Добавить материал и получить бесплатное свидетельство о публикации в СМИ
Эл. №ФС77-60625 от 20.01.2015
Свидетельство о публикации

Автоматическая выдача свидетельства о публикации в официальном СМИ сразу после добавления материала на сайт - Бесплатно

Добавить свой материал

За каждый опубликованный материал Вы получите бесплатное свидетельство о публикации от проекта «Инфоурок»

(Свидетельство о регистрации СМИ: Эл №ФС77-60625 от 20.01.2015)

Инфоурок / Музыка / Другие методич. материалы / «Важность роли раннего музыкального обучения детей, особенности их возрастной психологии и её роль в организации учебного процесса»
ВНИМАНИЮ ВСЕХ УЧИТЕЛЕЙ: согласно Федеральному закону № 313-ФЗ все педагоги должны пройти обучение навыкам оказания первой помощи.

Дистанционный курс "Оказание первой помощи детям и взрослым" от проекта "Инфоурок" даёт Вам возможность привести свои знания в соответствие с требованиями закона и получить удостоверение о повышении квалификации установленного образца (180 часов). Начало обучения новой группы: 28 июня.

Подать заявку на курс
  • Музыка

«Важность роли раннего музыкального обучения детей, особенности их возрастной психологии и её роль в организации учебного процесса»

библиотека
материалов

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ: «Важность роли раннего музыкального обучения детей, особенности их возрастной психологии и её роль в организации учебного процесса»

Автор: Черных Светлана Ивановна, педагог дополнительного образования МБУ ДО ЦРТДЮ, город Крымск

Введение

В современном мире найдётся немного музыкальных инструментов, столь распространённых среди людей всех возрастов, независимо от рода их деятельности. Гитара есть практически в каждом доме и в каждой семье, её можно недорого купить или попросить у знакомых на время. Несколько простых аккордов на гитаре пытался освоить практически каждый. И это не случайно – современные средства коммуникации активно пропагандируют разнообразные стили и направления музыкальной культуры. Не последнее место в этом информационном потоке занимает гитара во всём её многообразии. Это и джаз, и рок, и классическая гитара. Безусловно, этот музыкальный поток оказывает огромное влияние на формирование интересов и вкусов людей.

За 34 года работы в качестве педагога по классу гитары мне приходилось сталкиваться с разными проблемами в обучении. Среди начинающих музыкантов гитара – самый популярный музыкальный инструмент. Существует много причин, по которым человек берёт гитару в руки. Она звучит и в замечательных концертных залах, и возле лесного костра, на школьной сцене и в семейном кругу, наконец, просто на улице. С самых первых занятий нужно завоевать доверие и расположение обучающегося. В общении с ним необходимо поставить перед собой цель, чтобы он доверился вам, охотно делился своими мыслями, идеями, не стеснялся говорить о своих проблемах в освоении инструмента, рассказывало себе, других своих увлечениях. Чтобы учащийся на первых порах не потерял веру в себя, получал удовольствие от каждой встречи с музыкой, необходимо дифференцированно подходить к его творческим способностям и возможностям, рационально и последовательно, не перегружать его внимания.

Если занятия проходят интересно, ученик незаметно для себя преодолевает многие трудности первоначального обучения – технические, ритмические, интонационные. Такие уроки значительно эффективнее развивают творческие способности учащегося, делают его более уверенным в себе, да и просто доставляют большое удовольствие. Необходимо также учитывать возрастные, бытовые и физиологические особенности учащегося, подобрать оптимальный режим и продолжительность занятий.

Основные категории мотивации обучения.

В условиях возрастающего интереса к гитаре, можно отметить увеличение числа желающих заниматься на этом инструменте. Гитара становится все более популярной. Большой приток учащихся должен был бы вызвать стремительный рост уровня исполнительского и педагогического мастерства. К сожалению, уровень игры учащихся по сравнению с другими странами и другими инструментами, остается невысоким. Поэтому в данной ситуации становится необходимо рассмотреть такой важный и актуальный аспект процесса обучения учеников, как мотивация их занятий. Все мотивы обучения можно подразделить на две большие категории. Первые связаны с содержанием самой учебной деятельности и процессом ее выполнения. К ним относятся познавательные интересы детей, потребность в интеллектуальной активности и в овладении новыми умениями, навыками и знаниями.

Вторая категория мотивов связана с более широкими взаимоотношениями ребенка с окружающей средой. Здесь имеется в виду потребности ребенка в общении с другими людьми, их оценкой и одобрением, желание ученика занять определенное место в системе доступных ему общественных отношений. Обе категории мотивов необходимы для успешного обучения игре не только на гитаре, но и на любом другом инструменте. Следует отметить, что проблематика мотивации в контексте гитары не рассматривалась обширно и требует пристального внимания и изучения.

Мотивацией называется совокупность побуждений к деятельности. В данном случае под деятельностью мы понимаем обучение игре на гитаре. Учебная деятельность учащихся побуждается целой системой разнообразных мотивов. Побудительная сила мотивов различается в зависимости от возраста и индивидуальных особенностей каждого ребенка. Мотивы второстепенные, не имеющие самостоятельного значения, подчинены, так или иначе, мотивам ведущим.

В соответствии с данным разделением мотивов можно выделить основные причины интереса к гитаре. К ним относятся в первую очередь желание детей повысить уважение к себе со стороны сверстников. Иногда интерес к гитаре возникает после прослушивания какого-либо произведения. Достаточно часто это эстрадная композиция или песня. Большое количество детей приходят в МБУ ДО ЦРТДЮ под влиянием родителей. Гитара привлекает своей мобильностью и красотой звучания. Эти и многие другие аспекты увеличивают ее популярность в России и во всем мире.

Я всегда говорила своим ученикам, что лучшей наградой за мой труд будет то, что ученик пронесёт по жизни любовь к инструменту, которая была привита ему не без моей помощи.

Организация учебного процесса.

Занятия проводятся 2 раза в неделю, продолжительность занятий составляет 40 минут.

Целесообразно разделить учебное время на 3 части:

  1. Повторение пройденного на прошлом уроке ,проверка домашнего задания.

  2. Теоретическая часть урока (основы нотной грамоты, структурное построение музыкального произведения).

  3. Практическая часть урока (разучивание одно-, двухголосных музыкальных пьес, гармонических последовательностей аккордов).

Обучение по данному предмету проходит в тесной связи с другими предметами и включает в себя следующие направления:

  1. Игра в ансамбле с педагогом или с другим учащимся (проводится преимущественно во втором полугодии);

  2. Основы сольфеджио, музыкальной литературы и элементарной теории музыки (только самое необходимое).

  3. Основы вокала и аккомпаниаторской практики.

Необходимо организовать комплексный подход в обучении: все предметы должны дополнять главное направление – игра на инструменте.

Так, на уроках сольфеджио помимо традиционных требований, которые даются в сокращённом объёме, необходимо ознакомиться со строением гитарных обозначений аккордов, уделить большое внимание систематическому сольфеджированию мелодий, приучая к нотной грамоте.

Изучение нот желательно производить не только на примере фортепианной клавиатуры, но и гитарного грифа, в курс обучения вводить требования, исходя из практической полезности в бытовом музицировании. На уроках ансамбля следует подбирать современный разнообразный репертуар, интересный и детям, и взрослым, а также включать песни, аккомпанемент к которым разучивается на уроках специальности. Курс музыкальной литературы изучается за более короткий срок, чем обычно.

Наглядные пособия и материалы

Трудностью для педагога является отсутствие готового единого учебного пособия, которое включало бы в себя различные направления учебной работы. Важным дополнением к данной программе является наличие в классе персонального компьютера или ноутбука. Совершенно обязательным условием является наличие у ученика на каждом уроке собственного музыкального инструмента, нотного сборника и нотной тетради с текущими заданиями.

