Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Классному руководителю / Презентации / Урок-занурення за темою "Модернізм - великий переворот у мистецтві"
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Классному руководителю

Урок-занурення за темою "Модернізм - великий переворот у мистецтві"

Выбранный для просмотра документ ОФЕРЕНБАХ ЖАН.doc

библиотека
материалов

ОФФЕНБАХ ЖАН (настоящая фамилия ЭБЕРИТ ЯКОБ 1819-1880 город Париж) франц. композитор один из основоположников классич. оперетты.

Соч: более 100 оперетт, в частности ’’СИНЯЯ БОРОДА’’(1866) Гофмана (1880)

МАНЕ ЭДУАРД (1832-1883 Париж) французский живописец. Один из основоположников импрессионизма. Произведения Олимпия”, „Завтрак на Траве» (1863) , Расстрел коммунаров (1871) “ Нана “(1877) пейзажи.

МОНЕ КЛОД (1840-1926 Живерки, Нормандия) французский живописец. Один из основоположников импрессионизма. Произведения “ Впечатление. Восход солнца “(1872) “ Руанский собор в полдень “(1894).

РАВЕЛЬ МОРИС ЖЕЗЕФ (7. III 1875, Сибур, Атлантические Пирении- 28. XII 1937,Париж) – французский композитор. В 1905 окончил Парижскую консерваторию. Сочинения :оперы-“ Испанский час “( 1907) , “Балеро” (1928).

МАЛЛАРМЕ СТЕФАН (1842-1898), французский поэт. представитель символизма. Сборник “Стихотворения”(1887), поэмы, прозаич. произв критич. этюды.

ДЕБЮССИ КЛОД АШИЛЬ (22. VIII 1862, 25.III 1918, Париж) - французский композитор. Окончил в 1884 Парижскую консерваторию. Родоначальник музыкального импрессионизма. Произведения: для оркестра (“Ноктюрны”, “Море”, «Образы”), более 50 песен (романсов).

БОДЛЕР ШАРЛЬ (9.IV 1821,Париж-31.VIII 1867, там же) - французский поэт. Принимал участие в революции 1848. В поэзии Бодлера ненависть к бурж. миру, симпатии к обездоленным сочетаются с воспеванием культа смерти и попытками поэтизации безобразного. Сборника ”Цветы зла”(1857) и “Маленькие поэмы в прозе”

РЕНУАР ПЬЕР ОГЮСТ (25.II 1841,Лимож-17. XII 1919, Ницца) - французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. В 1862-1864 учился в школе изящных искусств в Париже. Произведения: ”Купальщицы “Портрет Жанны Самари” (1877), “Зонтики” (1879) и др. Среди скульпт. работ- “Венера”(1914-1916).

ОФФЕНБАХ ЖАН (дійсне прізвище ЭБЕРИТ ЯКОБ 1819-1880 місто Париж) франц. композитор один з основоположників класич. оперети.

Твори: більш 100 оперет, зокрема ''СИНЯ БОРОДА''(1866) Гофмана (1880)

МАНЕ ЕДУАРД (1832-1883 Париж) французький живописець. Один з основоположників імпресіонізму. Картини: "Олімпія", "Сніданок на траві" (1863) , «Розстріл комунарів» (1871) "Нана "(1877), пейзажі.

МОНЕ КЛОД (1840-1926 Живерки, Нормандія) французький живописець. Один з основоположників імпресіонізму. Картини: "Враження. Схід сонця "(1872), "Руанский собор опівдні"(1894).

РАВЕЛЬ МОРІС ЖЕЗЕФ (7. ІІІ 1875, Сибур, Атлантичні Пирении- 28. XІІ 1937,Париж) - французький композитор. У 1905 закінчив Паризьку консерваторію. Твори :опери" Іспанська година "( 1907) , "Болеро" (1928).

МАЛЛАРМЕ СТЕФАН (1842-1898), французький поет, представник символізму. Збірник "Вірша"(1887), поеми, прозаіч. твори, критич. етюди.

ДЕБЮССИ КЛОД АШИЛЬ (22. VІІІ 1862, 25.ІІІ 1918, Париж) - французький композитор. Закінчив у 1884 Паризьку консерваторію. Родоначальник музичного імпресіонізму. Твори: для оркестру ("Ноктюрни", "Море", "Образи"), більш 50 пісень (романсів).

БОДЛЕР ШАРЛЬ (9.ІV 1821,Париж-31.VІІІ 1867, там же) - французький поет. Брав участь у революції 1848. У поезії Бодлера ненависть до бурж. світу, симпатії до знедоленого сполучаються з оспівуванням культу смерті і спробами поетизації потворного. Збірника "Квіти зла"(1857) і "Маленькі поеми в прозі"

РЕНУАР ПЬЕР ОГЮСТ (25.ІІ 1841,Лимож-17. XІІ 1919, Ніцца) - французький живописець, графік і скульптор, представник імпресіонізму. У 1862-1864 учився в школі образотворчих мистецтв у Парижі. Картини: "Купальниці "Портрет Жанни Самари" (1877), "Парасольки" (1879) і ін. Серед скульпт. робіт — "Венера"(1914-1916).

Выбранный для просмотра документ Урок Модернізм - великий переворот у мистецтві(укр).doc

библиотека
материалов

Модернізм - великий переворот у мистецтві


Мета: ознайомити учнів з культурою Франції другої половини XІХ - початку XX століття, з особливостями відображення в живописі і музиці рис символізму й імпресіонізму;

поглибити уявлення учнів про прийоми створення образу в музиці і живописі;

формувати уміння порівнювати і сприймати в єдності засоби образотворчого і музичного мистецтва;

підготувати до сприйняття теми "Французькі поети-символісти";

прищеплювати інтерес до різних видів мистецтва;

виховувати естетичне ставлення до світу.

Обладнання: репродукції з картин О. Ренуара, К. Моне, Е. Мане (диск додається);

фонограми музикальних здобутків К. Дебюссі, М.Ж. Равеля, Ж. Оффенбаха, Ж. Бізе, К. Сен-Санса, І. Брамса;

картки, поштова скринька, костюми персонажів, мультимедійні презентації, мультимедійний проектор, лазерна указка

Тип уроку: урок-занурення.

... лише ти, царице Красо,

Звільняєш світ від тяжкого полону,

Шлеш пахощі, і звуки, і кольори!

Ш. Бодлер

Хід уроку

І. Актуалізація знань.

1. Вчитель. Невдала революція 1848 року і переворот, що відбувся після 2 грудня, згасили світоч революційної епохи і її могутній, протестуючий дух й оселився над Францією і над усією Європою удушливий морок туги і розпачу. Мистецтво зіткнулося з проблемами катастрофи ідеалів, переосмислення всіх цінностей. Про мистецтво цієї епохи Ігор Гарін у книзі "Пророки і поети" говорив, що воно – «лемент, розпач, трагедія усвідомлені, віра втрачена, виходу немає». Але вихід усе-таки був. Великий переворот у мистецтві здійснився з появою модернізму у Франції в другій половині XІХ століття. Нове бачення людини, його внутрішнього світу. Герой модернізму живе власним духовним життям, керуючись тільки своїми почуттями, бажаннями, фантазіями. Складне і напружене життя людини, особистості, складає особливу художню реальність, що створюється за новими, дотепер невідомими законами. Проникнення в духовний світ людини, її переживання, почуття - це цінності, до яких прагне нове мистецтво в літературі, музиці, живописі, надовго визначили розвиток усіх напрямків.

Хто були ці люди, що "потрясли" світ і зарядили його енергією творчості на сторіччя вперед? Яке бачення світу вони принесли із собою? Що повідали про людину?

Сьогодні ми з вами зустрінемося з поетами, композиторами і художниками тієї епохи. Деякі слова будуть для вас новими. Наші літературознавці підготували словник, який ви можете використовувати під час нашої прогулянки. Час для нас умовний, усі, з ким ми зустрінемося, жили в другій половині ХІХ століття. Вони однодумці, їх поєднує прагнення до свободи творчості, любов до людини, природи. світу, мистецтва.

Мультимедійний проект «Імпресіонізм у мистецтві».

На прогулянку нас запрошує художник-імпресіоніст Едуард Мане.

ІІ. Творче завдання.

Я вважаю, що йому було б цікаво довідатися, як через півтора століття нащадки поставилися до його творчості і творчості його сучасників. Ми з вами побачимо репродукції з картин художників, почуємо музику. Вибравши один з цих здобутків, напишіть про свої враження і відчуття в листах і відправте їх йому, Едуардові Мане (поштова скринька).

Погляньте на його картину "Музика в саду Тюільрі". (Звучить музика І. Брамса «Угорський танок», демонструється репродукція з картини "Музика в саду Тюільрі" Е. Мане).

ІІІ. Створення образу часу.

Вчитель

Сад Тюільрі - відоме місце зустрічей богемного Парижа. Елегантне життя "тисяч" істот, що кружляють і виблискують у великому місті, життя "серед юрби, що змінюється, хвилюється, нескінченно сходиться і розходиться, і є джерелом величезної радості" (Ш. Бодлер).

А от і друзі, художник і поет, Едуард Мане і Шарль Бодлер.

Давайте послухаємо, про що вони розмовляють.

Едуард Мане:

- Я завжди з особливим задоволенням слухаю музику К.Дебюссі. Яке вільне, блискуче мистецтво, це музика вільного вітру, внутрішньої свободи, енергії!

Шарль Бодлер:

- Так. Як щиро і тонко передані почуття. Якою незвичайною свіжістю, чистотою і поетичністю наповнені музичні образи

Едуард Мане:

- Десь тут має бути і композитор Жак Оффенбах.

- Подивися, геть там у дерева і сам Жак, у циліндрі і своїх славнозвісних окулярах.

Вчитель:

Жак Оффенбах долучається до розмови

Жак Оффенбах:

Добрий вечір. Слухаю музику Брамса і пригадую розмову з Сен-Сансом, який зауважував, що музика французьких композиторів може звучати тільки у концертах, влаштованих ними на свій кошт, а у «Народних концертах класичної музики» поки ще тільки можемо чути музику німців. У нього зявилась думка про «Національне товариство», яке пропагувало би музику вітчизняних композиторів.

Едуард Мане:

- Це було би чудово, у нас багато талановитих композиторів.

Мультимедійні проекти «Французькі композитори»

Шарль Бодлер:

- Ось тут у саду ми влаштували невелику виставку. Я хочу запросити вас подивитися картини моїх друзів-імпресіоністів. Нам здалося, що перевагу мав твій друг письменник Еміль Золя. Його слова ми сприйняли як девіз: "Здобуток мистецтва є куточок природи, сприйнятий через темперамент".

Вчитель.

Підемо за Оффенбахом, Мане і Бодлером. До друзів підходить поет Стефан Малларме.

Стефан Малларме:

- Як багато цікавого я побачив. А мій портрет мені лестить. (Репродукція з картини Е.Мане "Портрет Стефана Малларме")

Едуард Мане:

- Тобі по праву належить першість серед поетів-символістів.

Шарль Бодлер:

- Недаремно письменник Жорж Батай сказав, що цей портрет "випромінює дружбу двох великих розумів. Тут таємна сила натхнення і прониклива точність..."

Едуард Мане:

- Я хотів би вам представити художника, що найяскравіше втілив принципи імпресіонізму, ясність палітри, пейзажі, що створюють враження живих, мерехтливих, дихаючих. (Репродукції з картин К.Мане).

Стефан Малларме:

- Відразу видно, що він прагне жити серед природи, обожнює квіти. Як чудово він передає на полотнині красу плинної миті.

Жак Оффенбах:

- Я згодний із твердженням Огюста Ренуара, що живопис - "це не просто яке-небудь випадкове фантазування. Це праця, робота, яку треба сумлінно виконувати, як це робить кожен сумлінний працівник". Скільки завзятої праці знадобилося Огюсту, щоб створити таку витончену картину. (Репродукція з картини О. Ренуара "Дівчина за піаніно")

Едуард Мане:

- Тіні в підлогах плаття блондинки перегукуються з зав'язаним на поясі блакитним бантом і зеленню стін. Світло, що падає на рожеве плаття і волосся шатенки, віддзеркалюється луною праворуч на передньому плані в кольорі піаніно й оформлені кімнати.

Шарль Бодлер:

- Легко, красиво, витончено, але мене більше захоплюють жагучі почуття і глибокі переживання, що не завжди виявляються зовні. Ними хворіє і палає наша душа. Їх сила, втілена у творчість, буде надихати і наших наступників –композиторів

Мультимедійні проекти « Імпресіонізм у музиці»

Шарль Бодлер:

- Друг мій, я хочу подякувати тобі за цей прекрасний день.

Едуард Мане:

- Стефане, кажуть, що твої літературні "вівторки" стають знаменитими.

Стефан Малларме:

- Так, друзі, у мене буває багато цікавих людей. Мої друзі поети-символісти з задоволенням познайомлять вас із своєю творчістю.

Учитель.

Давайте і ми підемо за друзями у вітальню Малларме. Щоб краще зрозуміти дух поезії, творчу індивідуальність поетів, ми спробуємо осягнути їхній внутрішній світ, прагнення, ідеали.

Цьому будуть присвячені наші наступні уроки

ІV. Випереджальне домашнє завдання.

Зараз дуже популярні фан-клуби. Чим займаються ці об'єднання? Ми з вами теж створимо фан-клуби, це будуть клуби аматорів поезії Поля Верлена, Стефана Малларме, Артюра Рембо.

Чим буде займатися ваш клуб?

  • Збирати матеріали про життя і творчість поета;

  • Зробити виставку його портретів, улюблених книг, предметів;

  • Намалювати ілюстрації до його творів;

  • Написати наслідування, вірші-роздуми, навіяні творчістю поета;

  • Написати відгуки на один із віршів.

  • Реферати «Українські поети-перекладачі творів французьких поетів-символістів»

V. Підсумок.

Бесіда.

- З якою епохою ви сьогодні познайомилися?

- З якими напрямками в мистецтві? (Робота з карткою)

Вчитель.

Сьогодні ми познайомилися з епохою, що пішла, що подарувала людству, нам з вами, цілий світ царства краси, мистецтва, що звільнила творчий порив від тяжкого полону міщанських умовностей.

Ш. Бодлер казав:

«... лише ти, царице Красо,

Звільняєш світ від тяжкого полону,

Шлеш пахощі, і звуки, і кольори!»

Чи згодні ви з тим, що краса дійсно звільняє душу людини і підіймає її до вищого ступеню духовності? Свої роздуми, враження і відчуття ви напишете дома у листах, Едуард Мане чекає на них.

Список літератури

  1. Бокань В. Культурологія: Навч. посібник. – К.: МАУП, 2003.

  2. Великие художники. – К.: «Иглмосс Юкрейн», ч. 2, 4, 5.

  3. Денисова Т. Н., Сиваченко Г.М. Наприкінці ХХ ст.: постмодернізм, мультикультуралізм \\ Всесвітня література. – 1999. – №1. – С. 9-13.

  4. Зарубежная литература ХХ века. Хрестоматия. – М.: Просвещение, 1981.

  5. История зарубежной литературы конца ХІХ начала ХХ в. Курс лекцій \ Под ред. М. Е. Елизаровой, Н. П. Михальской. – М.: Высшая шк., 1970.

  6. История зарубежной литературы ХІХ – начала ХХ веков. – Минск: Завигор, 1997.

  7. История эстетической мысли. – М.: Искусство, 1987.

  8. Intel. Навчання для майбутнього. К.: «Нора-прінт», 2005.

  9. Корнилов С. И. Современный словарь-справочник по литературе. – М.: Олимп, 2000.

  10. Краткая литературная энциклопедия \ Под. ред. Н. А. Суркова. – М.: Советская энциклопедия, 1968.

  11. Культурология. ХХ век. Словарь. – Санкт-Петербург: Университетская книга, 1997.

  12. Лесин В.М., Полинець О. С. Словник літературознавчих термінів. – К.: Рад. школа, 1971. – С.276-277.

  13. Литература: Справочные материалы\ Под. общ. ред. С.В. Бураева. – М.: Просвещение, 1988.

  14. Музыкальная энциклопедия \ Под. ред. Ю.В. Келдыша. – М.: Советская энциклопедия, 1976.

  15. Наєнко М. Дискурс модерного літературознавства \\ Дивослово. – 2002. - №11. – С.13-16.

  16. Наливайко Д. Искусство: направления, течения, стили. – К.: Мистецтво, 1981.

  17. Ніколенко О. Модернізм – великий переворот у мистецтві. Поезія французького символізму. Посібник для вчителя. – Харків: Весна. Ранок, 2003.

  18. Ніколенко О. Модернізм в українській та зарубіжній поезії кінця ХІХ – початку ХХ століття \\ Зарубіжна література в навчальних закладах. – 1998. –№3.– С.5-12.

  19. Полікарпов В.С. Лекції з історії світової культури. – Харків, 1990.

  20. Ситченко А.Л. Ефективність засвоєння художнього матеріалу може забезпечити лише вчитель-технолог \\ Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. – 2006. - №2. – С. 66.

  21. Тимофеев Л.И. Краткий словарь литературоведческих терминов. – М.: Просвещение, 1978.

  22. Токань Г. Сучасні навчальні технології та методи викладання української літератури \\ Дивослово. – 2002. - №10, 11.

  23. Хроніка та матеріали Всеукраїнського семінару методистів зарубіжної літератури \\ Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. – 1999. - №4.

  24. Шепель Ю. О. Нова ланка в вічному ланцюгу мистецтва \\ Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. – 1999– № 1.– С. 12-16.

  25. Юцвич Ю. Е. Словарь музыкальных терминов. – К.: Музыкальная Украина, 1988.


7


Выбранный для просмотра документ модернизм.ppt

библиотека
материалов
Макіївське вище професійне училище
ПРЕЗЕНТАЦІЮ ВИКОНАЛИ: Васильченко Анастасія гр.74 Ковалевська Світлана гр.74...
15 квітня 1874 року в Парижі відкрилася виставка художників, що увійшла в іст...
Звичайно,імпресіонізм не виник на голому місці. Він став закономірним і логіч...
У чому ж вбачали художники суть нового методу? Програму імпресіоністів якнайк...
Визнаним авторитетом і лідером нової течії в мистецтві став Едгар Мане, навко...
Разом з друзями – Моне, Сислеєм, Сезанном – Ренуар є засновником імпресіонізм...
Любов до малюнка та лінії згодом віддаляє його від імпресіоністичного методу...
Твори Е. Мане займають видатне місце в історії мистецтва. Вони перегукуються...
Захоплення мистецтвом Гойі і Велаксеса відбивається у цих картинах. Композиці...
Клод Моне (1840-1926р.) Французький художник Талант Моне відкрився ще в дитин...
З цього часу Моне залишається відданим ідеї живопису під відкритим небом. Нар...
Центральне місце у творчості Бізе займають опера «Кармен» і музика до драми А...
Ж.Бізе. Кармен Лола з Валенсії Е. Мане
Композитор, диригент, піаніст, музичний критик і публіцист, залишив у спадок...
Один із засновників «Національного товариства», яке ставило метою виконання у...
К. Сен-Санс К. Моне. Став
Композитор створив французьку класичну оперету, яка була замаскованою пароді...
Ж. Оффенбах Кан Кан О. Ренуар Танок …
Імпресіонізм у музиці На межі ХІХ- ХХ ст. імпресіонізм, що як течія виник у...
 Клод Ашиль Дебюссі
Талант піаніста розвивався дуже швидко. Вже у роки навчання у консерваторії г...
У 90-і роки талант Дебюссі досягає свого піку не тільки в царині вокальної, а...
Серед симфонічних творів особливо заслуговує уваги «Море». У цьому творі комп...
К. Дебюссі. Місячне сяйво
Творчість Равеля є одним із яскравіших явищ у французькому музичному мистецтв...
Використання класичних традицій поєднується у Равеля з національною основою т...
«Болеро» виявилось підсумком всього творчого шляху Равеля. В основі «Болеро»...
М. Равель. Болеро
53 1

Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Описание презентации по отдельным слайдам:

№ слайда 1 Макіївське вище професійне училище
Описание слайда:

Макіївське вище професійне училище

№ слайда 2 ПРЕЗЕНТАЦІЮ ВИКОНАЛИ: Васильченко Анастасія гр.74 Ковалевська Світлана гр.74
Описание слайда:

ПРЕЗЕНТАЦІЮ ВИКОНАЛИ: Васильченко Анастасія гр.74 Ковалевська Світлана гр.74 Галушко Василь гр.73 Керівники презентації: Пєйкова О.О. викладач зарубіжної літератури. Богач С.А. майстер виробничого навчання. Кукла Г.М. викладач англійської мови

№ слайда 3 15 квітня 1874 року в Парижі відкрилася виставка художників, що увійшла в іст
Описание слайда:

15 квітня 1874 року в Парижі відкрилася виставка художників, що увійшла в історію під назвою «виставка бунтівників» і засвідчила народження нової течії – імпресіонізму. Саме з цієї течії в мистецтві розпочався модернізм. Праці «бунтівників» не були прийняті офіційним журі на Салоні 1863 року – черговій щорічній виставці, де визначалися найкращі майстри пензля. На знак протесту художники влаштували свій Салон. Репортер Луї Леруа написав статтю про цей вернісаж під заголовком «Виставка імпресіоністів», іронічно обігравши назву виставленої тут картини К. Моне «Імпресія. Схід сонця». Стаття привернула увагу публіки, виставка мала успіх, а термін, прийнятий самими художниками, став загальновизнаним.

№ слайда 4 Звичайно,імпресіонізм не виник на голому місці. Він став закономірним і логіч
Описание слайда:

Звичайно,імпресіонізм не виник на голому місці. Він став закономірним і логічним завершенням пошуків нового живописного змісту, пов’язаного з могутнім реалістичним рухом у мистецтві Європи ХІХ ст. Пошукам передувала творчість двох великих англійських майстрів. Це Джон Констебл, відомий своїми пейзажами, на яких земля ніби зливається з повітрям, і Джон Тернер, котрий так посилив мінливість світлових ефектів, що його картини викликають почуття неусвідомленої тривоги. А з 1830-х років ХІХ ст. французькі пейзажисти барбізонської школи (Т. Руссо, Ж Дюпаре, Ш Добіньї, Курбе, Коро), що працювали на пленері, зруйнували існуючі схеми пейзажів (героїчний,пасторальний, сільський), пройшли школу наслідування голландським майстрам й поглибили їхню традицію в напрямку безпосереднього спостереження за життям природи в її різноманітних проявах.

№ слайда 5 У чому ж вбачали художники суть нового методу? Програму імпресіоністів якнайк
Описание слайда:

У чому ж вбачали художники суть нового методу? Програму імпресіоністів якнайкраще сформулював у своїх статтях французький письменник Е. Золя, який узяв під захист новий напрям у мистецтві. Гаслом художників стали слова Е. Золя: «Твір мистецтва є куточок природи, сприйнятий через темперамент». Письменник критикував тих, хто намагався побачити на полотнах художників певний сюжет, ідеї чи ідеали, і обґрунтував думку про те, що митець має відображати своє ставлення до природи, показувати її такою, якою він її бачить, бо Прекрасне - це життя у своїх нескінченних проявах, мінливих та несподіваних. Самі художники не робили спроб дати визначення своєму напряму, але до нього можна повністю віднести слова братів Гонкурів: «Бачити, відчувати, виражати у цьому все моє мистецтво».

№ слайда 6 Визнаним авторитетом і лідером нової течії в мистецтві став Едгар Мане, навко
Описание слайда:

Визнаним авторитетом і лідером нової течії в мистецтві став Едгар Мане, навколо якого об’єдналися К.Моне, К.Піссарро, О.Ренуар, Е.Дега, А.Сислей. Художники збиралися в паризькому кафе на вулиці Батіньйоль, тому їх називали ще батіньйольською групою.

№ слайда 7 Разом з друзями – Моне, Сислеєм, Сезанном – Ренуар є засновником імпресіонізм
Описание слайда:

Разом з друзями – Моне, Сислеєм, Сезанном – Ренуар є засновником імпресіонізму: революції у живопису, яка вважає світло найбільшою цінністю. Народжений у Ліможі у 1841 році, Огюст Ренуар проводить молодість у Парижі. 20-ти річним початківцем він стає на бік імпресіоністів, але одночасно цінує класичний живопис, технікою якого володіє досконало, особливо майстерно це можна побачити у портретах його роботи.

№ слайда 8
Описание слайда:

№ слайда 9
Описание слайда:

№ слайда 10 Любов до малюнка та лінії згодом віддаляє його від імпресіоністичного методу
Описание слайда:

Любов до малюнка та лінії згодом віддаляє його від імпресіоністичного методу. Під впливом Рафаеля в його творчості з 80-х років починається новий період. Митець набуває свого особистого стилю, обирає ніжну палітру, надає їй червоного відтінку і відтінку охри.

№ слайда 11
Описание слайда:

№ слайда 12
Описание слайда:

№ слайда 13
Описание слайда:

№ слайда 14
Описание слайда:

№ слайда 15 Твори Е. Мане займають видатне місце в історії мистецтва. Вони перегукуються
Описание слайда:

Твори Е. Мане займають видатне місце в історії мистецтва. Вони перегукуються з живописом XIX століття, у той же час вражають новаторським підходом. Життєвий шлях Едуарда був визначений майже місцем, де у 1832 році він народився. Вулиця Петі – Огюстен знаходилась поряд з академією образотворчих мистецтв . “Перш ніж я почну завойовувати офіційні салони, я повинен віддати данину старшим майстрам” - казав Мане.

№ слайда 16
Описание слайда:

№ слайда 17
Описание слайда:

№ слайда 18
Описание слайда:

№ слайда 19 Захоплення мистецтвом Гойі і Велаксеса відбивається у цих картинах. Композиці
Описание слайда:

Захоплення мистецтвом Гойі і Велаксеса відбивається у цих картинах. Композиція картини «Балкон» нагадує картину Гойі «Махі на балконі». Але це новий революційний підхід в організації простору картини. Завдяки тонкій грі світла і тіні художнику вдається створити враження тривимірності. Незважаючи на те, що Мане був старший за імпресіоністів лише на 10 років, він став вчителем і метром для багатьох серед них. В той же час він йшов своїм шляхом і набув звання останнього класика і першого художника сучасності. Вплив імпресіоністів робить палітру робіт художника більш світлою, але ж Мане залишається відданим своїм естетичним принципам і зберігає свій особистий стиль. Головним героєм його картин є людина.

№ слайда 20
Описание слайда:

№ слайда 21
Описание слайда:

№ слайда 22
Описание слайда:

№ слайда 23
Описание слайда:

№ слайда 24
Описание слайда:

№ слайда 25
Описание слайда:

№ слайда 26 Клод Моне (1840-1926р.) Французький художник Талант Моне відкрився ще в дитин
Описание слайда:

Клод Моне (1840-1926р.) Французький художник Талант Моне відкрився ще в дитинстві. Коли художнику виповнилося 14 років, його роботи вже купували. В 16 років він вже виставляв свої роботи у Руані. Декілька юнацьких картин видані Салоном - самою значною і престижною художньою паризькою виставкою. Разом зі своїми друзями: Сіслеєм, Бенуаром і Беуілем – він часто відправляється за місто, вони прагнуть малювати «природу з натури»

№ слайда 27
Описание слайда:

№ слайда 28 З цього часу Моне залишається відданим ідеї живопису під відкритим небом. Нар
Описание слайда:

З цього часу Моне залишається відданим ідеї живопису під відкритим небом. Народжується новий динамічний і повний світла живопис, який відображає емоції, викликані пейзажем, а не стан душі митця, як це було у романтиків. «Можна сказати, що Моне вигадав море… Тільки він спромігся зрозуміти його постійно плинний вигляд, рух і ритм, його незупинне коливання і пахощі» (Окнів Мірато, 1887р.)

№ слайда 29
Описание слайда:

№ слайда 30
Описание слайда:

№ слайда 31
Описание слайда:

№ слайда 32
Описание слайда:

№ слайда 33
Описание слайда:

№ слайда 34 Центральне місце у творчості Бізе займають опера «Кармен» і музика до драми А
Описание слайда:

Центральне місце у творчості Бізе займають опера «Кармен» і музика до драми Альфонса Доде «Арлезіанка». Сила і цілеспрямованість таланту, байдужість до життєвих статків допомогли композитору на шляху допитливих пошуків. Незважаючи на своє життя (неповних 37 років) він зробив значний внесок у у скарбницю світового мистецтва. Герої творів Бізе - сміливі, горді люди великих пристрастей, які свідомо борються за своє щастя. Вони частина народу, який мистець малює повним сили, енергії і краси. Тонке відчуття сцени, розуміння її законів, дар яскраво показати малюнком мелодії живі характери, розкрити почуття героїв, майстерне володіння вокальним стилем, оркестрова логічна завершеність – риси творчості Бізе.

№ слайда 35 Ж.Бізе. Кармен Лола з Валенсії Е. Мане
Описание слайда:

Ж.Бізе. Кармен Лола з Валенсії Е. Мане

№ слайда 36
Описание слайда:

№ слайда 37 Композитор, диригент, піаніст, музичний критик і публіцист, залишив у спадок
Описание слайда:

Композитор, диригент, піаніст, музичний критик і публіцист, залишив у спадок музичні твори різних жанрів: опери, симфонії, симфонічні поеми, ораторії, концерти для фортепіано, скрипки і віолончелі з оркестром, фантазії, сюїти, рапсодії, романси, пісні, кращі твори були ним створені в 70-ті і 80-ті роки. Усі твори відрізняються французькою мелодійною вишуканістю, ясністю форми, тонким гармонічним смаком, відчуттям художньої міри, чудовою, прозорою оркестровкою.

№ слайда 38 Один із засновників «Національного товариства», яке ставило метою виконання у
Описание слайда:

Один із засновників «Національного товариства», яке ставило метою виконання у концертах симфонічних і камерних музичних творів сучасної французької музики. Згодом у концертах стали виконувати музику не тільки композиторів Франції, але й представників інших країн. Завдяки роботі товариства настав розквіт національної інструментальної музики, з’явилися нові тенденції і напрямки, у тому числі і імпресіонізм.

№ слайда 39 К. Сен-Санс К. Моне. Став
Описание слайда:

К. Сен-Санс К. Моне. Став

№ слайда 40
Описание слайда:

№ слайда 41 Композитор створив французьку класичну оперету, яка була замаскованою пароді
Описание слайда:

Композитор створив французьку класичну оперету, яка була замаскованою пародією і сатирою на буржуазні звичаї Парижу. Музика композитора вражає багатством ритму, мелодійністю, витонченістю, заснована на танцях і піснях бульварів, вулиць і кафе -концертів цього міста. В оперетах Оффенбаха ми чуємо вальс, тарантелу, галоп, баркаролу. Серед цих танців найбільш улюбленим став канкан. У здобуток Оффенбаха увійшли оперети і опери: «Орфей у пеклі», «Чарівна Олена», «Паризьке життя», «Перикола», «Казки Гофмана»

№ слайда 42 Ж. Оффенбах Кан Кан О. Ренуар Танок …
Описание слайда:

Ж. Оффенбах Кан Кан О. Ренуар Танок …

№ слайда 43 Імпресіонізм у музиці На межі ХІХ- ХХ ст. імпресіонізм, що як течія виник у
Описание слайда:

Імпресіонізм у музиці На межі ХІХ- ХХ ст. імпресіонізм, що як течія виник у французькому живописі і поширився в поезії, виявився плідним і для музики. Музичний імпресіонізм відзначався специфічно розмитою сюжетністю, хисткими і завуальованими образами, сповненими натяків, символіки, художніх асоціацій. Уперше в музику ввійшли почуття, викликані живими враженнями від краси полів, лісів, морських пейзажів, міських парків та вулиць.

№ слайда 44  Клод Ашиль Дебюссі
Описание слайда:

Клод Ашиль Дебюссі

№ слайда 45 Талант піаніста розвивався дуже швидко. Вже у роки навчання у консерваторії г
Описание слайда:

Талант піаніста розвивався дуже швидко. Вже у роки навчання у консерваторії гра майбутнього композитора відрізнялася своєрідністю, емоційністю, багатством звукової палітри, самостійністю гармонічного мислення. Перші вокальні твори відносяться до 1870-80х років: «Мандоліна» на слова Поля Верлена, «Чарівний вечір» на слова Поля Бурже. У1883 році Дебюссі одержує Велику Вімську премію за кантату «Блудний син». Вже у цих творах він показав себе як новатор, який прагне долучитися до експерименту у мистецтві, зрозуміти нові напрямки у літературі живопису. Улюбленим жанром стають вокальні твори, серед них «Мандоліна», «Акварелі», «Місячне сяйво» на слова Поля Верлена, «П’ять поем» на слова Шарля Бодлера і інші.

№ слайда 46 У 90-і роки талант Дебюссі досягає свого піку не тільки в царині вокальної, а
Описание слайда:

У 90-і роки талант Дебюссі досягає свого піку не тільки в царині вокальної, але і у фортепіанній. Вперше у симфонічній творчості одержала яскраве музичне втілення жива жанрова картина і розкішні за своїми фарбами образи природи. Джерело музики він вбачає у природі: «Музика ближче за все до природи».

№ слайда 47 Серед симфонічних творів особливо заслуговує уваги «Море». У цьому творі комп
Описание слайда:

Серед симфонічних творів особливо заслуговує уваги «Море». У цьому творі композитор прагне передати засобами музики зміну світлових ефектів і фарб на морі на протязі доби, різний стан моря - спокій, хвилювання і шторм. В останні роки Дебюссі працює у різних жанрах, особливо видатними є його досягнення у фортепіанній творчості: 24 прелюдії, 12 етюдів; «Дитячий куточок», шість античних епіграфів та інші. Ніколи не закінчує творчого пошуку, до останніх днів життя він знаходить нові теми і сюжети, які пов’язані з картинами природи. Кожна з них має певне емоційне забарвлення, пов’язане з настроєм, відчуттям, особистим відношенням до неї як поетичного образу.

№ слайда 48 К. Дебюссі. Місячне сяйво
Описание слайда:

К. Дебюссі. Місячне сяйво

№ слайда 49
Описание слайда:

№ слайда 50 Творчість Равеля є одним із яскравіших явищ у французькому музичному мистецтв
Описание слайда:

Творчість Равеля є одним із яскравіших явищ у французькому музичному мистецтві. У музиці Моріс Равель був нащадком традицій Дебюссі. Почав він як наслідувач імпресіонізму, але поступово відійшов від пасивного спостереження за навколишнім світом і перебільшеного відчуття колориту. Прагнення Равеля до нового в мистецтві гранично поєднувалося з класичними традиціями. Захопленість музичним мистецтвом і літературної класичної доби виявляється не тільки у виборі сюжетів і назвах його творів, у використанні давніх музичних жанрів (менует, токата, павана), але і в прагненні зберегти пропорційність, ясність, внутрішню єдність композиції.

№ слайда 51 Використання класичних традицій поєднується у Равеля з національною основою т
Описание слайда:

Використання класичних традицій поєднується у Равеля з національною основою творчості (французькою і іспанською), з прагненням розкрити психологічно-заглиблені теми, з тонким відчуттям колориту і кольорів у музиці. Симфонічна музика, опера, балет, вокальна і камерна інструментальна музика-жанри, які репрезентують творчість композитора. Серед них опера «Дитина і дива», балет «Дафніс і Хлоя», «Іспанська рапсодія», велика кількість вокальних творів. Після багаторазового виконання «Болеро», його тріумфального успіху у Франції Равель досягає повного визнання не тільки на Батьківщині, але і за кордоном. Йому надають почесні звання установ мистецтв в європейських країнах.

№ слайда 52 «Болеро» виявилось підсумком всього творчого шляху Равеля. В основі «Болеро»
Описание слайда:

«Болеро» виявилось підсумком всього творчого шляху Равеля. В основі «Болеро» оригінальна тема, яка належить Равелю і поєднує в собі неповторний та індивідуальний колорит, мелодійну пластику і красу з характерними рисами іспанського народного танцю. Вперше він використовує саксофони(тенор і сопрано), які до нього застосовувались тільки у джазі.

№ слайда 53 М. Равель. Болеро
Описание слайда:

М. Равель. Болеро

Выбранный для просмотра документ словарь терминов.doc

библиотека
материалов

Богема – (франц. Boheme, букв. – циганщина)- середовище буржуазного суспільства переважно с акторів, музикантів, художників, поетів, що ведуть безладний спосіб життя.

Болеро – (ісп. Bolero) - 1) Старовинний іспанський народний танець у супроводі співу і кастаньєт. 2) Частина народного іспанського костюма (коротка безрукавка).

Палітра – (франц. Palette, від італ.paletta-лопатка.)- 1) Невелика чотирикутна або овальна дошка з дерева , фарфору, на якій художник змішує фарби під час роботи. 2) Перелік колірних сполучень, власник живописові того чи іншого художника або картини. 3) Переносно – сукупність засобів у творчості.

Декаданс – (фр.decadence – занепад) – узагальнена назва кризового світосприйняття , яке виявляється в літературі, мистецтві, культурі. Уперше цей термін використав Т. Готьє 1869 року у передмові до книги Ш. Бодлера «Квіти зла». Пізніше про декаданс писав П. Верлен у віршах 80-х років ХIХ ст. («Нудьга» та ін.). На межі ХIХ - ХХ ст. Декадентське світовідчуття поширилось в багатьох країнах.

Модернізм – (фр. Moderne – сучасний, найновіший) – загальна назва нових літературно – мистецьких течій кінця ХIХ – початку ХХ ст. нереалістичного спрямування, що виникли як заперечення традиційних форм і естетики минулого. Виник у 60 – 70-х роках ХIХ ст. У Франції (Ш. Бодлер, П. Верлен, А. Рембо та ін.), невдовзі поширився в Бельгії (група «Молода Бельгія»), Польщі («Молода Польща»), Росії (О. Блок, І. Анненський та ін.), в Україні (М. Вороний, Олександр Олесь, М. Коцюбинський та ін.) та інших країнах.

Символізм – (гр. symbolon - знак, символ, ознака) – одна з течій раннього модернізму, в якій замість художнього образу, котрий відтворює певне явище, застосовується художній символ, що є знаком мінливого «життя душі» і пошуку «вічної Істини».

Виник у Франції в 60 – 70-ті роки XIX ст., звідки поширився в інші країни. Термін запропонував французький поет Ж. Мореас у статті «Символізм» (1886). Домінуючою ознакою нової тенденції він вважав вияв < прихованої близькості до первісних ідей >, підкреслюючи, що мистецтво прагне втілити ідеї в чуттєву форму, перетворити первинні емоції на лінії, кольорові плями, звуки, яким надається символічного значення. З погляду автора статті, художнику – символісту треба малювати не предмет, а ефект, який той створює, а поету – оспівувати не обект, а враження й почуття, що він викликає у митця.

Символізм ґрунтується на сформульованому Ш. Бодлером законі «відповідностей», розімкнутих у безмежний, постійно оновлюваний світ, де відбувається «активне самоперетворення внутрішнього та зовнішнє», їх синтез. Символісти вважали, що сутність світу не можна пізнати з допомогою раціоналістичних засобів, бо вона доступна лише інтуїції і розкривається тільки на раціональній основі – через натяк, осяяння.

Імпресіонізм – ( фр. Impressionвраження) – течія раннього модернізму, яка відзначається ушляхетненим, витонченим особистих вражень і спостережень, мінливих миттєвих відчуттів і переживань.

Сформувався у Франції у другій половині ХIХ ст., насамперед у живопису (назва походить від картини К. Моне «імпресія. Схід сонця», 1873). Найвідоміші представники К. Моне, Е. Мане, О.Ренуар, Е. Дега та ін. – вважали своїм головним завданням найприродніше зображення світу, витончену передачу своїх миттєвих вражень і настроїв. «Я малюю зараз те, що відчуваю», зізнався К. Піссарро.

Імпресіонізм став плідним напрямком і в музиці (М. Равель, К. Дебюссі, М. Де Фалья, Дж. Пучіні, С. Скотт та ін.).

У літературі представниками імпресіонізму були брати Конкури, А. Доде, Гі де Мопассан, П. Верлен (Франція), С. Цвейг, А.Шніцлер (Австрія), С. Віткевич, С. Жеромський (Польща), М. Коцюбинський, М. Вороний(Україна) та ін.

У поезії імпресіонізм близький до символізму.

Риси модернізму:

  • Особлива увага до внутрішнього світу особистості ;

  • Орієнтація на вічні закони буття й мистецтва ;

  • Надання переваги творчій інтуїції ;

  • Розуміння літератури як найвищого знання, що здатне проникнути в найінтимніші глибини існування особистості й одухотворити світ ;

  • Схильність до містицизму, до занурення у підсвідоме ;

  • Пошук нових формальних засобів у мистецтві (метамова, символіка, міфопоетика тощо );

  • Прагнення до відкриття вічних ідей, які можуть перетворити світ за законами краси й мистецтва;

Творення нової художньої реальності, нерівнозначної навколишній дійсності, та експерименти (літературна гра) з цією новою реальністю.




Ознаки символізму:

  • Поет – божество, творець загадкового світу символів та алегорій ;

  • Пріоритет творчої інтуїції, що розглядалася як містичне прозріння ;

  • Протиставлення реальності світу духовному, світу вічних ідей та символів ;

  • Прагнення наблизитися до непізнаної Таїни, Вічності, Смислу всього сущого ;

  • У центрі твору – художній символ (знак прихованих процесів, що відбуваються в людській душі, відображення нелегких пошуків Істини) ;

  • Краса – це Істина і форма Бога ;

  • Сугестивність письма (натяки, навіювання смислів) ;

  • Складний метафоризм ;

  • Метамова ;

  • Музикальність ;

  • Абстрактність образів ;

  • Вишуканість, шляхетність лірики ;

  • Намагання висловити невимовне.

Риси імпресіонізму:

  • головне – відчуття, враження, мінливі почуття особистості, миттєві стани душі;

  • субєктивність зображення, підкреслений ліризм;

  • різнобарвя тропів, які створюють певній настрій, посилюють емоційність почуттів і вражень;

  • фрагментарність описів(мить, епізод внутрішнього буття);

  • гра кольорів та відтінків, світла й тіні;

  • злиття звуків і кольорів, слів і звуків, слів і барв тощо;

  • вишукана мелодика творів;

  • витонченість поетичного письма.


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Краткое описание документа:

Дискусії навколо питання, як вивчати зарубіжну літературу, точиться вже 10 років. Але воно не стає рік від року менш актуальним. Ніхто не заперечує, що під час вивчення того чи іншого твору, треба залучати учнів до скарбниці світової культури, але як це робити, якими технологіями користуватися, якподолати при вивченні оглядових тем і тем з теорії літератури описово-наративний підхід.

У програмі з зарубіжної літератури для ПТНЗ передбачені оглядові теми, спрямовані на розкриття іманентності літературного процесу, на характеристики художніх епох і систем, їхньої естетики і поетики. На нашу думку, матеріал уроків з цих тем повинен більше звертатися до почуттів учнів, розкривати їм горизонти світового культурного процесу, залучати їх до світу образотворчого  і музичного мистецтва. Це важливо ще і тому, що сучасна масова культура все більш царює в думках молоді, видає за взірець явища, які все більш нехтують поняттями естетики і високого мистецтва. Тому матеріал вступних уроків до тем того чи іншого літературного періоду повинен бути яскравим і розмаїтим, змістова частина якого застиглі образи часу зробила б живими, наблизила їх до учнів.

Репрезентований урок є складовою частиною у системі уроків на межі двох тем: «Поезія кінця ХІХ століття» і «Література на межі ХІХ і ХХ століть». У єдиний ланцюг ці дві теми пов'язує образ поета Шарля Бодлера, з творчістю якого учні вже знайомі за попередньою темою.

Методикою попередніх уроків передбачено використання словників в системі. Учні навчені працювати самостійно  з термінами і новими словами. З метою заохочення до опанування нових слів відбувається проміжний контроль, для якого відводиться 5-10 хвилин у вигляді лексичних змагань: «Визнач поняття за словом» , «Поясни значення», «За значенням вгадай слово», «Залучи названі слова до оповіді про письменника або добу».

Також урок за темою «Модернізм - великий переворот у мистецтві» передує системі уроків, які відкривають сторінки розбудови поезії, літератури, театру у Європі на нових засадах модернізму. Такий підхід надає змогу поєднати вивчення літератури із ознайомленням з кращими здобутками світової культури без гіперісторизму літературного процесу. Саме такий підхід забезпечує здійснення всього комплексу гуманітарних освітніх і виховних завдань. У процес підготовки залучаються творчі групи учнів, які займаються пошуком матеріалів, працюють над втіленням його у проекти презентації. Це допомагає на уроці використовувати сучасні технічні засоби, наочні посібники, створювати підґрунтя для використання особисто-зорієнтованого навчання, широко поєднувати групові і індивідуальні форми роботи.

У процесі підготовки до уроку залучаються творчі групи учнів, які займаються пошуком матеріалів, працюють над втіленням його у проекти. Це допомагає використовувати сучасні наочні посібники, які виготовляють учні, створювати підґрунтя для використання особисто-зорієнтованого навчання, поєднувати групові і індивідуальні форми роботи.

Перед початком уроку учні одержують картки-словники і підготовлені листівки, які фіксують їх увагу, націлюють самостійно звертатись до довідкового матеріалу, а також спрямовують їх на активне слухання і сприйняття

Перший етап «Активізація знань»: Учитель у вступному слові створює загальну картину суспільного життя. Специфіка уроку вимагає нетрадиційної структури, гармонічно поєднує у собі ознайомлення учнів з метою, готує їх до сприйняття колориту епохи. Цій же меті підпорядковані і індивідуальні твори, роботи учнів – проекти «Портрети видатних представників мистецтва Франції другої половини ХІХ століття.» Більш уявними стають образи, коли ми їх залучаємо до кола звичайних життєвих явищ і спілкування. Репрезентація картини  «Музика в саду Тюільрі» з акцентуванням уваги учнів на конкретних обличчях переносить їх із віртуальної площини у реальну. Діалог між сучасниками епохи другої половини ХІХ століття у конкретному місці з конкретних обставин викликає в учнів відчуття співіснування, співпереживання. Діалог діючих осіб, побудований на реальних і історичних фактах, фактах особистого життя письменників, художників, у змісті розмови використовуються їх дійсні висловлювання.

У перебігу уроку створюємо візуальні і слухові образи, які активно впливають на уяву учнів, на естетичні почуття, викликають зацікавленість процесом пізнання світу мистецтва. Презентації додаються на компакт-диску, які можливо переглянути за допомогою програми PowerPoint.

Автор
Дата добавления 11.06.2015
Раздел Классному руководителю
Подраздел Презентации
Просмотров387
Номер материала 564164
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх