Романский
стиль. X- XII века (в некоторых странах XIII
век) (с элементами римско-античной культуры).Средневековое
западноевропейское искусство времени полного господства
феодально-религиозной идеологии. Главная роль в романском стиле отводилась
суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви,
замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью.
Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах,
выражавшими пугающее могущество божеств. Вместе с тем полусказочные сюжеты,
изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого
развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра. Для
романской эпохи характерны благородство и строгая красота.
Готика. (gotico, готский – от названия романского племени – готов).
Художественный стиль (между серединой XII и XV – XVI веками) завершивший
развитие средневекового искусства в Западной, Центральной, и отчасти
Восточной Европе. Сменившее романский стиль готическое искусство было также
преимущественно культовым и развивалось в рамках феодально-религиозной
идеологии. Но в нем отразились и формирование национальных государств,
усиление городов и городских торговых и ремесленных кругов. Ведущим
архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической
архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы: боковой распор крестовых
сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы)
позволила создать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов,
прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление
собора ввысь выражено гигантскими ажурными башнями, стрельчатыми окнами и
порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом. Развивались
строительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, торговые ряды,
городские башни с нарядным декором). В скульптуре, витражах, живописных и
резных алтарях, миниатюрах, декоративных изделиях символико-аллегорический
строй сочетается с новыми устремлениями, лирическими эмоциями; расширяется
интерес к реальному миру, природе, богатству переживаний. В XV – XVI веках
готику сменяет возрождение.
Возрождение
(Ренессанс). (фр. Renaissance), период в
культурном и идейном развитии стран Западной. и Центральной Европы (в
Италии XIV – XVI века, в других странах конец XV –XVI века), переходный от
средневековой культуры к культуре нового времени. Отличительные черты
культуры возрождения, антифеодальный, в своей основе светский,
антиклерикальный характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к
культурному наследию античности, как бы его «возрождение»). Возрождение
возникло и ярче всего проявилось в Германии, где уже на рубеже XIII-XIV
веков его провозвестниками выступили поэт Данте, художник Джотто и др.
Творчество деятелей возрождения проникнуто верой в безграничные возможности
человека, его воли разума, отрицанием католической схоластики и аскетизма
(гуманистическая этика итальянцев Лоренцо Валы, Пико дела Мирандолы и др.).
Пафос утверждения гармоничной, раскрепощенной творческой личности, красоты
и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу
бытия, ощущение цельности и стройной закономерности мироздания придают
искусству возрождения большую идейную значительность, величественность,
героический масштаб. В архитектуре ведущую роль стали играть светские
сооружения – общественные здания, дворцы, городские дома. Используя
ордерное членение стены, арочные галереи, колоннады, своды, купола,
архитекторы (Брунеллески, Альберти, Браманте, Палладио в Италии, Леско,
Делорм во Франции) придали своим постройкам величественность, ясность,
гармоничность и соразмерность человеку.
Барокко (итал. barocco – странный, причудливый) основное стилевое
направление в искусстве Европы и Америки конца XVI – середины XVIII веков.
Барокко, связанное с дворянско-церковной культурой зрелого абсолютизма,
тяготевшее к торжествующему «большому стилю», в то же время отразило
антифеодальные устремления, прогрессивные представления о сложности,
многообразии, изменчивости мира. Баркокко свойственны контрастность,
напряженность, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и
пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские
и дворцовые парковые ансамбли, опера, оратория). Для архитектуры барокко
(Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) характерны
пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных
форм. Разнообразны национальные варианты барокко (например, «московское»,
«нарышкинское» барокко в России).
Рококо (франц. Rococo, от rocaille – декоративный мотив в виде раковины),
стилевое направление в европейском искусстве 1-й половины XVIII века. Для
рококо, связанного с кризисом абсолютизма, характерен уход от жизни в мир
фантазии, театрализованной игры, мифических и пасторальных сюжетов,
эротических ситуаций. В искусстве рококо господствует грациозный,
прихотливый орнаментальный ритм. Скульптура и живопись - изящны,
декоративны, но неглубоки. Декоративное искусство принадлежит к высшим
достижениям искусства XVIII века по изысканности, декоративной красоте
асимметричных композиций, по духу интимности, комфорта и внимания к личному
удобству.
Романтизм (франц. romantisme), (ложная готика в скульптуре и архитектуре)
идейное и художественное направление в европейской и американской духовной
культуре конца XVIII – 1-й половины XIX веков. Отразив разочарование в
итогах Великой французской революции в идеологии Просвещения и буржуазном
прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности
устремленность к безграничной свободе и «бесконечному», жажду совершенства
и обновления, пафос личной и гражданской независимости. Мучительный разлад
идеала и социальной действительности – основа романтического мировосприятия
и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности,
изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы у многих
романтиков – героики протеста или национально-освободительного, в том числе
революции, борьбы соседствуют с мотивами «мировой скорби», «мирового зла»,
«ночной» стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска, поэтику
двоемирия. Интерес к национальному прошлому (нередко – его идеализация),
традициям фольклора и культуре своего и других народов, стремление создать
универсальную картину мира (прежде всего истории и литературы), идея синтеза
искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Большинство
национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе
с официальным академическим классицизмом. В России романтические мотивы
характерны для творчества О.А. Кипренского, А.О. Орловского и других.
Ампир (от франц. empire – империя), стиль в архитектуре и декоративном
искусстве трех первых десятилетий XIX века, завершивший развитие
классицизма. Массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и
богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на Художественное наследие
императорского Рима, древне-греческой архаики, Древнего Египта служили
воплощению идей государственного могущества и воинской силы. Стиль Ампир
сложился в период империи Наполеона I во Франции, где его отличало парадное
великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров (архитекторы Ш.
Персье, П. Фонтен). В ряде стран Ампир стал выражением идей государственной
независимости, остававшейся в антинаполеоновских войнах. Таков и русский ампир,
давший классические образцы градостроительства, общественных сооружений,
городских и усадебных домов (арх. А.Д. Захаров, А.Н. Воронихин, К.И. Росси,
В.П. Стасов), монументальной скульптуры ( И.П.Мартос, Ф.Ф. Щедрин).
Классицизм (от лат. classicus – образцовый), стиль и направление в литературе
и искусстве XVII – начала XIX веков, обратившиеся к античному наследию как
к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в XVII веке во Франции,
отразив подъем абсолютизма. В XVIII веке классицизм был связан с буржуазным
Просвещением и выразил гражданские идеалы, бурж.-рев. устремления.
Классицизм, основывавшийся на идеях философии рационализма, на
представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной
природе, стремился к выражению большого общественного содержания,
возвышенных героических и нравственных идеалов (главные темы – конфликт
общественных и личных начал, долга и чувства), к строгой организованности
логичных, ясных и гармоничных образов. Вместе с тем классицизму были
присущи черты утопизма, идеализации и отвлеченности, нараставшие в периоды
его кризиса. Архитектуре классицизма (Ж. Ардуэн-Мансар, Ж. А. Габриель, К.
Н. Леду во Франции, К. Рен в Англии, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, а. Н.
Воронихин, А.Д. Захаров, К.И. Росси в России) присущи четкость и геометризм
форм, логичность планировки, сочетание стены с ордером и сдержанным
декором. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.
Эклектизм (эклектика) (от греческого eklektikos – выбирающий), механическое
соединение разнородных, часто противоположных принципов, взглядов, теорий,
художественных элементов и т.п.; в архитектуре и изобразительном искусстве
сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор
стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих
качественно иной смысл и назначение (использование ист. стилей в
архитектуре и художественной промышленности XIX века).
Брутализм (от английского brutal -
грубый), направление в архитектуре 3-й четверти XX века, стремящееся к
грубой ощутимости, подчеркнутой весомости архитектурных форм с
использованием естественой фактуры материалов, открытых конструкций и
инженерных систем.
Минимализм, направление в архитектуре, стремящееся к крайнему упрощению
композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и
цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е
годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом.
Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические
фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в
работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.
Модерн (франц. moderne – новейший, современный) ("ар нуво" - в
Бельгии, "сецессион" - в Австрии, "югендстиль" - в
Германии, "либерти" - в Италии), стилевое направление в
европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века. Стремясь
преодолеть эклектизм буржуазной художественной культуры XIX века,
представители модернизма использовали новые технико-конструктивные средства
и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто
индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому
орнаментальному ритму и образно- символическому замыслу (Х. Ван де Велде в
Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А.Гауди в Испании, Ч.Р. Макинтош в
Шотландии, Ф.О. Шехтель в России). Изобразительное и декоративное искусство
модернизма отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих
линий, стилизованный растительный узор. Первый дом в стиле модерн (дом
Тасселя) построил бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947) в
1892-1893 гг.
Техно, направление в архитектуре, возникшее в конце XX века с элементами
минимализма, применением современных технологий и подчеркиванием
"урбанистичности" и "технологичности" образа архитектурного
объекта.
Конструктивизм, направление в современном искусстве 1920-х годов, выдвинувшее
задачу конструирования материальной среды, окружающей человека.
Конструктивизм стремился использовать новую технику для создания простых,
логичных, функционально оправданных форм, целесообразных конструкций (
архитектурные проекты братьев
А.А., В.А. и Л.А. Весниных, М.Я.Гинзбурга, И.И. Леонидова;
художественное конструирование мебели, арматуры, посуды, одежды и др.).
Рационализм (от лат. rationalis – разумный, ratio – разум), движение в
архитектуре XX века, стремившееся выработать новые архитектурные методы,
отвечающие современным общественным потребностям, эстетическим запросам и
уровню промышленно-технического развития. Рационализм выдвинул требование
единства архитектурной формы, конструкции и функционально обусловленной
пространственной структуры. Принципы рационализма осуществляли Ле
Корбюзье во Франции, школа
«Баухауз» в Германии, группа
«Стиль» в Нидерландах и др. Лозунг рационализма выдвигала группа
советских архитекторов (Н.А. Ладовский, К.С. Мельников, А.М. Рухлядев,
А.М.Родченко), объединившихся в Ассоциацию новых архитекторов в 1923 - 1930
годах в Москве. Эти архитекторы стремились к созданию художественной
выразительности архитектурной формы в синтезе с пластическими искусствами,
на основе новейших строительных материалов и конструкций с учетом
психофизиологических закономерностей восприятия объема, пространства,
цвета.
Неоклассицизм (франц. neo-classicisme), общее название художественных течений
2-й половины XIX и XX веков, основывавшихся на классических традициях
искусства античности. Классические традиции часто противопоставлялись
индивидуалистическому произволу (в XX веке арх. О. Перре во Франции, П.
Беренс в Германии, И.В. Жолтовский, И.А. Фомин в России). В фашистких
Италии и Германии неоклассицизм был объявлен официальным стилем.
Неоклассицизмом часто называли также классицизм XVIII – начала XIX веков, в
отличие от классицизма XVII века.
Чикагская школа,
направление в архитектуре в 80-е годы XIX века, сложившегося в Северной
Америке с центром в Чикаго. Архитекторы "чикагской школы"
внедрили новый тип здания с каркасной структурой, основанной на едином
модуле, и вертикальностью очертаний.
Функционализм, направление
в архитектуре XX века, требующее строгого соответствия зданий и сооружений
протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям).
Функционализм возник в Германии (школа
"Баухауз") и Нидерландах (Питер
Ауд - рабочие жилые районы в Роттердаме). Во Франции теоретиком и
пропагандистом функционализма стал Ле
Корбюзье. С функционализмом во многом сходны искания советского
конструктивизма. Используя достижения строительной техники
функционализм дал обоснованные приемы и нормы планировки жилых комплексов (
стандартные секции и квартиры, "строчная" застройка кварталов
торцами зданий к улице). На практике, однако, функционализм часто игнорировал
местные условия, допускал однообразие и схематизм архитектурных форм.
Хайтек (хай-тек) (англ.
high-tech - высокие технологии), художественное течение, возникшее в
70-80-е годы XX века. В его основе - максимальная функциональность. Никаких
декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду
обитания человека. Свет гармонично сочетается с пространством. Конструкциям
присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы.
Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и
стекла. В числе сооружений стиля "хайтек" ("хай-тек"):
Центр по борьбе с профессиональными заболеваниями в Колумбусе, Индиана,
США, 1973; Детский музей в Бруклине, Нью-Йорк, США, 1977. Английский
архитектор Норман Фостер -
признанный лидер архитектуры хай-тека.
|
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.