Методические рекомендации

Про индивидуальный способ обучения написано и сказано много. Но можно, как вариант, рассмотреть способ, при котором учащиеся посещают занятия мелкими, 2 -3 человека, группами. Способ обучения в группе имеет как положительные, так и отрицательные стороны. В группе ученикам интереснее заниматься, они общаются друг с другом, учатся не только у педагога, но и у самих себя, учатся слушать соседа, играть в ансамбле, развивают гармонический слух. Но вместе с тем есть и недостатки такого обучения. Главный из них – трудно добиться качества исполнения, т.к. обучаются ученики с разными данными, которые к тому же, по разному занимаются. Когда все играют одновременно, педагог не всегда замечает ошибки отдельных учащихся; если же проверять индивидуально на каждом уроке, процесс обучения при таком количестве учащихся практически остановится. Если делать ставку на профессиональное качество игры, отдавая этому много времени, как это делается на индивидуальных занятиях, то основной массе учащихся это быстро наскучит и они потеряют интерес к учёбе. Поэтому репертуар должен быть доступным, интересным, современным и полезным, а темп продвижения вперёд достаточно энергичным, нужно избегать однообразия, постоянно заинтересовывать учеников. Для проверки полученных знаний до проведения контрольных уроков можно использовать следующую форму работы: после того, как произведение выучено наизусть, помимо исполнения группой полезно проигрывать его поочерёдно всеми учениками небольшими частями (например, по два такта) без остановок. Особенно это удобно при разучивании упражнений по буквенно-цифровым обозначениям или аккомпанемента песен (группа поёт или проговаривает слова, а учащиеся в это время поочерёдно играют аккомпанемент). Задача учащихся — вовремя вступить, сыграть верные аккорды в нужном темпе, проследить, чтобы игра была внятной и громкой. Такой приём концентрирует внимание, развивает внутренний слух, повышает ответственность ученика. Также можно использовать такую форму работы, как шефство сильных учащихся над отстающими: хорошо усвоившие материал в своё свободное время помогают тем, кто не справляется с заданиями, при достижении положительного результата педагог поощряет такого ученика положительной оценкой). При разучивании аккомпанемента приёмом игры арпеджио необходимо приучить к точной аппликатуре, для чего целесообразно работать следующим образом –  отдельно отрабатывается игра правой и левой руки (левой необходимо научиться переставлять аккорды без остановки, правой – не допустить беспорядочного применения пальцев). Для приучения к аппликатурной дисциплине полезно в каждом новом упражнении с использованием «переборов» простукивание правой рукой по корпусу верными пальцами («игра без звука»).

Постановка и посадка

Особая проблема в работе со взрослыми учениками – контроль за посадкой и постановкой рук. Постоянные напоминания снижают темп урока.

Надо искать компромиссные варианты, всё должно быть в меру. На каждом занятии перед началом урока следует напоминать, как нужно сидеть, держать инструмент, освобождать руки.

Репертуар

Основной направленностью данного курса является развитие навыков самостоятельности, умений применять полученные знания в быту.

Поэтому учебный репертуар подбирается с учётом пожеланий учащихся, что позволяет поддержать интерес к предмету. Это могут быть популярные мелодии кино, фрагменты рок-композиций, аккомпанементы бардовских и эстрадных песен. Для расширения музыкального кругозора также необходимо включать пьесы разных стилей и направлений, в том числе классическую и народную музыку. При начальном освоении инструмента или определённого приёма используются упражнения. Процесс обучения начинается с игры по слуху, постепенно вводится игра по нотам. Большую пользу также принесёт чтение с листа по нотам лёгких упражнений и одноголосных пьес. Одним из важных условий приобретений игровых навыков является регулярное повторение пройденного материала на каждом уроке.

Работа над музыкальным произведением

Начиная работу над разучиванием музыкального произведения ,необходимо его проанализировать с точки зрения формы, разобрать трудные места, обратить внимание на новые приёмы, исполнить произведение или его часть, если есть возможность – послушать в записи. Аппликатуру желательно продумать заранее, следить за её соблюдением. Первоначально пьесы проигрываются по частям в медленном темпе несколько раз. После того, как учащийся усвоил материал, проводится работа над темпом, динамикой, характером произведения. Следует обращать внимание учащихся на правильное звукоизвлечение: качественное соединение звуков в мелодии, громкий звук. При разучивании новых пьес целесообразно давать несколько минут на уроке для самостоятельного разбора произведения. Что касается работы над аккомпанементом, то в первую очередь необходимо оценить учебный материал с точки зрения практической применимости к данному конкретному ученику; сложность материала, подходящая тональность для аккомпанемента самому себе.

Причины снижения интереса к обучению.

Любой педагог в своей практике постоянно сталкивается с проблемой мотивации учащихся, а также с проблемой  снижения интереса к инструменту в начале обучения, в частности к гитаре.

В настоящее время мотивационная сторона обучения школьников, на взгляд исследователей, наименее управляема. Формирование мотивации подчас идет стихийно. Сложность данной работы заключается в том, что в современном обществе сложилось неправильное отношение к искусству игры на классической гитаре. Подавляющее большинство считает гитару несерьезным инструментом. Бытует мнение о гитаре как об инструменте, пригодном только для простейшего аккомпанемента пению. Поэтому, большинство детей не представляют себе объема требований, предъявляемых к ним в процессе обучения. Ученики сразу сталкиваются с большой нагрузкой. Часто первые шаги в освоении инструмента достаточно трудны и требуют ежедневной практики, к которой дети еще не приучены. Учащиеся и их родители не понимают и не видят конечных результатов. Занятия на любом  музыкальном инструменте, в том числе и на гитаре, в определённой степени сложнее, чем занятия в других отраслях искусства, например в рисовании, танцах, где ребенку легче проявить творческое начало и где он раньше видит конкретные результаты своей работы. Важно помочь учащимся выявить меру своего таланта и сделать выбор. Ведь далеко не всегда масштаб талантливости обнаруживаются в первые годы обучения. Добровольно возникшее желание играть на гитаре перерастает в обременительную обязанность. Как уже было сказано выше, в современном обществе сложилось неверное отношение к искусству игры на классической гитаре. Дети и родители крайне мало слышат в исполнении на гитаре классической музыки. Многим людям привычнее видеть гитару в компаниях, и слышать исполнение лёгкой музыки. Сталкиваясь на уроках  с классической музыкой, а не с ожидаемым музыкальным материалом, возникают проблемы с подбором репертуара. Образцы классической музыки, на основе которых и должно происходить овладение навыками игры на музыкальном инструмент, кажутся детям, и что особенно немаловажно, и родителям, слишком серьезными или даже скучными. И как следствие, интерес к овладению гитарой постепенно пропадает. Также необходимо учитывать большую загруженность детей в общеобразовательных школах. По этим причинам начинается снижение интереса, как к гитаре, так и к классической музыке в целом.

Повышение мотивации обучения.

Поскольку мотивация выступает особым «энергообразующим» (В.В. Медушевский) началом, то ее специальное развитие рассматривается как важнейшая задача музыкально-образовательного процесса. Задача педагога детской музыкальной школы состоит в том, чтобы суметь заинтересовать ребенка процессом овладения инструментом, и тогда необходимый для этого труд постепенно станет потребностью. Для поддержания интереса к занятиям необходимо повышать мотивацию учащихся различными способами. Педагог не должен строить свою работу с учетом только внешней, формальной характеристики поведения учащегося, не раскрывая его внутреннего содержания. Добившись от учащегося форм поведения, внешне, результативно отвечающих моральным нормам, определенным правилам поведения, он, не зная мотивов, по которым в данной ситуации эти правила выполняются учащимся, ничего не знает о самом ребенке. Не зная о подлинных личностных мотивах деятельности учащегося, педагог не может рассчитывать на то, чтобы верно определить его дальнейшее жизненное поведение, а следовательно, и его поведение в музыкальном обучении. Не умея проникнуть во внутреннее содержание действий и поступков ребенка, в мотивы его действий и внутреннее отношение к задачам, которые перед ним ставятся, педагог работает «вслепую». Ему неизвестны ни ученик, на которого он должен воздействовать, ни результаты его собственного воздействия. В решении данной проблемы следует точно определить и учитывать психологические особенности каждого учащегося. Например, если учащийся-гитарист имеет склонность к точным наукам, то в этом случае следует идти к художественному содержанию музыки через технологию игры. А если он «гуманитарий», то тогда целесообразно двигаться от прогнозируемого художественного результата к изучению технологии его достижения. Учитывая индивидуальные особенности каждого ученика необходимо избегать перегрузок. На желании играть отражается атмосфера в классе, взаимоуважение между учеником и учителем, основанное на авторитете учителя, а не на его авторитарных действиях. Для успешного решения проблемы мотивации учащихся, преподавателю хорошо применять весь спектр известных и адекватных мер, следует любым способом заинтересовать каждого учащегося в отдельности. И, конечно же, выбор репертуара с учётом желаний учащегося играет в этом вопросе немаловажную роль. Но всегда следует помнить о том, что ни при каких обстоятельствах нельзя идти на поводу у учащихся относительно их плохого вкуса и сомнительных музыкальных пристрастий. Поэтому одна из самых важных и самых сложных задач педагога классической гитары заключается в том, чтобы привить ученикам хороший вкус, чтобы они получали истинное удовольствие от исполнения классической музыки и полюбили ее, но при этом не отбив у них желания играть на гитаре. Повышению интереса к занятиям способствуют концертная деятельность и ансамблевая практика. Также целесообразно использовать возможности современных технологий: аудио и видео техники, компьютерных программ, Интернета и т.п.

Кроме того, преподавателям-гитаристам необходимо постоянно проводить работу с родителями своих учеников в области пропаганды классической гитары: предлагать им ходить на концерты и мастер-классы профессиональных исполнителей, посещать концерты организованные силами объединения, а также знакомиться с видео- и аудио — записями выдающихся гитаристов. Такая «воспитательная» работа должна помочь педагогу заинтересовать искусством не только детей, но и их родителей, сформировать верное представление о гитаре, как о классическом музыкальном инструменте. Это очень важно, потому что учащиеся должны видеть и чувствовать, что их музыкальные занятия и творческие достижения нужны не только педагогу, но и окружающим их близким людям.

Заключение

На основе вышеизложенного, можно сделать вывод, что у каждого ученика должна быть сформирована не эпизодическая, а внутренняя мотивация, подлинный интерес к гитаре, глубокое понимание и любовь к этому инструменту. Следует помнить, что истинная мотивация учащихся формируется постоянно на всем протяжении педагогического процесса, причем на всех его уровнях и касается абсолютно всех его аспектов.

В области обучения игры на классической гитаре в нашей стране данная проблема усугубляется также отсутствием устойчивых традиций в этой сфере. Ощущается дефицит серьезных научно-методических разработок и искусствоведческих работ. Проблематика мотивации применительно к обучению гитаре требует научного и комплексного подхода. Чем больше будет альтернативных методических решений, тем плодотворней будет поиск новых путей преподавания гитары в целом. Общий подъем интереса к гитаре необходимо поддерживать современными специально разработанными методиками, которые будут направлены на развитие личности и ее системы культурных ценностей. Исследователи данного вопроса считают, что серьезных результатов в повышении уровня исполнительского мастерства на гитаре позволят добиться повышение статуса классической гитары в системе музыкального образования.

Список литературы:

  1. Авторская школа. Сборник материалов об организации учебного процесса в современной музыкальной школе. -С-П., Композитор, 2004 — 61 с.

  2. Андреева Е. Научные статьи: «Мотивация к обучению и потребности ребенка»

  3. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство – Л.: Музыка,1974.

  4. Варфоломеев И. Курс игры на классической гитаре, 1999-2011. —
    Электронное издание

  5. Петрушин В.И. Музыкальная психология. Учебное пособие для студентов средних и высших заведений. М., 1993.

  6. Самохина М. А. Научная методическая работа «Формирование исполнительских умений и навыков учащихся детской музыкальной школы в классе гитары».- Москва, 2005г.

  7. Цыпин Г.М. Психология музыкальной деятельности. Теория и практика / под ред. Г. М. Цыпина. М.: Издательский Центр «Академия» 2003.


Подайте заявку сейчас на любой интересующий Вас курс переподготовки, чтобы получить диплом со скидкой 50% уже осенью 2017 года.


Выберите специальность, которую Вы хотите получить:

Обучение проходит дистанционно на сайте проекта "Инфоурок".
По итогам обучения слушателям выдаются печатные дипломы установленного образца.

ПЕРЕЙТИ В КАТАЛОГ КУРСОВ

Автор
Дата добавления 05.11.2016
Раздел Музыка
Подраздел Другие методич. материалы
Просмотров100
Номер материала ДБ-323463
Получить свидетельство о публикации
Похожие материалы

Включите уведомления прямо сейчас и мы сразу сообщим Вам о важных новостях. Не волнуйтесь, мы будем отправлять только самое главное.
Специальное предложение
Вверх