Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Инфоурок / Технология / Конспекты / Урок по технологии натему "Женское украшение"

Урок по технологии натему "Женское украшение"


  • Технология

Поделитесь материалом с коллегами:

Министерство образования

АУ РС(Я) СПО Намский педагогический колледж

имени И.Е.Винокурова













Курсовая работа

Декорирование женских украшений из разных материалов

Нагрудное украшение и косоплетка









Выполнила: Мальцева

Прасковья Игорьевна,













2016 г.

Оглавление


Введение…………………………………………………………..3

Глава 1.Разновидности технологии декорирования современного якутского украшения

    1. Якутское национальное украшение у якутов………….6

    2. Виды женских украшений………………………………18

Глава 2. Проект женского украшения из разных материалов

2.1. Первоначальные идеи……………………………………..24

2.2. Выбор лучшей идеи……………………………………….25

2.3 Цветовое решение………………………………………….26

2.4 Технологическая карта……………………………………28

2.5 План конспект 7 класс……………………………………...30


Заключение…..…………………………………………………..35

Использованная литература...………………………………….37















Введение

Глядя в музее на древний кувшин, украшенную одежду, оружия, видно, что мастера в далеком прошлом украшали ритмически повторяющимся рисунками. Между тем нередко несложные знаки, которые воспринимаются нашим просвещенным взором просто как кружки, волнистые линии или крестики на самом деле имели для создателей таких композиций совсем другое значение. Они были не просто рисунками, а символами, знаками, за которыми стояло определенное восприятие окружающего мира.

Извилистая линия была символом воды. Кружок представлял собой солярный (солнечный) знак. Он олицетворял собой силу, которая дарила жизнь всему сущему. Крест нередко был оберегом, противодействующим темным силам зла. Почти во всех древних культурах орнаменты включали в себя подобные символы, несущие в себе глубокий смысл. Их форма варьировала в зависимости от культуры или конкретной страны.

Однако человечество взрослело, и время веры в мистическое значение древних символов и в их реальную силу проходило. С утратой веры в магическую силу знаков из орнаментов стал улетучиваться их сокровенный смысл, они стали превращаться в элемент украшательства декора, не более того.

Орнамент – базисное явление художественной культуры. В орнаменте утверждается единство человеческой художественной культуры – орнаментальные ценности всех эпох, всего человечества, объединяющие прошлое с настоящим. Ничто так ярко, как орнамент, не скажет об исторической эпохе, об особенностях породившей его культуры, ее отношение с миром.

Орнаментальное искусство якутов очень разнообразна. Их мотивы зависят от того, для каких изделий они предназначены и отсюда их разновидность. Например, для украшения одежды используется растительные узоры, их краски, они исполняются посредством вышивки. Для бытовых изделий, деревянной посуды употребляются углубленно вырезанные прямые геометрические конфигурации. Исключение составляет женская утварь, например, вещи для хранения предметов шитья. Здесь используются сложные растительные узоры (ветки, листья), солнце, изображенные сердца, почек и т.д.

Для полного изучения происхождения орнамента и орнаментального искусства необходимо опираться на ранее изученные темы и исследования специалистов. На наш взгляд полного изучения происхождения и истока развития орнаментального искусства якутов не изучена, поэтому мы должны опираться на существующие творческие работы наших мастеров и исторические данные орнаментального искусства прикладного искусства народа.

Актуальность

Задача педагога сегодня воспитать всесторонне, гармонически развитого человека, способного активно, творчески решать стоящие перед нами задачи в любой области. Проблема развития творческого начала, творческих способностей человека всегда волновало как ученых-исследователей, так и педагогов.

Актуальной проблемой на наш взгляд является проблема развития творческих способностей. Возросший интерес к духовному наследию делает актуальным к народному искусству, в том числе декоративно-прикладному искусству.

Можно указать на существующее противоречие между стремлением сохранить традиционное обучение и необходимостью развития творческих способностей.

Наличие данного противоречия, в свою очередь, указывает на проблему и выбор темы курсовой работы декорирование женских украшений из разных материалов «нагрудное украшение и косаплетка».

Цель работы: изготовить нагрудное украшение и косаплетка, наглядное пособие: из разных декоров(вышивка, аппликация, шитье металлическими украшениями, мозаика, вышивка бисером, стразами).

Объект исследования. Женское украшение.

Задачи исследования

1. Изучить педагогическую, методическую и специальную литературы.

2. Определить особенности применения обучения декоративно-прикладного искусства.

Новизна курсовой работы заключается в том, чтобы в кабинете «национальная шитья» прибавилась разновидности декора наглядных пособий.























Глава 1. Разновидности технология декорирования современного якутского украшения

1.1 .Якутское национальное украшение у якутов

Одежда любого народа показывает его среду обитания, культуру и религию традиционная одежда наших предков является частью материальной культуры и незримыми нитями тесно связана с окружающей средой, религиозными верованиями. Взгляды якутов на Вселенную глубоко философичны, а их беззаветные вера в Мать – Природу – залог высокой нравственности и аналитического ума.

Культурное население, обряды и верование наших предков ярко прослеживается в покроях их одежды, в узорах и украшениях. Про одежду якутов писали исследователи – этнографы: И. Биллингс, И. Георги, А. Миддендоф, Р. Маак, Я.И. Линденау, В.Л. Серошевшский, позже Е.Д. Стрелов, С.И. Боло, художник М.М. Носов и другие по материалам археологических раскопок. Связь одежды с верованиями подчеркивалась трудах А.П. Окладникова, А.Е. Кулаковского, Н.А. Алексеева.

По поверьям наших предков, злые духи могли сильно повлиять на человека, вызвать разные болезни, дурные поступки. Поэтому существовали обряды изгнание злых духов, очищение и оберега. Большое значение придавали в этом и в одежде. Узоры на ней, тотемные украшения должны были способствовать укрепление здоровья, духа человека.

Вся жизнь якутов было тесно связана с окружающей природой, все: и еду, и одежду, и орудия труда они добавили у нее. Поэтому, по их понятиям, в этой бескрайней Вселенной наиглавнейшей являлась Природа, затем Божества и только потом – человек. Вот это мировоззрение, свои чувства и мечты воплощали наши предки в узорах, украшениях и домашней утвари. Поэтому одежда народа Саха, как часть материальной культуры, была неразрывно связана с его верованиями, обрядами, природой, божествами. (47, с.28-29).

Якутскую одежду по времени и по изменению образа жизни можно разделить на две группы:

  1. Традиционная якутская одежда (до середины 18 века). Это период рассвета национальной культуры. Велика одежды с религией: рогатые головные уборы, шубы с орлом, безрукавка тангалай и т.д. Для украшения обычно применялись голубой, белый и черный бисер, узоры «ынах» («корова»), «дьура» («колоски») и мировидные мотивы, медные украшения.

  2. Середины 18 века – до 20 века национальная одежда претерпевает большие изменения вследствие развития контактов, торговли с другими городами. Появляется элементы европейской одежды: воротник, карман, фалбора, буфы и манжеты. Но еще сохраняется традиционная связь одежды с верованием.

Одежду предков можно разделить и по чисто функциональному критерию:

  1. Ритуальная одежда, тесно связана с религией (кумысопитие, свадебные обряды, проводы Айыысыт, встреча Солнца, камление шамана и т.д.);

  2. Теплая одежда для дальних поездок;

  3. Охотничья, рабочая одежда;

  4. Домашняя одежда без всяких украшений.

Из них шубы с орлом, рогатые головные уборы, высокие меховые шапки, шапки с наушниками, меховыми ошейниками, женская и мужская верхняя одежда – сон встречаются редко как музейные экспонаты (47, с. 28-29).

В силу судеб и суровых природно-климатических условий якуты не занимались овцеводством и выращиванием волокнистых культур (лен, хлопок), чем объясняется отсутствие домашнего ткачества, изготовления войлочно-валяьных изделий из шерстяного вязания. Одежды из тканых материалов основным материалом служили ровдуга тонко выделенная оленья кожа, а так выделки лосиной, конской и скотской кож, мех пушных изделий, пушной мех зверей и домашних животных. И только для отделки употреблялись немногие ткани (шелк, даба), которое поступила какими то путями с других регионов.

Странная якутская одежда характеризуется сложносоставностью: ровдужное нательное белье, натазники, ноговицы, набедренники, наколенники, кожаные и меховые чулки-кэнчэ и носки, обувь, калоши; верхнюю одежду представляли кафтан ровдужный, кафтан-безрукавка, пальто суконное типа камзола, шуба меховая и суконная, повседневная и праздничная; головные уборы: меховые и суконные, богато декоративные аппликацией, вышивкой нитью и трехцветным (синий, белый, черный) бисером, кожаными накладными нашивками, меховой опушкой и подкладном. Весь комплекс якутской одежды как нельзя лучше был приспособлен для динамичной кочевой жизни скотоводов и охотников. В фасоне и декоре одежды можно проследить элементы одежды как южных кочевников (отсутствие воротников, расширенные фалды с разрезами по бокам и сзади, удобные для верховой езды, глубоко запахивающиеся борта с застежками из кожаных петель, продеваемых на медные или оловянные литые пуговицы), так и напластование элементов, присущих культуре северных аборигенов (ровдужный материал, облегающий в верхней половине фасон кафтанов, меховой и бисерный декор, головной убор в виде капора, камусовая обувь, бисерные пояса, натазники, ноговицы, завязочки – шнурки из кожи). (11).

Обращает на себя внимание изумительное по технике шитья декоративная отделка одежды (рубах, пальто) в виде кожаной аппликативной нашивке. Более подробно – о технологии шитья этого декора. В окрашенной в темно – коричневый цвет кожаный полосе (шириной 2-3 см) делается ажурный вырез в виде полулиний, кругов или лепестков. Под эти ажурные полосы подкладывается цветная материя (шелк, даба однотонного синего, голубого или желтого цвета), красиво просвечивающая сквозь прорез и придающая украшению особую декоративность и нарядность. Все края прорезей по контуру обшиваются мелкими швами шелковой нитью. На эту накладную полосу между прорезями сверху нашивается, мелкие кожаные ромбики и тоже по контуру обшиваются желтой нитью. Остающаяся между ажурными полосами гладкая поверхность нашивки заполняется тамбурной нитевой рельефно выделяющейся вышивкой. Рисунок этой вышивки голубой, красной нитью представляет трехрядную цепочку – раппорт из соединенных дуг в одних случаях, или непрерывно сомкнуты трехрядные фигурные скобки – в других. Скобообразный узор якутов, вероятно, один из самых архаичных к орнаменту степных кочевников Южной Сибири.

Отличающееся особой тонкостью техники исполнения, своеобразием калорического и композиционного решения и художественной декоративностью искусное шитье безвестных якутских мастериц прошлого остается непревзойденным шедевром народного искусства и в тоже время является большой загадкой для исследователя.

Шапок разнообразной формой у якутов в употреблении множество. Но есть одна форма, признанная за старинную, встречающаяся реже других, одинаковые как для мужчин, так и женщин это клипсовый (некогда ровдужный или меховой) колпак, подбитый мехом и отороченной широким бордюром беличьего или тарбаганьего меха. Тулья на напоминает башлык усеченной верхушкой и укороченными концами. Общеупотребительная в настоящее время якутская женская меховая шапка, несомненно, произошла от этого колпака, а оба они состоят в самом родстве с киргизскими меховым капором.

Большой интерес представляет головной убор якутов 17-18 веков. В этом отношении самобытная шапка муостаах нуо5айдаах бэргэhэ, дословно «рогатая с султаном шапка». Подобный головной убор бытовав в одежде якутов до конца 17-начало 18 в.в., причем ее носили только женщины. Меховая шапка с рожками и султаном по краю чепчикообразно. С. Двух сторон вплотную к меховой колонке приделаны два рожка на твердой основе из бересты, обшитые мехом. Рожки кончаются меховыми кисточками (мех лисицы), а основания обшиты кольцами из трехцветного бисера (голубой, черный, белый). По наружным краям спереди и сзади, шапка оторочена двойным мехом черно-бурой лисицы и бобра, а внутри тоже мехом подбито. Шапка под подбором подвязывается кожаными ремешками, пришитыми с внутренней стороны ушей и изнутри же декорированных латунными пластинками, что позволяет предположить, что уши в теплое время года, вероятно, оттопыривались навыворот и завязывались на затылке. На темной части шапки украшалась серебряным кругом – туосахта, своеобразным солярным знаком. Типы шапок с перьевыми украшениями некоторые исследователи генетически связывают с головными уборами степных кочевников средней Азии: казаков и туркмен. (14, с.35-36).

Своеобразна была верхняя одежда якутов, ярко отражавшая пласты двух культур: «шуба с орлом». Такая шуба шилась из меха бобра, выдры или тарбагана. Шуба с орлом это старейший сон. По материалам Р.К. Маак и В.Л. Серошевского называется сангыях. У якутов, как и многих народов был распространен тотемизм – обожествление животных. Так у наших предков медведь, волк, лошадь, ворон, лев, лебедь, орел и т.д. считались связанными. Орел почитался как оберег души человека и называли его не орлом, а иносказательно – тойон – Зверь, Большой или Крылатый Зверь. Поэтому сангыях с орлом надевали молодые при свадебном обряде, как защиту для души (47, с.30). У В.Л. Серошевского читаем «якутской области не тарбагана между тем, придание говорит, что древние сангыяхи делились из тарбагана и до сих пор на Севере свадебные сангыяхи тарбаганьи, без всяких украшений сзади. Во всю спину пришит был узор, напоминающий орла с распушенными крыльями из того же меха, только более темного».

Уникальной одежды якутов является женский выходной меховой наряд – кафтан с короткими, доходящими только до локтей рукавами, так называемый «кэдьинэ таналай». Кафтан богата декорирован кожаными накладками с бисерным шитьем и узорными ажурными аппликациями. Такой декор нашивается на груди, на плечах, вокруг ворота, на бедрах. Широкий бисерный пояс с многочисленными подвесками из крупных и серебряных бубенчиков туго стягивает талию. Шуба шилась из дорогих мехов: снаружи собольего, тарбаганьего меха, внутри – горностаевая или беличья набивка. Все это придавало шубе особую ценность.

Встречаются шубы тангалаи, различные по длине, иногда доходящие до колен или даже до щиколоток. Независимо от длины у всех шуб одинаковой, облегающий в верхней части приталенный покрой, укороченные до локтя рукава, расширенный подол нередко с разрезом взади. Стилистически покрой меховой шубы якутов несколько отличен от верхней одежды аборигенов севера (эвенков, эвенов, юкагиров) и сближается лишь с ним лишь бисерным декором.

Таким образом, название одежды таналай, вероятно не связан с узором того же названия, с чем его связывал М.М.Носов. Тем более, что такой узор не всегда применяется в декоре шуб.

Из современных мастериц, к сожалению, никто не пытается воссоздать этот старинный якутский наряд в ее традиционной форме, бытовавшей повсеместно в Якутии в 17-18 в.в. Более поздней трансформацией шубы таналая в виде жилетов бытовали с середины 18 столетия вначале под названием таналай - сон (пальто), затем кэсиэччик - безрукавка. Шили из сукна, обычно такого же покроя, что и шубы - таналай но декорированные несколько иначе.

В описании И. Биллингса читаем: «…У женщин есть особое платье. Оно состоит из кафтана зеленого или голубого сукна, у которого все швы закатаны темно-малиновым шелком, а рукава коротенькие идут не дальше локтя; вокруг подола бывает у сего платья в восемь или девять вершков шириною бобровая, выдровая или из кожи черного жеренка опушка. Спереди до низа и по обоим бокам положена такая же опушка только в полтора вершка ширины сзади с большою фальшивой прорехой. В праздничное время платье украшается еще пронизками и серебряными бляшками, и надевают его замужние женщины и даже без него не должны показаться перед мужчиной рожней,… платью дают название таналай (Tanallai)». С середины 18 века и вплоть до последней четверти 19 столетия в якутской одежде постепенно утверждается своеобразный стиль, ставший затем традиционным. Одежда этого стиля носило все население, варьируя только материал в зависимости от социального положения. Богатые шили одежду из дорогих материалов (шелк, сукно, ровдуга, дорогие меха, декор из драгоценных металлов); беднота такого же фасона одежды шила из дешевых материалов (даба, вельвет, скотная и конская кожа, конский, заячий мех). Зимние подбитые внутри мехов суконные пальто бууктаах сон и демисезонные кытыылаах сон, головной убор стиля дьабака.

Зимнее пальто бууктаах сон, буквально «пальто с мехом опушкой» вполне оправдывается свое название. Оно имеет очень пышный меховой декор: вокруг подола, спереди у левого запахивающего борта, сзади у разреза в виде фигурной вставки, у плеча, вокруг рукавов и завершается небольшим меховым воротником. Параллельно меховой опушки идет лента-бордюр с нашивками из штампованных серебряных украшений: небольших плоских (эрбэлдьин) или рельефных (кымырда5ас, бугуйэх) фигурных бляшек. Меха к этому пальто принимаются ценных пушных зверей (росомахи, рыси, лисы, бобры). В декоре употребляются также бисер. Пальто само сшилось из комбинированного красного, зеленого и черного сукна.

Пальто кытыылаах сон по покрою не отличается от вышеописанного. Только здесь меховую опушку заменяет широкий бордюр, обычно из сукна красного цвета. Само пальто шьется из сукна черного или зеленого цвета. Нередко в определенной комбинации применяют все три цвета сукна.

В одном стиле в традиционном пальто бууктаах сон и кытыылаах сон шьются шапки - дьабака. Собственно дьабака – это широкое меховое обрамление шапки. Форма шапок в основе своей колпокаобразной, но на макушке несет высокое навершие чопчуур из сукна. Вначале чопчуур были меховыми, что подсказывает сравнение с меховыми колонками шапок с рожками. Чопчууры – навершие щедро декорируются нитьевой или бисерной вышивкой: спереди лирообразного орнамента, сзади – символического символа сердцеобразной, немного вытянутой в высоту фигурой из красного сукна, по контуру обшитой вышивкой нитью или бисером так, что внутренне плоскость всегда остается однотонной. По стороны навершие спускается длинные вышитые чаще серебряным или золотым шитьем на сукне «по настилу», нарядные суконные ленты.

С начала 19 века стали шить верхние мужские рубахи и женские платья в повседневной носки из тканых материалов (шелк, даба, сатин, холст и другие) покроя халадаай. Мужские рубахи от женских отличались лишь длинной.

Позднее стали шить другую разновидность халадая - байбаралаах халадаай, что означает «платье с фалборой». Это в основном нарядная одежда с декоративным обрамлением из матерчатых или кружевных оборок, часто сочетающееся местные традиции с элементами нарядного европейского платья.

Поверх платья женщины надевали праздничный кэсиэччик - безрукавку из тонкой материи темных оттенков (шелк, гарус, атлас, парча и другие), украшенную бисерным и кружевным декором, с декоративными складками по бокам на местах былых разрезов. В праздники женщины, особенно незамужние, на голову надевали род начельника бастына, сшитый из плотной материи, декоративными бисерной и нитьевой вышивкой, с височными подвесками из лент серебряных пластин или лент, вышитых нитьевой и бисерной вышивкой. Чрезвычайно интересна и самобытна якутская обувь: летняя – из дымленой, черной кожи (сарыы) и ровдуги (сарыы, тунэ), зимняя из камусов.

Летняя родужная обувь (сарыы) декорируется изящной нитьевой вышивкой гладью и тамбуром. В первой половине 19 века в узоре преобладают растительные мотивы и сочетание коричневых и голубых нитей в вышивке, позднее – сердцевидные и лировидные мотивы, цвет нитей становится богаче и ярче. В зимнее время носили камусовую обувь, украшенную бисерным шитьем. Вышивка из матерчатой оторочки - билэ характеризуется разнообразием узора и цветового сочетания. На голенище камусовой обуви, как правило, по традиции с правой и левой стороны от центра, начиная выше уровня щиколотки, поднимались два столбика елочного узора, упиравшиеся в верхнюю оторочку – билэ. На фоне темного камуса выделялись узоры из более яркого, светового оттенка бисера (голубого, желтого, розового, белого, синего), на фоне белого камуса – более контрастные сочетания черного, красного, голубого, синего, желтого, белого. Елочный узор имеет два местных названия: таналай – ойуу, ардах – симэх.

Для лета якутские мастерицы шили ровдужные тапочки с гладьевой вышивкой из цветных нитей. Обычно на них вышивались цветочный узор.

Несомненным произведением традиционного народного искусства является рукавицы: меховые, кожаные и ровдужные. Меховые рукавицы вышиваются бисером, ровдужные – нитьевой гладью и тамбуром, зимние оторачиваются меховой опушкой. (15).

Таким образом во всех прикладных изделиях якутов переплелись традиции различных региональных культур южного происхождения, северной аборигенной и позднее более высоко развитой русской.

Тем менее якуты сохранили свои исконную культуру в орнаментальных мотивах, в характере декоративного оформление одежды украшение, самобытности колористического решение изделий.

Ряд мастериц г. Якутска Е.Е. Аммосова, Е.И. Протодьяконова, А.Е. Сивцева, А.А. Волкова, А.Е. Захарова весьма успешна претворяют народные традиции своем шитье.

В этом отношении своеобразно творчества Е.Е. Аммосовой, члена Союза художников СССР 1970 г. Она – одна из самых известных в республике мастериц шитья, участница многих республиканских, всесоюзных, международных выставок. Мастерица знает много старинных способов обработки природных материалов: выделку ровдуги, меха, дымление кожи, сучение жильных и волосяных нитей. Знает специфику покроя одежд. В частности она подробно изучила колоритное и самобытный фасон нарядных ровдужных кафтанов сымских эвенков. (5).

По якутским традициям мастериц шиты настенные и напольные коврики из мозаики из конского меха, разнообразной бисерный декор билэ для камусовой обуви, меховые сумки, рукавицы, перчатки из ровдуги, комплекты праздничного конского убранства, в том числе сплетенной из конского волоса недоуздок – контос, декорированной бисерным шитьем и кожаной бахромой.

Е.Е. Аммосова очень любит вводить разноцветной фарфоровый бисер в декоративное оформление своего шитья, например, в шитье эвенской одежды. Но при этом она не совсем точно специфику эвенского бисерного шитья, как правило, отличающего живописно разнообразием цветового чередования холодных черно-белых, голубых и синеватых оттенков с немногими вкраплениями теплых, красноватых и желтых оттенков.

Е.И. Протодьяконова сшила шубу в традиционном стиле бууктаах сон, верно следуя фасонов и декору пальто 19 века. Она применяет сукно черного и красного цветов, декор из меха рыси, лисы, бобра, муравьевидные и ромбовидные металлические пластины и бляшки, сэгэвидные подвески и бисерное шитье. Такое следование народным традициям с точным воспроизведением способы шитья безвестных мастериц прошлого встречается в современности редко. Ныне мастерица зачастую вносят свое личное в понимании традиции, исходя при этом из многих соображений: качества на личного материала, оценки утилитарного назначения изделия в современном быту, запросов существующей моды. Мерка «требования времени» нередко заставляет мастериц вводить «нужные» элементы в прокрой и декор одежды. В современной шитье симпатично сочетание нескольких народных традиций даже в пределах работы одной мастерицы.

Совершенно отлично творчество другой мастерицы народного шитья А.Е. Сивцевой. Ее изделия со спокойным колоритом сдержанных коричневато – охристых и зеленоватых тонов сочетание с белым близки к классическим произведением народных мастеров. Близки они к ним и по технике исполнение. Мастерица бережно сохраняет традиционного орнамента в шитье обуви, сумок, меховых ковриков, конского убранства.

В якутских народных традициях исполнено торбаза – сарыы из дымлено – черной кожи, обрамленной и черного сукна с металлическими накладками. Особым изяществом отличается тоненькая ставка красного сукна в швы нока и голенищ. На ровдужных торбазах сарыы изумительная техника шитья под шейным волосом оленя. Кычимы и черпаки выполнено в народных традициях: сдержанный коричневато зеленый колорит, вышивка под шейным волосом, бахрома, бисерный декор. Однако изделия слишком малы в размерах и явно задуманы как декоративные настенные коврики. Мастерица и сама исходило из такого назначения своих изделий, пришив заранее петельки для подшивание на стену.

Многогранной умелицей, сочетающей своем творчестве несколько видов и форм традиционного шитья, выступает мастерица сувенирной фабрики «Сардаана» А.А. Волкова.

На фабрике «Сардаана» Анна Алексеевна Волкова работает 1969 года. На первых порах на ее творчество заметное влияние оказывала особенность работы мастера – исполнителя.

На А.А. Волкову в экспериментальной лаборатории фабрики возложили ответственную должность художника – модельера. К работе она отнеслась со всей серьезностью, стала интересоваться принципами традиционного народного искусства, стремилась изучить покрой одежд, стилистику народного орнамента, колористический и композиционные особенности народного художественного опыта. А.А. Волкова представила на суд общественности несколько работ характеризующих ее творчество возможности: меховые и ровдужные с вышивкой рукавицы, меховые и суконные с орнаментом сумки, камусовые унты с бисером билэ, настенные и напольные коврики из меховой мозаики, берестяную посуду с прорезными и волосяными орнаментом.

Одной из известных мастериц шитья и вышивки, является Анна Прокопьева Скрябина, учительница домоводства при Хаптагайской средней школе Мегино – Кангалаского улуса вот уже больше десяти лет мастерица своем творчестве культивирует кычимов применяя приемы вышивки цветными нитями. В педагогической деятельности она разработала специальную программу ведению уроков домоводства для девочек, прививающую и вначале навыке традиционного народного шитья и вышивки изделия ее учеников тоже с успехом экспонируется на крупных выставках.

Мастерицей, работающей в народном стиле, является и Александра Ефремовна Захарова. В вышивке своих изделий делает плавные живописные цветовые переходы в гладьевом шитье. Один цвет нити и постепенно, тон за тоном, переходит в другой. Мастерица в шитье кычимов и черпаков применяет сукно ярких красных, оранжевых и малиновых тонов и вышивает на них по принципу дополнительно сочетающихся контрастных цветопоставлений. Если фон темный, черный или темно – синий, то нити соответственно контрастных темных тонов, а при теплом красных оттенков фоне, наоборот, мастерица берет нити холодных синих, голубых, зеленых и фиолетовых оттенков. Традиционный лирообразный узор у нее обрастает множеством ответвлений и побегов. Тамбурный шов, окаймляющий контуры орнаментальных узоров, легкий, не принужденный мастерица применяет традиционные швы: елочный танлай – ойуу, крестик, ураса.

У А.Е. Захаровой тоже своя манера вышивки и колористического решения. Колорит ее изделий относятся на темных и холодновато синих тонах, фиолетовых, сиреневатых, темно – малиновых, голубых и коричневатых нитей.

Как видно из краткого сравнения шитья современных мастериц, чувствуется тенденция к декоративизму, некоторый подход от строгих канонов строгой традиции. В этом скорее сказывается индивидуальный характер творчества отдельных мастериц, по – своему преломляющих традиций народного искусства соответственно требованиям времени.

Проблема сохранения народного искусства – одна из актуальных на сегодня в теории народного искусства. Развитие самобытного якутского традиционного шитья во многом от склада творчество мастериц, от степени наследования ими художественного опыта народа, от владения современным мастерством народного шитья.

    1. Виды женских украшений

Браслет.Кольцевидное украшение, которое носят главным образом на запястье или предплечье, реже на ноге. Изначально браслет был украшением и женским, и мужским. Более того, у воинов он служил символом доблести и одновременно защищал в бою. Форма браслета и место, которое он занимает на руке, зависят от традиций общества и общепринятых фасонов одежды. На протяжении своей истории браслет изготовлялся из самых разных материалов, имел различную форму и сегодня предстал перед нами во множестве различных и непохожих вариантов.

Бусы. Наиболее распространенный и демократичный вид женских украшений. Исторически появились одновременно с браслетами и в чем-то являются их ближайшими родственниками. Бусы разнообразны по размеру и формам. Их изготавливают из жемчуга, аметиста, аквамарина, топаза, кварца дымчатого и желтого, граната, горного хрусталя, агата, лазурита, малахита, орлеца, яшмы, коралла, янтаря, кости, стекла, фарфора, дерева, пластмассы и многого другого (практически чего угодно, вплоть до скрепок, гаек и других неподходящих материалов). Бывают бусы из металлических цельных или пустотелых шариков и пластинок разнообразных форм - из золота, серебра, сплавов разных металлов. Можно сказать, что бусы - это материал, нанизанный на нитку или леску и носимый как украшение на шее.

Колье - изысканный и дорогой вид украшений. Колье имеет более "сложное строение" - крупные звенья ("гроздья") различной формы, которые обычно расположены в центре, к краям постепенно уменьшаются, иногда переходя в тонкую цепочку. В колье превосходно сочетаются достоинства металла и вставок из различных камней, самоцветов или природных материалов, позволяя художнику-ювелиру создать неповторимый образ, воплотить в жизнь любую творческую идею.

Брошь. Ювелирное украшение, прикалываемое к одежде чаще всего на груди или воротнике (реже вверху на рукаве). Состоит из декоративной части с припаянными к ней с обратной стороны булавкой и крючком. Первоначальное использование броши было утилитарным. Не случайно корень слова происходит от кельтского "broc" - острие, игла. Поначалу брошь служила для застегивания одежды, например плаща, и называлась аграфом, фибулой, наконец, булавкой. Самые первые броши и первобытные булавки делались из костей, дерева и камня. Вообще, брошь появилась именно тогда, когда человек начал изготавливать и носить одежду и возникла необходимость ее фиксировать, закалывать или украшать.

Серьги. Серьги изобрел первобытный человек, который смог изготовить острый предмет и нашел, что уши (а также губы, нос и некоторые другие части тела) можно им протыкать сравнительно безболезненно и безопасно, причем дырки потом не зарастают и не болят. Раньше серьги больше напоминали разукрашенную булавку, которую втыкали в отверстие в мочке уха. Клипсы появились намного позже с развитием технологии (как и все современные варианты сережек).

Кольца. Особый предмет разговора - кольца. Они являются продуктом более продвинутой цивилизации и исторически появились только после того, как человек научился производить более сложную обработку изделий, чем просто воткнуть в ухо или нос острую палочку. Изготовление колец требует мастерства и развития технологий. Когда человек одел на пальцы кольца, он поднялся выше по лестнице эволюции.

Кулоны(подвески)могут быть разнообразных художественных композиций, с оправой из золота, платины, серебра и сплавов, со вставками из полудрагоценных, поделочных и синтетических камней или из кусочков янтаря, кораллов, кости и др. Изготавливают кулоны из керамики, фарфора, фаянса с дополнительной декоративной отделкой, а также из металла в виде разнообразных пластин - круглых, квадратных, овальных и других, с эмалью, гравировкой, чеканкой. Подвески носят не только на цепочках, но также и на шнурках и резинках, на бархотках, на тонких бусах из мелкого бисера, на металлических кольцах и т.п.

Итак, люди считают, что бисер – это небольшие или крошечные (чаще всего стеклянные) бусинки со сквозными отверстиями, сквозь которые их можно нанизывать на проволочку, нитку или леску. Используя бисер, можно создавать всевозможные колье и ожерелья, браслеты и колечки, амулеты и предметы домашнего обихода; им расшивают головные уборы и одежду (включая царскую и патриаршию (то есть верховного духовенства)), делают игрушки и сувениры, выкладывают картины и иконы, а в начале ХХІ века из бисера был создан даже целый садик в натуральную величину!

Итак, во все времена люди высоко ценили выдающиеся внешние качества бисера. Все видели, что бисер – это очень красивый, прочный и стойкий материал. То есть: он не портится от времени, как ткань: шёлк или шерсть, не слишком чувствителен к свету, то есть не выгорает так сильно, как бумага, ткань или краска, и не ломается, если, конечно, не пасти на бисерных изделиях коней или слоников. Эта прочность роднит бисер с тонким искусством живописи по эмали и фарфору, которые также сохраняют для нас свои яркие первоначальные краски, которые вкладывал в них мастер древних эпох.

А началось всё с обыкновенных крупных стеклянных бусинок! Как только человечество открыло рецепт изготовления стекла, мастера и мастерицы разных народов стали расшивать бусинками одежду и делать из них украшения. Со временем технология изготовления бусин усложнялась, позволяя делать бисеринки всё мельче и мельче. Бисеринки самого малюсенького размера появились, наконец, в эпоху расцвета знаменитых венецианских мастерских. Тогда они достигли такой тонкости, что на лучших старинных вышивках ряд бисеринок, нашитых на холст, оказывался равным толщине ниточек этого холста!

Всем, наверное, интересно – из чего и как делается бисер?! Традиционно в Венеции бисер изготавливался так: мастер-стеклодув из капли расплавленной стеклянной массы выдувал длинную трубочку маленького диаметра, которую потом мелко-мелко нарезали и высыпали на сито для изъятия бракованных бусинок. Потом стеклянные зёрнышки закладывали в барабан (так называли, конечно же, не музыкальный инструмент, а круглую полую ёмкость, которую можно было раскручивать до большой скорости). Вместе с юным бисером в этот барабан ещё насыпали увлажнённую смесь угля, извести и огнеупорной глины. Барабан крутился, а смесь заполняла мельчайшие отверстия стеклянных зёрнышек. Делалось это для того, чтобы сгладить неровности стеклянной поверхности и придать зёрнам правильную округлую форму. Потом мастера отправляли бисеринки в печь для обжига. Это похоже на то, как некоторые бабушки пекут пирожки, только намного-намного горячее! После охлаждения бисер ещё раз просеивали, отделяя от примесей, и с помощью сложного полировального порошка возвращали ему блеск, утраченный во время обжига. Видите, через сколько человеческих рук и труда, через какой сложный процесс прошла в своём рождении каждая малюсенькая бусинка!

Точно так же изготовлялся и стеклярус, только его, в отличие от бисера, нарезали не мелко, а оставляли стеклянной трубочкой длиной три и больше миллиметров.

Современные бисеринки могут создаваться не только из стекла, но и из самых разных материалов: драгоценных и полудрагоценных камней, металлов, дерева, пластмассы…

Кожа – один из древнейших материалов, используемых людьми. Древний человек шил из нее незамысловатые одежды, делал силки, ремни, сумки, обувь… несмотря на сугубую утилитарность изделий, уже тогда люди стремились украсить их.Кожа не так долговечна, как метал, поэтому до нас практически не дошли самые древние образцы. Но некоторое представление о них мы можем составить, рассматривая изделия народов, которое еще не так давно вели такой же образ жизни, как и далекие предки. Особое внимание стоит уделять изделиям из кожи у народов Севера. Их обособленность и специфические условия существования привели к тому, что традиционное народное искусство сохранилось практически в нетронутом виде до сих пор. Мы можем не только предполагать, какие приемы использовали мастера, но и непосредственно наблюдать, как изготавливается то или иное произведение декоративно – прикладного искусства.

Изучая виды и приемы оформления кожаных изделий у разных народов, творчески перерабатывая их или просто совмещая в одном изделии, можно существенно разнообразить оформление предметов декоративно-прикладного искусства и изделий утилитарного назначения.

Качество работы

К основным характеристикам качества бисерного изделия относятся:

- высокое качество бисера;

- равномерное натяжение нити;

- «скрытность» ниток;

- четкое соединение элементов изделия;

- предельно ровные края изделия;

- чистота и аккуратность в заделке ниток.

Бисер, выбранный для работы с изделием, необходимо калибровать.

Отрезок нити, используемый для работы, нужно обработать пчелиным воском. Бисерины должны быть прижаты друг к другу так, чтобы не была видна нитка и они не расходились.

Пропуская иголку с ниткой через бисерину с уже пропущенной ранее

ниткой, следует вести ее по верху отверстия, чтобы не проколоть (не рассечь) предыдущую нитку. Это особенно важно, когда необходимо распустить часть изделия по требованию технологии (жгуты) или для исправления ошибки.

Во время плетения необходимо выдерживать равномерный натяг ниток и их притягивание.

При плетении цепочек и лент рекомендуется их прикалывать булавкой к салфетке.

Всегда следует оставлять конец рабочей нитки длиной 12- 15 см. для удобства его последующей заделки. При введении новой нитки конец для ее заделки оставлять такой же длины. Чтобы заделать рабочую нить (после окончания работы или приведении новой нитки), нужно пропустить иголку с ниткой через 2-3 бисерины, притянуть нитку и закрепить ее, сделав узелок приемом, которым обметывают петли (петельный узелок). Сделав таким образом 2-3 петельных узелка ( в зависимости от размера изделия), пропустить иголку с ниткой через 2-3 бисерины ( в любом возможном направлении), притянуть нитку и обрезать ее, оставив кончик 4-5 мм. Этот кончик быстро оплавить тыльной (нижней) частью пламени спички. На светлом бисере оплавлять нитку не рекомендуется, так как может появиться пятно. В этом случае после заделки конец нитки обрезают «под корень». Для того чтобы научиться аккуратно оплавлять нитку при ее заделке, следует потренироваться на образце. Перед работой со светлым бисером нужно тщательно вымыть руки.

При использовании стекляруса нужно перед и после трубочки стекляруса обязательно ставить по бисерине, иначе он перережет нитку.


Глава 2. Проект женского украшения разных материалов

    1. Первоначальные идеи

В настоявшее время плетение из разных материалов стало актуальной. И эти искусства занимает особое место в жизни и истории якутского народа. В этом искусстве с особой силой, наглядностью проявляет сущность национальной народной художественной культуры.

Особую отрасль плетение, аппликация, вышивка составляет народное декоративное творчество - народные художественные ремесла и художественные промыслы.

Под народным искусством подразумевается такая область народного художественного творчества, которая изначально связана со всей историей якутского народа, его обычаями, празднествами, с хозяйственной, промысловой деятельностью: постройки жилья, изготовлением одежды, утвари, орудий труда и т.д.

Одним из видов декоративно прикладного искусства является плетение, аппликация, вышивка, склеивание. Основными из разных материалов являются различные цветные изделия.

Изучив народное декоративно - прикладное искусства решила сделать из разных материалов женские украшение по традиционной технологии.

вышивка

Женские украшения

разных материалов

аппликация

бисероплетение

мозаика

Металлические

украшения

ук


























    1. Выбор лучшей идеи

Первоначальной идее было много вариантов из разных материалов женские украшение, и выбрали только несколько из них.

Выполнение работы из разных материалов женские украшение (повестки), используем традиционную технологию наших предков. Эскиз мы разработали на основе украшений начало XX века и улучшили цветовое решение. Наша главная задача: сделать из разных материалов украшению по выбранному эскизу.
























2.3. Цветовое решение

Цвет является центральным компонентом в визуальном восприятии образа человека. «Цвет воспринимается не только глазом, но и кожей человека»,- писал из основателей отечественной психологии А.И. Леонтьев. Современные исследования, проведенные межнародной Академии энергоинформационных наук под руководством академика Е.В. Безносюка, подтвердили это.

Цвет- это ощущение, которые возникают в органе зрения человека, при воздействие на него света, отраженного от предметов окружающего мира. Человек может видеть только то, что имеет цвет, все бесцветное- невидимо для нашего глаза.

Все цветовое многообразие можно разделить на две большие группы. Цвета бывают ахроматическим и хроматическим. Группа в хроматических цветов составляют белый, черный и результат их смешанная- бесчисленное разнообразие серых. Все остальные цвета и оттенки, встречаются в природе, являются хроматическими. По мнению ученых, глаз человека может различать более трехсот оттенков ахроматических.

Различают цвета соединять их в гармоническое единство, создавая определенный образ, художнику помогает знание их характеристик.

Цветовой тон- это качества цвета, позволяющее дать ему название. Например, синий, зеленый, и т.д., эта характеристика присуща только хроматическим цветам. Естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного цвета. Помимо спектральным в природе существуют пурпурные цвета, которые получаются смешиванием красного и фиолетового цвета.

Светлота- это степень отличия цветового тона от черного или белого. Самым светлым, по определению, является белый цвет, самым темным- черный. В спектральных цветах как самый светлый воспринимается желтый цвет, а самый темный- фиолетовый. Светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов. Светлотные отношения очень важны в композиции, так как одни и те же цветовые тона, имеющие различную степень светлоты, оказывают на зрителя различное эмоциональное воздействие. Затемненные цвета создают ощущение тяжести, весомости, некоторый мрачности, при высветлении тот же цвет воспринимается как легкий, нежный, радостный.

Насыщенность- это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического. Самыми насыщенными являются спектральные, у которых ахроматических примесей и цветовой тон выражен максимально редко. У других цветов цветность может быть более или менее яркий- чем менее насыщен цвет, тем ближе он к равному ему по светлоте серому. Естественно, что насыщенность определяет активность цвета: спектральные цвета более активные, чем малонасыщенные.

Все хроматические цвета получаются благодаря смешению цветов. Но существует три цвета, которые нельзя получить смешением,- это синий, красный, и желтый. Их называют основными цветами. Все остальные цвета являются результатом их смешений, поэтому называются производными.

В древних цивилизациях цвету приписывалась определенная символика, например, белый цвет означал добро, исцеление, победу над злыми духами, красный символизировал жизнь, энергию, сил в то время как черный цвет- знак разрушения, зла, болезни, смерти. Создавая предметы быта, покрывая изображениями определенных цветов, человек пытался привлечь добрые силы, попросить здоровья, удачи и отогнать болезни. Цвет, введенный в орнамент, заменял слово, поддерживал общение человека с духами.

Цвет которые располагают в пределах одной четверти, являются родственными друг другу, поскольку каждый из них имеет в составе оба главных цвета, между которыми они находятся. Например, все желто- красные или оранжевые, содержат красные и желтые цвета, взятые в различных пропорциях. В противоположных четвертях помещаются контрастные цвета. У них нет ничего общего, так как они составлены различными парами главных цветов.

Колорит (от лат. слова color- цвет, краска )- это система соотношение цветов, образующая определенное единство и являющаяся.эстетическим проявлением красочного многообразия действительности. Колорит служит средств эмоциональной выразительности, важнейшим компонентом художественного образа произведения.

При правильном выборе цветов получается редкостного вида изделия.

2.4 Технологическая карта

Изделие - комплект национальных женских украшений из разных материалов (илин - кэбиhэр, баттах туттарар)

Материалы: бусы разноцветные, нитка капроновая и шифон, клей ПВА, марганцовка, мелкая наждачная бумага; инструменты: ножницы, шило, циркуль, ножи, игла, губка.

Количество: Нагрудное украшение - 1 Косоплетка - 1

Размеры:

Техника работы: низание бисера, вышивание мулине, аппликация, пришивание металлических украшений, пришивание стразой.

Назначение изделия - служит как дополнение к сценическому костюму, как выставочный экспонат, как украшение, и можно использовать как наглядное пособие.

Эстетика - должно выглядеть красиво, привлекать внимание и должно быть безопасным.

Конечный потребитель - любая женщина, покупатель, та, которой предназначен подарок, создатель и так далее.

Проработка идеи

Уже выбрали окончательный эскиз и надо проработать. Орнаменты изделия должны быть растительными, так как на всех ювелирных изделиях используется растительный орнамент. И этот выбранный орнамент должен повторяться на всех деталях.

Нагрудное украшение (илин кэбисэр).

Косоплетка

Организация рабочего места. В помещении должны быть естественное и электрическое освещение, водопровод, кладовая для хранения материала, низкий стол и стул.

Выбор материала. Материал – искусственная кожа, бисер, страза,

Экономический расчет.

  1. Искусственная кожа – цвет бежевый 10 см 45 руб.

Цвет коричневый 10 см 45 руб.

  1. Бисер – цвет коричневый 1 уп. – 85 рб.*2 шт.= 170 руб

Цвет бежевый 1 уп. – 40рб

  1. Бусы – 1 уп. – 50 руб.

  2. Деревянные бусы – 1 уп. 50 руб.

  3. Страза – цвет коричневый 1 шт. – 2 руб. * 70шт. =140 руб.

  4. Металлические украшения 36 шт. * 4рб.=144 руб.

  5. Мулине – 5 руб.

  6. Нитка капроновая 1 шт. 80 руб.

  7. Клей пва – 1 шт. 30 руб.

  8. Клей момент – 1 шт. 30 руб.


Итого общая сумма: 809 руб.

2.5 План конспект 7 класс

Цели и задачи:

Обучающие: смешенной технике плетения.

Развивающие: художественный вкус, фантазию, трудолюбие.

Воспитывающие: терпение, аккуратность, восприимчивость к миру прекрасного, взаимопомощь.

Материалы и оборудование: технологическая карта, бисер, ножницы, кожа, страза,

План занятия:

Орг. Момент - 1-2мин.

Объяснение нового материала - 10-15мин.

Практическая работа - 50-65мин.

Подведение итогов – 8 мин.


Ход занятия

Здравствуйте, мои милые мастерицы! Какое у вас сегодня настроение? Вижу, все улыбаетесь, значит хорошо.




















Заключение

«Мир не един и время преходяще» - гласит народная мудрость. Действительно, меняется все: вкусы, нравы, настроения.

Народ Саха – очень древний народ. Сегодня, в начале нового тысячелетия, мы обязаны задуматься о дальнейших перспективах развития, взвесить свои возможности и способности, собрать воедино разум и силу для передачи знаний и опыта нашим потомкам, не утратив культуру и национальную самобытность, обычаи и традиции.

Люди увлекаются то резьбой, то чеканкой, то вязанием, то плетением, потом забывают, теряют истоки и…снова находят. И так бесконечно. Но одно остается неизменным – вечное стремление к творчеству.

Каждый человек должен обязательно уметь что-то делать своими руками. И он многое может, просто иногда не знает об этом, поэтому нужно постоянно пробовать себя в различных областях творчества, и, если не останавливаться в стремлении найти, то обязательно цель будет достигнута.

Об этом свидетельствуют наши обычаи и традиции. Искусство изготовления и декоративного украшения из разных изделий заслуживает пристального внимания. В нем много интересного и своеобразного. Женские украшения из разных материалов поражают нас своей изысканностью, прекрасным орнаментальными световым строем, подлинным художественным совершенством, хотя быту были как правило, исполняли скромные служебную роль. Теоретическая часть выпускной квалификационной работы состоит в описании технологии обработки из разных изделий и анализе традиционных женских украшений народа Саха и значение орнамента в украшениях.

В процессе подготовки и проделывания курсовой работы мы тщательно продумали содержание предстоящей работы. Выбрали нужные и необходимые инструменты, материалы и литературу, провели много времени над эскизами «Женские украшения из разных материалов». И выбрали удачный вариант, которую воплотили ее в реальность, не утратив в нем традиционный, национальный колорит и культуру. В ходе проделанной работы стало известно: история возникновения из разных изделий, ассортимент, классификация, производство.

Главной целью в условиях рыночных отношений – это формирование определенного ассортимента. Эта деятельность опирается на выявление и прогнозирование спроса в будущем, анализ и оценку на дальнейшее развитие.

В настоящее время все больше появляется в городе ювелирных и национальных салонов.

Курсовая работа состоит из введения, 2 глав, заключения, списка использованной литературы.


























Список использованной литературы:

  1. Аммосова Е.Е. Народные истоки творчества./Е.Е.Аммосова. «Бичик» -Якутск, 1994 – 91 с.,83 илл.

  2. Андреева И.А. Рукоделие. Популярная энциклопедия-/И.А. Андреева М.: Сов.энциклопедия,1991. – 287 с.: ил.

  3. Ануфриева М.Я. Искусство бисероплетения. Современная школа./М.Я.Ануфриева-М: Культура и традиции, 1999 г. -352 с.: ил.

  4. Бешенков А.К., Е.В.Васильченко, А.И.Иванов и др.; Под редакцией П.Р.Атутова, В.А. Полякова. Трудовое обучение: Проб.уч.пособие для 7 кл.сред шк. - /А.К, Бешенков, Е.В. Васильченко, А.И. Иванов М.: Просвещение , 1990.- 2.7 с.: ил.

  5. Бондарева Н.И. Рукоделие из бисера. Серия «Учебный курс»/Н.И.Бондарева. Ростов –на Дону: «Феникс», 2000 – 48 с.

  6. Внешкольник. Ежемесячный информационно-методический журнал. 2005/4.

  7. Гаврильева Р.С. Одежда народа Саха конца XVII – середины XVIII века –/Р.С.Гаврильева. Новосибирск: Наука.Сиб. предприятие РАН, 1998. -144 с.

  8. Демчев П.Г., Черемных Г.В. Художественное оформление в школе: Учебное пособие для студентов высш.учебн. заведений/П.Г.Демчев. – М.: Гуман.изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 2008 ил.

  9. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды: Учебное пособие для студентов учреждений среднего профессионального образования/В.В.Ермилова.– М.: Мастерство: Издательский центр «Академия», Высшая школа, 2000.- 184 с.: и.

  10. Комарова Т.С. Дети в мире творчества: Книга для педагогов дошк. Учреждений/Т.С.Комарова. – М.: Мнемозина, 1995. – 160 с.

  11. Комарова Т.С., Саккулина Н.П., Халезова Н.Б. и др.; под редакцией Т.С.Комарововй. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию: Учеб. Пособие для учащихся пед. уч-щ по спец. «Дошк.воспитание» - 3-е изд. , дораб./Т.С.Комарова. – М.: Просвещение, 1991. – 256 с.: ил.

  12. Кондратьев П.П., Мамаева Р.С. Теория и опыт обучения коренных народов традиционным видам прикладного искусства./П.П.Кондратьев, Р.С.Мамаев.

  13. Конышева Н.М. Конструирование как средство развития младших школьников на уроках ручного труда: Пособие для учителей и студентов педвузов. –М.: Московский психолого-социальный институт: Флинта, 2000. – 88с.

  14. Коротеева Е.И. Искусство и ты. Учеб. для нач.шк. / Е.И.Коротеева; под ред. Б.М.Неменского. – 5-е изд. М.: Просвещение, 2002. – 144 с.: ил.

  15. Кругликов Г.И., Симоненко В.Д. Методика обучения старшеклассников творческой деятельности: Учебно-методическое пособие для студентов технолого- экономических (технологии и предпринимательства) факультетов педвузов и педколледжей, учителей технологии, педагогов дополнительного образования. –Курск: Издательство Курского госуниверситета. 1998 – 321с.

  16. Саввинов А.И. Традиционные металлические украшения ХIХ – начало ХХ века: (историко-этнографическое исяледование). – Новосибирск: наука, 2001. – 171 с.

34



Автор
Дата добавления 22.01.2016
Раздел Технология
Подраздел Конспекты
Просмотров358
Номер материала ДВ-366962
Получить свидетельство о публикации


Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх