Открытый
урок
По предмету «Коллективное
музицирование»
Оркестр бурятских народных
инструментов
Тема урока:
«Работа с оркестром народных инструментов»
Цель урока:
Приобщение учащихся к музыке, посредством коллективного музицирования
Задачи:
- применять в
оркестровой игре практические навыки игры на инструменте, приобретённые в
специальных классах;
- слышать и понимать
музыкальное произведение – его основную тему, подголоски, вариации и т.д.,
исполняемые как всем оркестром, так и отдельными оркестровыми группами;
- исполнять свою
оркестровую партию;
- понимать
дирижёрские жесты;
- уметь читать
оркестровую партию и ориентироваться в ней;
- уметь
аккомпанировать солисту;
- приобретать навыки
игры под фонограмму;
- знать творчество
композиторов;
- ориентироваться в
жанрах музыки.
Оркестранты:
Учащиеся, обучающиеся в инструментальных классах на чанзе, аккордеоне,
баяне, фортепиано. Привлекаются в оркестровые коллективы с третьего класса.
Учащиеся с разными музыкальными данными, умственными и интеллектуальными
способностями.
Методы ведения урока
1.
Словесные и вокально-интонационные.
2.
Наглядные (показ на
инструменте, дирижёрский жест)
3.
Творческие (подбор темпа,
штриха, голоса)
Основные требования
Учащиеся должны уметь читать ноты с листа. Исполнять свою партию в
соответствии с замыслом композитора и требованиями дирижёра. Слушать и
понимать музыку, исполняемую оркестром в целом и отдельными группами; слышать и
понимать тему, подголоски, сопровождение. Аккомпанировать солисту. Рассказывать
о композиторе и исполняемом произведении.
Ход урока
Вид деятельности
|
задачи
|
А.Прибылов «Бронзовые статуэтки»
|
Показ нотного текста.
Добиться идеального совпадения штриха staccato.
Выработать синхронности при взятии звука.
Работа над оттенками.
Рассказ о композиторе.
Балансировка звучания.
|
Туомас Кантиленин, гр. «Алтан ураг» «Реквием»
|
Разучивание текста по партиям.
Добиться единого штриха.
Выработать ощущение единого ритмического пульса.
Выработать умение передать мелодическую линию от
партии к партии.
Балансировка звучания.
Рассказ о композиторе.
|
Н. Нараанбатор «Басаганай шог дуун»
|
Прослушивание текста.
Работа над оттенками.
Выработать умение слушать солиста.
Выработать умение играть на слабую долю.
Рассказ о композиторе.
|
А.Прибылов «Бронзовые статуэтки»
Александр Александрович Прибылов родился 29 сентября 1953
г. в поселке Каменск Кабанского района в многодетной семье рабочего. Там же
закончил 8 классов общеобразовательной школы и детскую музыкальную школу по
классу баяна у заслуженного работника культуры Бурятии И.Г.Серебренникова. С
1968 по 1972 гг. обучается в Улан-Удэ в классе заслуженного работника культуры
Бурятии В.И.Анисимова. Получив диплом с отличием, Александр Прибылов сразу
поступает в Новосибирскую консерваторию им. М.И.Глинки в класс заслуженного
работника культуры России, доцента Д.Г. Ермакова. После окончания консерватории
часто выступал в качестве солиста, концертмейстера, аккомпанировал многим
ведущим солистам оперного театра г. Улан-Удэ, преподавал в Улан-Удэнском
музыкальном училище, а с 1979 г. работает в Восточно-Сибирской государственной
академии культуры и искусств.
В настоящее время - профессор
родного вуза. Десять лет являлся участником ансамбля русских народных
инструментов преподавателей академии. В составе этого коллектива дано более 200
концертов, подготовлено около 10 программ. Сейчас А.А. Прибылов - опытный преподаватель
кафедры народных инструментов и оркестрового дирижирования. Им написан ряд
методических пособий и научных работ.
Александр
Александрович известен не только в республике, но и далеко за ее пределами как
талантливый композитор. В его творческом багаже более 100 наименований
музыкальных сочинений. Это, прежде всего, произведения для народных
инструментов. А.А.Прибылов хорошо знает специфику народных инструментов и пишет
с тонким учетом их технических и выразительных возможностей. Его сочинения мелодичны
и стройны по форме.
Произведения
талантливого композитора исполняют многие известные коллективы и солисты:
академический оркестр народных инструментов Новосибирского радио и телевидения,
академический оркестр русских народных инструментов им. Н.Осипова, ансамбль
аккордеонистов "Каскад" (г.Москва), ансамбль народных инструментов
"Забайкальский самоцвет" и ансамбль им.Н.Будашкина (г.Чита) и многие
другие. Его музыка часто звучит на различных всероссийских и региональных
конкурсах. Ряд коллективов исполняет пьесы А.Прибылова и за рубежом: в
Германии, Франции, Англии, Швеции, Швейцарии, Японии, Бельгии и т.д.
Часть сочинений
А.А.Прибылова опубликована: сюита "Забайкалье мое" для оркестра
русских народных инструментов, "Пьесы и обработки" для баяна,
"Избранные произведения для ансамблей баянов", "Избранные
произведения для оркестра" и другие.
Состоялось
несколько авторских концертов А.Прибылова в Улан-Удэ (1985, 1994), Чите (1994).
В 1985 г. А.А.Прибылов как композитор стал лауреатом Всероссийского конкурса патриотической
музыки, а в 1995 г. - лауреатом I Всероссийского конкурса на создание
произведений для оркестра русских народных инструментов, посвященного 75-летию
оркестра им. Н.Осипова.
В 1993
г. А.А.Прибылову присвоено почетное звание "Заслуженный деятель искусств
Республики Бурятия", а в 1997 г. - "Заслуженный деятель искусств
Российской Федерации".
Сюита А.Прибылова состоит из четырёх
пьес, и одна из них это «Бронзовые статуэтки». Это произведение передаёт
картинку из восточной жизни.
Группа «Алтан ураг»,Туомас Кантелинен «Реквием»
Жанр этнорока
Этни́ческая му́зыка (этника, этно) — ближайший аналог
английского термина «World music» (музыка народов мира, музыка мира). Это
в первую очередь азиатская и африканская музыка, адаптированная под
североамериканские и европейские стандарты коммерческой звукозаписи, а также современная
«западная» музыка с широким использованием заимствованных из традиционной народной музыки (различных
культур мира) и классической музыки неевропейских традиций звукорядов,
инструментов, манер исполнения и т. п. В произведениях этнической
музыки применяются звуки народных инструментов. Распространено семплирование
народных инструментов и пения.
Рок-му́зыка (англ. Rock music) —
обобщающее название ряда направлений популярной музыки. Слово «rock» —
качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений
ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с
«roll», «twist», «swing», «shake» и т. п.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких
как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до
брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и грайндкора.
Содержание песен варьируется от лёгкого и непринуждённого до мрачного,
глубокого и философского. Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке и т. н. «попсе».
Истоки рок-музыки лежат в блюзе, из которого и вышли первые
рок-жанры — рок-н-ролл ирокабилли. Первые поджанры
рок-музыки возникали в тесной связи с народной и эстрадной музыкой того
времени — в первую очередь это фолк, кантри, скиффл, мюзик-холл. За время своего
существования были попытки соединить рок-музыку практически со всеми возможными
видами музыки — с академической музыкой (арт-рок, появляется в конце 60-х), джазом (джаз-рок, появляется в конце 60-х — начале
70-х), латинской музыкой (латино-рок, появляется в конце
60-х), индийской музыкой (рага-рок,
появляется в середине 60-х).
Что такое минусовка? Термин придумали музыканты. Минусовка - есть любое
музыкальное произведение, будь то песня, инструментальная композиция, или
концерт для симфонического оркестра. Суть её в том, что в этом полотне
аранжировки отсутствует не лидирующая партия (сольный инструмент или вокал, как
правило), а любая партия может отсутствовать. Минусовка гораздо сильнее
приближена по звучанию к оригиналу, чем караоке, т.к. в идеальном варианте
минусовка пишется теми же средствами, что и оригинал. Подбираются инструменты,
звуки, обработка звука, звучащие партии снимаются подробно, т.е. штрих,
фразировка, динамика, а не набор нот, отдалённо напоминающий оригинал.
В нашем случае присутствуют только ударные, голосовое сопровождение и
электронный инструмент. Всё остальное должен сыграть оркестр.
Реквием – Траурная заупокойная месса, посвящённая памяти усопших.
Бурятская народная песня «Басаганай шог дуун», обработка
Наранбаатора
Песня была первым музыкальным жанром, к
которому обратились композиторы Бурятии в 30х годах, когда национальная
композиторская школа делала первые шаги. Примером, как и в других жанрах,
послужили сочинения русских композиторов. Важнейшее достижение композиторов,
работавших в жанре песни, - ясно выраженный национальный характер, что связано
с преимущественно с пентатотичностью мелодики, использованием квартовых
созвучий в хоровых партиях и в инструментальном сопровождении. Песня звучащая под
аккомпанемент оркестра национальных инструментов усиливает и подчёркивает
национальный склад песенных оборотов.
Наранбаатор – монгольский композитор,
аранжировщик, музыкант.
Произведение предназначенное для совместного исполнения солиста и
оркестра, разучиваются отдельно. Учащиеся должны уяснить, что аккомпанемент
уходит на второй план и играется тише, а вступление и проигрыш играется громче.
Т.е. нужно соблюдать равновесие звучания солиста и оркестра.
Список использованной литературы.
1 Программа для детских музыкальных школ.
Оркестровый класс. Редакция Кузнецовой С.М. М. 1987
г.
2 Коллективное музицирование. Оркестровый
класс. Программа для детских музыкальных школ. Редакция Куус И.М. М 1988
г.
3 Рекомендации для преподавателей детских
музыкальных школ и школ исскуств. Программа по классу ансамбля и оркестровому
классу. Иркутск. 1988 г.
4 Работа с самодеятельным оркестром русских
народных инструментов. Редакция А.Каргин. М.М. 1982
г.
5 Оркестр бурятских народных инструментов.
Редакция В.Китова Улан-Удэ 2001 г.
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.