Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Другие методич. материалы / Урок по ИЗО "Натюрморт"

Урок по ИЗО "Натюрморт"

  • ИЗО, МХК

Название документа Композиторы.doc

Поделитесь материалом с коллегами:

Композиторы:

Кенни Джи «Всегда с любовью»

В.А. Моцарт «Музыка ангелов»

Группа: «Энигма»



Художники: Анри Матисс, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Катерина Белокур


Поэт, автор-исполнитель песен:

В. Высоцкий


Художественные техники передачи фактуры:


  • Красочные мазки

  • Коллаж

  • Разбрызгивание. Этот метод заключается в произвольном нанесении капель краски с помощью кисти, зубной щетки или щеточки для ногтей. Мелкие красочные крапинки хорошо передают, например, песок.

  • Сухая кисть. Идеальная техника для изображения перьев, меха и волос, а также облаков, камней и листьев. С ее помощью можно достичь эффекта разбавленного цвета (когда нижний цвет просвечивает сквозь верхний).

  • Сграффито. Осторожно соскабливая небольшие участки сухой краски канцелярским ножом, вы открываете взору либо белую бумагу, либо цвет ранее нанесенного красочного слоя.

  • Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. 


Посыпка песком, наклейки дерева или бумаги, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и др.

 





Д/З:

пронаблюдать цветовую градацию на разных предметах при разном освещении. Рассказать свои впечатления, можно зарисовать.













Словарик:

-натюрморт

-аллегория

-«Малые

голландцы»

-фактура


Название документа Натюрмортпрезентация.ppt

Поделитесь материалом с коллегами:

Натюрморт. «Малые голландцы»
Ян Давид де Хем (1606-1684)
Симон Луттихиус (1610-1661)
Ян Давид де Хем (1606-1684)
Якоб ван Вальскапелле (1644-1727)
Амброзиус Босхарт Старший
Александр Андриаенссен
Виллем Клас Хеда
Иллюзионистический натюрморт
1 из 9

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Натюрморт. «Малые голландцы»
Описание слайда:

Натюрморт. «Малые голландцы»

№ слайда 2 Ян Давид де Хем (1606-1684)
Описание слайда:

Ян Давид де Хем (1606-1684)

№ слайда 3 Симон Луттихиус (1610-1661)
Описание слайда:

Симон Луттихиус (1610-1661)

№ слайда 4 Ян Давид де Хем (1606-1684)
Описание слайда:

Ян Давид де Хем (1606-1684)

№ слайда 5 Якоб ван Вальскапелле (1644-1727)
Описание слайда:

Якоб ван Вальскапелле (1644-1727)

№ слайда 6 Амброзиус Босхарт Старший
Описание слайда:

Амброзиус Босхарт Старший

№ слайда 7 Александр Андриаенссен
Описание слайда:

Александр Андриаенссен

№ слайда 8 Виллем Клас Хеда
Описание слайда:

Виллем Клас Хеда

№ слайда 9 Иллюзионистический натюрморт
Описание слайда:

Иллюзионистический натюрморт

Название документа Правила написания НАТЮРМОРТА.doc

Поделитесь материалом с коллегами:



Правила написания НАТЮРМОРТА:

  1. КОМПОЗИЦИЯ НАТЮРМОРТА ДОЛЖНА СОСТАВЛЯТЬ ИЗ ПРЕДМЕТОВ, ТЕМАТИЧЕСКИ СВЯЗАННЫХ МЕЖДУ СОБОЙ

(например, если рядом с овощами поставить книгу или гипсовую статуэтку, то постановка будет выглядеть нелепой);

  1. В СОСТАВ НАТЮРМОРТА ДОЛЖНЫ ВХОДИТЬ ПРЕДМЕТЫ, РАЗНООБРАЗНЫЕ ПО ФОРМЕ, ВЕЛИЧИНЕ, ФАКТУРЕ И ЦВЕТУ

(например, два или несколько предметов одинакового размера и формы не могут произвести впечатления единого целого. Но и нужно избегать слишком большой разницы в размерах: спичечный коробок рядом с большим сосудом);

  1. ПРЕДМЕТЫ ДОЛЖНЫ ГАРМОНИЧНО СОЧЕТАТЬСЯ ДРУГ С ДРУГОМ, СОСТАВЛЯЯ ЕДИННОЕ ЦЕЛОЕ, НО НЕ ЗАГОРАЖИВАЯ ДРУГ ДРУГА

(разумный контраст большого и малого, белого и темного, широкого и узкого, блестящего и матового, предметы сферической и плоскостной формы усиливают выразительность, устраняет однообразие, оживляет обстановку) ;

  1. В КОМПОЗИЦИИ ДОЛЖЕН БЫТЬ КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР. ЕГО ЛУЧШЕ РАСПРЕДЕЛЯТЬ НА ВТОРОМ ПЛАНЕ И ОБЯЗАТЕЛЬНО ВЫДЕЛИТЬ РАСПОЛОЖЕНИЕМ, ЦВЕТОМ, КОНТРАСТОМ

(во всей группе должен быть основной предмет, который по по своему смысловому значению, вершине, форме, цвету был бы главным, центральным.)


Название документа Тест <Матисс>.ppt

Поделитесь материалом с коллегами:

Тест «Матисс»
Анри Матисс «Голубой натюрморт»
К. Петров-Водкин «Виноград и яблоки»
К. Белокур «Натюрморт с колосьями и кувшином»
«Виноград»
«Персики»
«Яблоко и вишня»
«Натюрморт с красным ковром»
«Цветы за плетенем”
«Царь – колос»
«Натюрморт»
«Натюрморт с яблоками на розовой ткани»
«Яблоки и яйца»
1 из 13

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Тест «Матисс»
Описание слайда:

Тест «Матисс»

№ слайда 2 Анри Матисс «Голубой натюрморт»
Описание слайда:

Анри Матисс «Голубой натюрморт»

№ слайда 3 К. Петров-Водкин «Виноград и яблоки»
Описание слайда:

К. Петров-Водкин «Виноград и яблоки»

№ слайда 4 К. Белокур «Натюрморт с колосьями и кувшином»
Описание слайда:

К. Белокур «Натюрморт с колосьями и кувшином»

№ слайда 5 «Виноград»
Описание слайда:

«Виноград»

№ слайда 6 «Персики»
Описание слайда:

«Персики»

№ слайда 7 «Яблоко и вишня»
Описание слайда:

«Яблоко и вишня»

№ слайда 8 «Натюрморт с красным ковром»
Описание слайда:

«Натюрморт с красным ковром»

№ слайда 9 «Цветы за плетенем”
Описание слайда:

«Цветы за плетенем”

№ слайда 10 «Царь – колос»
Описание слайда:

«Царь – колос»

№ слайда 11 «Натюрморт»
Описание слайда:

«Натюрморт»

№ слайда 12 «Натюрморт с яблоками на розовой ткани»
Описание слайда:

«Натюрморт с яблоками на розовой ткани»

№ слайда 13 «Яблоки и яйца»
Описание слайда:

«Яблоки и яйца»

Название документа урок .docx

Поделитесь материалом с коллегами:

Урок изобразительного искусства в 6 классе

Тема: “ Живописные средства выявления объема формы, фактуры, материала предметов. Натюрморт”

Задачи:

  1. Формировать умение образно воспринимать окружающую действительность; видеть красоту в окружающих нас предметах.

  2. Развивать наблюдательность, чувство цвета, формы, пропорций.

  3. Совершенствовать композиционные живописные навыки.

  4. Раскрыть суть светотени в живописи, определить цветовые отношения светотени, особенности передачи материальности предметов.

  5. Развивать светочувствительность, внимательность, сосредоточенность, наблюдательность; совершенствовать навыки и умения работы красками в получении нужных оттенков.

  6. Воспитывать эстетический вкус, интерес к жанру натюрморта, аккуратность и любовь к труду

Оборудование: ноутбук, экран, мультимедийная приставка, презентации картин разных художников, рисующих натюрморт,карандаши, краски,гуашь, выставка различных предметов для составления натюрморта.

Музыкальный ряд: отрывки из произведений Кенни Джи (саксафон),

Литературный ряд: В Высоцкий «Я не люблю…»

Содержание урока

Звучит музыка: Кенни Джи (саксофон)

Видеоряд «Натюрморты»

На доске эпиграф урока:

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой. Михаил Иванович Глинка



«Внешняя красота еще драгоценнее, когда прикрывает внутреннюю» Уильям Шекспир



Учитель: Сегодня у нас необычный урок. Мы продолжим разговор ……..о каком жанре изобразительного искусства? (Ответ: натюрморте).

