Урок по литературе на тему "Творчество Куприна"

В литературе вообще, а в русской литературе в особенности, проблема взаимоотношения человека с окружающим его миром занимает очень существенное место. Личность и среда, индивидуум и общество — об этом размышляли многие русские писатели XIX века. Плоды этих размышлений отразились во многих устойчивых формулах, например, в известной фразе "среда заела". Заметно обострился интерес к этой теме в конце XIX — начале XX века, в эпоху, переломную для России. В духе гуманистических традиций, унаследованных от прошлого, рассматривают этот вопрос такие писатели-реалисты, как И. Бунин, А.Куприн, В. Короленко, используя при этом все художественные средства, которые стали достижением рубежа веков. Проблема человека и окружающего его мира может быть рассмотрена на примере произведений А. Куприна. Творчество этого писателя было долгое время как бы в тени, его заслоняли яркие представители современной ему прозы. Сегодня произведения А. Куприна вызывают большой интерес. Они привлекают читателя своей простотой, человечностью, демократичностью в самом благородном смысле этого слова. Мир героев А. Куприна пестр и многолюден. Он сам прожил яркую, наполненную многообразными впечатлениями жизнь — побывал и военным, и конторщиком, и землемером, и актером бродячей цирковой труппы. А. Куприн много раз говорил, что не понимает писателей, которые не находят в природе и людях ничего интереснее себя. Писателю очень интересны человеческие судьбы, при этом герои его произведений — чаще всего не удачливые, преуспевающие, довольные собой и жизнью люди, а, скорее, наоборот. Но А. Куприн относится к своим внешне неказистым и невезучим героям с той теплотой человечности, которая всегда отличала русских писателей. Во многих рассказах в главных персонажах угадываются черты "маленького человека", однако писатель не просто воспроизводит этот тип, но заново переосмысливает его.

                             1. Биография А. И. Куприна.

Александр Иванович Куприн родился 26 августа (7 сентября) 1870 года в захолустном городке Наровчате Пензенской губернии.

Детские и юношеские годы Куприна в известной мере дают материал для отыскания истоков его характерных особенностей как художника. Воспевание героического, мужественного начала, естественной и грубовато-здоровой жизни сочетается в творчестве писателя, как мы увидим, с обострённой чуткостью к чужому страданию, с пристальным вниманием к слабому, «маленькому» человеку, угнетаемом) оскорбительно чужой и враждебной ему средой. Вот эта вторая, плодотворнейшая стихия Куприна-художника восходит к впечатлениям маленького Саши, полученным в кадетском корпусе. Нужно было ребенком пройти сквозь ужасы военной бурсы, пережить унизительную публичную порку, чтобы так болезненно остро ощутить, скажем, мучения татарина Байгузина, истязаемого на батальонном плацу («Дознание», 1894), или драму жалкого, забитого солдатика Хлебникова («Поединок», 1905).

Несмотря на мрачность быта в кадетском корпусе, именно там родилась настоящая, глубокая любовь будущего писателя к литературе. Среди бездарных или опустившихся казенных педагогов счастливым исключением оказался литератор Цуханов (в повести «На переломе» -Труханов), «замечательно художественно» читавший воспитанникам Пушкина, Лермонтова, Гоголя и Тургенева. К этому времени и сам Куприн начинает пробовать свои силы в поэзии. Сохранилось его несколько очень несовершенных ученических опытов 1883 -1887 годов, где он вторит демократическим поэтам - восьмидесятникам. Показательна эта ориентация, несколько неожиданная для воспитанника кадетского корпуса: он ищет образцы для подражания не в казённо-патриотической лирике, а в поэзии Надсона, раннего Минского, сатире А. К. Толстого.

Почти четырехлетняя служба столкнула Куприна с тяготами обыденной жизни, от которой он был доселе отгорожен стенами военных учебных заведений. Показная, нарядная сторона офицерского бытия обернулась своим исподом: утомительно однообразными занятиями «словесностью» и отработкой ружейных приемов с отупевшими от муштры солдатами: попойками в клубе да пошлыми интрижками с полковыми «мессалинами». Однако именно эти годы дали возможность Куприну всесторонне изучить провинциальный военный быт, а также познакомиться с нищей жизнью белорусской окраины, еврейского местечка, с нравами «заштатной» интеллигенции. Ужасающие казарменные будни в Днепровском полку становятся для Куприна все более невыносимыми и он подает в отставку.

В 1901 году Куприн приезжает в Петербург. В Петербурге перед писателем открыты двери редакций наиболее популярных тогдашних «толстых» журналов - «Русского богатства» и «Мира Божьего». В 1897 году Куприн познакомился с И. А. Буниным, несколько позднее - с А. П. Чеховым, а в ноябре 1902 года - с М. Горьким, давно уже пристально следившим за молодым писателем.

Среди петербургской интеллигенции особенно сближается Куприн с руководителями журнала «Мир Божий» - редактором его, историком литературы Ф. Д. Батюшковым, критиком и публицистом А. И. Богдановичем и издательницей А. А. Давыдовой, высоко ценившей талант Куприна. Некоторое время он деятельно сотрудничает в «Мире Божьем» и как редактор, а также печатает там ряд своих произведений: «В цирке», «Болото» (1902), «Корь» (1904), «С улицы» (1904), но к чисто редакторской работе, мешавшей его творчеству, скоро охладевает.

В творчестве Куприна в эту пору всё громче звучат обличительные ноты. Новый демократический подъём в стране вызывает у него прилив творческих сил, крепнущее намерение осуществить давно задуманный замысел - «хватить» по царской армии, этому средоточию тупости, невежества, бесчеловечности, праздно-изнурительного существования. Так накануне первой революции складывается крупнейшее произведение писателя - повесть «Поединок», над которой он начал работать весной 1902 года. Работа над «Поединком» протекала с наибольшей интенсивностью зимой 1905 года, в грозовой атмосфере революции. Ход общественных событий торопил писателя.

Уверенность в себе, в своих силах Куприн, человек крайне мнительный и неуравновешенный, находил в дружеской поддержке М. Горького. Именно к этим годам (1904 - 1905) относится пора их наибольшего сближения.

В течение первого десятилетия 900-х годов талант Куприна достигает наивысшего расцвета. В 1909 году писатель получил за три тома художественной прозы академическую Пушкинскую премию, поделив её с И. А. Буниным. В 1912 году выходит собрание его сочинений в приложении к популярному журналу «Нина». В противовес всё сильнее свирепствовавшему декадансу, талант Куприна остается и в эту пору реалистическим, в высшей степени «земным» художническим даром.

Однако годы реакции не прошли бесследно для писателя. После разгрома революции у него заметно падает интерес к политической жизни страны. Не было и прежней близости к М. Горькому. Свои новые произведения Куприн помещает не в выпусках «Знания», а в «модных» альманахах - арцыбашевской «Жизни», символистском «Шиповнике», эклектичных сборниках Московского книгоиздательства писателей «Земля». Если говорить об известности Куприна - писателя, то она в эти годы все продолжает расти, достигая своей высшей точки. По существу же, в его творчестве |910-х годов уже заметны тревожные симптомы кризиса. Произведения Куприна этих лет отличаются крайней не равноценностью. После проникнутого активным гуманизмом «Гамбринуса» и поэтичной «Суламифи» (1908) он выступает с рассказом «Морская болезнь» (1908), вызвавшим протест демократической общественности. Рядом с «Гранатовым браслетом» (1911), где воспевается самоотверженное, святое чувство, он создает блеклую утопию «Королевский парк» (1911), в которой надежда на добровольный отказ правителей от власти звучит особенно фальшиво, так как появилась она вскоре после жестокого подавления революции 1905 -1907 годов.

Противоречивость творчества Куприна 1910-х годов отражала растерянность писателя, его неуверенность и непонимание происходящего.

Так в предреволюционную пору, в обстановке творческого кризиса, завершается главный период писательской деятельности Куприна, когда были созданы самые значительные его произведения.

Февральская революция, которую Куприн встретил восторженно, застала его в Гельсингфорсе. Он немедленно выезжает в Петроград, где вместе с критиком П. Пильским некоторое время редактирует эсеровскую газету «Свободная Россия». В его художественных произведениях этой поры (рассказы «Храбрые беглецы», «Сашка и Яшка», «Гусеница», «Звезда Соломона») нет прямых откликов на бурные события, переживаемые страной. Сочувствуя грандиозной программе преобразования старой России, разработанной В. И. Лениным, он сомневается в своевременности проведения этой программы в жизнь.

Ещё в рассказе «Тост» (1906) Куприн приветствовал будущее свободное общество «гордых, смелых, равных, веселых» людей, сбросивших цепи угнетения, перестроивших мир, относя это общество к 2906 году. Когда же на его глазах были заложены основы нового строя, Куприн оказался в положении колеблющегося и выжидающего «товарища - интеллигента». Правда, к концу 1918 гола в позиции Куприна происходят известные сдвиги. Речь идёт о его сотрудничестве в организованном М. Горьким издательстве «Всемирная литература» и о замысле специальной газеты для крестьян - «Земля».

Летом 1920 года Куприн с женой и дочерью эмигрирует в Париж. Творческий спад, вызванный эмиграцией, продолжался до середины 20-х годов. В первое время после революции появлялись лишь статьи Куприна. И лишь приблизительно с 1927 года, когда выходит сборник Куприна «Новые повести и рассказы», можно говорить о последней полосе его относительно напряженного художественного творчества. Вслед за этим сборником появляются книги «Купол св. Исаакия Далматского» (1928) и «Елань» (1929), Рассказы, публиковавшиеся в газете «Возрождение» в 1929 -1933 годах, входят в сборники «Колесо времени» (1930) и «Жанета» (1932 - 1933). С 1928 гола Куприн печатает главы из романа «Юнкера», вышедшие отдельным изданием в 1933 году.

Писатель чувствовал, что оторванность от родины губительно сказывается на его творчестве. «Прекрасный народ, - заметил он о французах, - но не говорит по-русски, в лавочке и в пивной - всюду не по -нашему... А значит это вот что - поживешь, поживешь, да и писать перестанешь. Есть, конечно, писатели такие, что их хоть на Мадагаскар посылай на вечное поселение - они и там будут писать роман за романом. А мне все надо родное, всякое - хорошее, плохое - только родное». В этом, быть может, проявилась особенность художественного склада Куприна. Он накрепко привязан к малым и великим сторонам русского быта, многонационального уклада страны. Куприн тяжело переносил жизнь на чужбине. «Чем талантливее человек, тем труднее ему без России», - пишет он в одном из писем. Все это привело писателя к решению вернуться в Россию, на родину.

31 мая 1937 года Москва встретила старого писателя. Тяжелая болезнь помешала Куприну возобновить творческую работу. 25 августа 1938 года Александр Иванович Куприн скончался.

        2.Раскрытие темы личности и среды в произведениях А.И.Куприна

 2.1. «Маленький человек» в повести «Гранатовый браслет».

Повесть была написана в 1911 году. В основе его сюжета - реальное событие - любовь телеграфного чиновника Желтого П.П. к жене важного чиновника, члена Государственного Совета Любимова. Об этой истории вспоминает сын Любимовой, автор известных воспоминаний Лев Любимов. В жизни все закончилось иначе, чем в рассказе А. Куприна -чиновник принял браслет и перестал писать письма, больше о нем ничего не известно. В семье Любимовых этот случай вспоминался как странный и курьезный. Под пером же писателя он предстает как печальная и трагическая история жизни «маленького человека», которого возвысила и погубила любовь. Сама история необыкновенной любви, история гранатового браслета рассказывается таким образом, что мы видим ее глазами разных людей: князя Василия, который рассказывает ее как анекдотический случай, брата Николая, для которого все в этой истории видится оскорбительным и подозрительным, самой Веры Николаевны и, наконец, генерала Аносова, первым предположившего, что здесь, может быть, кроется настоящая любовь, «о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины».

Генерал Аносов «необыкновенно живописная фигура». Это человек чести и долга. За свою долгую службу он ни разу не унизил достоинства рядового. В нем воплотились лучшие черты русского офицера: ясный, добродушный взгляд на жизнь, терпение, «холодная и деловая отвага», гуманное отношение к побежденному.

Аносов близок к автору не только своим героическим прошлым, но и благородством воззрения на жизнь. Он с горечью говорит об измельчании людей, их неспособности к благородным чувствам и достойным поступкам. Огорчает его и опошление любви, и профанация брака, который сведен к материальным удобствам супругов. И хотя в доме Шейных как будто все обстоит благополучно, Аносов чувствует, что все ж в их семье нет чуда любви. Люди, по мнению генерала, разучились любить. Такого чувства он сам не испытал, а вот нечто схожее в жизни ему довелось наблюдать.

Узнав о письме Желткова, о том, как он стремился бывать там, где бывала княгиня, о его деликатности и трогательном внимании к ней, Аносов высказал предположение, что жизнь Веры Николаевны «пересекла именно такая любовь, о которой грезят женщины и на которую больше не способны мужчины». Но эту романтическую любовь Желткова не могут постичь ни княгиня, ни ее брат, ни муж (в последствии он поймет и оценит все по-другому).

Подарок Желткова оскорбил аристократическую фамильную честь Шейных, и решено было действовать. На встрече брата и мужа княгини с плебеем Желтковым выявилось нравственное превосходство простого человека. Товарищ прокурора Булат-Тугановский счел ниже своего достоинства подать Желткову руку. Разговаривая с ним, он кричал и грозился даже прибегнуть к властям. Желтков ни обратил внимания на бесцеремонность поведения Тугановского, сумел оценить проявленное к нему внимание со стороны князя.

Князь Шеин, муж Веры Николаевны - добрый и справедливый человек. Князь с сочувствием относится к почтовому чиновнику Желткову, страстно влюбленному в Веру Николаевну. Он понимает, что на его глазах развернулась «громадная трагедия души», и, отбросив все предрассудки, проявляет глубокое уважение к чувствам «маленького человека»: Слова Желткова проникнуты трепетным чувством к Вере Николаевне, покорностью к своей судьбе: «Я знаю, что не в силах разлюбить ее никогда... Остается только одно - смерть... Вы хотите, я приму ее в какой угодно форме». Князь ощутил, что скрывалось за этим признанием: «...Чувствую, что присутствую при какой-то громадной трагедии души». И впоследствии он скажет жене: «Я не сводил с него глаз и видел каждое его движение, каждое изменение его лица. И для него не существовало жизни без тебя».

Круг, к которому принадлежит Вера Николаевна, не может допустить, что это настоящее чувство, не столько из-за странности поведения Желткова, столько из-за предрассудков, которые владеют ими. Раздраженный отказ Веры Николаевны на просьбу Желткова разрешить ему остаться в городе, чтобы хотя изредка ее видеть - беспощадный ему приговор. У княгини не нашлось доброго слова человеку, который боготворил ее. Ведь просил Желтков о самой малости: «изредка ее видеть, конечно не показываясь ей на глаза» (на это немногое он мог решиться без позволения княгини). После жестких слов Веры Николаевны («Ах, если бы вы знали, как мне надоела вся эта история») он был потрясен и принял окончательное решение: «Вы обо мне более не услышите и, конечно, больше никогда меня не увидите». И, принимая это решение, Желтков хотел бы исключить разговоры о причинах его смерти, чтобы как-то не задеть имя любимой женщины. Следствие не располагало данными о присвоении Желтковым денег, оно основывалось лишь на его записке: «Смерть покойного произошла по причине растраты казенных денег. Так по крайней мере самоубийца упоминает в своем письме».

Наиболее ярко сила чувств, самоотвержение Желткова проявилась в его предсмертном письме, адресованном княгине. Он винит себя в том, что как-то вторгся в чужую жизнь, и просит простить его. «Я не виноват... что Богу было угодно послать мне, как громадное счастье, любовь к Вам». Эта любовь была его «единственной радостью в жизни, единственным утешением». Желтков находит проникновенные слова для выражения своих чувств: «Каждое мгновение дня заполнено Вами, мыслью о Вас, мечтами о Вас». И, прощаясь с ней, он желает любимой, чтобы ничто не омрачало ее жизнь. Желтков уходит из жизни без жалоб, без упреков, произнося как молитву: «Да святится имя Твое».

Куприн же, желая убедить нас, читателей, в подлинности любви Желткова, прибегает к самому неопровержимому аргументу самоубийству героя. Таким образом, не только утверждается право маленького человека на счастье, но и возникает мотив его нравственного превосходства над людьми, столь жестоко оскорбившими его, не сумевшими понять силу чувства, которое составляло весь смысл его жизни.

Куприн вскрыл духовную ограниченность представителей «высшего сословия», проявляющуюся перед лицом чистой, бескорыстной любви.

Повесть «Гранатовый браслет» - подтверждение того, как Куприн ищет в реальной жизни людей, «одержимых» высоким чувством любви, способных подняться над окружающей пошлостью и бездуховностью, готовых отдать все, не требуя ничего взамен. «Маленький человек» способен возвысится, если он любит.... А в чем заключается эта «малость»? - Без звания, без состояния, с какой - то жалкой фамилией.... Но дело в том, что не блага земные делают «маленького» «большим», а благородство души, способность дарить себя, не ожидая награды. Писатель воспевает возвышенную любовь, противопоставляя ее ненависти, вражде, недоверию, антипатии, равнодушию. В письме к Ф. Д. Батюшкову (1906) он утверждает: «Любовь - это самое яркое и наиболее понятное воспроизведение моего Я. Не в силе, не в ловкости, не в уме, не в таланте, не в творчестве выражается индивидуальность. Но в любви».

Герой А. Куприна, «маленький человек», сталкивается с окружающим его миром непонимания, миром людей для которых любовь - это род безумия, и, столкнувшись с ним, погибает. Подлинная любовь не совместима с проявлением эгоизма одной из сторон, пренебрежением к достоинству личности. Отношением к женщине измерял художник -гуманист нравственную ценность отдельной личности. В «Гранатовом браслете» Куприн осудил мир барства, неуважительное отношение к «маленькому человеку».

2.2. Тема «маленького человека» в рассказе «Гамбринус».

Атмосферой революционных дней дышит превосходный рассказ Куприна «Гамбринус», созданный в тревожном 1907 году. Тема всепобеждающей силы и искусства сплетена здесь с идеей демократизма, смелого протеста «маленького человека» против черных сил произвола и реакции. Кроткий и веселый Сашка своим незаурядным талантом скрипача и душевностью привлекает в одесский кабачок разноплеменную толпу портовых грузчиков, рыбаков, контрабандистов. Им нравится музыка, в которой отражается время от русско-японской войны до мятежных дней революции, когда Сашкина скрипка звучит бодрыми ритмами «Марсельезы». В дни наступившего террора Сашка бросает вызов переодетым сыщикам и черно­сотенным «мерзавцам в папахе», отказываясь играть по их требованию монархический гимн, открыто обвиняя их в убийствах и погромах.

Искалеченный царской охранкой, он возвращается к портовым друзьям, чтобы играть для них оглушительно веселого «Чабана». Свободное творчество, сила народного духа, по мысли Куприна, непобедимы.

         3. Тема «естественного человека» в повести «Олеся»

С повести «Олеся» (1898 г.) входят в произведения Куприна тема прекрасной, дикой и величественной природы и «счастливых детей природы», потому что у них есть та свобода и та детская близость к природе, о которой мечтают утомленные цивилизацией люди.

В основе сюжета повести «Олеся» лежит любовь полесской девушки Олеси и Ивана Тимофеевича, молодого человека, приехавшего в Полесье по служебной надобности из другого, городского мира.

События, изображенные в повести, происходят в Волынской губернии, на окраине Полесья, куда, казалось бы, не должны были проникнуть злоба и обман, от которых бежит герой повести - Иван Тимофеевич, русский дворянин и интеллигент. Здесь, в лесной глуши, происходит его знакомство с «дочерью природы» - полесской девушкой Олесей. В психологическом портрете героини раскрывается ее характер: «Оригинальную красоту ее лица, раз его увидев, нельзя было позабыть, но трудно было, даже привыкнув к нему, описать. Прелесть его заключалась в этих больших блестящих темных глазах, которым тонкие, надломленные посредине брови придавали неуловимый оттенок лукавства, властности и наивности; в смугло-розовом тоне кожи, в своевольном изгибе губ, из которых нижняя, несколько более полная, выдавалась вперед с решительным и капризным видом». Лицо ее ничего не скрывает, потому что естественный человек по природе своей нравственен и правдив, в отличие от людей цивилизованного мира, скрывающих свое подлинное «я» под маской равнодушия, учтивости, притворства.

«Первобытное и яркое воображение», «гибкий, подвижный ум» Олеси покорили сердце Ивана Тимофеевича.

Олеся - дитя природы, леса, она живет в природе, как в родном доме; она по-дочернему любит мать-природу и заботится об обитателях леса, «малых сих», спасает их во время голодной весны. «Смотри, бабушка, зяблики опять за мной увязались, - восклицает она, громко смеясь, -посмотри, какие смешные... Голодные совсем. А у меня, как нарочно, хлеба с собой не было». В этом родственном общении с природой обнаруживается еще одна сторона личности Олеси - ее светлая, нежная, детская душа.

Только в единении с природой, в сохранении естественности человек способен достигнуть духовной чистоты и благородства.

Романтически яркий образ крестьянской девушки из Полесья гармонирует с лирическим пейзажем, оттеняющим душевное состояние героини, выступающей на фоне старого дремучего леса, который — как древняя легенда, как волшебная сказка. Картины полесской природы, с их буйством красок, первозданной красотой, вечным кипением жизни, говорят о действенной силе красоты и о красоте жизни, о бесконечности всего живого на земле. Олеся — один из поэтичнейших женских образов в творчестве Куприна и в реалистической русской литературе конца века.

Природа как олицетворение вечности и не умирающей красоты, как символ всего светлого, неиспорченного, чистого на земле, опоэтизирована и воспета и в других купринских произведениях полесского цикла.

Любовь как неодолимая, могучая, природная сила возникает и протекает в согласии с теми процессами, которые происходят в природе.

Зарождается любовь вместе с «свежим, вкрадчивым и могучим пьяным запахом весны...», вместе с весенней грустью, сладкой и нежной, исполненной «беспокойных ожиданий и смутных предчувствий». Любовь возникает как потребность самой природы, которая своей сказочной красотой и поэзией дает возможность ощутить всепоглощающий восторг этого чувства: «Мы молча стояли друг против друга, держась за руки, прямо, глубоко и радостно смотря друг другу в глаза. Эти несколько молчаливых секунд я всегда считаю самыми счастливыми в моей жизни; никогда, никогда, ни раньше, ни позднее, я не испытывал такого чистого, полного и всепоглощающего восторга». Их любовь «и вся эта ночь слились в какую-то волшебную, чарующую сказку. Взошел месяц, и его сияние причудливо пестро и таинственно расцветило лес, легло среди мрака неровным, иссиня-бледными пятнами на корявые стволы, на изогнутые сучья, на мягкий, как плюшевый ковер, мох. Тонкие стволы берез белели резко и отчетливо, а на их редкую листву, казалось, были наброшены серебристые, прозрачные, газовые покровы...».

«...И мы шли, обнявшись, среди этой улыбающейся живой легенды, без единого слова, подавленные своим счастьем и жутким безмолвием леса».

Однако такая любовь, такая полнота чувств возможна только тогда, когда человек находится в полной гармонии с окружающей средой, в изоляции от враждебного мира.

Характер героев раскрывается в их внезапно вспыхнувшей любви друг к другу. Именно Олеся оказалась способной к истинной любви, ради которой она готова пожертвовать собой. Она знает, что примет позор, «такой, что во всю жизнь забыть нельзя», знает, что ее возлюбленный не выдержит этого испытания, «...сердце у вас холодное, ленивое», поэтому и «радостей вам в жизни больших не будет», - говорит Олеся.

Во время гадания Олеся говорит Ивану Тимофеевичу: «Человек вы хотя и добрый, но только слабый... Доброта ваша не хорошая, не сердечная. Слову вы своему не господин над людьми любите верх брать, а сами им хотя и не хотите, но подчиняетесь».

Иван Тимофеевич не в состоянии разрушить стену, разделяющую духовный мир «дочери природы» и его собственный.

Все ли так безоблачно в повести? Невежество, стяжательство, ложь успели свить гнездо и в этой полесской деревушке. Олеся до конца сохраняет присущую ей внутреннюю свободу и гордую независимость как личность, как женщина и человек. Эти качества выработались в ней вопреки неблагоприятным условиям жизни, повседневного быта и воспитания, несмотря на окружающую ее темноту, невежество и физическую грязь. Свободная, смелая Олеся не по нраву суеверным поселянам, считающим ее колдуньей. Они ненавидят ее и преследуют.

Две силы противостоят любви Олеси и Ивана Тимофеевича: злоба, темнота, невежество деревни и бездушная цивилизация города.

Деревня Переброды - символ зла, противостоит любви. Образ деревни дан обобщенно и рисуется только темными красками. Деревня отравлена предрассудками, темнотой, пьянством и суевериями, враждой ко всему, что не понятно и чуждо. Жители ее лишены и природной и христианской доброты. Не случайно Олеся подверглась злобному поношению и насилию со стороны разъяренной толпы в день одного из самых больших православных праздников - Святой Троицы. А когда в ночь после «потехи» разразилась гроза, с градом величиной с грецкий орех, сбившим все листья с тутового дерева, а утром выяснилось, что «у половины села жито как ногами потоптано...», суеверные крестьяне обвинили в этом Олесю; «Наслала-таки шкоду ведьмака чертова... чтоб ей сгинуть!».

Неотвратимость самосуда злобной толпы над беззащитными женщинами заставляет их покинуть лес, а влюбленным расстаться навсегда. Иван Тимофеевич не смог защитить свою любовь не потому, что «проспал», «опоздал». С самого начала любовь их была обречена, недаром даже в вечер любовного свидания «голые, облупившиеся стволы были окрашены багровым отблеском догорающей зари...», что создает ощущение тревоги.

Решимость героя жениться на Олесе сменяется нерешительностью. Он понимает невозможность совместного счастья. Его сомнения имеют свой резон: «какова будет Олеся, одетая в модное платье, разговаривающая в гостиной с женами моих сослуживцев..?». Сама Олеся понимает свою несовместимость с городской цивилизацией. В Олесю вселяют ужас рассказы Ивана Тимофеевича о городе, о домах в шесть, а то и в семь этажей. «И сверху до низу набиты людьми... А другие внизу живут, под самой землей, в сырости и холоде... Случается, солнца у себя в комнате круглый год не видят».

«Наивная, очаровательная сказка» любви заканчивается разлукой. И виной тому, не только невежественные поселяне, но и Иван Тимофеевич.

Поэтизируя жизнь, не ограниченную современными социальными и культурными рамками, Куприн стремился показать явные преимущества «естественного» человека, в котором он видел духовные качества, утраченные в цивилизованном обществе. Смысл повести состоит в утверждении высокой «естественной» нормы человека.

Чудовищная противоестественность городской жизни в отсутствии самого главного: Любви, Света солнца, Природы - всего, что олицетворяла собой Олеся, в которой воплотилось все самое прекрасное, что есть в женщине: нежность, ум, достоинство и справедливость, бесстрашие, готовность к самопожертвованию ради избранника, терпеливая мудрость глубокого чувства любви, заполняющего всю ее жизнь. Расставаясь с возлюбленным, она думает не о себе, а о нем, утешает его: «Как расстанемся мы с тобой, тяжело тебе в первое время будет, ох, как тяжело... Плакать будешь, места себе не найдешь нигде. А потом все пройдет, все изгладится. И уж без горя ты будешь обо мне думать, а легко и радостно».

Завершается повесть удивительно характерной художественной деталью: Иван Тимофеевич после поспешного исчезновения Олеси и ее бабки, находит в опустевшей хате оставленную ему на память нитку красных бус. Этот простой бесхитростный подарок не столько память о «нежной, великодушной любви» Олеси, сколько символ ее чистого естественного чувства, символ ее негаснущей любви. Каждая бусинка, как огонек этой любви.

Для Олеси любовь останется как главное и единственное событие в жизни, потому что такая любовь дается только сильным и цельным натурам один раз в жизни.                                                       

                                                  Заключение

Многие писатели в своих произведениях поднимают проблему личности и среды. Каждый раскрывает ее по-своему, акцентируя внимание на отдельные острые социальные противоречия. Не исключение был и А.И. Куприн.

Большое место в творчестве А.И. Куприна занимает тема «маленького человека». Писатель берет на себя тяжкий труд показать и объяснить жизнь обычных людей. А.И. Куприн принципиально с новой стороны показывает читателю жизнь типичного «маленького человека». В отличие от многих других писателей он показывает нам не угнетенного героя, а наоборот возможно даже более возвышенного над другими в моральном плане, как например Желтков в повести «Гранатовый браслет», но не способного бороться за свои мечты и желания. В нем есть высокое духовное начало, но нет силы воли.

К своим героям, неудачливым и несчастным, А.И. Куприн относится с особой теплотой и человечностью,  что заставляет читателя не осуждать и не относится пренебрежительно к ним, а напротив сопереживать и сочувствовать судьбе «маленьких людей».

Таким образом, проблема личности и среды занимает ведущее место в произведениях А.И. Куприна.

                 Список использованной литературы

Афанасьев В.А. А.И. Куприн Критико-биографический очерк. М., ГИХЛ. 1960.

А.И. Куприн. Т. 1. Повести; Рассказы. 1981.

Волков А. Творчество А.И. Куприна. М., Советский писатель 1962.

Боровский В.В. Литературно-критические статьи. М., ГИХЛ. 1968.

Все герои русской литературы (словарь-справочник). М. Олимп. 1997.

Киселев Б.А. Рассказы о Куприне. М., Советский писатель. 1964.

Кулешов. Ф.И. Лекции по истории русской литературы конца XIX -начала XX в. Издательство БГУ им. Ленина, 1976.

О. Михайлов. Вступительная статья к сочинениям в двух томах А.И. Куприна. М., Художественная литература. 1981.