В материале представлен учебное пособие "Музыкальный словарь" для уроков музыки и пения (1-6кл.)

Казенное общеобразовательное учреждение 

Ханты-Мансийского автономного округа - Югры 

"Няганская школа-интернат для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья"

Учебное пособие

для уроков музыки и пения в 1-6 классах

Составитель: Е.В. Рыбакова

Учитель музыки I категории

г.Нягань, 2016г.

Содержание

1.  Пояснительная записка                                                                                       3

2.  Словарь музыкальных терминов                                                                        8

3.  Великие композиторы и музыканты                                                                36

4.  Тестовые задания                                                                                               48            

5.  Список литературы                                                                                            49

6.  Приложение к словарю и тестовым заданиям на дисках  в программе Power Point с аудио- и видео файлами Пояснительная записка

 Дети - бесценный дар, кладезь эмоций, ощущений. Каждый ребёнок талантлив от природы, в нём заложено творческое начало. Задача взрослых - развивать это начало, стараться, чтобы  обучение  было ярким, запоминающимся, интересным для каждого обучающегося любого возраста.

 Известно, какое сильное воздействие оказывает на наши эмоции музыка. Специалисты Международного университета семьи и ребёнка имени Р.Валленберга из Санкт-Петербурга получили результаты, демонстрирующие положительное воздействие музыки на детей, имеющих нарушения в развитии. По мнению учёных, музыкальное образование таких детей способствует укреплению нейронных мозговых связей. Музыка даёт возможность воздействовать на ребят, у которых затруднено вербальное выражение мысли, позволяя педагогу проникнуть за "стену их молчания". Результаты исследований позволили сделать некоторые выводы. Музыка повышает уровень концентрации внимания, снижает уровень тревожности и психомоторное возбуждение, помогает особым детям включаться в учебный процесс, поднимает общий фон настроения и уменьшает агрессивное поведение. Занятия музыкой активизируют, развивают творческие способности детей с нарушением интеллекта, расширяют диапазон чувств.    За последние десятилетия в России по разным причинам стремительно увеличилось число детей, имеющих нарушения в развитии. Основная цель системы образования для таких детей - максимально возможная их социализация. Для успешной социализации детей с умственной отсталостью развития необходимо обновление содержания учебно-воспитательной работы и внедрение современных образовательных технологий. Основой данной тенденции образования является оптимизация традиционных методов обучения с использованием современных средств коммуникативных технологий. Новые информационные технологии предоставляют много интересных возможностей для музыкального образования детей, могут стать эффективным средством, базой для музыкального творчества и развития музыкальных способностей обучающихся с ограниченными возможностями здоровья.

 Перед вами электронный музыкальный словарь и в предисловии к словарю несколько замечательных высказываний великих людей о музыке: 

         "Музыка - источник радости мудрых людей." 

                                                                         (китайский мыслитель Сюнь-Цзы) 

          "Слова иногда нуждаются в музыке, но музыка не нуждается ни в чём."            

(норвежский композитор Эдвард Григ)

  И как сказал немецкий писатель Бе́ртольд А́ уэрбах: "Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душою!" 

 А что же такое - "музыка"? Обратимся к Энциклопедическим словарям разных эпох.

 Музыка - искусство стройного и согласного сочетания звуков, как последовательных (мелодия, напев), так и совместных (гармония, созвучие); равно искусство это в действии.

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

 Музыка у древних греков: 1) Это искусство муз, то есть искусство пения и пляски, позже совокупность всех изящных искусств, необходимых для гармонического развития духа. 2) Искусство воспроизведения в звуках чувств и настроений с целью вызвать в слушателе соответствующие чувства и настроения. Главные элементы музыки: ритм, мелодия и гармония.

Большая советская энциклопедия

 Музыка (от греч. musikе, буквально - искусство муз), вид искусства, который отражает действительность и воздействует на внутреннее состояние человека, его эмоциональное отношение к окружающему миру, на его мысли и эмоции, волевые процессы. Служит средством общения людей и управляет их поведением. 

Словарь по общественным наукам

 Музыка - искусство согласованного сочетания составляющих звука, воздействующих на психику человека. Музыка характеризуется воздействием на эмоциональное состояние людей, соотношением частот (высот), громкостью, длительностью, тембром, переходными процессами.  

 Русское слово "музыка" - греческого происхождения. Музыка из всех видов искусств наиболее непосредственно воздействует на восприятие человека, "заражает эмоциями". Язык души, так принято говорить о музыке именно потому, что она обладает сильным воздействием на подсознательном уровне на область чувств человека, но нельзя исключить при этом и воздействия на область разума. Дать исчерпывающе точное определение явлению, называемому "музыка" невозможно. Материалом музыки (физически) является звук, возникающий из колебания струны, столба воздуха (духовые инструменты), мембраны - кожи, пузыря, дерева, металла. И с этой точки зрения звуки, как и ритмы - явление самой природы: пение птиц, голоса животных и людей, журчание воды и т.п. Таким образом, через общность звуковой природной среды устанавливается связь со звуковой природой речи человека, с психикой, эмоциональным миром и физиологией человека.

Печальна и чиста, как жизнь людьми любима, Как жизнь ты не проста, как жизнь неповторима  - Музыка!

Родившись в каменную эру,

Нам музыка в прекрасное открыла двери, Когда дикарь, впервые стукнув камни друг о друга, Вдруг замер от восторга и испуга.

А голос музыки с тех пор развился и окреп. Стал чётче ритм, разнообразней темп.

И мы, как прежде, от восторга замирая, Услышав музыку, про все заботы забываем.

На свете каждый миг мелодия родится, 

Ты - сладостный язык дождя, ручья и птицы -  Музыка!

 О музыкальном искусстве говорят как о "наиболее чувственном среди искусств". Поэзию или живопись, к примеру, невозможно воспринимать на уровне физиологических реакций, музыка может не только восприниматься, но и воспроизводиться без включения интеллекта, и горизонт такого слушания и музицирования достаточно широк (медитативная практика отключения рационального мышления посредством определённых напевов, танцы в дискотеке, пение больных с нарушениями речи и расстройством логического аппарата). Нейрофизиологическое воздействие музыки издавна использовалось в медицине. Музыка нормализует многие психические процессы, является эффективным средством преодоления невротических расстройств, свойственных обучающимся с ограниченными возможностями здоровья, формирует вкусы, воспитывает представление о прекрасном, способствует эмоциональному познанию окружающей действительности,.

  Мир детства - это особый мир, который сохраняется в душе человека на всю жизнь, если в нём царят счастье и радость быть самим собой. Мир фантазии, выдумки у детей связан с игрой, сказкой и музыкой. А что же такое "музыка"? Как можно детям объяснить это явление? Все дети любят сказки, чудеса. А музыка - это волшебный мир искусства. И, именно музыка, поможет нам окунуться в сказку и творить чудеса. Для того, чтобы лучше понимать волшебный мир музыки детям необходимы знания о музыкальном языке и музыкальной речи.

 На уроках музыки и пения информационно-компьютерные технологии используются как источник вспомогательного учебного материала (справочного, обучающего, звуко- и видеовоспроизводящего). Компьютер представляется ценным источником библиографических и энциклопедических сведений.  

 Электронный музыкальный  словарь создан для детей. В доступной занимательной форме в нём представлены сведения о жанрах, понятиях, связанных с искусством, словарь включает информацию об элементах музыкальной грамоты. Состоит он из небольших интересных рассказов о прошлой и современной музыкальной жизни, о музыкальных произведениях и инструментах.  В нём упоминаются имена многих известных композиторов и исполнителей. Также в музыкальном словаре содержится множество красочных иллюстраций, аудио- и видеофрагментов, анимационные ролики, интерактивные викторины, позволяющие каждому ребёнку проверить свои знания. Много интересного материала о музыке содержит электронный музыкальный словарь. Он поможет обучающимся школы разобраться в тех или иных понятиях, связанных с искусством. Словарь составлен по рабочей программе учебного курса "Музыка и пение" в 1-6 классах КОУ "Няганская  школа-интернат для обучающихся с ограниченными возможностями здоровья" и в соответствии с учебным материалом.

 Словарь рассчитан на широкий круг пользователей. В первую очередь он будет надёжным помощником для учителя музыки, стремящегося сделать свои уроки музыки живыми и разнообразными, доступными и радостными для детей, а также интересен он всем любителям музыки. 

1-6 КЛАССЫ

Дмитрий Борисович Кабалевский 1904-1987г.

Советский композитор, дирижёр, пианист, педагог, доктор

искусствоведения, профессор. Автор 5 опер, 4 симфоний,

7 инструментальных концертов, многочисленных произведений

камерной и вокальной музыки, а

также музыки для кинофильмов и театральных постановок.

 "Сезам, откройся!" - слова эти, придуманные сказочниками Древнего Востока, были наделены ими волшебной силой. Для героев их сказок эти два слова стали заклинанием. Перед тем, кто их знал, раскрывались двери дворцов, ворота, ведущие в заколдованные царства. Весь мир был доступен счастливцу, владевшему этим заклинанием.

 Вас, должно быть, удивляет, что я заговорил вдруг о восточных сказках и знаменитом сказочном заклинании? А вы не удивляйтесь. Пора и нам вспомнить об этом волшебном заклинании. Может быть, эти слова как раз и обладают такой удивительной силой, перед которой раскроются ворота всех уголков музыкального царства и помогут нам войти в любую область музыки - в область романсов и хоров, кантат и квартетов, симфоний, балетов и опер?

Попробуем! Представьте себе, что вокруг вас одна за другой начинают звучать разные мелодии. Они всем вам, вероятно, хорошо знакомы, но всетаки я помогу вам узнать их.

Три "кита" в музыке - музыкальные жанры

 Песня, танец и марш - три "кита" в музыке. Как фундамент держат на себе весь огромный, необъятный музыкальный океан. Они присутствуют повсеместно в музыкальном искусстве: в симфонии и опере, в балете и народной музыке. Даже в повседневной жизни три "кита" постоянно рядом с нами.

 

 В давние-давние времена, когда едва лишь занималась заря человеческой цивилизации и культуры, люди не умели ещё объяснить себе многие окружавшие их явления жизни, не могли ответить даже на такие вопросы, на которые сегодня без всякого труда ответит любой школьник. Не могли, например, люди долго понять, как же устроена сама Земля, на которой они живут. О том, что Земля представляет собой шар и что шар этот вращается, да не только сам по себе, а ещё и вокруг Солнца, - об этом люди долго не могли догадаться. А пока не догадались, придумывали разные объяснения, одно невероятнее другого. Вот и придумали, будто Земля похожа на диск - вроде круглого щита, - со всех сторон окружённый океаном. Но, вероятно, очень хотелось людям хоть как-то объяснить, почему же всётаки Земля, этот огромный блин или этакая гигантская тарелка, никуда, ни в какую бездну не проваливается. Ведь должна же она на чём-то держаться! И придумали, что держится Земля будто бы на спинах трёх могучих китов. Сегодня нам это кажется смешным, не правда ли? А ведь когда-то люди всерьёз верили в существование этих трёх китов, как верили во многие сказки и легенды, заменявшие в те давние времена науку, настоящие знания.  "При чём же здесь музыка?" - спросите вы. И почему разговор о музыке я начал с легенды про трёх китов? А потому, что, как это ни странно вам покажется, в музыке существуют свои три "кита". И существуют они на самом деле, а не как сказка, придуманная потому, что мы чего-то в музыке не понимаем или не можем чего-то в ней объяснить. На этих трех "китах", можно сказать, почти вся музыка держится с тех незапамятных времён, когда едва лишь зарождалось это волшебное искусство звуков. Держится и в наши дни. Что же это за "киты" и почему их три? Конечно, выражение три "кита", как вы и сами уже догадались, условное, образное. Это три основные, очень важные и очень широко распространённые области, или формы, или, как мы часто их называем, три основных жанра музыки.

"Кит" Песня

 

Песня - душа народа. 

Песни бывают народные и композиторские. В них

рассказана вся жизнь

человеческая. Во все времена песня играла и сейчас играет

очень большую роль в жизни людей. 

Может быть исполнена как одним человеком, так и

целым хором, с музыкальным сопровождением либо без него.

"Кит" Танец

 

Танец.

С древнейших времён и до наших дней люди танцуют на

праздниках или просто в

свободное время весёлые пляски и плавные хороводы,

головокружительные вальсы и лёгкие польки.

"Кит" Марш

 

Марш.

В переводе означает - 

"ходьба". Под марш удобно идти в строю. Хотя многие марши отличаются друг от

друга мелодией, характером и содержанием, объединяет

их одно: марш звучит всегда

чётко и энергично, чтобы идущие не сбивались с ноги. 

С маршами связаны многие события в жизни человека.

Композитор-исполнитель-слушатель

 Если я спрошу вас, с чего начинается музыка, вы наверняка ответите мне: с музыкального произведения, с того, кто музыку сочиняет, то есть с КОМПОЗИТОРА. И вы будете правы: если нет музыкального произведения, кем-то сочинённого, то о какой же музыке вообще может идти речь! Но теперь подумайте: если даже самый замечательный композитор написал самое замечательное произведение, но произведение это лежит у него в ящике стола или в портфеле, получилась ли музыка как живое искусство? Ну разумеется, не получилась! Кто придёт на помощь композитору? Кто станет в один ряд с ним? Не сомневаюсь, что все вы ответите без колебаний: ИСПОЛНИТЕЛЬ. Конечно, исполнитель - певец или пианист, скрипач или баянист, или даже целый хор, или большой симфонический оркестр. Теперь музыкальное произведение не только написано, но и исполнено. И даже допустим, что исполнено прекрасно. Получилось теперь настоящее, живое искусство? Кто-то думает, что получилось. Да? А ну-ка, представим себе такую картину. На концертную эстраду вышел пианист и что-то заиграл. А в зале сидит один человек. Это композитор, автор звучащей с эстрады музыки. Пианист кончил играть. Он шумно аплодирует и кричит: "Автора! Автора!" Автор поднимается на эстраду. Они пожимают друг другу руки, радуются общему успеху, желают друг другу новых творческих удач. А кругом удручающая тишина пустого зала… Какая ужасная картина получилась, не правда ли? Не только смешная, но действительно ужасная! И нам совершенно ясно почему. Ведь музыка существует не для тех, кто её сочиняет и исполняет, хотя и для них, конечно, тоже. Если бы композитор и исполнитель занимались музыкой только для себя, это было бы так же невероятно, как если бы врач лечил всю жизнь только свои собственные болезни, а художник писал картины только для своей комнаты, всю жизнь перевешивая их с одной стены на другую. Для того чтобы музыка стала настоящим живым искусством, мало композитора и исполнителя - в один ряд с ними должен встать СЛУШАТЕЛЬ! И роль слушателя в музыке тоже очень велика, гораздо больше, чем вы привыкли думать.

Композитор

Композитор - в переводе означает -  "сочинитель, составитель". 

Композитор - это музыкант, который сочиняет музыку.

Исполнитель

Исполнителем называют музыканта, который поёт или играет на музыкальном инструменте музыку.

Слушатель

Слушателем называют человека, который внимательно и вдумчиво слушает музыку.

 Композитор, исполнитель и слушатель участвуют в создании музыкального произведения.

Музыкальная и разговорная речь

 Ребята, приходилось ли вам когда-нибудь слышать, как человек рассказывает о чем-то быстро-быстро, ни одной остановки, ни одного знака препинания между словами и даже фразами, всё как будто на одной ноте, ни повышений, ни понижений, ни сильных слов, ни слабых, так что никак не поймёшь, где слова главные, а где второстепенные, где весёлое, где грустное, - всё одинаково, всё без разбора, всё подряд… Словом, как говорится, бубнит-бубнит, а понять ничего нельзя… Случалось вам слышать такую речь?

 Вот попробуйте прочитайте вслух, и как можно быстрее, на одном дыхании, на одной высоте - без повышений и понижений звука, без единой остановки - такое, например:

Вот моя деревня; Вот мой дом родной;

Вот качусь я в санках по горе крутой; Вот свернулись санки, и я на бок - хлоп!

Кубарем качуся под гору, в сугроб. И друзья-мальчишки, стоя надо мной, Весело хохочут над моей бедой.

Всё лицо и руки залепил мне снег...

Мне в сугробе горе, а ребятам смех! 

 Я уверен, что даже если бы вам и удалось прочитать это на одном дыхании, не запнувшись и не рассмеявшись, то ни один из ваших слушателей, а вернее, что и вы сами, ровным счётом ничего не поняли бы и решили, что я нарочно какую-то чепуху сам придумал. Так вот, это совсем не чепуха, а отрывок из стихотворения Ивана Сурикова "Детство". (прочитать выразительно)

 Что же произошло? Буквы остались те же, слова те же, а всё стало совершенно другим. Что же изменилось? Появились паузы между словами и фразами. Появились знаки препинания. Одни слова зазвучали сильнее, другие слабее, одни быстрее, другие медленнее. Одни звуки стали звучать выше, другие ниже. Появилось то, что мы и в музыке, и в обыкновенной человеческой речи называем интонацией. А с появлением интонации бессмысленный набор звуков, слов превратился в осмысленную, содержательную человеческую речь! С помощью интонации можно одно и то же слово делать добрым и сердитым, робким и решительным, меняя лишь интонацию можно изображать и огромного медведя, и малюсенькую птичку. Свои размышления передаются в речи медленной и спокойной интонацией, свои тревоги, взволнованные чувства - в речи быстрой, возбужденной. В каждой фразе можно выделить слова самые важные, а слова второстепенные, вспомогательные, сделать едва заметными.

                                   

Интонация  Речевая интонация в переводе с латинского "intonō" обозначает - "громко произношу". Это тон, манера вашей речи, которые выражают ваши чувства и отношение к человеку, с которым вы говорите, или о котором вы говорите. Например: "В его голосе слышалась командная интонация. Или, она говорила со мной с доверительной интонацией". Одно и то же слово, сказанное с разной интонацией, может разозлить, рассмешить, вызвать припадок гнева или потоки слёз. Интонации бывают повествовательные, восклицательные и вопросительные.

 

         Музыкальная речь и речь разговорная имеют много общего.

Музыкальная интонация в переводе означает - "произношу на распев, запеваю начальные звуки". Из небольшой музыкальной интонации вырастает мелодия.

Мелодия

 Греческое слово "melodia" означает "пение песни" и происходит от двух корней: melos (песнь) и ode (пение). В музыкальной науке мелодию определяют как одноголосно выраженную музыкальную мысль. Это выразительный напев, который может передать различные образы, чувства, настроения. 

 

 "Душой музыкального произведения" назвал мелодию Дмитрий Дмитриевич Шостакович. Мелодия - "главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без неё всё бледно, мёртво, несмотря на все чудеса оркестровки", - писал когда-то замечательный русский музыкант, композитор и критик А. Серов.  

Интонацией мы чаще выражаем чувства наши, С нею в музыке без слов гнев понятен и любовь.

Нотный стан, скрипичный ключ, ноты

 

 Нотный стан - это пять линеек, на которых и между которыми располагаются ноты. Счёт линейкам ведётся снизу вверх. Они помогают определить, какая из нот обозначает звук более высокий, а какая - более низкий.

Скрипичный ключ

 Много разных значений имеет это слово. Ключ - родник с чистой, свежей и прохладной ключевой водой. Ключ от замка, которым запирают квартиру, ворота или чемодан. Гаечный ключ, без которого не починить велосипеда, не исправить системы водяного отопления. Наконец, самый интересный ключ - ключ к шифру, при помощи которого можно прочесть таинственное послание. Вот это последнее значение слова ключ больше всего напоминает его музыкальный смысл. В самом деле: чтобы прочесть какие-то ноты, ключ совершенно необходим, иначе запись их окажется зашифрованной.

Скрипичный ключ - это знак, который всегда ставится в начале

нотного стана и указывает положение

на нём одной из нот, а в зависимости от неё и всех остальных. Он

командует нотами и открывает дверь в мир музыки.

Нота          Кажется, с этим словом всё очень просто: нота - значит... А вот если задуматься, не так уж просто! Вы держите в руках маленькую книжечку. На ней написано: блокнот. Кстати, раньше это слово писали по-другому, вот так: блок-нот! Вы включаете радио и слышите: "Нота Олимпиады..." А на улице, на одном из магазинов, видите вывеску: "Ноты". Каждый раз значение этого слова иное. По-латыни "nota" означает - "знак, заметка". Поэтому блокнот - книжечка (блок листов) для заметок. А в музыке нотами называют знаки, при помощи которых изображаются звуки. Различные значки, по-разному расположенные, передают длительность и высоту звука. Длинные ноты - целые - изображаются кружками - , которые называются головками. У половинной ноты к головке присоединён штиль - вертикальная палочка: . Четвертная нота выглядит так же, как половинная, только головка её не белая,    а        чёрная:       .     Более          мелкие        длительности       обозначаются присоединением к штилю вязок или ребер или флажков, которые иногда называют попросту хвостиками: . Высота звука определяется положением ноты на нотном стане. 

   Посмотри, какой парад!

   Нотки дружно здесь стоят.

   Ты их посчитай-ка,

    Сколько ноток в гамме?

Средства музыкальной выразительности

 Воспринимая музыку, слушатели, прежде всего, чувствуют её общий характер, улавливают её настроение. Выражение образного содержания музыкального произведения, его основной мысли передаётся с помощью средств музыкальной выразительности.

 

Мелодия

 Это основа любого музыкального произведения, его мысль, его душа. Без мелодии музыка не мыслима. Мелодия может быть разной - плавной и отрывистой, весёлой и грустной.

Темп  Это слово означает скорость движения. При этом, как ни странно, происходит этот термин не от слова "скорость", а от слова "время". В музыке от скорости исполнения зависят и характер, и настроение исполняемого произведения. Темп бывает быстрый, медленный и умеренный.

Тембр  Это окраска звука. Каждый человеческий голос имеет свою окраску, свой тембр. Свой тембр имеет и каждый музыкальный инструмент. Благодаря тембру мы можем различить голос человека или музыкального инструмента, не видя его, а только слыша.

Динамика

 В переводе с греческого языка означает - "силовой", то есть сила звучания звука. Одно из важных средств музыкальной выразительности. Динамика усиливает выразительность музыки, ярче показывает музыкальные образы. Она может быть громкой или тихой. Может усиливать звук или послаблять громкость звучания музыки.

Лад  Это слово означает стройность и согласие, взаимосвязь звуков между собой, их согласованность, слаженность. В музыке существуют два контрастных лада - мажор и минор. Мажорная музыка воспринимается слушателями, как весёлая, светлая, ясная, радостная, а минорная - как грустная, спокойная, печальная и мечтательная.

Регистр

Часть звуков, объединенных каким-либо признаком, главным образом тембровым. В каждом голосе условно различают три регистра: высокий, средний и низкий.

Ритм

 В любой музыке, в любой песенке кроме мелодии очень важен ритм. Всё в мире имеет ритм. Наше сердце - сердечный ритм; есть ритмы мозга, есть суточный ритм - утро, день, вечер и ночь. Смена времён года - это ритм планеты. Ритм в переводе с греческого означает "мерность" - это равномерное чередование, повторение коротких и длинных звуков. Хорошо понятен ритм в разных танцах. Все понимают, о каком ритме идёт речь, когда говорят: в ритме вальса, марша, танго. Музыка без ритма воспринимается как набор звуков, а не мелодия. Он влияет на тот или иной характер музыки. Плавный ритм придаёт музыкальному произведению лиричность. Прерывистый ритм создает ощущение тревоги, взволнованности.

Музыкальный театр

 Представьте себе одну картину. С концертной сцены звучит прекрасная музыка. А в зале уже нет ни одного свободного места - сотни, может быть, тысячи людей пришли сюда послушать эту музыку. После бурных аккордов пианист на мгновение смолк, потом чуть склонился над клавиатурой, и под его пальцами вдруг родилась тихая и нежная мелодия, словно где-то очень далеко запели печальную протяжную песню. Все слушатели даже чуть подались вперёд, боясь упустить даже один звук этой волшебной мелодии… Впрочем, все ли?.. Что это?.. Кто-то во втором ряду, кажется, перешёптывается со своим соседом… А чуть поодаль кто-то, не успев вовремя прочитать программу, шелестит сейчас её страничками так, что заставляет других отвлечься от музыки и с удивлением повернуться в его сторону… Ну, а это уж совсем никуда не годится: в конце зала кто-то, опоздав к началу концерта и не дождавшись перерыва между номерами, вошёл да ещё хлопнул нечаянно откидным сиденьем кресла!.. Не то что три, а один такой "слушатель" способен свести на нет всю красоту самой прекрасной музыки, все усилия самого замечательного исполнителя, способен разрушить внимание самых лучших слушателей. 

 Но сидеть в концерте молча и тихо - этого ещё мало. Если ты не шепчешься со своим соседом, не шелестишь программой и не входишь с шумом в зал во время исполнения - это ещё не значит, что ты хорошо слушаешь музыку. Ведь молча и тихо можно думать о чём угодно, о любых вещах, не имеющих к музыке никакого отношения. Право же, если во время исполнения знаменитой музыки Бетховена ты будешь разглядывать люстру на потолке и удивляться, как такая большая и тяжёлая штука висит и не падает, или всё ещё будешь переживать поражение, которое накануне потерпела твоя любимая футбольная команда, - никто, да и ты сам не назовёшь себя хорошим слушателем. 

 В концертном зале, так же как и в театре, между исполнителями и слушателями устанавливаются какие-то невидимые связи, возникают какието особые токи, природу которых учёные когда-нибудь обязательно поймут и определят. Не зря ведь иной раз говорят так: "Зал был словно наэлектризован изумительным исполнением этой музыки!.." А от исполнителей можно такие слова услышать: "Я играл сегодня лучше, чем обычно, - уж очень хорошая была публика!.." А вот равнодушие слушателей, примеры которого я только что приводил, любой исполнитель, любой артист чувствует всегда очень остро. И чем больше в зале таких равнодушных, невнимательных слушателей, тем труднее исполнителю играть, петь или дирижировать, тем хуже он начинает это делать, тем хуже начинает казаться и сама музыка. Тут уж никакие связи не установятся, никакие токи не возникнут!..

 Государственный академический Большой театр России, или просто Большой театр - один из крупнейших в России и один из самых значительных в мире театров оперы и балета. Комплекс зданий театра расположен в центре Москвы, на Театральной площади. В 1776 году Екатерина II подписала царский указ о денежном содержании театра и спектаклей, маскарадов, балов и прочих увеселений. Эта дата считается днём его основания. Большой театр - символ России, символ русского искусства. 

Увертюра      В переводе с французского означает - "начало, открытие". Увертюра - инструментальное вступление к        театральному          спектаклю, чаще музыкальному (опере, балету), но иногда и к драматическому. Начиная с XX века        такого         рода музыкальные       вступления нередко          предваряют          и кинофильмы. 

 

Либретто  Итальянское слово "libretto" означает "книжечка". Либретто - это полный текст музыкально-сценического сочинения, то есть содержание оперы, балета. В качестве его первоосновы может быть взято и любое литературное произведение, историческое событие, или народная легенда. Иногда автором либретто становится сам композитор.

Опера

 Погас свет в зрительном зале. К дирижёрскому пульту прошёл дирижёр. Взмах дирижерской палочки - и в затихший зрительный зал полились звуки увертюры... Начался спектакль, в котором органично сплелись пение и симфоническая музыка, драматическое действие, балет, живопись. Началась опера.

 В переводе означает - "труд,  дело, сочинение", Опера - это музыкальный спектакль, в котором оперные артисты на сцене поют арии, дуэты, хоровые номера, танцуют балетные сцены и звучит симфоническая музыка. Над оперой работает дирижёр, свои партии разучивают солисты и хор, режиссёр осуществляет постановку, художники пишут декорации. Только в результате общего труда всех этих людей возникает оперный спектакль.

Ария

 Слово "ария" итальянского происхождения и означает "песня". При всём их разнообразии, при всей бросающейся в глаза (и уши!) несхожести, в них есть одно общее свойство: ария всегда наиболее полно и разносторонне характеризует героя, рисует его музыкальный портрет. Ария - сольный музыкальный номер в опере. 

 

Балет

 Что же это такое - балет? Французское слово "ballet" произошло от итальянского "baletto" - "танец". Вот уже три века словом балет называют спектакль, в котором соединились музыка и танец, драматическое и изобразительное искусство. Французское название и его итальянские корни не случайны. Балет возник в эпоху Возрождения в Италии. Издавна любили там весёлые танцевальные сценки, исполнявшиеся на карнавале. Постепенно они и превратились в самостоятельные танцевальные спектакли. Во Франции расцвёл придворный балет - пышное и торжественное зрелище, в котором принимали участие король, королева и придворные. Конечно, до балета в нашем понимании было ещё очень далеко: ведь танцоров никак нельзя было назвать профессионалами!

 

 Балет - это мир выразительнейших танцевальных движений, жестов, мимики и пантомима.

Симфония

 В переводе означает - "созвучие". В Древней Греции так называли приятное сочетание звуков. Симфония - это большое музыкальное произведения для симфонического оркестра. Среди многочисленных музыкальных жанров одно из самых почётных мест принадлежит симфонии. Всегда, с момента своего возникновения и до наших дней, она чутко отражала свое время: симфонии Моцарта и Бетховена, Чайковского и Шостаковича - это размышления об эпохе, о человеке, о путях мира, путях жизни на земле. Любая симфония - это целый мир. Мир композитора, её создавшего. Мир времени, её породившего. Слушая классические симфонии, мы становимся духовно богаче, мы приобщаемся к сокровищам человеческого гения. 

 

Симфонический оркестр  В Древней Греции "оркестрой" называлось место перед сценой, на котором во время представления спектаклей помещался хор. Много позднее оркестром стали называть большие ансамбли музыкантов, совместно исполняющие инструментальные музыкальные произведения. Много разных инструментов входит в состав симфонического оркестра. На некоторых играют при помощи смычка, ведя его по струне. В другие нужно подуть, чтобы получился звук. Есть инструменты, по которым нужно ударять. Вот и определились основные группы, на которые делятся все инструменты симфонического оркестра: струнные смычковые, духовые - деревянные и медные, и ударные. Иногда в оркестр включаются арфа, рояль, орган.  

 Если вы посмотрите на схему симфонического оркестра, то поймёте, что сидят оркестранты не как кому захотелось, а в строго определённом порядке. Инструменты расположены по группам - все медные духовые (валторны, трубы, тромбоны и туба) друг около друга, все деревянные (флейты, гобои, кларнеты, фаготы) вместе, струнные смычковые (скрипки, альты, виолончели и контрабасы) тоже сгруппированы отдельно.

 

Инструментальный концерт

 Вы включаете радио и слышите: "Передаём концерт по заявкам. Пётр Ильич Чайковский. Первый Концерт для фортепиано с оркестром". Слово концерт было произнесено два раза, но с разным значением. Каково же оно в каждом случае? 

         Латинское     "concertare"     означает     "состязаться".     Итальянское

"concerto" - "согласие". В музыке концертом стали называть произведение, в исполнении которого участвуют солист и оркестр. Они как бы состязаются друг с другом: виртуозная партия солиста противопоставлена красочному звучанию оркестра. Множество концертов написано для рояля, скрипки, виолончели с оркестром и т. д. Вы могли услышать и концерт для голоса с оркестром. 

 Что же касается другого значения термина "концерт", то оно означает публичное исполнение музыкальных произведений, на котором присутствует публика. Так же концертом называют исполнение музыкальных произведений по радио и телевидению. Концерты могут быть разные: симфонические и хоровые, эстрадные, сольные и смешанные.

 

Соло

 Итальянское слово "solo" означает "один, единственный". В музыке издавна принято обозначать так произведение для одного голоса или инструмента, иногда с аккомпанементом, иногда без него. Употребляется это слово и тогда, когда в каком-то крупном сочинении есть отдельная самостоятельная партия для одного из инструментов. Бывают произведения, в которых есть небольшие сольные эпизоды. Играет весь большой оркестр. Звучат разные инструменты, переплетаются мелодии. А потом из общего звучания оркестра выделяется один инструмент со своей мелодией. Это начался эпизод соло. Их исполнители называются солистами.

Дирижёр  В переводе означает - "управлять, руководить". Дирижёр следит, чтобы все музыканты играли согласованно. Он продумывает замысел композитора - характер звучания музыки. Он разучивает произведение с исполнителями, указывает, когда нужно вступить тому или иному инструменту, быстро или медленно, громко или тихо должен тот играть.  

 

Хором руководит дирижер-хоровик. его принято называть - хормейстер.

  

Хор

 На сцене стройными рядами стоят женщины в одинаковых красивых платьях. За ними, поднявшись на небольшие возвышения, мужчины в строгих чёрных костюмах. Взмах руки дирижера, и зазвучало хоровое пение. Словом "хор", которое произошло от греческого "choros" и латинского "chorus", что значит "толпа, собрание", называют коллективы людей, исполняющих вокальную музыку и произведения, сочинённые для этого коллектива. Разумеется, не всякий коллектив можно назвать хором. Бывают вокальные ансамбли, состоящие из нескольких, иногда более десяти, человек. Хор отличается от них значительно большим числом исполнителей.

Все участники хора разделены на несколько групп, чаще всего - на четыре. Голоса делятся на высокие и низкие; высокие голоса - сопрано (женский), тенор (мужской), низкие - альты (женский), бас (мужской). Хор напоминает совершенный многоголосный инструмент. Ему доступны все средства музыкальной выразительности. Хоровое звучание может передать тончайшие оттенки чувств, воплощённые в музыке, способно нарисовать живописные музыкальные картины. Недаром хоровое пение - одна из самых любимых у нас в стране форм художественной самодеятельности.

Ансамбль

-      "Выступает Дважды Краснознамённый ансамбль песни и пляски

Советской армии..." 

-      "Танцевальный ансамбль "Берёзка"... " - "Ансамбль скрипачей Большого театра..." Такое вы, наверное, слышали не раз.

 Ансамбль - от французского "ensemble" означает "вместе" - это совместное исполнение. Это наиболее общее понятие. Прежде всего, оно подразумевает наличие музыки, написанной для совместного исполнения. Ансамбли могут быть вокальными или инструментальными. Последние всегда относятся к области камерной музыки, первые же, чаще всего, являются эпизодами оперного спектакля.

 

Дуэт

 В соответствии с количеством исполнителей, ансамбль называется дуэтом (для двух исполнителей), трио или терцетом (для трех), квартетом (для четырех). 

 Дуэт от итальянского слова "Duetto" - "двойка". Дуэт - это музыкальное сочинение для двух инструментов или двух голосов с инструментальным сопровождением. Каждая партия дуэта имеет самостоятельный характер. Вокальный дуэт пишется как самостоятельный концертный номер или входит в состав вокально-инструментального сочинения, например оперы. Любой артистический коллектив из двух человек: дуэт певцов, музыкантов, танцоров, актёров театра или кино называется дуэтом. 

                

Трио или терцет

 

Так называют ансамбль из трёх музыкантов - инструментальный

или вокальный. Так же называются и произведения, написанные для этого состава исполнителей.

Впрочем, пьеса для трёх певцов чаще называется терцетом.

Квартет

Проказница Мартышка, 

Осёл, Козёл, 

Да косолапый Мишка 

Затеяли сыграть Квартет. 

Достали нот, баса, альта,  две скрипки  И сели на лужок под липки,  Пленять своим искусством свет.

 Это фрагмент басни И.А. Крылова. Называется она "Квартет". Слово "кварта" происходит от латинского "quartus" - обозначает "четвертый". Что называют словом "квартет"? Квартет - это ансамбль для четырех исполнителей. Бывают квартеты для музыкальных инструментов, а бывают  вокальные. В операх довольно часто встречаются квартеты вокальные - ансамбли, в которых участвуют четыре действующих лица оперы. 

Вокализ

 Льётся прекрасная и грустная мелодия. Её поёт женский голос. Поёт без слов, но ясно, что это - рассказ о чём-то очень дорогом и близком. Это "Вокализ" С.В. Рахманинова. 

 Слово "вокализ" происходит от латинского "vocalis" - "звучащий, поющий". Вокализ - пьесы для голоса без слов. Вокализом является и такое крупное произведение, как "Концерт для голоса с оркестром".

 Есть у этого термина и более специальное значение. Так называются упражнения для голоса, необходимые для его развития и освоения различных технических приёмов. Существуют целые сборники таких вокализовупражнений. Их знают певцы, но на сцене они никогда не исполняются.

 

           Вокализ можно исполнять с музыкальным сопровождением и без него

(а капелла).

А капелла

 Всем любителям музыки хорошо известны такие хоровые коллективы, как Ленинградская академическая капелла им. М.И. Глинки,

Республиканская хоровая капелла им. А.А. Юрлова. Однако слово капелла - "cappella" - в переводе с итальянского означает "часовня". Какое же отношение имеет часовня к хору? 

 В католических храмах вот уже много веков богослужение сопровождается музыкой. В соборах и крупных церквах издавна сооружались органы. Органисты импровизировали, сопровождали своей игрой пение хора, и богослужение получалось очень торжественным, производило сильное впечатление на молящихся. А ведь это и нужно было церковникам. Но в маленьких церквах, часовнях, органов не было. Хору там приходилось петь без сопровождения. Поэтому со временем пение без инструментального аккомпанемента и стали называть: a cappella ("как в часовне"). А самый хор стали называть капеллой. А вот в православном хоровом искусстве всегда использовалось и используется пение исключительно а капелла.

 

 Термин "а капелла" используют и в более широком смысле: так называют любую вокальную партию, которую исполняют без музыкального сопровождения. 

Серенада

 Серенадами назывались произведения, исполнявшиеся вечером или ночью на улице перед домом того, кому серенада посвящалась. Чаще всего - перед балконом прекрасной дамы. Итальянское выражение "al sereno" означает "на открытом воздухе".  

Луч солнца золотого 

Тьмы скрыла пелена,

И между нами снова  Вдруг выросла стена.

Ночь пройдёт, наступит утро ясное, Знаю, счастье нас с тобой ждёт. Ночь пройдёт, пройдёт пора ненастная,

Солнце взойдёт, солнце взойдёт.

Петь птицы перестали,

Свет звёзд коснулся крыш, В час грусти и печали

Ты голос мой услышь.

 Зародилась серенада на юге Европы, под тёплым синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы почти всегда доносились звуки музыки - чаще всего это было пение под звон лютни или гитары. В XVII-XVIII веках серенадами назывались и сюиты для небольшого оркестра, исполнявшиеся также на открытом воздухе. Как правило, композиторы сочиняли их по заказу знатных лиц. Зато большое внимание привлекает к себе вокальная серенада - уже не песня, исполняемая кавалером под балконом возлюбленной, а романс, предназначенный для концертного исполнения.

Романс

 

Романс - название, которое возникло от испанского слова "romance", что значит "романский", то есть

исполняемый на "романском"

(испанском) языке. Появилось это название тогда, когда в Испании

получили большое распространение так называемые "светские" песни.

Исполнялись "светские" песни на испанском языке.

 Романсы - пьесы для голоса с инструментальным сопровождением распространились из Испании по всей Европе. Попали они и в Россию. Разумеется, здесь они звучали не на испанском языке, но название закрепилось. Со временем композиторы стали создавать романсы на стихи русских поэтов. В романсе могут отражаться разные стороны жизни, отношение композитора к происходящим событиям. Бывают романсы и без слов. Их поёт инструмент - скрипка, рояль или виолончель, - как бы подражающий человеческому голосу.

Сюита

 Первые в истории музыки инструментальные произведения возникли из танцев. Первоначально под такую музыку лишь танцевали, потом стали её слушать. Оказалось, что и это может доставить большое удовольствие - не меньшее, чем танцы. Много веков тому назад появились произведения, состоящие из нескольких частей-танцев, но предназначенные для слушания. Эти произведения стали называть сюитами - от французского слова "suite" - "последовательность". Вначале в сюиту вошли четыре разнохарактерных танца. Танцы эти соединялись по принципу контраста между медленными, плавными и живыми-прыжковыми. Иногда появлялись в сюите и нетанцевальные части. Подобные сюиты вошли в историю музыки под названием "старинные". Сюиты сочинялись для клавесина, для лютни, порою

- и для оркестра. 

 

 Часто составляются сюиты из музыки к театральным спектаклям, кинофильмам, из балетных или оперных отрывков. 

Кантата

 В XVII расцвел жанр - кантата. Когда-то этим словом обозначали любое произведение для пения с инструментальным сопровождением. "cantare" в переводе с итальянского - "петь". В XVII веке кантата - концертная вокальная пьеса лирического характера, состоящая из арий и речитативов. Она исполнялась певцами-солистами или хором в сопровождении оркестра. Вскоре появляются духовные кантаты философского или назидательного содержания, а также кантаты приветственные, поздравительные. 

 

 В наше время кантатами называют крупные многочастные вокальносимфонические произведения, посвящённые важным событиям народной жизни.

Речитатив     Речитатив - это латинское слово "recitare" - "читать вслух, громко произносить". Напевная речь в вокально-музыкальном произведении, исполняет функцию связок между ариями. При этом в речитативах отражается драматическое действие, а в ариях - эмоциональная реакция персонажей на него.

Чуют правду! 

Смерть близка, 

Мне не страшна она.

Свой долг исполнил я. 

Прими мой прах, мать земля.

 Говорит речитативом главный герой оперы "Иван Сусанин" М.И. Глинки перед смертным часом. В это время на сцене ничего занимательного не происходит: действие останавливается. Дальше все слушают арию Ивана Сусанина и звучит скорбная музыка. Музыка, которая рассказывает о сокровенных чувствах и мыслях героя, раскрывает нам его характер. Значение речитатива в опере очень велико. Он - основной "инструмент" развития действия. Ведь тогда, когда звучат законченные музыкальные номера: арии или ансамбли - действие обычно останавливается. Оперы без речитатива не существует. 

 На протяжении многих веков музыка живёт в сердцах людей, заставляет нас творить, дарит вдохновение и помогает раскрывать в себе новые таланты. Гениальных картин и удивительных стихотворений, написанных под влиянием музыки - ничуть не меньше, чем звёзд на небе. Для каждого из нас музыка - это частичка души, что-то, что невозможно описать словами. Но есть те, кто нашли подходящие буквы и создали высказывания, удивительно чётко отражающие суть музыки.

Мне снилась музыка... во мгле, Такая в ней светилась сила! И всё, что было на земле, Всё из неё происходило.

Русские композиторы и музыканты

         "Чтобы красоту создать, надо самому быть чистым душой".

                                                   (русский композитор Михаил Иванович Глинка) 

 "Нигде народная песня не играла и не играет такой роли, как в нашем народе, нигде она не сохранилась в таком богатстве, силе и разнообразии, как у нас. Русский народ - один из самых музыкальных во всём мире. Он славился этим с глубокой древности. Сквозь все столетия русский народ пронёс свою народную песнь".

                                                             (музыкальный критик, историк искусств,                                                                                              общественный деятель                                                                                   Владимир Васильевич Стасов) Михаил Иванович Глинка 1804-1857г.

Русский композитор. 

Сочинения М.И. Глинки оказали влияние на крупнейших русских композиторов - Н. А. РимскогоКорсакова, А. П. Бородина,

П. И. Чайковского и других. По выражению В. В. Стасова, 

"И Пушкин и Глинка создали новый русский язык - 

один в поэзии, другой в музыке".

 

Александр Порфирьевич Бородин 1833-1887г. Русский композитор, учёный - химик и медик. 

Огромное значение для международного признания русской культуры имели музыкальные

произведения Бородина, благодаря чему и он сам получил мировую

известность именно как композитор,

а не деятель науки, которой посвятил

большую часть своей жизни.

Модест Петрович Мусоргский 1839-1881г.

Русский композитор.

Выдающееся произведение 

М.П. Мусоргского для фортепиано - цикл пьес "Картинки с выставки", написанный в 1874 году как

музыкальные иллюстрации-эпизоды

к акварелям В. А. Гартмана.

Пётр Ильич Чайковский 1840-1893г.

Русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист; доктор музыки.

Считается одним из величайших композиторов в истории музыки.

Автор более 80 произведений, в том числе 10 опер и 3 балета. Его

концерты и другие произведения для фортепиано, 7 симфоний, 4 сюиты,

балеты "Лебединое озеро", "Спящая

красавица", "Щелкунчик", более 100

романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую   музыкальную культуру.

 

Николай Андреевич  Римский-Корсаков 1844-1908г.

Русский композитор, педагог, дирижёр, общественный деятель, музыкальный критик. 

Среди его сочинений - 15 опер,

3 симфонии, симфонические произведения, инструментальные концерты, кантаты, камерно-

инструментальная, вокальная и духовная музыка.

Сергей Васильевич Рахманинов 1873-1943г.

Русский композитор, пианист, дирижёр.

Творческий облик Рахманинова композитора часто определяют словами "самый русский

композитор". Рахманинов - пианист

стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он

утвердил мировой приоритет русской

фортепианной школы. Оставил эталонные записи многих

произведений мировой музыки, на          которых учатся многие поколения музыкантов.

 

Александр Васильевич Александров 1883-1945г.

Советский российский композитор, хоровой дирижёр, хормейстер, педагог.

Автор музыки Гимна СССР и положенного на ту же мелодию Гимна Российской Федерации.

 

Сергей Сергеевич Прокофьев 1891-1953г.

Русский и советский композитор, пианист, дирижёр, литератор. 

Один из наиболее значительных композиторов XX века. Автор 

11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 

8 концертов для сольного инструмента с оркестром, ораторий и кантат, камерной вокальной и

инструментальной музыки, музыки для кино и театра.

Арам Ильич Хачатурян 1903-1978г.

Армянский советский композитор,

дирижёр, музыкально-общественный деятель, педагог, профессор.

Один из крупнейших и самых значительных композиторов XX века. Автор 3 балетов, 3 симфоний,  6 концертов, огромного количества произведений вокальной, хоровой, инструментальной и программной музыки, музыки к кинофильмам и

театральным постановкам.

Георгий Васильевич Свиридов 1915-1998г. Советский и российский композитор, пианист.

Среди сочинений Свиридова -  всемирно известные музыкальные иллюстрации к повести А. С.

Пушкина "Метель" и сюита "Время, вперёд!".

Он, как лесной ручей, питаемый безвестными подземными ключами.

И если какой-нибудь усталый путник, случайный прохожий набредёт на него, ручей доставит жаждущему

        нечаянную радость и напоит его влагой, какую он не будет пить ни в каком другом месте.

 

Александра Николаевна

Пахмутова 1929год рождения

Советский и российский композиторпесенник, автор более 400 песен.

Родион Константинович Щедрин

1932 год рождения

Советский и российский композитор и пианист, педагог.

Автор 7 опер, 5 балетов, 3 симфоний,

14 концертов, многочисленных произведений камерной,

                                                                                                            инструментальной, вокальной,

                                                                                        хоровой и программной музыки,

                                                                                           музыки к кино и театральным

постановкам.

Зарубежные композиторы и музыканты

                 "Музыка не имеет Отечества... Отечество её - вся вселенная!".

                                            (польский композитор и пианист Фредерик Шопен) 

 "Музыка - единственный всемирный язык, его не надо переводить, на нём душа говорит с душою!"   

                                                                 (немецкий писатель Бе́ртольд А́ уэрбах) Иоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach 1685-1750г.

Немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.

За свою жизнь Бах написал более

1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы. 

И.С. Бах - знаменитый мастер полифонии, продолжатель старинных традиций, в творчестве Баха

                                                                                                              полифония достигает расцвета.

Кристоф Виллибальд Глюк Christoph Willibald Ritter von Gluck 1714-1787г.

Австрийский композитор, преимущественно оперный.

Глюку принадлежит ряд сочинений для оркестра - симфонии и увертюры, концерт для флейты с оркестром, 

6 трио-сонат для 2 скрипок и генералбаса. Самые знаменитые

произведения композитора - опера

"Орфей и Эвридика" и  балет-пантомима "Дон Жуан".

 Вольфганг Амадей Моцарт  Wolfgang Amadeus Mozart

1756-1791г_.

Австрийский композитор и музыкант-виртуоз. Моцарт обладал феноменальным музыкальным

слухом, памятью и способностью к

импровизации. В отличие от многих

композиторов его времени, Моцарт не просто работал во всех

 музыкальных формах своего времени, но и добился в них большого успеха.  

                                                                                                                                Людвиг ван Бетховен

                                                                                                                               Ludwig van Beethoven

                                                                                                                                              1770-1827г.

Немецкий композитор и пианист.

Бетховен - один из наиболее исполняемых композиторов в мире.

Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, музыку к драматическим

спектаклям, хоровые сочинения, фортепианные, скрипичные и

виолончельные сонаты, концерты

        для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии.

Творчество Бетховена оказало значительное воздействие на

симфонизм XIX и XX веков.

Роберт Шуман Robert Schumann 1810-1856г.

Немецкий композитор, педагог и влиятельный музыкальный критик. 

До 1840 года все сочинения Шумана были написаны исключительно для фортепиано. Позднее было

опубликовано много песен, 

4 симфонии, опера и другие оркестровые, хоровые и камерные произведения. 

Фредерик Шопен Frédéric Chopin 1810-1849г.

Польский композитор и пианиствиртуоз, педагог.

Крупнейший представитель польского музыкального искусства.

Среди сочинений Шопена 2 концерта, 

3 сонаты, 4 баллады, этюды, вальсы, мазурки, полонезы, прелюдии и

другие произведения для фортепиано, песни. В его фортепианном

исполнении глубина и искренность

     чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.

Иоганн Штраус

Johann Strauß 1825-1899г. Австрийский композитор, дирижёр и скрипач. 

Признанный "Король вальса", автор многочисленных танцевальных произведений и нескольких

популярных оперетт.

За свою жизнь Иоганн Штраус создал 496 произведений, в том числе 

168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 

43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт,   комическую оперу и балет.

Камиль Сен-Санс Camille Saint-Saëns 1835-1921г.

Французский композитор, органист, дирижёр, пианист, критик и педагог.

К наиболее известным произведениям композитора относится сюита "Карнавал животных".

Все его сочинения замечательны, приносят только пользу. Да и сама личность композитора всегда вызывает восхищение.

Жорж Бизе Georges Bizet 1838-1875г. Французский композитор периода романтизма. 

Автор оркестровых произведений,

романсов, фортепианных пьес, а также опер, самой известной из

которых стала "Кармен".

Эдвард Хагеруп Григ Edvard Hagerup Grieg 1843-1907г.

Норвежский композитор, музыкальный деятель, пианист, дирижёр. 

Творчество Грига формировалось под воздействием норвежской народной культуры. Среди самых известных произведений Грига - 2 сюиты из музыки к драме Генрика Ибсена  

"Пер Гюнт", концерт для фортепиано с оркестром, скрипичные сонаты.

Основное внимание Григ уделял    песням и романсам, которых опубликовал более 600.

 "Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках".     

                                 (русский композитор Дмитрий Дмитриевич Шостакович)

Тестовые задания по темам:

 Три "кита" - три основы в музыке.

 Музыкальная речь.

 Музыкальная грамота.

 Музыкальные инструменты.

 Жанры музыкального искусства.

 Великие композиторы и музыканты.

Тестовые задания в приложении на диске в программе Power Point.

Список литературы

1.  Д.Б. Кабалевский, книга "Про трёх китов и про многое другое", Москва, изд. "Детская литература" 1972г.

2.  Интернет сайт "Всё для детей", страница "Музыкальный словарь",

(http://allforchildren.ru/)

3.  Свободная энциклопедия "Википедия", (https://ru.wikipedia.org/wiki/)