Цель нашего урока создать натюрморт и нарисовать его. Но чтобы он получился у нас настоящим, таким как пишут великие художники, мы должны познакомиться с маленькими тайнами написания натюрморта.

А в этом нам помогут знаменитые художники, поэты, композиторы. Сейчас вы слушаете музыку нашего современника Кенни Джи, который сочиняет прекрасную музыку и исполняет ее на …..каком музыкальном инструменте? (ответ: саксафон)



На доске:

Эпиграф

Композиторы: Кенни Джи «Всегда с любовью», В.А. Моцарт «Музыка ангелов»,

Группа: «Энигма»

Художники: Анри Матисс, Кузьма Сергеевич Петров-Водкин, Катерина Белокур

Поэт, автор-исполнитель песен: В. Высоцкий

Словарик: натюрморт, аллегория, «Малые голландцы», фактура

Учитель: А теперь давайте вспомним что в переводе означает слово «натюрморт»?

Ученики: Натюрмо́рт (фр. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве

Учитель: Впервые элементы натюрморта появляются на исторических или жанровых картинах в XV—XVI веках. Например, гирлянда, украшающая задний план с изображением Девы Марии.

В качестве самостоятельного жанра живописи натюрморт окончательно оформляется в творчестве голландских и фламандских художников XVII в., которых называли «Малыми голландцами». Они отразили в своих работах мир предметов, живущих своей тихой, застывшей жизнью в сюжетах: «Маленький завтрак», «Букет цветов», «Охотничий трофей», «Суета сует». Художники изображали самые обычные вещи, но показывали их красоту и поэтичность. Одни любили натюрморты скромные с небольшим количеством предметов, а другие писали на огромных холстах много дичи, рыбы, цветов

Существовало несколько важных факторов, повлиявших на столь бурное развитие натюрмортной живописи. Во-первых, удивительный для небольшой страны уровень достижений в общественных науках, математике, физике и естествознании. Так, великолепные нидерландские географические карты и атласы славились во всей Европе, открытия учёного-зоолога Левенгука получили всемирную известность, нидерландские мореплаватели привозили из путешествий в экзотические страны разнообразные редкости, растения, посуду, интересные технологии изготовления вещей. Словно на витрине, расставлены перед зрителем кухонная утварь, цветы, фрукты, предметы быта — возможно, чтобы рассказать о благосостоянии родины, ведь эстетика натюрмортов была приятна и иностранцам, приобретавшим картины для украшения своего дома.

  • Мир вещей в натюрморте всегда выражает внешние приметы жизни определённой исторической эпохи.

  • Натюрморт можно рассматривать и с другой стороны. Можно, изображая только предметы, многое рассказать о человеке.



  • Вещи очень многое могут поведать о своём хозяине, о времени в котором он живёт, о его настроении и интересах.



  • Однако важно не только, что изображено, но и как. Одни и те же предметы, по-разному расположенные, написанные яркими сочными мазками или мягко и тихо, могут рассказать о празднике и грусти, о счастье и одиночестве.





Необходимо сказать, что предметы в натюрмортах несут скрытый смысл -аллегорию, что в нашем мире нет случайных предметов.

(На фоне слайдов)

Например,

1.натюрморты с драгоценной утварью и изысканными яствами – это призыв к отказу от излишеств.

2.Роза, цветы полевые, насекомые - традиционный символ краткого человеческого существования, а бабочки и стрекозы - символ спасения души. 3.Песочные часы напоминали о быстротечности жизни.

4.Особо выделялся человеческий череп - яркий символ бренности, стеклянные бокалы, означавшие хрупкость человеческого существования.

5.Композиции с гирляндами имели прославительное значение. В саму гирлянду вплетались белые лилии и колосья хлеба, традиционно связанные с Христом или Марией и говорившие о чистоте прославляемого.


6.Плоды лимона, который снаружи красив, а внутри кисел.

7.Яйцо - традиционный знак Воскресения.

8.Лопнувший плод граната - символ плодородия, Христа и его искупительной жертвы.

      В середине XVII века особое распространение получили натюрморты с изображениями пресмыкающихся и земноводных. Их наличие в натюрморте опровергает его значение как “мертвой природы”. Скорее сюда подходит Нидерландское его название - “stilleven” (“тихая, недвижная жизнь”).

 9.Змея издавна была символом коварства и зла, а трава - хрупкого человеческого существования.

Учитель: Вспомните, какие основные компоненты составляют живописное полотно?

Ученики: Композиция, рисунок, колорит.

Учитель: Действительно, первый слог живописной азбуки – расположение фигур на картине – художники называют композицией. Композиция – это основа живописи. Она выражает главную мысль художника, идею картины.

Вторым слогом живописной азбуки является рисунок – это главный рассказчик. Он подробно рассказывает о каждом герое, об его прошлом и настоящем, рассказывает обо всех событиях картины. С рисунка, как вы знаете, начинается дальнейшая творческая работа над картиной.

Третий слог живописи – это все разнообразие красок, оттенков тонов, пятен света и тени, которыми говорит с нами картина, или, как называют художники, колорит живописи.

Овладение рисунком лучше начинать не с живой модели, а с “мертвой”, неподвижной – с натюрморта (от французского natura morte – мертвая природа, натура). Как вы думаете, почему?

Ученики: Натюрморт можно рисовать как угодно долго, внимательно изучая его с разных точек, не опасаясь, что он устанет стоять и уйдет или изменит положение.

Учитель: С помощью каких графических средств передается объем, фактура предмета?

Ученики: Свет, тень(собственная и падающая), полутень, рефлекс, блик.

На блестящих поверхностях блики, рефлексы ярче, чем на матовых.

Учитель: Что такое предметный или локальный цвет?

Ученики: Цвет предмета.

Учитель: Предметы имеют определенный цвет, и соответственно, цветовые соотношения света и тени будут выглядеть по-иному. В тоне это выглядит так: свет светлый и теплый – тень темная. в цвете это же будет по-другому: свет светлый и теплый – тень темная и холодная; или свет светлый и холодный – тень темная и теплая.

Возьмем три кубика: красный, желтый, синий. Красный и желтый – цвета теплые, поэтому тень на кубиках будет темнее и холоднее. для этого в локальный цвет (красный, желтый) добавляем холодный синий цвет. В случае с синим кубиком тень также будет темнее, но с теплым оттенком ( поскольку синий – самый холодный цвет), т.е нужно добавить немного красного цвета.

Но нельзя забывать и том, что качество этих цветов зависит от освещения , от среды, в которой они находятся. учитывать окружающее пространство необходимо, так как рефлексы имеют и цветовые качества и привносят в тень подчас самые неожиданные цвета.

Положим рядом с синим кубом лимон со стороны тени. Тень сразу же окрасится в желто-зеленый цвет, а фиолетовый останется только в верхней части куба, куда сила рефлекса не доходит. Рисуя предмет, необходимо также помнить, что цвет изменяется по всей поверхности его объемной формы. градации светотени – свет. полутень, тень, рефлексы имеют различные оттенки цвета. Освещенная часть предмета (свет), получая наибольшее количество лучей, приобретает характерный для данного источника освещения оттенок: свет, падающий из окна, придает освещенным частям холодный оттенок, лампа накаливания и солнечный свет сообщают теплый оттенок. Тени же будут иметь противоположные качества. Полутень на предметах будет сохранять локальный цвет. Собственные и падающие тени подвержены рефлексам от окружающих предметов. Количество и сила рефлексов зависят от материальной фактуры поверхности. Блестящие поверхности дают сильные отражения и имеют множество цветных бликов и рефлексов, матовые поверхности имеют более мягкие и плавные переходы светотеневых градаций.



С начала 20 века к жанру натюрморта обращаются художники самых разных направлений. Они экспериментируют с цветом, формой и пространством. Каждый художник искал свои выразительные средства.

Рассмотрим натюрморты нескольких художников. Причем, каждый художник имеет свой стиль, который я вам предлагаю определить. Это стиль художника Петрова-Водкина. Это стиль Матисса (фовист-передача эмоций через цвет и форму), а это стиль знаменитой украинской художницы из народа Катерины Билокур.

Давайте проанализируем натюрморты Петрова-Водкина (символизм)



Анализ интерпретации картины Катерины Билокур «Цветы за плетнем”. Эта картина написана в 1935 г. – это первая из работ художницы в специфическом „билокуривскому” стиле. В нижнем углу картины надпись ее рукой – «Рисовала с натуры 1935 год Билокур Катря. Но это „из натуры” – мистификация. Если внимательно рассмотреть картину, то мы увидим сочетание цветов которые одновременно не цветут. На первом плане выступает плетень, - он будто выгибается, удерживая нашествие цветов. Если бы не ограждение, нас, по-видимому, накрыло бы волной „бушующих” растений. Здесь мы видим георгины, левкои, лилии, розы, тюльпаны и множество других цветов. Техника исполнения – масло.

Композиция картины замысловата. Акцентами являются яркие пятна георгин. В целом, очень пестрая цветовая гамма. Задний план задвинут во внутрь картины приглушенным голубым цветом. Катерина Белокур хотела показать красоту Украины, пышность и богатство ее природы, показать, что Украина – райский уголок.



Учитель:Ребята, необходимо также помнить о том, что в картине нужно правильно передать фактуру предмета.

Фактура (лат. factura — обработка, строение) — характер поверхности художественного произведения, ее обработки. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет.

Характер краски, способ ее наложения определяет фактуру произведения. Художник достигает зрительной выразительности, сопоставляя фактуры различных предметов или их деталей, используя специфику материала и разнообразные художественные техники. Он создает поверхность картины, такую, какую ему подсказывают вкус и чувство. Эта поверхность может быть гладкой или шероховатой, а краски можно смешивать, наносить мазком или один красочный слой покрывать другим прозрачным слоем (лессировка). Краска, разведенная жидко или густо, мазок, положенный в разных направлениях, по-разному отражают свет, создают блеск или матовость, сообщают внутреннюю жизнь художественному образу. Для живописи Ван Гога характерны темпераментные красочные мазки. В XX веке широкое распространение получила техника коллажа, наклеивания на полотно реальных предметов. Осязательная конкретность поверхности усиливается внесением предметных фактур — посыпки песком, наклейки дерева или бумаги, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и др.

 

Разбрызгивание. Этот метод заключается в произвольном нанесении капель краски с помощью кисти, зубной щетки или щеточки для ногтей. Мелкие красочные крапинки хорошо передают, например, песок.


Сухая кисть.
 Идеальная техника .для изображения перьев, меха и волос, а также облаков, камней и листьев. С ее помощью можно достичь эффекта разбавленного цвета (когда нижний цвет просвечивает сквозь верхний).


Сграффито.
 Осторожно соскабливая небольшие участки сухой краски канцелярским ножом, вы открываете взору либо белую бумагу, либо цвет ранее нанесенного красочного слоя.

Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета. 



Ну а теперь попробуем и мы создать шедевр, не забывая все то, о чем мы сегодня говорили и видели в произведениях великих художников.



Но это еще не все и я вам предлагаю разгадать тайный смысл составленных натюрмортов. (яблоко красивое на простой тарелке, яблоко гнилое на красивой тарелке)

Внешняя красота еще драгоценнее, когда прикрывает внутреннюю.

Обращение к эпиграфу урока. Связать с внутренними качествами человека.

Какие качества характеризуют плохого человека?

Послушайте отрывок песни В.Высоцкого на фоне открытки со стихами. Подведение итогов: Какими бы вы не хотели быть? (ответы учащихся)

Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой. Михаил Иванович Глинка

Учитель:А теперь со всей красотой вашей чистой души нарисуйте натюрморт под звуки замечательного произведения М.Глинки

Можно предложить составить натюрморт.

Дети работают. Учитель дает консультации, советы.

Итог работы: Выставка детских рисунков, оценка рисунков.

Рефлексия:

Отгадайте загадку:

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе
Или квас в большом кувшине,
Или вазу в хрустале,
Или бронзовую вазу, или грушу, или торт, 
Или все предметы сразу, 
Знай, что это… (натюрморт).



Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой. Михаил Иванович Глинка



«Внешняя красота еще драгоценнее, когда прикрывает внутреннюю»



Оцените свое состояние, настроение, урок с помощью цветовой палитры. Какой цвет вы выберите и почему?

Д/З: пронаблюдать цветовую градацию на разных предметах при разном освещении. Рассказать свои впечатления, можно зарисовать.



Выберите курс повышения квалификации со скидкой 50%:

Автор
Дата добавления 04.01.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров278
Номер материала ДВ-305479
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх