Вечер 200-летия Фридерика Шопена

Найдено 56 материалов по теме

"Вечер 200-летия Фридерика Шопена".

    DOCX

Предпросмотр материала:

                            Вечер 200-летия Фридерика Шопена

 

Звучит песня «Ноктюрн Шопена» (исп. Зенкина Юлия, 421 гр.).

 

Ведущий 1: Добрый вечер! Приглашаем Вас в музыкальный салон!

 

Сдайд 1 (Портрет Ф. Шопена)

 

Ведущий 2: В России 2010 год объявлен Годом Учителя. В то же время решением

ЮНЕСКО 2010 год объявлен годом Фридерика Шопена. Сегодня в XXI веке музыка Шопена как никогда актуальна, она восполняет то, чего нам так остро не хватает в современной действительности: искренности, непосредственности, естественности в выражении чувств и эмоций.

 

Ведущий 1: Немного есть композиторов, чье творчество причисляется к величайшим сокровищам мирового искусства и в то же время доступно самым широким кругам слушателей, пользуется мировой популярностью в подлинном и глубоком значении слова.

 

Ведущий 2: Гениальный польский композитор и пианист Фридерик Шопен занимает даже среди великих композиторов место во многих отношениях исключительное.

 

Ведущий 1: В отличие от многих своих предшественников (Моцарта, Бетховена) и современников (Листа, Берлиоза) Шопен сочиняя почти исключительно для фортепиано (притом ограничимся преимущественно произведениями небольшого объема) он, как никто другой, умел сказать многое в малом, выразить большое содержание в скромных по масштабу формах; а из фортепиано он извлек такое богатство ярких красок и тончайших оттенков, что оно как бы заменило собой целый оркестр, сохранив, однако, свои специфические свойства как инструмента камерного, интимного.

 

 Ведущий 2: Нежность и хрупкость шопеновской музыки описана Ференцом Листом как «прекрасные цветы на необычайно тонких листьях». Вслушайтесь в звуки вальса……

 

 Слайд 2 Ф.Шопен «Вальс Des-dur»

 

Ведущий 1: Известно также, что наибольшей популярностью у широких кругов слушателей  пользуется музыка вокальная: живое дыхание человеческого голоса и связь со словом делают музыку более непосредственно воздействующей и доступной. У Шопена сочинено 17 песен. 12 августа 1829 года влюбленный юноша пишет в письме из Парижа: «Вдохновлен образом Констанции Гладковской». Так была сочинена одна из лучших песен Шопена для хора «Желание».

 

Исполняет хор.

 

Ведущий 2: Шопен придал фортепиано свойства не только оркестра, но и человеческого голоса; а мелодичность многих фортепианных произведений такова, что их хочется петь.

Борис Пастернак в эссе «Шопен» пишет: « Главным средством выражения, языком, которым у Шопена изложено все, что он хотел сказать, была его мелодия, наиболее неподдельная и могущественная из всех, какие мы знаем. Это не короткий, куплетно возвращающийся мелодический мотив, не повторение оперной арии, без конца выделывающей голосом одно и то же, это поступательно развивающаяся мысль, подобная ходу прикрывающей повести или содержанию исторически важного сообщения».

 

Слайд 3:  Прелюдия № 6 h-moll

 

 Ведущий 1: Слово «прелюдия» в переводе с латинского означает «вступление». Во времена Баха прелюдия могла предшествовать сюите, фуге. Существовали прелюдии и в виде самостоятельных пьес для органа и клавира.

Шопену принадлежит первенство в создании цикла из 24 прелюдий. Прелюдии чрезвычайно богаты и разнообразны по своему содержанию. Грустные, певучие пьесы чередуются с бурно-стремительными, скорбно-сосредоточенные – со светлыми и жизнерадостными. Различны они и по масштабам. Есть миниатюры. Но в них яркие пассажи, красоты фортепианного письма, «дышащая» фактура, легкая бисерная техника… Антон Рубинштейн назвал прелюдии Шопена «жемчужинами».

 

Слайд:  Прелюдия  № 20 A-dur

    Прелюдия  № 7 c-moll

 

Ведущий 2: Вся музыка Шопена изначально и самым очевидным образом рассчитана на то, чтобы нравиться – и это совершенно нормально. В ней переданы мысли и чувства автора на различных жизненных этапах.

 

Ведущий 1: Процитируем несколько строк из Авроры Дюдеван, писавшей под мужским псевдонимом «Жорж Санд» - будучи для Фридерика Шопена  «музой», энергетическим «вампиром», любовницей, «классной дамой, доброй феей и «мегерой»  в одном знаменитом лице, она могла наблюдать даже куда больше того, чем записала в свои дневники на острове Мальорка. «Он  на целые дни запирался в своей комнате, плакал, бегал взад и вперед, ломал перья, сотни раз повторял один и тот же такт…» Вот так он мог потратить шесть недель на одну страницу – чтобы, в конце концов, записать ее в том же виде, в каком наскоро набросал ее в первый день».

 

Слайд: Мазурка № 49.

 

Ведущий 2: Между тем Борис Леонидович Пастернак, восхищавшийся тем, как его кумир в свои этюды вложил « живое чудо фольварков, рощ, полей…», заметил еще и другое. Он сказал, что Шопен не имел времени выдумывать свой собственный музыкальный язык, зато успел за 39 лет жизни высказать множество новых мыслей уже известным, старым фортепианным языкам. В самом деле, «поэт фортепиано».

 

Слайд: Этюд № 7 cis-moll

 

Ведущий 1: «Этюды Шопена… Это музыкально изложенные исследования по теории детства и отдельные главы фортепианного введения к смерти (поразительно, что половину из них писал человек двадцати лет), и они скорее обучают истории, строению Вселенной и еще чему бы то ни было более далекому и общему, чем игре на рояле. Значение Шопена шире музыки. Его деятельность кажется нам ее вторичным открытием» (Б.Пастернак эссе «Шопен»).

 

Слайд: Этюд № 12 c-moll

 

Ведущий 2: С октября 1849 года для всех истинных, посвященных в тайны и идеалы романтиков начался обратный отсчет музыкального времени. И он продолжается до сих пор. От чахотки умер 39 – летний парижанин – польский гений с французской пропиской, «король фортепиано». Но почему? На этот вопрос два прошедших столетия не дали бесспорного ответа.

 

Ведущий 1: Среди всех классиков и романтиков Шопен – самая зацелованная «икона». Именно он часто делает  исполнителям – виртуозам карьеру. По его нотным тетрадям учатся начинающие пианисты. Тексты его произведений – обязательная программа экзаменов, прослушиваний и конкурсов.

 

Ведущий 2: Начиная с 1927 года в Варшаве регулярно устраиваются конкурсы имени Шопена. Первой премии на первом конкурсе был удостоен советский пианист Лев Оборин.

Музыка Шопена признана гениальной еще при жизни композитора. В Лейпциге 7 декабря 1831 года Роберт Шуман произнес следующие слова после шопеновского концерта: «Шляпы долой, господа, перед вами гений!».

 

Ведущий 1: А как в Польше чтят великого композитора и пианиста?

Послушаем рассказ очевидца  Мыльникова В.Н.

 

Слайд:  «Прелюдия № 4

 

В Польше, на его географической родине, похоронено шопеновское сердце, в Париже – тело (по завещанию композитора). В его музыке  - интонации польской культуры. «Не смолкнет сердце юного Шопена». Его музыка вечна.

 

М.Таривердиев «Музыка»

Краткое описание материала

Вечер посвящен гениальному польскому композитору и пианисту Фридерику Шопену. В России 2010 год объявлен Годом Учителя. В то же время решением ЮНЕСКО 2010 год объявлен годом Фридерика Шопена. Сегодня в XXI веке музыка Шопена как никогда актуальна, она восполняет то, чего нам так остро не хватает в современной действительности:искренности, непосредственности,  естественности в выражении чувств и эмоций. Произведения, звучавшие на вечере в живом исполениии: «Вальс Des-dur»,  песня для хора «Желание», Прелюдии (№ 6 h-moll,  № 20 A-dur,  № 7 c-moll, № 4 e-moll),  Мазурка № 49,  Этюды ( № 7 cis-moll, № 12 c-moll

   

 

"Вечер 200-летия Фридерика Шопена".

Файл будет скачан в формате:

    DOCX

Автор материала

Мыльников Виктор Николаевич

преподаватель музыки

  • На сайте: 10 лет и 4 месяца
  • Всего просмотров: 14600
  • Подписчики: 1
  • Всего материалов: 10
  • 14600
    просмотров
  • 10
    материалов
  • 1
    подписчиков

Об авторе

Категория/учёная степень: Высшая категория

Место работы: ГБПОУ "Лукояновский педагогический колледж им. А.М.Горького"

Преподаватель музыки Лукояновского педагогического колледжа. Пятнадцать лет руководил оркестром народных инструментов, который носит звание "Народный коллектив". Оркестр носит высокое звание "Лауреат Всесоюзного фестиваля художественного творчества. Основной инструмент-баян,владею и остальными инструментами народного оркестра. Партитуры для оркестра писал в основном сам. На Нижегородском областном конкурсе "Обработки для оркестра русских народных инструментов" за аранжировку песен "Как со вечера пороше" и "Под дугой колокольчик поет" был признан лауреатом. В настоящее время продолжаю работать в колледже, в большей степени как аккомпаниатор.

Подробнее об авторе
Подробнее об авторе

Настоящий материал опубликован пользователем Мыльников Виктор Николаевич. Инфоурок является информационным посредником и предоставляет пользователям возможность размещать на сайте методические материалы. Всю ответственность за опубликованные материалы, содержащиеся в них сведения, а также за соблюдение авторских прав несут пользователи, загрузившие материал на сайт.

Если Вы считаете, что материал нарушает авторские права либо по каким-то другим причинам должен быть удален с сайта, Вы можете оставить жалобу на материал.

Другие материалы

Вам будут интересны эти курсы: