй половины XIX века.

 Согласитесь ли вы с тем, что XIX век называют «золотым веком» русской живописи?

XIX век по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда русские художники достигли такого уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. Отвергнув строгие принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира,  обратились к историческому прошлому, стремясь показать людей на сложном переломном этапе истории.

Рефлексия

Игровой момент «Реставрация»

Для игры выбирается текст (легкий для восприятия) по изучаемой теме, каждое предложение записывается с новой строки, оно несет самостоятельную смысловую нагрузку. Затем текст разрезается на полоски так, чтобы на каждой помещалось одно предложение. Полоски перемешиваются и помещаются в конверт. Ученик должен восстановить текст.

Мне было приятно с вами работать сегодня. Спасибо за урок!

• 1 слайд

  Русская художественная культура второй половины XIX века
  

• 2 слайд

  Художественная культура - это совокупность всех видов искусства, процесс художественного творчества, его результат.
  

• 3 слайд

• 4 слайд

  Товарищество передвижных художественных выставок
  

• 5 слайд

  Третьяковская галерея в Москве
  

• 6 слайд

  И.Е.Репин Портрет П.М. Третьякова
  

• 7 слайд

  И.Н. Крамской Автопортрет
  

• 8 слайд

  Портрет Л.Н. Толстого Портрет Н.А. Некрасова
  

• 9 слайд

  И.Н. Крамской «Христос в пустыне»
  

• 10 слайд

  И.Н. Крамской «Неизвестная»
  

• 11 слайд

  И.Н. Крамской Портрет И.И. Шишкина
  

• 12 слайд

  И.И. Шишкин «Рожь»
  

• 13 слайд

  «Сосны, освещённые солнцем» «Лесные дали»
  

• 14 слайд

  И.И. Шишкин «Утро в сосновом лесу»
  

• 15 слайд

  В.Г. Перов Автопортрет
  

• 16 слайд

  «Утопленница» «Чаепитие в Мытищах»
  

• 17 слайд

  «Проводы покойника» «Тройка»
  

• 18 слайд

  В. Поленов «Портрет Левитана» «Золотая осень»
  

• 19 слайд

  «Тихая обитель» «Вечерний звон»
  

• 20 слайд

  И.И. Левитан «Над вечным покоем»
  

• 21 слайд

  И.И. Левитан «Весна» А.К. Саврасов «Грачи прилетели»
  

• 22 слайд

  В.И. Суриков Автопортрет
  

• 23 слайд

  В.И. Суриков «Утро стрелецкой казни»
  

• 24 слайд

  В.И. Суриков «Боярыня Морозова»
  

• 25 слайд

  В.И. Суриков «Покорение Сибири»
  

• 26 слайд

  В.М. Васнецов Автопортрет «Алёнушка»
  

• 27 слайд

  В.М. Васнецов «Иван – царевич и серый волк»
  

• 28 слайд

  В.М. Васнецов «Богатыри»
  

• 29 слайд

  Русский музей в Санкт - Петербурге
  

• 30 слайд

  И.Е. Репин Автопортрет
  

• 31 слайд

  И.Е. Репин «Запорожцы»
  

• 32 слайд

  «Запорожцы» в Сатке
  

• 33 слайд

  Переписка запорожцев с султаном
  

• 34 слайд

  И.Н. Репин «Бурлаки на Волге»
  

• 35 слайд

  В.И. Суриков «Переход Суворова через Альпы»
  

• 36 слайд

  В.И. Суриков «Степан Разин»
  

• 37 слайд

  И.К. Айвазовский Автопортрет
  

• 38 слайд

  И.К. Айвазовский «Девятый вал»
  

• 39 слайд

  «Девятый вал» в Сатке
  

• 40 слайд

  М.М. Антокольский
  «Ермак» «ПётрI»
  

• 41 слайд

  М.М. Антокольский «Иван Грозный»
  

• 42 слайд

  М.О. Микешин «Тысячелетие России», памятник Б. Хмельницкому в Киеве
  

• 43 слайд

  А.М. Опекушин Памятники А.С. Пушкину и М.Ю. Лермонтову
  

• 44 слайд

  В.О. Шервуд Памятник героям Плевны
  

• 45 слайд

• 46 слайд

  А.А. Семёнов, В.О. Шервуд Исторический музей
  

• 47 слайд

  А.П. Померанцев Верхние торговые ряды
  

• 48 слайд

  Д.Н. Чичагов Городская дума
  

• 49 слайд

  А.И. Кракау Балтийский вокзал
  

• 50 слайд

  И.А. Монигетти, Н.А. Шохин Политехнический музей
  

Русская художественная культура второй половины XIX века

Проблема урока: согласитесь ли вы с тем, что XIX век называют «золотым веком» русской живописи?

1.Работа со схемой «Русская живопись второй половины  XIX века»

Жанры

2. Работа с  таблицей «Русская архитектура второй половины XIX века»

Архитекторы	Сооружения	Черты неорусского стиля

3. Я согласен (не согласен)  с тем, что XIX век называют «золотым веком» русской живописи,  потому что

Вторая половина XIX века ознаменовалась расцветом русского изобразительного искусства.

 Оно стало подлинно великим искусством, было проникнуто пафосом освободительной борьбы народа, откликалось на запросы жизни и активно вторгалось в жизнь.

 В изобразительном искусстве окончательно утвердился реализм — правдивое и всестороннее отражение жизни народа, стремление перестроить эту жизнь на началах равенства и справедливости.

Открытие  Третьяковской галереи в Москве и Русского музея в Петербурге увенчало достижения русской живописи XIX века.

Скульптура  развивалась по тем же законам, преодолевая влияние старых традиций и стремясь к правдивому отражению русской действительности, однако всё это происходило в более сдержанной форме, менее активно и менее значительно, чем в живописи.

Крупнейший и наиболее значительный монумент того времени— Памятник Пушкину в Москве работы скульптора  Опекушина.

 Его создание стало важнейшим событием культурной жизни России.

Памятник отличается строгостью композиции, значительностью фигуры, убедительной портретной характеристикой, выразительностью, что выделяет его из ряда многих монументов, возникших в русском искусстве той поры.

Вторая половина XIX века  поставила перед рус­скими архитекторами новые задачи:

 строитель­ство совершенно иных по предназначению зда­ний — железнодорожных вокзалов, крупных ма­газинов, банков, фабричных корпусов; использо­вание новых материалов: железа, стекла и бетона.

Капитализм предъявлял свои требования: здания должны быть удобны, функциональны и одновременно красивы.

 Строить надо было быстро и экономно. Эти новые задачи русские архитекторы решали успешно.

XIX век был временем, когда русское общество  всё чаще задумывалось о своих корнях, национальных и культурных истоках.

В архитектуре это выразилось в обращении к мотивам древнерусского зодчества.

 Это направление в русской архитектуре собирательно именуется неорусским стилем.

Патриоти́зм — нравственный и политический принцип, социальное чувство, содержанием которого является любовь к Отечеству и готовность подчинить его интересам свои частные интересы.

Патриотизм предполагает и  гордость достижениями и культурой своей Родины, желание сохранять её характер и культурные особенности.

В переломные эпохи, когда идёт смена ценностных ориентиров, меняется социальное положение и интересы всех слоёв и групп, патриотизм становится тем стержнем, вокруг которого группируются здоровые силы общества. Именно он придаёт смысл жизни.

«Русская литература, музыка, живопись, вся наша великолепная культура, наконец, история - все это неразрывно срослось с красотой русской земли.

Она наложила отпечаток на формирование характера нашего народа
- великодушного и талантливого, простого и мужественного».

Константин Паустовский

Словарь терминов

Архитекту́ра или зо́дчество — искусство и наука строить, проектировать здания и сооружения, а также  совокупность зданий и сооружений, создающих пространственную среду для жизни и деятельности человека.

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на жёсткую или гибкую поверхность.

Интеллигенция – люди умственного труда, обладающие образованием и специальными знаниями в различных областях науки, техники и культуры.

Критический реализм - художественное направление, ставившее целью правдивое изображение повседневной жизни людей, прежде всего обездоленных и страдающих; обратившееся к злободневным современным сюжетам. 

Неорусский стиль —  направление  в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанное на использовании традиций древнерусского зодчества и народного искусства.

Пейза́ж — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является первозданная, либо преображённая человеком природа.

Портре́т  — изображение или описание какого-либо человека либо группы людей, существующих или существовавших в реальной действительности,  художественными средствами (живописи, графики, гравюры, скульптуры, фотографии, полиграфии).

Разночи́нцы  -  лица, не принадлежащие ни к одному из установленных сословий: не приписанные ни к дворянству, ни к купечеству, ни к мещанам, ни к цеховым ремесленникам, ни к крестьянству, не имевшее личного дворянства или духовного сана.

Реали́зм — стиль и метод в искусстве и литературе, а также философская доктрина, согласно которой предметы видимого мира существуют независимо от человеческого восприятия и познания.  

 Скульпту́ра — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов.

Товарищество передвижных  художественных выставок -  передви́жники — творческое объединение российских художников последней трети XIX века. Противопоставляли себя представителям официального академизма. В своей деятельности  вдохновлялись идеями народничества, вели активную просветительскую деятельность, организуя передвижные выставки.

Художественная культура – это совокупность всех видов искусства,  процесс художественного творчества, его результат.

Экле́ктика— смешение, соединение разнородных стилей, идей, взглядов.

И.И. Шишкин  «Утро в сосновом лесу» 1889г.

Картина «Утро в сосновом лесу» стала воплощением  любви Шишкина к лесу. Она очень быстро обрела популярность, и вскоре уже использовалась в поп-культуре, на марках, и даже на фантиках конфет. По сей день ее бережно хранят в Третьяковской галерее.

Иван Шишкин сумел поймать один миг из целой лесной жизни. Он передал при помощи рисунка момент начала дня, когда солнце только начало вставать. Удивительный миг зарождения новой жизни.

 Картина «Утро в сосновом лесу» изображает пробуждающийся лес и еще сонных медвежат, которые выбираются из укромного жилища. В этой картине, как и во многих других, художник хотел подчеркнуть необъятность природы. Для этого он срезал верхушки сосен вверху полотна. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что у дерева, на котором резвятся медвежата, вырваны корни. Шишкин как будто бы подчеркнул, что этот лес настолько нелюдимый и глухой, что в нем могут обитать только звери, а деревья падают сами, от старости. На утро в сосновом бору Шишкин указал при помощи тумана, который мы видим между деревьями. Благодаря этому художественному ходу становится очевидным время суток.

Шишкин был отличным пейзажистом, но редко брался за изображения зверей на своих работах. Картина «Утро в сосновом лесу» не стала исключением. Он создавал пейзаж, а вот четверых медвежат нарисовал другой художник, специалист по зверям, Константин Савицкий. Говорят, что именно он подсказал саму идею для этой картины. Рисуя утро в сосновом бору, Шишкин взял Савицкого соавтором, и картина изначально была подписана ими двумя. Однако, после того как полотно было передано в галерею, Третьяков посчитал работу Шишкина более обширной и стер имя второго художника.

Название картины звучит как «Утро в сосновом лесу». Бор – это просто второе название, которое, по-видимому, показалось людям более подходящим и загадочным.

Неофициально некоторые россияне до сих пор называют картину «Три медведя», что является грубой ошибкой. Животных на картине не три, а четыре. Вполне вероятно, что полотно стали так называть из-за популярных в советское время конфет под названием «Мишка косолапый». На фантике была изображена репродукция Шишкина «Утро в сосновом лесу». В народе конфете дали название «Три медведя».

Показан не глухой дремучий лес, а солнечный свет, пробивающийся сквозь колонны высоких деревьев. Чувствуется глубина оврагов, мощь вековых деревьев, солнечный свет как бы робко заглядывает в этот дремучий лес. Чувствуют приближение утра резвящиеся медвежата.

Во времена СССР кондитерская фабрика «Красный Октябрь» выпускала конфеты «Мишка косолапый», при этом картинка на фантике в общих чертах была взята с картины «Утро в сосновом лесу». При этом «Красный Октябрь» выпускал шоколад «Три медведя», хотя на этикетке медведей было четыре. Конфеты пользовались популярностью и получили в народе неофициальное название «Три медведя», затем так стали называть и саму картину.

 Перед нами картина  Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу». На ней изображено утро в сосновом лесу. Утро раннее солнечное. Беловатый туман поднимается из оврага. Небо покрыто нежными розовыми облаками. Сквозь облака проглядывают первые лучи солнца, которые золотят верхушки деревьев. Лес густой и непроходимый.

В центре картины трое медвежат и мама медведица. Медвежата шаловливые, маленькие, мохнатые веселятся на дереве. А один из них смотрит куда-то вдаль. Он самый любопытный. Медвежата играют на старой сосне, её сломало бурей, ствол расщеплен, корни вывернуты. Кругом непроходимая чаща. Это сосновый бор. Он кажется таинственным и сказочным. Только здесь могут играть беззаботно медвежата, сюда не ступала нога человека.

На дальнем плане картины изображены высокие, могучие, вековые сосны, у них прямые стволы, покрытые серой корой. Ветки – раскидистые, похожи на зеленый шатёр. Глядя на эту картину, испытываешь чувства радости, бодрости, прилив сил. Оттенки теплых цветов вызывают  спокойствие.

Художник хотел показать не только прелесть летнего солнечного утра, он отобразил кусочек жизни соснового леса, жизни во всем её многообразии и красоте. Ничего нельзя нарушать в этом мире, пусть он будет таким же прекрасным и полным тайн.