Что надо знать.

Первое, что вы должны научиться делать — это перестать постоянно оценивать свои работы и бояться показать окружающим результаты своего труда, чтобы те могли поставить объективную оценку и показать вам на ошибки.

Второе — избавиться от стереотипов и начать думать свободно. В рисунке главное проявить терпение и вложить свои чувства, труды и старания. Потому что, как бы он ни был красиво нарисован, если рисунок не имеет души, то никто не обратит на него внимания. Рисунок должен жить, иметь смысл.

Третье, никогда не сравнивайте себя с профессиональными художниками, вы просто переоцениваете себя. Переставайте себе говорить, что у вас ничего не получится, потому что никогда не рисовали. Вы рисовали в детстве, когда ходили в садик, на уроках рисования. И запомните, рисовать умеют все, просто кто-то очень лениться. Уделяйте внимание постановке руки. Практикуйтесь дома хотя бы раз в день по 10–20 минут.

http://7ya-i-ya.ru/

"Прекрасное зрелище создает солнце, когда оно на закате. Оно освещает все высокие здания городов и замков, а также высокие деревья в открытом поле и окрашивает их в свой цвет; все же остальное, вниз от них, остается малорельефным, так как, освещенное лишь воздухом, оно мало отличается в своих тенях от своих светов и поэтому не слишком отделяется; те же предметы, которые среди этого наиболее возвышаются, задеваются солнечными лучами и, как сказано, окрашиваются в их цвет. Поэтому ты должен взять ту краску, которой ты делаешь солнце, и примешивать ее к каждой светлой краске, которой ты освещаешь эти тела."

"Тот белый предмет будет казаться белее, который будет на более темном фоне, а более темным будет казаться тот, который будет на более белом фоне. Этому нас научили снежные хлопья: если мы их видим на фоне воздуха, то они кажутся нам темными, а если мы их видим на фоне какого-нибудь открытого окна, через которое видна темнота тени этого дома, тогда этот снег кажется чрезвычайно белым."

(Леонардо да Винчи)

"Окончить картину иногда очень трудно - боишься испортить одним мазком. Вот и стоят они, "дозревают", повернутые к стене. Нужно работать быстро, но не спешить заканчивать. Чтобы закончить, иногда нужно два-три мазка, а вот каких, не сразу решишь".

"Никогда не гонитесь за большими размерами этюдов; в большом этюде больше вранья, а в маленьком совсем мало, и если вы по-настоящему, серьезно почуствуете, что вы видели, когда писали этюд, то и на картине отобразится правильное и полное впечатление виденного".

"Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей".

(И. Левитан)

"Часто говорят: многие плохие живописцы знали анатомию, а многие хорошие — не знали. Следовательно, анатомия не нужна. То же самое говорят о перспективе. Я отвечу им: нужно знать всё, но уметь пользоваться тем, что знаешь."

"Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно ясное значение, людям становится скучно."

(Эдгар Дега)