Интересное зрелище представляет отдел русской
культуры петровского времени в Эрмитаже, так называемая галерея Петра Великого:
станки, инструменты, глобусы, карты, подзорные трубы, книги, портреты
сподвижников Петра, И наконец, «восковая персона»: сидящая фигура Петра в
натуральный рост, одетая в его парадный голубой камзол, с лицом, выполненной на
основе маски, снятой скульптором Растрелли. По преданию, эта фигура на шарнирах
раньше была снабжена механизмом, позволяющим ей вскакивать с кресла и
выпрямляться во весь свой 2-х метровый рост.
Именно в петровское время вспыхнул интерес к
личности. Поэтому искусство портрета сразу же заняло одно из главных мест в
живописи.
Первые пенсионеры Петра Иван Никитин и Андрей
Матвеев
Иван Никитин
Иван Никитич Никитин — «Персонных дел мастер»,
любимый художник Петра I, предмет его патриотической гордости перед
иностранцами, «дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастера». И Петр
не ошибался: «живописец Иван» был первым русским портретистом европейского
уровня и в европейском смысле этого слова.
Никитина многие не любили за прямой и независимый нрав. При Анне
Иоанновне был за участие в заговоре осужден. После пяти лет казематов
Петропавловской крепости, допросов и пыток отправлен в ссылку. в Тобольск. Он
дождался реабилитации после смерти императрицы в 1741 г. Но пожилой и больной
художник уже не вернулся в родную ему Москву. Вероятно, он умер где-то на пути
к ней.
Всего тридцать семь лет жизни было отпущено Андрею
Матвееву.
Биография живописца, составленная по крупицам
неутомимыми исследователями, по-прежнему изобилует белыми пятнами. По
исповедальным книгам удалось установить только год рождения Матвеева и
определить, что по происхождению он был из разночинцев. Но ни место рождения,
ни имя отца, а значит, и его отчество, до сих пор неизвестно.
В «Художественной газете» в середине XIX в.
неизвестный автор без ссылок на какие-либо источники подробно рассказал о
легендарной встрече в новгородском Софиевском соборе пятнадцатилетнего Андрея с
Петром I, который уговорил его ехать с собой в Петербург и обучаться
живописному ремеслу. Матвеев обучался в излюбленной Петром 1 Голландии В Россию Матвеев вернулся в 1727 г. опытным мастером европейского
уровня.
Всю силу живописного дарования, задушевность,
открытость, чистоту чувств Андрей Матвеев вложил в «Автопортрет с женой». Он
был написан в год женитьбы (1729 г.) художника на юной Ирине
Дмитрий Григорьевич Левицкий — самый
значительный мастер из славной плеяды художников XVIII века. Внешний облик
Левицкого, с его чуть желчным и страстным лицом, мы можем видеть сначала, на
небольшом овале автопортрета, где он в цвете молодости, в экспрессивном
повороте, с горделивым и устремленным слегка вверх и вдаль мечтательным взором;
потом на портрете, подписанном Боровиковским: губы разомкнуты, с них вот-вот
слетит слово, взгляд хоть и широк, но напряжен и страдателен, локоть оперся на
толстую книгу.
История России в лицах — так можно коротко
сказать о творческом наследии Д. Г. Левицкого, живописца редкого дара, чья
кисть отразила на полотнах эпоху XVIII века. Цари и царедворцы, философы и
светские львы, холодные красавицы и писатели, промышленники и дипломаты,
аристократы и купцы, чиновники и военные, родители и дети — их портреты говорят
о прошлом гораздо значимей любых слов. Сотни лиц умных и глупых, злых и добрых,
чувственных и холодныx, лица так называемого галантного века. Что ни лицо —
характер. Что ни лицо — биография
Федор Степанович Рокотов
Жизнь Федора Степановича Рокотова, самого
поэтического портретиста XVIII века, долгое время оставалась загадкой.
Художник, пользовавшийся огромной славой при жизни, после смерти был забыт на
целое столетие.
Его картины находятся во многих музеях больших и малых городов России и, к
сожалению, прекрасные портреты называются "Портрет неизвестной(ого)".
Исследования последних лет обнаружили следующие
подробности: Рокотов родился в селе Воронцове, которое по нынешнему
территориальному делению находится в черте Москвы., и числился
вольноотпущенным, хотя его брат Никита с семьей были крепостными. Вероятно, он
был незаконным «хозяйским ребенком» и к крестьянской семье был только
причислен, а вырос в барском доме.
Тогда становится понятна опека над ним со стороны семейств Репниных, Юсуповых,
Голицыных. К 50-ым годам его портреты были уже известны в Москве
Портрет Струйской
Ты помнишь, как из тьмы
былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
На полотне обаятельная юная женщина, полная
пленительной грации. Изящный овал лица, тонкие летящие брови, легкий румянец
и задумчиво отсутствующий взгляд. В глазах ее – гордость, душевная чистота
и, кажется, хрупкое, незащищенное человеческое достоинство. Художник скуп
на детали: шелковое платье, ниспадающее ломкими складками, прозрачный
желтоватый шарф, заколка на рукаве, и брошь с жемчужной подвеской на груди.
Рокотов любил писать погрудные портреты, часто
заключенные в овал. Лица таинственно и мягко выплывают из сумеречного фона,
глаза прищурены, тень улюбки прячется в уголках губ.
В галерее портретов 18 в. особенной поэтичностью
выделяются женские портреты. Это было не случайно.
В русских дворянских семьях женщина,
освободившаяся от домостроевской забитости, но свободная от карьеризма,
пресмыкательства перед высшими, перед чиновничьими интригами, была внутреннее свободнее
мужчин. Они проводили свои нескончаемые досуги за чтением, задумывались, в тиши
наблюдали и искали смысл. Так неожиданно формировались женщины с сильной и
чистой душой, прообразы пушкинской Татьяны, предшественницы жен декабристов.
Творчество Владимира Лукича Боровиковского
принадлежит сразу двум столетиям. Последний живописец века Просвещения, он как
бы подготавливает появление российских романтиков: биографией и воспитанием
связанный с «рационалистами», эмоционально он тяготеет к тому, еще неведомому
поколению, что придет им на смену. Его искусство неоднородно, его судьба при
всем внешнем благополучии (успех, карьера, ученики) внутренне драматична.
Расцвет его искусства был недолгим — чуть более десятка лет на рубеже XVIII -
XIX вв., — но прекрасным
Он создал множество прекрасных портретов своих cовременников. Но наиболее ярко
его талант раскрылся в серии женских портретов. Они не столь эффектны, как
мужские, невелики по размерам, порой сходны по композиционному решению, но их
отличает исключительная тонкость в передаче характеров, неуловимых движений
душевной жизни и объединяет нежное поэтическое чувство
Портрет М. И. Лопухиной — одно из поэтичнейших
произведений художника, в которых отразилось влияние стиля сентиментализма.
Прелестная молодая женщина показана в уединенном уголке парка, в изображение
которого художник условно привносит мотивы русской сельской природы.
Она давно прошла, и нет уже тех глаз,
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье, тень любви и мысли, след печали,
Но красоту ее Боровиковский спас...
С ленивой и томной грацией Лопухина облокотилась на садовый парапет. Пейзажный
фон, подчеркивая близость к природе, соответствует мечтательной настроенности
молодой женщины. В портрете поражает удивительная гармоничность образа и
средств выражения.
Грустно задумчивому взгляду, нежной улыбке, свободной, чуть усталой позе
Лопухиной отвечают плавный ритм линий, мягкая округлость форм, нежные тона
белого платья, голубого пояса, сиреневых шарфа и розы, пепельные волосы,
неяркая зелень древесной листвы. Мягкая воздушяая дымка заполняет
пространство.
Мария Ивановна была дочерью отставного генерала И. А. Толстого, родной сестрой
знаменитого русского авантюриста Федора Толстого-американца и женой ничем не
примечательного офицера. Через 3года после написания портрета Мария Ивановна
скоропостижно скончалась от чахотки. «Портрет Лопухиной» считается едва ли не
лучшей работой Боровиковского.
Вот пред нами прошли как живые портреты наших
прадедлв-прабабушек. Их портреты лучше всяких исторических документов говорят о
светлых началах русской жизни. Иначе откуда бы эта одухотворенность лиц? Ведь
не могли ее выдумать, взять из ничего художники?
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.