Это средство композиции в основном связано с
декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого.
Стилизация - обобщение и упрощение изображаемых фигур по рисунку и цвету,
произведение фигур в удобную для орнамента форму. Стилизация применяется как
средство дизайна, монументального искусства и в декоративном искусстве для
усиления декоративности.
Стилизация.
Особенно широко используется стилизация при
создании растительного орнамента. Природные формы, нарисованные с натуры,
слишком перегружены несущественными деталями. Стилизуя, художник, выявляет
декоративную закономерность форм, отбрасывает случайности, упрощает детали,
находит ритмическую основу изображения.
Стилизация орнамента
При работе с орнаментом нужно обратить
внимание на ракурс изображаемого элемента. При статичной композиции не
рекомендуется использовать развороты в три четверти, а вот вид сбоку или
сверху, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осях будет в самый
раз. Динамичная композиция будет выглядеть удачной, если использовать различные
ракурсы и наклоны.
При стилизации орнамента особое внимание
нужно уделять участкам элемента, где есть изгибы и изломы. Трансформируя
объект, работать стоит не только с его размещением, но и с изменением пропорций
и размера.
Стилизация орнамента
Цвет в стилизации орнаментальных мотивов
играет немаловажную роль. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от
реального варианта или же задуманный заранее.
Изображение зверей в орнаментальной
композиции также должно быть довольно условным. Насыщенность деталями нарушит
целостность силуэта и усложнит общее восприятие композиции.
При стилизации орнаментальной композиции
объемно-пространственную форму желательно трансформировать в плоскую, при
необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения и
условности.
Стилизованный натюрморт
Натюрморт- жанр изобразительного искусства в
котором различные предметы объединены в единую группу, но специфика натюрморта
такова, что требует от художника особого внимания к структуре объемов, фактуре
поверхности предметов и их пространственных соотношений.
В стилизации натюрморта важна не только
условность, присущая всему декоративному искусству, а важно скомпоновать все
элементы изображения в едином плане. Цвет, фактура, линия должны быть подчинены
одному замыслу.
Стилизованный натюрморт
Построение декоративного натюрморта
базируется на выделении одного главного элемента, вокруг которого
выстраивается, объединяющая все компоненты композиция. Стилизация может
упрощать предметы до символов и силуэтов, а может наоборот за счет усложнения
формы и насыщения декоративными деталями создать единый композиционный
ансамбль.
Главное в натюрморте, в том числе и
стилизованном - уравновешенность. Динамика в композиции стилизованного
натюрморта создается из форм с острыми углами, наклонных линий, ярких
контрастов, а также не лишним будет применение членения плоскости на неравные
части.
При создании статических и симметричных
натюрмортов лучше использовать формы со строгими очертаниями, спокойных нежных
цветов и неярких контрастов. При необходимости можно расчленить плоскость на
равные части.
При работе со стилизованным натюрмортом
необходимо сосредоточить внимание на пластике форм, их выразительности,
декоративности, не забывая при этом о принципах построения, заботясь о
правильном размещении предметов на плоскости.
Стилизованный пейзаж
В отличии от живописного пейзажа, в
стилизованном пейзаже отсутствует воздушная перспектива и все элементы
переднего и заднего планов изображаются одинаково четкими.
Стилизованный пейзаж
Декор в пейзаже может использоваться как в
большей, так и в меньшей степени. Композиция может быть достаточно насыщенна
деталями или же акцентирована лишь на некоторых участках форм, которые желательно
выделить.
В основном декоративный пейзаж строится на
упрощении деталей и акцентировании характерных линий и очертаний. Возможно и
количественное изменение изображаемых объектов. Если этого требует замысел
художника.
Группировка.
Этот прием является самым распространенным и,
в сущности, самым первым действием при составлении композиции. Сосредоточение
элементов в одном месте и последовательное разрежение в другом, выделение
композиционного центра, равновесие или динамическая неустойчивость, статическая
неподвижность или стремление к движению - все это группировка. Любая картина
прежде всего содержит элементы, так или иначе взаиморасположенные относительно
друг друга.
Группировка.
Группировать можно пятна, линии, точки,
теневые и освещенные части изображения, теплые и холодные цвета, размеры фигур,
текстуру и фактуру - все, что зрительно отличается одно от другого.
Контраст и нюанс.
Контраст подобен ритму. Расположенные рядом
резко отличающихся друг от друга элементов (по площади, цвету, светотени, форме
и т.д.) аналогично ритмическому чередованию, лишенного какой-либо точности.
Контраст придает композиции выразительность, с его помощью легко выделить
главные элементы, увеличить диапазон динамики композиции. Но слишком резким
контрастом есть опасность нарушить целостность композиции, поэтому
альтернативным средством является нюанс.
Контраст.
Контраст заключает в себе явную
противоположность, а нюанс еле заметный переход, оттенок.
Нюанс означает едва заметные, незначительное
отличия предметов по каким-либо свойствам.
Нюанс.
Членение.
Членение - вторичный прием, он является
обратной стороной группировки и имеет дело с уже имеющейся композиционной
основой, давая произведению ритмическую выразительность. Прием членения
извлекает детальную композиционную структуру из большой монотонной поверхности.
Прием членения широко применяется в архитектуре.
Три стандартных качества цвета - тон,
насыщенность и светлота - тесно связаны с не первичной, но очень важной
характеристикой для композиции - яркостью. Именно яркость зрительно выделяет
предмет, играет роль контраста.
Когда композиция строится в основном цветом,
целостность достигается сближением пятен по светлоте, тогда различие в тонах и
насыщенности может оставаться значительным. Если гармоничность композиции
строится в монохромный или близких тонах, то различие в светлоте тоже можно
уменьшить.
Цвет.
Часто свойство цвета используется для
создания иллюзии приближения или отдаления предмета: насыщенные теплые тона
приближают, а холодные, малонасыщенные тона отдаляют. Цвет как средство
композиции присутствует в каждом изображении независимо от его композиционных
задач и форм.
Композиционные оси.
Оси могут быть вертикальными, горизонтальными,
диагональными и так называемыми перспективными (уходящими в глубину картины).
Вертикальная направленность дает торжественность, горизонтальная демонстрирует
неспешное движение, диагональная направленность наиболее динамична. Особое
место занимают перспективные оси, они втягивают взгляд в глубину картины,
делают зрителя участником события. Во взаимодействии с другими средствами
композиции оси выступают в комбинации между собой, образуя крестообразные,
многоходовые, сложные связи.
Фактура и текстура.
Фактура - это это характер поверхности:
гладкость, шершавость, рельефность. Фактурные показатели несут в себе
определенные черты композиционного средства, хотя не так явно как, допустим,
ритм и цвет. Фактурой художник завершает композицию.Фактура широко используются
скульпторами, архитекторами, дизайнерами. В живописи она играет
вспомогательную роль.
Фактура.
В графике редко используется фактура, в ней
значительно большую роль играет текстура - видимый рисунок поверхности
(текстура древесины, ткани, мрамора).
Наложение и врезка.
По композиционному действию это группировка,
перешагнувшая границы фигур. Размещение элементов или их фрагментов один под
другим, частичное перекрытие силуэтов являются моделью композиционной схемы
картины при передаче ближних, средних и дальних планов, линейной и воздушной
перспективы. Этот прием выигрывает тогда, когда одновременно используется
изменения цвета, контраста и масштаба с удалением плано
формат
В основном картины прямоугольны. Отсюда
вытекают три возможных формата - вертикальный, горизонтальный, квадратный.
Такие формы композиций, как центровая, скорее всего потребуют квадратного поля,
линейно-ленточная - откровенно вытянутого формата, фронтально-плоскосная, в
зависимости от конкретной задачи может вписаться в любой формат. Существенное
значение имеет не только соотношение сторон, но и сама величина формата.
Существует такое правило: чем меньше композиция, тем относительно большими
должны быть поля работы. Экслибрисы, товарные знаки и т.д. лучше смотрятся на
листах, в которых поля значительно больше самого изображения. У композиции
размером в ватманский лист поля должны быть совсем небольшие 3-5 см.
Формат, заданный заранее, непосредственно
становиться одним из средств композиции, потому что соотношение сторон и
абсолютный размер листа сразу определяют возможные формы композиции, степень ее
детализации, дают начало композиционной идеи. Кроме прямоугольного формат может
быть овальным, круглым, многоугольным, любым, в зависимости от этого меняются и
композиционные задачи.
Масштаб
и пропорции.
Если сравнить графическую работу и
монументально-декоративное произведение, сразу становится ясным как влияет
масштаб на форму композиции. С увеличением масштаба повышаются требования к
уравновешенности и целостности композиции.
Если рассматривать масштаб внутри композиции,
то соотношение между элементами регулируется пропорцией. Масштабная
пропорциональность как средство композиции применяется фактически постоянно, в
любой упорядоченности фигур или предметов.
Масштаб и пропорция являются главными
средствами передачи перспективы - уменьшение элементов в глубину картины
создает ощущение пространства.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.