О знаменном,византийском,греческом и прочих неевропейских распевах.

Неизвестно с чьей легкой руки пошло увлечение вышеназванными распевами в церковном обиходе, но привело это прямо скажем к очень печальным последствиям - в хоре нет ни ансамбля,ни строя,ни нюансов...Нет даже звучности. В женском хоре стоит ужасающий писк на диссонансах, в мужском - рев. Если быть до конца честными,можно дойти до истины. Большинство этих "напевов" написано и приспособлено к исполнению нашими современниками на мотив знаменитых "Агни Парфене" и пр. "молитвенных"по их мнению песнопений. Эти современные ревнители и реформаторы решили,что до их рождения жили сплошь люди безграмотные и неверующие - что им до Бортнянского,Архангельского,Львова - великих церковных композиторов - сейчас Таня или Дима сами не хуже напишут. И стали писать....И стали исполнять...И даже в интернет свои "творения" выкладывают.А слушать -то невозможно...Невозможно по двум причинам. Первая причина - эти напевы состоят сплошь из хроматизмов(движение по полутонам) и диссонансов(пение в секунду).Часто нижний голос держит иссон ,т.е. один тон. Какой развитый и тренированный слух нужно иметь,чтобы спеть чисто, а не елозить вокруг да около несчастной ноты.!?Какой слух нужно иметь,чтобы держать иссон точно,не съезжая с него,когда вокруг тебя "елозят"?! Минимум консерваторское образование.... очень много лет подготовки. Вторая причина - история церковной музыки насчитывает не одно столетие в Европе ив России. Она развивалась в соответсвии с общеевропейским движением. В результате мы имеем несколько периодов - Итальянский(сюда относится Бортнянский,Ведель и пр.композиторы того времени),Немецкий(это Львов и его соратники) и Московский(здесь уже Чайковский,Архангельский,Чесноков,Зиновьев,Рахманинов и др.).Все эти люди были высоко образованы и сделали великолепный вклад в нашу музыкальную культуру. Достаточно знать различие в периодах и можно получить музыкальный материал для любых потребностей. На Пасху - Ведель и Бортнянский, великим постом Львов и другие композиторы немецкого периода( эти песнопения отличались более строгим строением,в-основном аккордовым движением,в отличие от "итальянцев"). Ну, и в любое время церковного года самыми любимыми остаются произведения композиторов Московского периода - Чесноков, Чайковский,Рахманинов,Зиновьев,Архангельский - это возвышенно,высокопрофессионально и отлично связывает новый век с пластом староцерковных напевов без падения в дремучее невежество. Наконец, для малых коллективов с небольшими возможностями или для разнообразия есть отличные обиходные песнопения Киево-Печерской Лавры,Троице-Сергиевой Лавры(ред.арх.Матфея) и другие монастырские напевы и подобны преимущественно в терцию, привычные слуху лады- мажор и минор при отсутствии хроматизмов.Прикрывая тягой к "молитвенным" напевам банальный непрофессионализм,элементарную безграмотность и лень, все эти "регенты" и "хористы" привели русское хоровое пение на самое дно. Падать дальше некуда!Каждый пытается самовыразиться за счет Богослужения. История и репутация русского хорового пения складывалась веками - еще сохранились воспоминания очевидцев о прекрасных профессиональных хорах Чудова монастыря в Москве, хора монахов Александро-Невской Лавры. Для таких хоров писал Рахманинов свое Всенощное бдение, с такими хорами записывал духовные песнопения великий Ф.И.Шаляпин. С таких хоров начинали многие оперные певцы - Козловский,Нежданова и другие. Такой хор развивает слух,голос, музыкальность. Что же делает сегодняшний хор при таком "молитвенном" репертуаре?Голос "зажимается" из-за постоянного пения в неудобной тесситуре, звучит глухо,потом появляются проблемы со связками,так как постоянно приходиться интуитивно искать удобную позицию, а она неудобна в любом случае,если вы тенор или сопрано - это Ваш средний регистр. Если Вы бас,альт или баритон - от постоянного пения предельно низких нот Ваш голос "стирается",теряется чистота интонации,появляется как бы мычание или рев.Зачастую ноты,которые нужно"держать" ниже возможностей поющих - мы получаем "женский бас" и мужской баритон, поющий за баса, чаще всего с тремоляцией(колебание и дрожание голоса) и интонационными проблемами при попытке спеть ноту громко. Что касается тенора и сопрано, то эти голоса портятся от постоянного приглушенного звука на верхних нотах(а они,как известно, поют крайние верхние ноты). Звук зажимается,потом тускнеет,появляются проблемы с тесситурой.Петь верх на постоянном пиано нельзя!Вообще нельзя!Недаром кульминация каждого произведения приходиться на высокий аккорд или ноту и поется на форте и фортиссимо. Потом можно уйти на пиано,придать другие нюансы.Только не на верху! Последнее время - это еще один способ самовыразиться наперекор природе голоса.

В результате таких жестоких невежественных экспериментов мы теряем лучшие голоса, которые при надлежащем репертуаре расцвели бы во всей красоте данного Богом Таланта!И мы безусловно теряем русскую традицию хорового церковного пения.