Литературный процесс 20-х годов (обзор).
Цели:
1)
воспитательная:
·
формирование нравственных
основ мировоззрения учащихся;
·
создание
условий для вовлечения студентов в активную практическую деятельность;
2)
образовательная:
·
составить
общую характеристику литературного процесса в России 20-х годов;
·
отметить
разнообразие литературных группировок как показатель поисков поэтического языка
новой эпохи;
3) развивающая:
·
развивать
навыков конспектирования;
· развитие мыслительно-речевой деятельности,
умения анализировать, сравнивать, логически верно излагать мысли.
Тип урока: урок совершенствование знаний, умений и
навыков.
Вид урока: лекция.
Методические приёмы: составление конспекта лекции, беседа по вопросам.
Прогнозируемый результат:
·
знать общую характеристику литературного процесса в России
20-х годов;
· уметь выделять основное в тексте.
Оборудование: тетради, сборник стихотворений, компьютер, мультимедиа, презентация.
Ход урока:
I.Организационный
момент.
II.Мотивация учебной деятельности.
Целеполагание.
1. Слово преподавателя.
Литература в не меньшей (а подчас и в большей) степени, чем
наука, формирует представление об истории. Создав немало мифов о революции,
литература, тем не менее, еще в 20-е годы, по горячим следам событий, запечатлела
сложный, крайне противоречивый образ времени, в этом ее историзм. Она отразила
многообразие представлений о свершившихся на глазах художников переменах
(Пильняк назвал их «перепряжкой истории»). Долгое время мы не представляли всей
полноты этой картины времени, поскольку целый ряд художественно значимых, но не
отвечавших официальным представлениям о том, как «надо» изображать революцию и
гражданскую войну, произведений был изъят из литературного процесса.
«...Может
оказаться, что художник сделал большее, чем задумал (смог больше, чем думал!),
иное, чем задумал». Эти слова Марины Цветаевой – одно из звеньев в ее цепочке
размышлений об уроках искусства, законах творчества. В них поэтесса отразила
характерную особенность XX века, который – пожалуй, как никогда прежде –
накрепко сплавил судьбу поэтического слова с человеческой судьбой его творца,
это отразилось и в поэзии 20-х годов. В статье Цветаевой «Искусство при свете
совести» мы читаем: «Поэта, не принимающего какой бы то ни было стихии, – нет.
Не принимает (отвергает и даже – извергает) человек... Единственная молитва
поэта о неслышании голосов: не услышу – да не отвечу. Ибо услышать для поэта –
уже ответить...»
2. Обсуждение
темы и целей урока.
III.
Совершенствование знаний, умений и навыков.
1.Лекция. Литература 20-х годов. Обзор.
План лекции
1. Общая характеристика литературного
процесса.
2. Литературные группировки. «Пролеткульт»,
«Кузница», ЛЕФ, «Перевал», конструктивисты, ОБЕРИУ, «Серапионовы братья» и др.
3. Эксперименты со словом.
4. Тема революции и гражданской войны в
творчестве писателей 20-х г.
5. Русская эмигрантская сатира, ее
направленность. Аверченко. «Дюжина ножей в спину революции»; Тэффи
«Ностальгия»).
6. Развитие жанра антиутопии в 20-е годы как
свидетельство нарастающей тревоги за будущее.
Общая характеристика литературного процесса.
После революции 1917
года в литературе вызревали качественно новые признаки, произошел её раскол на
три ветви: советскую литературу, «задержанную» и литературу
русского зарубежья.
С самого начала 20-х
годов начинается время развала и культурного самообеднения России.
В 1921 г. умер от
«отсутствия воздуха» сорокалетний А. Блок и был расстрелян тридцатипятилетний
Н. Гумилев, вернувшийся на родину из-за границы в 1918-м.
В год образования
СССР (1922) выходит пятая и последняя поэтическая книга А. Ахматовой. Спустя
десятилетия ее шестая и седьмая книги выйдут не в полном составе и не
отдельными изданиями.
Высылается из страны
цвет ее интеллигенции, добровольно покидают Россию будущие лучшие поэты
русского зарубежья М. Цветаева, В. Ходасевич и сразу затем Г. Иванов. К уже
эмигрировавшим выдающимся прозаикам добавляются И. Шмелев, Б. Зайцев, М.
Осоргин, а также - на время - сам М. Горький.
Если в 1921 г.
открылись первые «толстые» советские журналы, то «августовский культурный погром
1922 года стал сигналом к началу массовых гонений на свободную литературу,
свободную мысль.
Один за другим стали
закрываться журналы, в том числе «Дом искусств», «Записки мечтателей»,
«Культура и жизнь», «Летопись Дома литераторов», «Литературные записки»,
«Начала», «Перевал», «Утренники», «Анналы», альманах «Шиповник». Закрыт был и
сборник «Литературная мысль». В 1924 году прекратилось издание журнала «Русский
современник» и т.п. и т.д.»
Рубежный характер
начала 20-х годов очевиден, но не абсолютен. В области стихосложения,
«серебряный век» «жил» до середины 20-х годов. Крупнейшие поэты «серебряного
века» и в советское время, при всей их эволюции и вынужденном
долгом молчании, в главном сохраняли верность себе до конца: М. Волошин до 1932
г., М. Кузмин до 1936, О. Мандельштам до 1938,
Б. Пастернак до 1960, А. Ахматовадо 1966. Даже
расстрелянный Гумилев «тайно» жил в поэтике своих последователей. «Н. Тихонов и
А. Сурков, каждый на свой лад, перерабатывали интонации и приемы Гумилева в те
годы, когда имя Гумилева было под запретом...». Среди прозаиков и поэтов,
пришедших в литературу после революции, были М. Булгаков, Ю. Тынянов, К.
Вагинов, Л. Добычин, С. Кржижановский и др.
Литературные группировки. «Пролеткульт», «Кузница», ЛЕФ, «Перевал», конструктивисты,
ОБЕРИУ, «Серапионовы братья» и др.
По всей стране было
множество различных литературных групп. Многие из них возникали и исчезали,
даже не успевая оставить после себя какой-либо заметный след. Только в одной
Москве в 1920 г. существовало более 30 литературных групп и объединений.
Каковы причины
возникновения столь многочисленных и разнохарактерных литературных групп? Обычно на первый план
выдвигаются материально-бытовые: "Вместе легче преодолеть разруху,
голод, наладить условия для нормальной работы людей, причастных к литературе и
искусству". В обилии группировок сказывались и разные художественные
пристрастия, и идейное размежевание. Хотя руководство правящей партии и
пыталось подчинить себе всю идеологическую жизнь страны, но в 20-е годы еще не
была выработана и отработана "методика" такого подчинения. Создалось
такое положение, что, вместо ожидаемого мощного потока писателей-коммунистов
или рабочих-писателей появился ряд отдельных литературных кружков. Наиболее
заметные литературные группировки того времени: ЛЕФ {Левый фронт
искусства), "Перевал"; конструктивизм, или ЛЦК; Объединение реального
искусства (ОБЭРИУ).
Постоянная
литературная борьба за отстаивание своих узкогрупповых интересов вносила в
литературную атмосферу нервозность, нетерпимость, кастовость.
Наиболее
заметные литературные группировки того времени: ЛЕФ {Левый фронт
искусства), "Перевал"; конструктивизм, или ЛЦК; Объединение реального
искусства (ОБЭРИУ).
Литературная
группа ЛЕФ, или Левый фронт (искусства):
• возникла в
1922 г.;
• просуществовала в
спорах и борьбе с пролетарскими, крестьянскими писателями до 1928 г.;
• состояла в
основном из поэтов и теоретиков предреволюционного литературного
направления футуризма во главе с В. Маяковским, О. Бриком,
В. Арбатовым, Н.
Чужаком, В. Каменским, А. Крученых и др.;
недолгое время в эту группу входил Б.Л. Пастернак;
выдвигала
следующие теоретические положения литературы и искусства:
• утверждение союза
искусства с производством;
• выполнение
искусством функции жизнестроительства;
• пропаганда
веры в технический прогресс в экономике;
• понимание
литературы как факта, репортажа и документалистики вместо
вымысла, который должен быть отменен как пережиток прошлого;
• отрицание пушкинского
реализма;
• отвержение
всякого личностного, интимного начала в творчестве.
Литературная
группа "Перевал":
•являлась марксистской
литературной группой;
• возникла в
Москве в 1923—1924 гг.;
• активно
развивалась в 1926—1927 гг.;
• имела издательскую
базу в виде журнала "Красная новь" и сборников "Перевал", которые
выходили до 1929 г.;
• в качестве
неформального лидера выступал критик А.К. Воронский (1884-1943);
• в гр.
входили М. Светлов, Э. Багрицкий, А. Платонов, Иван Катаев, А. Малышкин,
М. Пришвин и др.;
имела следующую
литературную платформу:
• отстаивание
свободы писателей от навязываемого им "социального заказа";
• защита права
автора на выбор темы, жанра, отвечающего индивидуальности творца;
• борьба с
нормативным "управляемым искусством", которое утверждалось
сторонниками пролетарской литературы;
• понимание
художественного образа как гораздо более высокого, сложного,
многозначного, чем любая голая идея, схема;
•была обвинена во внеклассовом,
надысторическом подходе к искусству, в культе красоты, в неверии в
возможность рождения нового классового искусства;
• после разгрома
троцкизма и исключения из партии лидера направления А.К. Воронского была распущена
как реакционная организация.
Литературная
группа ЛЦК, или литературный центр конструктивистов:
· возникла в
1924 г. на почве литературного направления – конструктивизма, распалась весной
1930 г.;
· в группу
входили И. Сельвинский, В. Луговской, В. Инбер, Б. Агапов, Э. Багрицкий,
Е. Габрилович;
имела следующую
литературную позицию:
- тяготение к фактам и цифрам;
- использование деловой речи,
цитат из документов, описаний события;
- стремление к преодолению в литературе человека с его
слабостями, тонкостями души, архаизмом привязанностей к дому, семье и прошлому;
- предельно полное,
рациональное подчинение
образов и метафор (а в стихотворении - рифм) теме произведения;
- отрицание
национальной специфики искусства.
Литературная группа
ОБЭРИУ, или Объединение реального искусства:
· являлась небольшой
по численности камерно-салонной группой поэтов, многие из которых почти не
публиковались;
· была основана в
1926 г. Даниилом Хармсом, Александром, Введенским и Николаем
Заболоцким;
· в разные годы в
группу входили прозаик КК Вагинов, драматург
Е.Л. Шварц,
сотрудничали с ней художники Павел Филонов и Казимир Малевич;
· находилась под
влиянием идей футуристов, в частности В. Хлебникова;
· преследовала
целью пародийно-абсурдное изображение действительности;
· участники группы
чаще всего издавались в 30-е гг, как писатели для детей;
· традиции и
эксперименты группы были продолжены в 70 - 80-е гг. многими
представителями авангардного искусства - И. Холиным, Д. Приговым, Т. Кибировым
и др.
Российская
ассоциация пролетарских писателей (РАПП) - самая мощная литературная организация
· официально оформилась в
январе 1925 года
· входили крупные
писатели: А.Фадеев, А.Серафимович, Ю.Либединский и др.
· печатным
органом стал новый (с апреля 1926 г.) журнал "На литературном
посту", который сменил осужденный журнал "На посту".
· ассоциация
выдвинула новую, как казалось тогда, идейную и творческую платформу пролетарского
литературного движения: объединить все творческие силы рабочего класса и
повести за собою всю литературу, воспитывая также писателей из интеллигенции и
крестьян в духе коммунистического мировоззрения и мироощущения
· ассоциация
призывала к учебе у классиков, особенно у Л. Толстого, в этом проявилась
ориентация группы именно на реалистическую традицию.
· РАПП эти надежды
не оправдала и задачи не выполнила, действовала в разрез обозначенным
задачам, насаждая дух групповщины:
Отдельно от
большинства существующих литературных группировок стояли О.Э. Мандельштам, А. Ахматова, А.
Грин, М. Цветаева и др;
Тема революции в творчестве писателей 20-х годов. Эксперименты со словом.
Ведущей
темой поэзии 20-х годов была тема России и революции. Она прозвучала в
творчестве поэтов разных поколений и мировоззрений (А. Блок, А. Белый, М.
Волошин, А. Ахматова, М. Цветаева, О. Мандельштам, В. Ходасевич, В. Луговской,
Н. Тихонов, Э. Багрицкий, М. Светлов и др.).
Ярким явлением в
литературе 20-х годов стала новокрестьянская поэзия (Н. Клюев, С.
Есенин, С. Клычков, П. Орешин). Новые крестьянские поэты внесли в поэзию ХХ
века совершенно отличные от предшественников темы: идеи христианской
жертвенности, символы древнерусской книжности и иконописи, использование славянской
мифологии, обрядовой традиции.
В новокрестьянской
поэзии исчезают стоны и жалобы на крестьянскую жизнь, а на смену им приходит
гордое воспевание национальной культуры. Ключевым образом становится дом, изба,
которая является для человека, по мнению новокрестьянских поэтом, моделью всего
мироздания.
Новокрестьянские
поэты с энтузиазмом восприняли революцию, посвятив ей своё творчество. Но в
послереволюционное время их поэзия была отодвинута на второстепенные позиции
пролетарской поэзией, которая была объявлена партией самой передовой и
революционной. Самый яркий и талантливый представитель новокрестьянской поэзии
– Сергей Есенин.
Пролетарская
поэзия (В.
Князев, И. Садофьев, В. Гастев, А. Маширов, Ф. Шкулёв, В. Кириллов) представила
массового героя – героя «мы». Главные идеи пролетарской поэзии – защита
революции и построение нового мира. Основные жанры – гимн, марш.
Романтическая
поэзия (Н.
Тихонов, Э. Багрицкий, М. Светлов).
Культурологическая
поэзия (А.
Ахматова, Н. Гумилёв, В. Ходасевич, И. Северянин, М. Волошин) сформировалась
еще до 1917 года.
Поэзия с
философской ориентацией (В. Хлебников, Н. Заболоцкий).
В поисках
поэтического языка новой эпохи в поэзии происходят эксперименты со словом (В.
Хлебников, А. Кручёных, поэты-обэриуты). Они занимались словотворчеством,
придумывали неологизмы, намеренно нарушали синтаксические нормы.
Русская эмигрантская сатира, ее направленность.
Аверченко. «Дюжина ножей в спину революции»; Тэффи «Ностальгия».
Развитие русской сатиры в начале
двадцатого века отразило сложный, противоречивый процесс борьбы и смены разных
литературных направлений. Новые эстетические рубежи реализма, натурализм,
расцвет и кризис модернизма своеобразно преломились в сатире. Специфика
сатирического образа делает подчас особенно сложным решение вопроса о
принадлежности сатирика к тому или другому литературному направлению. Тем не
менее в сатире начала двадцатого века прослеживается взаимодействие всех перечисленных
школ.
Аркадий Тимофеевич Аверченко
занимает особое место в истории русской литературы. Современники называют его
«королем смеха», и определение это абсолютно справедливо. Аверченко по праву
входит в когорту признанных классиков отечественной юмористики первой трети
двадцатого века. Редактор и бессменный автор пользовавшегося большой популярностью
журнала «Сатирикон», Аверченко обогатил сатирическую прозу яркими образами и
мотивами, отображающими жизнь России в эпоху трех революций. Художественных мир
писателя вбирает в себя многообразие сатирических типов, поражает обилием
специфических приемов создания комичного. Творческая установка Аверченко и
«Сатирикона» в целом заключалась в выявлении и осмеянии общественных пороков, в
отделении подлинной культуры от разного рода подделок под нее.
В 1921 г. в Париже вышла пятифранковая
книжка рассказов Аверченко «Дюжина ножей в спину революции». Название точно
отражало смысл и содержание двенадцати рассказов, которым автор предпослал
предисловие: «Может быть, прочтя заглавие этой книги, какой-нибудь сердобольный
читатель, не разобрав дела, сразу и раскудахчется, как курица:
— Ах, ах! Какой бессердечный, жестоковыйный молодой человек этот Аркадий Аверченко!!
Взял да и воткнул в спину революции ножик, да и не один, а целых двенадцать!
Поступок, что и говорить — жестокий, но
давайте любовно и вдумчиво разберемся в нем.
Прежде всего спросим себя, положив руку на
сердце:
— Да есть ли у нас сейчас революция?..
Разве та гниль, глупость, дрянь, копоть и
мрак, что происходит сейчас, разве это революция?»
Никогда ранее писательский темперамент
Аверченко не обретал такой яростной силы и выразительности. Рассказы «Фокус
великого кино». «Поэма о голодном человеке», «Трава, примятая сапогом»,
«Чертово колесо», «Черты из жизни рабочего Пантелея Грымзина», «Новая русская
сказка», «Короли у себя дома» и т. д.— короткие, со стремительно, пружинно
раскручивающимся сюжетом и яркостью обличительных характеристик. Куда
подевалось мелкотемье, благодушный юмор, сытый смех! Завершалась книжка вопросом:
«За что они Россию так?..» («Осколки разбитого вдребезги»).
Книжка вызвала отповедь в советской
печати. Разобрав ряд аверченковских рассказов. Н. Мещеряков, например, сделал
вывод: «Вот до какой мерзости, до какого «юмора висельника» дошел теперь
веселый балагур Аркадий Аверченко». Вместе с тем на страницах «Правды»
появилась статья другая, обстоятельно доказывавшая, что в сатире Аверченко есть
нечто полезное и для советского читателя. Эту статью, как известно, написал В.
И. Ленин. Характеризуя рассказы «озлобленного почти до умопомрачения
белогвардейца Аркадия Аверченко», Ленин отмечал: «Интересно наблюдать, как до
кипения дошедшая ненависть вызвала и замечательно сильные и замечательно слабые
места этой высокоталантливой книжки».
Несомненно, ведущее место в
«сатириконском» направлении занимает творчество Тэффи, с именем которой
связано выделение «русской» линии юмора в противоположность аверченковскому американизму.
Своеобразие «русского» юмора Тэффи определяется особой доброжелательностью повествования,
теплотою отношения писательницы к своим героям. Да и сама Тэффи, по
воспоминаниям современников, отличалась удивительной добротой и человечностью,
которые не покидали её даже на страницах сатирических рассказов.
Рассказы "Ностальгия" и
"Маркита" относятся к эмигрантскому периоду жизни писательницы и
написаны в 20-е годы во Франции, когда "русское беженство" вынуждено
было приспосабливаться к новым условиям и искать лучшей доли. Тэффи и сама
прошла через все "прелести" эмигрантской жизни и знала о ней
практически все. Подобно другим русским художникам, покинувшим родину после
Октябрьской революции, она стала своеобразным летописцем жизни русских в
изгнании.
Сохранилась проблематика ее
произведений, все так же заставлявших читателя взглянуть на себя как бы со
стороны и увидеть свои пороки, но изменился общий взгляд на человека, став
более мягким и понимающим. Тэффи сочувствовала товарищам по несчастью, хотя
никогда не стремилась к их идеализации. Она не скрывала ни глупости, ни
ограниченности своих персонажей, ни их нежелание почувствовать себя частью
большого мира. Но, с другой стороны, в ее рассказах добавилось грусти, какой-то
мягкости и понимания человеческих слабостей.
Рассказ "Ностальгия"
вписывает новеллистику художницы в общий контекст русской зарубежной литературы
20-х годов, в которой тема тоски по утраченной родине была одной из ведущих.
Развитие жанра антиутопии в 20-е годы как
свидетельство нарастающей тревоги за будущее.
С древнейших времен люди мечтали, что придет время,
когда между человеком и человеком, человеком и миром наступит полная гармония.
Эта великая мечта нашла отражение в литературе и определила рождение жанра,
получившего название утопии. Ее основоположником считается английский
писатель и гуманист Томас Мор, автор книги «Утопия». Этот жанр предполагает
развернутое описание общественной, государственной и частной жизни воображаемой
страны. Жизнь этой страны - далеко впереди по сравнению с современностью и
отличается идеальным государственным укладом, всеобщей социальной справедливостью.
В книгах Т.Мора, Кампанелла («Город
солнца»), в четвертом сне Веры Павловны в романе Н.Г. Чернышевского «Что
делать?» социальный прогресс и гуманизм по отношению к отдельной личности
достигают воображаемого совершенства.
Центральной идеей утопии стала идея всеобщего
равенства. Именно равные права и равные обязанности сограждан делают каждого из
них счастливыми.
Начало 20-го века, и особенно Октябрьская
революция, породили в сознании людей новые утопические иллюзии. Многим жившим в
ту пору, прекрасную и трагическую эпоху казалось, что революция приведет
человечество в рай. Идея равенства, братства витала в воздухе. Вот почему
столь ощутимы элементы утопии в советской литературе первых послеоктябрьских
лет.
Но именно в 20-е годы 20-го века зарождается
жанр антиутопии.
Социалистическая революция 1917 г. не
оправдала надежд даже самых активных своих участников, и реакцией на крушение
надежд стал ряд произведений передовых писателей, одним из которых являлся Е.
И. Замятин.
IV.
Информация о домашней работе:
Подготовить сообщение о В.Маяковском.
V.
Подведение итогов урока. Рефлексия.
Сегодня на уроке мы попытались всесторонне осветить
литературный процесс 20-х годов, наметили те проблемы, которые стояли в
литературе этого периода.
Обсуждая конкретные сюжеты, судьбы, идеи мы рассматривали философские
проблемы, связанные с выбором жизненной позиции: человек и время, личность и
государство, искусство и власть, свобода воли и государственная необходимость.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.