В данном разделе предполагаю размещать интересные, полезные материалы, разработанные коллегами - педагогами, музыкантами, которые будут полезны и помогут моим коллегам, ученикам и всем кто занимается музыкой.Методика обучения пению строится на общедидактических и специальных вокальных методах. Концентрический метод. Основной метод русской вокальной школы предложен М.И.Глинкой в «Упражнениях для усовершенствования голоса», написанных им для певца О.А.Петрова. Это универсальный метод развития певческого голоса, лежащий в основе методических систем различных авторов и используемый для голосов всех видов. «По моему методу, - говорит Глинка, - надо сперва усовершенствовать натуральные тоны. М.И. Глинка предлагал сначала укреплять средние звуки диапазона голоса, начиная с примарных его звуков, то есть, со звуков, при пении которых проявляется природная координация всех частей голосового аппарата и формируется верный динамический певческий стереотип, а затем уже «мало-помалу … можно обработать и довести до возможного совершенства и остальные звуки». Это принципиальное положение метода и определило его название «концентрический». Идея М.И.Глинки о начале работы с середины диапазона голоса ученика, с зоны примарного тона, о формировании на них необходимых профессиональных качеств звучания и постепенном распространении такого звучания вверх и вниз по диапазону голоса сохраняет свое значение в РТИП. Полноценной координации всех частей голосового аппарата, обеспечивающей подключение резонаторов, формирующей «резонирующее дыхание», проще добиться в средней части диапазона голоса, где напряжение мышц голосового аппарата минимально, и внимание учащегося проще направить на вибрационные ощущения. Среди других методических положений концентрического метода обращают на себя внимание следующие: непринужденность и свобода голосообразования, отсутствие форсирования звука, мышечных зажимов, гримас, чрезмерных усилий, – метод не допускает упражнений, требующих вредного напряжения голоса; пение на дыхании; использование в начале работы лишь средней динамики, не допускать усталости. Эти положения явственно говорят об использовании механизма резонирования с целью защиты голоса от перегрузок, усиления певческого звука не за счет напряжения мышц голосового аппарата, а за счет «даровой энергии» резонаторов. Фонетический метод. Фонетический метод используется практически всеми вокальными педагогами для коррекции позиционных ощущений и исправления недостатков в работе артикуляционного аппарата. Механизм его действия основан на том, что каждая фонема (произносительная единица), слог или слово целостно организует работу всего голосового аппарата в определенном направлении. Малейшие изменения артикуляционного уклада, даже одной и той же фонемы, создают уже новые акустические и аэродинамические условия для работы голосового аппарата, что сказывается на тембре голоса. При помощи фонетического метода может быть скорректирована вокальная позиция – близкая или далекая, вокальная интонация – низкая или высокая, при помощи этого метода выравниваются – унифицируются гласные звуки, активизируется певческое дыхание, корректируется тембр звука – исправляется гнусавость, заглубленное звучание, развивается звонкость и полетность. Фонетический метод эффективно и точно регулирует размеры и форму ротового отверстия, положение языка, объем глоточного резонатора. Фонетический метод применяется в упражнениях, причем выбор фонем или слога, целесообразность и условия их применения определяются вокальным слухом педагога. Метод весьма распространен в вокальной педагогике. Позволяет опереться на речевой опыт обучающихся пению, привлечь хорошо организованные речевые стереотипы. Это весьма существенно, так как певческая фонация, хотя и резко отличается от речевой, но формируется на ее основе. Метод основан на активной работе артикуляционных органов – части голосового аппарата, наиболее подчиняющейся сознанием. Однако при применении метода весьма важно иметь в виду, что механизмы образования речевых и вокальных гласных у высококвалифицированных певцов существенно различаются, что определяется главенствующей ролью эстетических категорий в пении. Значительное сужение ротоглоточного тракта, образуемое языком и губами в речи, сильно мешают в пении, создают препятствия для выхода энергии, уменьшают силу голоса. Поэтому классическим правилом вокальной педагогики считается положение языка на дне ротовой полости при минимальных его движениях для артикуляции гласных, а также достаточно широко открытый рот. Исходя их этого, фонетические речевые механизмы являются лишь вспомогательным средством, фундаментом пения должна быть резонансная основа пения, достижение «резонирующего дыхания». С этой точки зрения традиционное применение гласной «И» для формирования звонкого, яркого певческого звука в высокой позиции имеет не принципиальное, а как бы «подсказывающее» значение. С этой же точки зрения интересно, что именно гласный «А» (имеется в виду не открытое, разговорное, а округленное «итальянское» «А»), образующий наименьшие препятствия работе ротоглоточного резонатора, является наиболее распространенным звуком, на котором большинство педагогов начинают воспитывать голос (Глинка, Варламов, Гарсиа, Фора, Ламперти). Метод мысленного пения. Одним из традиционных методов развития вокального слуха является метод мысленного пения с опорой на звучащий эталон - слушание выдающихся вокалистов, являющихся эталоном, опорой для мысленного пения обучающегося. Действие этого метода основывается на явлении идеомоторики. Идеомоторный акт (от греческого idea – идея, образ и латинского motor – приводящий в движение), появление нервных импульсов, обеспечивающих какое-либо движение при представлении об этом движении. «Слушая певца, мы обязательно воспроизводим внутренним слухом то, что он поет, и по закону «представление рождает движение» - включаем в действие голосовой аппарат. Поэтому после слушания хорошего певца у нас в горле возникает приятное ощущение, а после пения исполнителя с зажатым голосом мы чувствуем неудобство в горле» . Главнейшая особенность этих мышечных движений, сопутствующих голосовым представлениям – их непроизвольность. Согласно известному афоризму «слушать певца – значит петь вместе с ним», психофизиологический механизм идеомоторного акта включает в работу «по совместному пению» все части голосового аппарата. Рентгенотомаграфические исследования, проведенные под руководством А.И.Протектора, доказывают, что при мысленном пении, как при представлении внутренним слухом определенного звука, так и при слушании реально звучащего голоса, приходят в состояние активности вокальные складки. Важно, что у лиц с развитым вокальным слухом конфигурация гортани идентична как при собственном реальном пении, так и при пении мысленном и слушании чужого голоса «…человек, умеющий петь, знает…наперед, то есть ранее момента образования звука, как ему поставить все мышцы, управляющие голосом, чтобы произвести определенный, заранее назначенный музыкальный тон…». У лиц с низким уровнем музыкального развития А.И.Протектор отмечает лишь общее мышечное напряжение гортани хаотического порядка. Исследования доказали, что при мысленном пении изменяется тип дыхания и конфигурация резонаторов. Таким образом, в процессе воображаемого, мысленного пения все части голосового аппарата приходят в движение, соответствующее характеру представляемого (слышимого) звука. Принципиальное значение в применении метода имеют вопросы о том, какое пение представляет «поющий» и на каких певческих движениях сосредоточено его внимание. Согласно принципу РТИП о нецелесообразности формирования в сознании певца образа «поющих голосовых связок (складок)», представление о пении горлом, голосовыми складками непроизвольно вовлечет в работу множество ненужных мышечных движений мышц гортани, нарушит тонко выверенный динамический стереотип, скоординированную работу всех частей голосового аппарата. Эти нарушения в работе негативно отразятся на звуке певческого голоса. И наоборот, концентрация внимания при слушании или мысленном пении на резонансном механизме, ощущение озвученного резонирующего дыхания, «наполненности» звуком в сочетании с ощущением активности системы дыхания и свободы гортани, являются безусловно полезными, способствуют формированию верных певческих динамических стереотипов. Метод мысленного пения с опорой на звучащий эталон активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание слухового эталона, помогает созданию стереотипа мышечных движений, соответствующих правильному звукообразованию, помогает усвоению новых вокальных приемов и интонационных оборотов а также, что немаловажно, предохраняет голос от перенапряжения. Но важным условием его применения является фиксация внимания прежде всего на резонансных ощущениях. Объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным. Эти методы являются, вероятно, древнейшими в вокальной педагогике. Словесные объяснения педагога, показ профессионального вокального звучания и способов работы голосового аппарата, создающих такое звучание в сочетании с воспроизведением услышанного учеником на основе подражания – казалось бы, наиболее простые и естественные методы обучения пению. Показ педагога развивает вокальный слух ученика, способствует формированию эталонного представления о звучании голоса. Попытки воспроизведения верного звучания, корректируемые педагогом, способствуют закреплению правильных певческих движений и ощущений. Вокально-техническая работа идет от подражания к постепенному осмыслению своих вокальных движений и к самостоятельному их использованию. При помощи объяснительно-иллюстративного метода педагог направляет внимание обучаемого на различные ощущения, сопровождающие певческий процесс – мышечные, резонаторные, слуховые, зрительные и т.д., таким образом, корректируется певческий динамический стереотип, певец контролирует и регулирует процесс звукообразования. При овладении резонансной методикой пения метод направлен прежде всего на ориентацию сознания и подсознания поющего на вибрационные ощущения, отражающие активность резонаторов. В вокально-педагогической практике для словесных объяснений: характеристики звучания голоса, рекомендаций, описания ощущений, необходимых для верного звукообразования традиционно применяются эмоционально-образные, метафорические определения. В.П.Морозов называет это «метод как будто», применение метафорических определений резонансных ощущений голосообразования он считает наиболее эффективным средством системного управления певческим процессом, т.е. средством воздействия на всю систему голосового аппарата в целом. Причем ощущения работы частей голосового аппарата дифференцируются следующим образом: 1. Резонансные ощущения: ощущение активности резонаторов-индикаторов, ощущение резонанса в грудных резонаторах и ротоглоточном тракт; 2. Ощущение опоры дыхания, «резонирующего» певческого дыхания, достигаемое с помощью вдыхательной установки при обязательной активности диафрагмы; 3. Ощущение свободы гортани. Интересным и, как правило, эффективным приемом работы является негативный показ. Как правило, он сочетается с правильным показом, причем ребёнок должен определить, какой недостаток в работе голосового аппарата продемонстрировал педагог. Таким образом, объяснительно-иллюстративный метод в сочетании с репродуктивным используется в вокальном воспитании с целью активизации выработки певческих навыков. Показ учителя и краткие, эмоционально яркие пояснения и анализ исполнения упражнений учеником позволяют решать следующие задачи: • ученик должен четко понимать, чего он должен добиться, выполняя задание; • знать, чего он достиг, выполняя то или иное упражнение; • повторение исполнения должно быть направлено на устранение ошибок, с осмыслением деятельности. Метод косвенного (опосредованного) воздействия Значительная часть процессов происходящих в голосовом аппарате не поддается осознанному управлению, так как большая часть мышц, осуществляющих эти процессы, представлена в центральной нервной системе не прямо, а косвенно, через их воздействие на другие мышцы. В вокальной педагогике коррекция динамических стереотипов этих певческих процессов основана на формировании звукового эталона и следовании ему –центральная нервная система путем проб и ошибок находит верные мышечные движения и постоянно контролирует их при помощи вокального слуха. Используются также дополнительные приемы, например, образные сравнения, использование различных физиологических механизмов. Резонансная методика пения широко использует этот метод. В методике действует принципиальный запрет на сознательное вмешательство в работу гортани, так как сложное взаимодействие ее составляющих осуществляется нервно-рефлекторным путем на основе акустического, пневматического и нервно-рефлекторного взаимодействия с дыханием и резонаторами. На этой взаимосвязи и основывается применение косвенных методов воздействия на работу гортани. Вдыхательная установка и особенно вдыхательная активность диафрагмы во время фонационного выдоха рефлекторно стимулирует расширение гортани, освобождение ее, приводит гортань в активное певческое состояние. Ощущение полной свободы горла, не только гортани, но и всех окологортанных мышц, шеи, подбородка, нижней челюсти, лица и даже плеч – метод опосредованного освобождения внутренних мышц гортани, тесно рефлекторно связанных с работой и состоянием наружных окологортанных мышц. Артикуляционные настройки ротоглоточного резонатора (положение языка, губ, щек, форма и размер рта, степень поднятия мягкого неба) акустически, пневматически и рефлекторно воздействуют на работу мышц гортани. Традиционный прием «полузевка», распространенный в вокальной педагогике не только расширяет глотку, но и понижает гортань. Таким образом, прямое воздействие на мышцы дыхания и резонаторов, контролируемое сознанием певца, оказывает косвенное, опосредованное воздействие на мышцы гортани, т.е. метод косвенного воздействия является методом системного воздействия, он способен подготовить для пения не только одну часть голосового аппарата, но весь аппарат в целом, что согласуется с принципом целостности голосового аппарата певца. Метод эмоционального воздействия. Метод эмоционального воздействия играет в творческом становлении молодого певца определяющую роль. Этот метод может быть трактован весьма широко: это ощущение восторга, рождаемое общением с шедеврами мирового музыкального искусства, это радость совместной творческой деятельности с Учителем, помогающим не только овладеть певческим мастерством, но и способствующим духовному формированию личности ученика. Логфелло называл музыку универсальным языком человечества, это язык чувств и переживаний, способный рождать светлые мысли и формировать мировоззрение. Рычаги духовного совершенствования человека: «сила мысли, ее глубина; вера во все прекрасное в жизни; воля, терпение, совесть и активность личности, направленные на собственное совершенствование», заставляют задуматься над содержанием музыкального произведения, творчески воплотить его художественный образ, создадут атмосферу уверенности в себе, искренней доброжелательности по отношению к другим людям. Метод эмоционального воздействия, без которого невозможно занятие музыкой вообще, в методике резонансного пения играет важную роль. Это не только эстетическая, традиционная, роль, но и дидактическая: метод является средством формирования голоса певца, воздействия на вокальную технику. Образ и эмоции являются психологическим средством обучения резонансной технике пения. Эмоция не только раскрывает эстетические качества певческого голоса, но и активизирует древние механизмы, применяемые в пении – выражение эмоции целостно организует работу голосового аппарата. Поэтому на занятии необходима позитивная эмоциональная атмосфера, доброжелательность; необходимо воздерживаться от обилия критики, внушать ребёнку уверенность в своих силах. Кроме того, само овладение резонансной техникой пения способствует созданию у певца настроения радости, творческой активности. Пение как поток свободного резонирующего дыхания, звук, пронизывающий весь организм певца и свободно заполняющий зал, ощущение мышечного комфорта и активности, «растворение в звуке» – сами по себе оказывают мощное эмоциональное воздействие на поющего, побуждают к творчеству, к совершенствованию. Именно это состояние передается певцом слушателю. В систему методов вокальной работы с общедидактической точки зрения входят также наглядный метод (зрительный и тактильный) – одно из средств контроля резонансных ощущений; эвристический, применяемый по мере освоения вокально-технических и художественных навыков. Методы обучения, применяемые в педагогике, в том числе и вокальной, взаимосвязаны, взаимозависимы. Не смотря на универсальный характер методов, при их применении преподаватель должен исходить из принципа учета индивидуальных особенностей ученика, то есть не просто владеть методами, но уметь применять их творчески, находить индивидуальные особенности применения метода, оптимально соответствующие особенностям обучаемого. Выводы: Овладение резонансной техникой пения – естественный и единственный путь воспитания профессионального певца. Резонансная техника пения лежит в основе воспитания всех качеств голоса. Методика резонансного пения, столетия разрабатывавшаяся различными вокальными школами, накопила значительный арсенал частных приемов, способствующих «раззвучиванию» резонаторов. Владение этими приёмами, их использование в педагогической практике приобретает смысл лишь в том случае, когда педагог владеет теорией резонансного пения, понимает и ощущает механизм воздействия приёма. Творческое применение знаний о законах резонанса в голосовом аппарате человека являются основой встроенности того или иного приема воздействия на голос в общую педагогическую концепцию. Согласно резонансной теории, постановка певческого голоса опирается на управление функциями резонаторов и настройку поющего на оптимальное их использование. Важнейшими механизмами такой настройки являются: 1. ориентация сознания и подсознания поющего на вибрационные ощущения, отражающие активность резонаторов; 2. решение задачи формирования резонансной основы пения, развития резонансных ощущений, близкого звука должно предшествовать решению других певческих задач или сочетаться с ними; 3. признание психологически нецелесообразной концентрации внимания певца на ощущениях голосовых связок, на представлении о голосе как результате работы гортани, что приводит к раскоординации ее работы; 4. организация певческого дыхания с обязательным участием диафрагмы, обеспечивающая стабильное положение нижних резонаторов, обеспечивающих наличие в спектре голоса нижней певческой форманты, ликвидация ненужных мышечных движений и напряжений; 5. использование психологических, эмоционально-образных и метафорических представлений о работе голосового аппарата; 6. признание особой роли психологии пения, основанной на развитом воображении, умение отождествить себя с хорошо резонирующим духовым музыкальным инструментом; 7. использование метода эмоционального воздействия не только как способа эстетического воздействия, но и как средства формирования голоса певца, средства воздействия на вокальную технику; 8. применение методов прямого воздействия только при воздействии на дыхание и резонаторы; 9. создание положительного эмоционального фона в пении, развитие у обучающегося уверенности в себе.