Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / ИЗО, МХК / Конспекты / Урок по изобразительному искусству для 7кл на тему "Реставрация как средство сохранения произведений избразительного искусства"

Урок по изобразительному искусству для 7кл на тему "Реставрация как средство сохранения произведений избразительного искусства"


  • ИЗО, МХК

Поделитесь материалом с коллегами:

Из опыта работы учителя изобразительного искусства ОУЗ №19 г.Чернигова
Пыльцовой Натальи Викторовны

План-конспект урока-сценария по изобразительному искусству для 7 класса

Тема урока: «Реставрация как средство сохранения произведений изобразительного искусства»


Тема года 7 класса: Культурная и пространственная среда человека»

Учебная направленность: инициирование выявления в практической деятельности учащихся индивидуального взгляда в предметный мир и окружающую среду, экспериментирования и моделирования своего неповторимого детского мира.

Задачи урока:
- создание благоприятной атмосферы для изучения основ визуального искусства;
- способствовать развитию актерского мастерства и творчества учащихся, создания ситуации коллективного сопереживания за результаты групповой работы;
- помочь эстетическому восприятию детьми различных видов искусств на примере реставрации произведений искусств;
- создание для учащихся 12-13 лет доброжелательной атмосферы на итоговом уроке изобразительного искусства.

Цель урока:
- обобщить знания по теме года «Культурная и пространственная среда человека» путем участия учеников в игровых ситуациях при повторении и закреплении полученных знаний;
- обогащать визуальную и вербальную память учащихся путем общения с произведениями изобразительного искусства и художественными терминами;
- развивать скорость и логичность мышления, последовательность изложения мыслей и суждений;
- развивать творческое воображение и фантазию путем воспроизведения своих образов и применения новых знаний в практической деятельности (реставрация ученических работ соответствующими материалами);
- формировать культуру речи и культуру поведения зрителя, профориентационную мотивацию;
- воспитывать чувство эмпатии (сопереживания), умение слушать друг друга, любовь к визуальному искусству.

Методы урока:
- объяснительно-иллюстративный;
- частично-поисковый;
- метод построения эмоционально-образной драматургии урока (предполагает комплексные формы воздействия музыки, поэзии или сказки, игры, где учащиеся выступают в роли режиссера, журналиста, актера, художника, психолога, искусствоведа);
- формы коллективной и индивидуальной работы;
- репродуктивная и творческая деятельность.

Участники сценария:

- ученики 7 класса (учитель за 10 дней раздает каждому роль выступления), учащиеся самостоятельно готовят костюм и выступление дома; условие - никто не должен знать сценария кроме учителя; ученики не должны обговаривать свои роли с другими учениками; учитель на уроке вызывает персонажи к выступлению в контексте урока-сценария и рассчитывает на эффект неожиданности).

Оборудование:
- испорченные работы учащихся из методического фонда (которые имеют художественную ценность для школы);
- художественные материалы для реставрации ученических работ (карандаш, цветные карандаши, фломастеры, тушь, перо, кисть, акварель, гуашь, аппликация);
- фотографии «Музеи изобразительного искусства мира, страны, города»;
- фотографии, репродукции музейных экспонатов, которые бывали на реставрации в городе;


План урока-сценария

1. Вступительная часть. Организационный момент. Актуализация опорных знаний. Мотивация учебной деятельности. Проверка полученных знаний с прошлых уроков, занятий. Мини-опрос (письменно).

2. Сообщение темы урока. Погружение в тему. Словарная работа. Работа с текстом. Запись в тетрадь. Метод провокации активного внимания. Содержательная пауза на уроке. Метод интервью. Метод ролевой игры. Театральное действие с учениками. Рассказ - представление. Минутка восприятия произведений искусства. Метод мозгового штурма.

3. Изучение нового материала. Метод ролевой игры. Театральное действие с учениками. Обогащение словаря учащихся. Визуальное общение с произведениями искусства. Практическая индивидуальная и групповая работа.

4. Практическая индивидуальная и групповая работа. Индивидуальный инструктаж.

5. Итог урока. Создание мгновенной выставки. Вопросы для повторения. Выставление оценок ученикам-актерам и ученикам-реставраторам. Вывод урока. Творческое домашнее задание.

План-конспект урока-сценария

1. Вступительная часть. Организационный момент. Актуализация опорных знаний. Мотивация учебной деятельности. Проверка полученных знаний из прошлых уроков, занятий.
 а) Организационный момент. Приветствие.
 
б) Выставление оценок за ранее подготовленные рефераты по творчеству художников.
  
в) Напоминание правил оформления обложки реферата (содержание и компоновка шрифта на формате).

 г) Актуализация опорных знаний. Мини-опрос (письменно).
1) Что обозначает слово музей?
2) Основная задача музея.
3) Какие художественные музеи мира знаете?
4) В чем суть мецената, коллекционера?
5) Что такое каталог? Что такое экспозиция?
6) В чем заключается работа искусствоведа?
Каждый ученик пишет на отдельном бумаге формата А5-А6, подписывает Ф.И., класс, передает по рядам на первые парты, учитель быстро собирает. После проверки в конце урока выставляются оценки только среднего и высокого уровня 7-12 баллов, другим объявляется совет - быть внимательными, больше читать литературы, обогащать словарный запас, развивать интеллект. За каждый ответ по 2 балла (максимум 12 баллов).

Слово учителя.
Итак, на прошлых уроках мы говорили о задачах музеев. Музейное
дело начало развиваться с 15-16 веков в Европе, в домах коллекционеров, знатного дворянства, правительства, монархов. Только с 18-19 веков, музеи были переданы для всеобщего обозрения. Это Эрмитаж, Прадо, Лувр, Третьяковская галерея, музей им. А.С. Пушкина, Дрезденская картинная галерея. В нашей стране подобные коллекционные собрания произведений искусств превратились в музеи и галереи.
 
Слово учителя.
Задача музеев: собирать, изучать, исследовать, хранить, экспонировать, популяризировать произведения изобразительного искусства.

Слово учителя. (Мотивация учебно-практической деятельности)
Сегодня мы познакомимся с несколькими прекрасными шедеврами живописи и архитектуры, узнаем об особенностях работы художника реставратора, о цели реставрации произведения изобразительного искусства.
   Пользуясь знаниями урока, вы хорошо разбираться в музейной работе, будете достойно оценивать живописные работы, пришедшие из древних времен, и сможете сообщить несколько странных историй, которые услышите, своим родителям, друзьям. Возможно кто-то из вас выберет это занятие как будущую профессию !?

2. Сообщение темы урока. Погружение в тему. «ОСОБЕННОСТИ РЕСТАВРАЦИИ И ЕЕ ЦЕЛИ». Словарная работа. Работа с текстом. Запись в тетрадь. Метод провокации активного внимания. Содержательная пауза на уроке. Метод интервью. Метод ролевой игры. Театральное действие с учениками. Рассказ - представление. Минутка восприятия произведений искусства. Метод мозгового штурма.

Слово учителя. (Метод интервью)
У нас сегодня в гостях известный журналист из города Чернигова. Предоставляет ему слово. Ее зовут (имя известного журналиста на Черниговщине - например Владислав Савенок, Татьяна Миргородская).
     
Фронтальная работа ученицы-журналистки с классом. Задание для ученицы задана на дом заранее - подготовить вопросы для выяснения темы в аудитории сверстников «Сущность работы реставратора».
- Рассказ о презентации музея в Киеве, о значении этого события в культурной жизни города, страны, мира (ученица подготовила заранее по материалам статьи журнала).
- Опросы аудитории с целью выяснения значения, сущности, особенности работы реставратора.
Запись учителя на доске (метод мозгового штурма).
Во время ответов учеников ученице-журналистке учитель кратко фиксирует на доске все ответы (верны и неверные). После окончания работы ученицы-журналистки неверные и повторяющиеся вытираются. Таким образом, создается список опорных слов по профессии реставратора.
Ученики фиксируют тему урока и опорные слова в альбом по изобразительному искусству.
Работа с текстом. (ученик открывает толствую потемневшую старинную книгу «Словарь Ожегова» и находит нужное слово, прочитывает пояснение)
- реставратор - это специалист по реставрации чего-нибудь, что имеет художественную ценность

- шедевр - это образцовое изделие, которое должен был представить ремесленник в средних веках для получения звания мастера.
- шедевр - это произведение, которое является высшим достижением искусства, мастерства.

Слово учителя. Рассказ об особенностях работы коллектива реставраторов из Киева (по материалам статьи журнала). Демонстрация фото коллектива, интерьеров здания, фасада музея Западного и Восточного искусства.
- Значит, пользуясь вашим жизненным опытом, знаниями, почерпнутыми из энциклопедических и литературных изданий и телевидения, вы смогли узнать почти все о работе художника реставратора.
(Метод провокации активного внимания) На этом можно закончить урок!
Пауза.

Слово учителя. Ролевые игры учеников.
- Но у нас сегодня появились гости из прошлого, пользуясь современными достижениями науки и техники (машина времени), вот перед вами основатели музея в Киеве. Встречайте!
- Господин Богдан Ханенко
- Госпожа Варвара Ханенко
- Аплодисменты ученикам-актерам, заранее получили роль и были о консультированы учителем, подобранные костюмы. Но партнеры не знали друг друга, то есть роль готовилась в одиночку.) Предоставляю им слово.
 (Метод ролевой игры. Театральная действие с учениками. Рассказ - представление).
Чета Ханенко в костюмах рассказывает о своем родовом происхождении, любви к искусству, о сборе произведений изобразительного искусства, создание здания для музея. (Показ фрагментов зала, интерьера зала и произведений из журнала, из Презентации).
Диалог с целью углубления знаний о сущности состояния родовой коллекции Ханенко.
Ученик-журналист:
 - Скажите, Богдан, довольны ли вы состоянием своей коллекции на сегодняшний день?
Богдан:
- Замечательно, что здание такая же как и была мной создана, реставрационные работы ничуть не испортили фресок, росписей стен, за что я особенно волновался. К сожалению, в годы Великой Отечественной войны погубили много моих ценных приобретений.
Ученик-журналист
- Справка: в годы войны в 1942-1943 гг., Исчезло 25 000 гравюр, 1 213 произведений декоративно-прикладного искусства, 10 скульптур, 474 живописные полотна и 40 мировых шедевров.
Ученик-журналист
- Госпожа Варвара, прошу Вас рассказать, как случилось, что Вы и Ваш муж подарили в 1919 свои сокровища народа?
Варвара:
 - Искусство создано людьми и для людей. Мы с господином Ханенко собирали всю свою жизнь ту красоту, которая нравилась нам. Пусть приходят люди, смотрят, изучают, восхищаются. Я сама подписала дарственную на имя Академии наук. Музей прекрасно реставрировали. Единственное, что я попросила оставить наше имя. Я хотела, чтобы музей назывался «Музей искусств имени Богдана и Варвары Ханенко». Но в музея другое имя? Почему не выполнили нашу просьбу? Так что мы посвятили свой труд народа Киева и всей Украины!
Ученик-журналист
- У меня для вас радостное сообщение, с 2010 года музей, который создан с вашего имения и вашей сборки, носит ваше имя, образованные и необразованные люди имеют возможность посетить музей. Так что все по вашему завещанию.
Ученик-журналист
- Госпожа Варвара, произведение из коллекции больше памятный для Вас?
Варвара:
Визиткой коллекции я считаю «Портрет инфанты Маргариты» Диего Веласкеса де Сильва. Мужчина привез и устроил демонстрационный показ с рассказа истории об авторе и его замысел, держа произведение к определенному времени на мольберте под занавесом.
Минутка восприятия произведений искусства (Занавес падает и ученикам демонстрируется репродукции произведения Веласкеса на мольберте).

Слово учителя.
 Большое спасибо вам, дорогие наши меценаты. Если бы не вы, то сколько работ художников могли остаться в прежнем времени. Ваш музей - это островок духовности и красоты. Большое спасибо вам за любовь и уважение к искусству. А мы будем стараться его сохранить!

3. Изучение нового материала. Рассказ учителя. Обогащение словаря учащихся. Визуальное общение с произведениями искусства. Минутка восприятия произведений искусства.

Слово учителя.
В наше время в школе изучение искусства только начинается. Мы рисуем, лепим, клеим, вырезаем. Детские работы шедеврами не называют. Думаю, что у каждого из вас есть любимый рисунок.
Лучшие работы бывают на выставке и портятся руками зрителей. Уголки, за которые крепили работы, согнулись или оторвались; отрезать, означает испортить композицию. Бывает, дождь или снег размоет краску, фломастеры во время вернисажа на улице. Демонстрация испорченных ученических работ из методического фонда, имеющих ценность для школы.
Прошу группу из 2-3-х реставраторов с 7 класса восстановить данные работы. На 2-х партах оборудован уголок реставратора художественными материалами. Приступают к работе ученики-раставраторы.

Слово учителя.
Итак: задача реставраторов - восстановить первоначальный вид памятника, картины, здания. Но бывает, что произведение искаженный время, поздними записями.
Реставратор сначала изучает произведение из всех сторон, фотографирует, особенно углы.
Процесс реставрации включает ряд этапов и паспорт.
ПАСПОРТ:
• типологический принадлежность произведения;
• место постоянного владельца хранения;
• каталожные данные;
• основание для реставрации;
• акт о передаче;
• основные сведения о произведении;
• состояние произведения (описание подробное)
• исследования, заключение, фото в реставрации;
• программа проведения работ;
• утверждение программы на ученом совете;
• изменение программы;
  реставрационные мероприятия;
• вывод рекомендации (фото после реставрации)
• документация.
Минутка восприятия произведений искусства. Обзор фото рафий шедевра Черниговского музея «Жертвоприношение Авраама» Рейтера к реставрации и после нее.

Рассмотрим, что есть в мастерской реставратора.
Перечень материалов записан на доске. Предметы лежат на столе (фотоаппарат, бланки документации, художественные материалы, вода дистиллированная, вата, поролон, глицерин, лампа-подсветка, фонарь, синтепон, нож). Сидят ученики- художники-реставраторы, которые заранее получили роль и были проконсультированы учителем, им подобранны сооветствующие костюмы-халаты.

Слово учителя.
 Профессия художника-реставратора требует кроме любви и уважения к искусству, особого мастерства. Созданные Всеукраинские и Международные исследовательские реставрационные центры. Ежегодно проводятся международные научные практические конференции с целью обмена опытом.
У нас в гостях два художника-реставратора. Они закончили художественную Академию. Учились 6 лет. По специальности - живописцы. За два года выпускается на всю Украину, Россию только 4 специалиста. Кроме диплома выдается допуск и лицензия для реставрационных работ только определенного типа (допустим, иконы, живопись на холсте, архитектурных сооружениях, по металлу, с народной росписи). В Чернигове работают два художника-реставратора при Черниговском художественном музее: Шапалов Игорь Анатольевич, Боголюб Раиса Михайловна.
Ролевые игры учащихся. Рассказ о направлениях и задачи реставрации, о материалах реставрации с демонстрацией.

Слово Боголюб Раисе Михайловне:
Люблю живопись и посвятила старинному произведениям свою жизнь. Для моей работы нужны не краски и кисти. Начинает работу с испорченным произведением следующим образом:
- Вата, синтепон наклеивается на икону, живописное произведение, определенное время впитывает грязь, снимается дистиллированной водой и убираются накопления;
- Процедура повторяется несколько раз;
- Проводиться обзор произведения, заседает редакционный совет, рассматриваются решения, обсуждаются возможные проблемы реставрационных работ;
- Укрепляется холст, дерево, почву, убираются записи, тонируют утраченные места (а не домальовувають), восстанавливают лак потемнел;
- Обязательно проходит выставка работ в музее отреставрированных работ.

(Метод актуализации активного внимания.)
К нам приехал гость - известный реставратор из России. Он сможет рассказать об интересных случаях из практики. Слово предоставляю Игорю Тарасову (ученик-реставратор, который заранее получил роль и был проконсультирован учителем, подобранный костюм-халат).
Рассказ Тарасова И. о задачах реставратора, о беде в Италии после наводнения, единство труда всех реставраторов мира, обмен опытом в процессе работы и совместим итог работы - «я был счастлив прикоснуться к секретам итальянской школы живописи».
Интервью журналиста у реставратора.
Ученик-журналист:
- Господин Игорь, расскажите, пожалуйста о том, каким путем берется картина из музея на реставрацию?
Игорь Тарасов:
- Музей самостоятельно ищет художников, которым может доверить судьбу произведения и подписывает договор. Мне часто доверяют живописные испорченные произведения. Я сам должен делать выставки своих произведений, чтобы демонстрировать свое мастерство. Реставрационная работа над старинными картинами, художественными вещами предполагает фундаментальные знания в области истории искусств, умение писать в разных манерах.
- В Чернигов меня вызвали для реставрации картины «Концерт» Янса Хендрика Тербрюггена.

Ученик-журналист:
Справка (текст из книги). Произведение является прекрасным образцом живописи одного из выдающихся голландских мастеров 17 века. Тема концерта для жителей города получила широкое распространение и занимает в творчестве Тербрюггена ведущее место. Описание картины (из журнала стр. 32).
Просмотр: Янс Хендрик Тербрюгген. Концерт. 1628 Холст, масло. 116 х 153.
Инвентарный номер 458.

Ученик-журналист:
- Мне пришлось быть после землетрясения в Туркмении. Вот моя статья в журнале «Возрождение из небытия». Была абсолютно испорчена картина «Вознесение Марии» 16 в. Состояла из 48 фрагментов. Павел Иванович Баранов восстановил ее через 20 лет. Алтарная икона вернулась к жизни.
   
Ученик-журналист:
- Господин Игорь, объясните по каким правилам ведутся реставрационные работы? Можно отреставрировать совсем поврежденную живописную работу? Можно кусочки, которые испортились, дописать в том же стиле?

 Игорь Тарасов:
- Существуют строгие правила и принципы реставрации.
- Принцип полного восстановления произведения в первоначальном виде;
- Принцип сохранения только подлинных частей, сохранившихся и исключает заполнения цветом кусочков, которые потеряны;
- Принцип недопустимости реставрационных живописных дополнений;
- Принцип восстановления цвето-тонального единства композиции;

Ученик-журналист:
      - Слышал, что вместо реставрации делают консервацию произведения. Объясните.

Игорь Тарасов:
      - Действительно, существует технология консервации и реставрации. Только от моего профессионализма зависит, будет восстановлено произведение и выставлено для экспонирования или только будет храниться в запасниках законсервированным.

Такое решение принимает для испорченных произведений древнерусского станковой живописи. Ранее иконы, фрески были написаны темперными красками, которые замешаны на яйце, мелу, молоке, простокваше. Со временем природные пигменты темнели, цвета почти исчезали.
Когда придумали масляные краски, начали подкрашивать бледные произведения. Бывало, по несколько раз прописывали. Таким образом, много исторических ценных произведений терялись. Но мне хотелось вернуть их современным зрителям. Поэтому изобретал всевозможные способы снятия масляной краски и грязи.
- механическое соскабливание ножом;
- олифа размягчается спиртом
- способ снятия записей и олифы парами хлороформа;
- компресс из фетра с уксусом
- смачивания содой, сушка красок, перенос на тонкую бумагу, на картон;
- почва из мела и осетрового клея;
- маковое масло, натуральная олифа.
Несколько шедевров удалось возродить.

Но, к удивлению, существуют замечательные возрождения произведений без прикосновения рук художника.

Ученица-журналистка:
- Мне удалось видеть это чудо. Один монах поведал дивную историю. В Тригорском монастыре на Житомирщине во время Великой Отечественной войны был затоплен нижний храм монастыря во время захвата местности фашистами. После освобождения воду спустили, но вся живопись вычернил, покрутился, потрескался. В начале 21 века вспомнили об иконе Богородицы, получили, но реставраторы отказались ее восстановить, потому что икона выглядела как почернелая доска. Икону почтили и разместили на стене верхнего храма. И на темной доске начал появляться контур Божьей матери и Иисуса, краски стали восстанавливаться замечательным способом. Когда я смотрела на такое чудо, подумала, что все реставраторы делают чудеса - возвращают искусство людям. Я ценю профессию художников-реставраторов.

4. Практическая индивидуальная и групповая работа. Индивидуальный инструктаж.

5. Итог урока. Создание мгновенной выставки. Вопросы для повторения. Выставление оценок ученикам-актерам и ученикам-реставраторам. Вывод урока. Творческое домашнее задание.


Просмотр отреставрированных учениками детских работ (создание мгновенной выставки - заранее приготовленная плоскость для крепления работ).
Выступление с комментированием учеников-реставраторов об обнаружении повреждений ученических произведений, приемов их устранений. Объявления работ, которые не подлежат реставрации (создание атмосферы сопереживания, внимания к детским произведениям).
Оценки ученикам-реставраторам.

Слово учителя
Вопросы для повторения:
1) Что называется реставрацией?
 (реставрация - процесс восстановления поврежденных частей картины).
2) Кто занимается восстановлением произведений искусства?
(Особые художники, получившие право и лицензию на реставрационные работы. Они закреплены за художественными музеями. Например: в Чернигове В.И. Шапалов, Р.М. Боголюб).
3) Во имя чего сохраняются и реставрируются произведения искусства?
 (- Продлить жизнь шедеврам искусства прошлых веков;
   - Сохранить настоящее искусство для изучения будущими поколениями;
   - Повышать культуру народа путем общения с искусством).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ УРОКА.
Слово учителя
Искусство - эстетический феномен, передает красоту окружающего мира и внутреннего мира человека. Человек - источник культуры. Бездуховная цивилизация - ужасная вещь. Культура без цивилизации невозможна.
Разрушение культурных ценностей - варварство, вандализм, варварство.
Желаю, чтобы в нашей жизни люди вокруг нас оставались людьми. Урок заканчиваю словам Николая Рериха, известного ученого и художника, который создал флаг мира (три амарантовых круга на белом фоне, которые символизируют взаимопроникновение трех времен - прошлого, настоящего, будущего). «Без прошлого нет будущего».

Творческое домашнее задание 1. Подготовить реферат о старинных художественные музеи.
Творческое домашнее задание 2. Собрать материал об архитектуре Чернигова, которая была отреставрирована.
Творческое домашнее задание 3. Найти информацию, кинофильмы об известных художников-реставраторов в Интернете. Возможно, есть желающие подготовить презентацию.

Оценивания учеников-актеров. Оценивания ответов, дополнения учеников класса. Спасибо за внимание!

Во время выхода учащихся из класса раздается музыкальное произведение (по выбору учителя).


16



Автор
Дата добавления 05.01.2016
Раздел ИЗО, МХК
Подраздел Конспекты
Просмотров167
Номер материала ДВ-307912
Получить свидетельство о публикации

Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх