Виды техник декоративно-прикладного творчества: Справочник по декоративно-прикладному творчеству. Мастер-классы

 

 

    Составитель:

Дубровская А.С.. Виды техник декоративно-прикладного творчества: Справочник по декоративно-прикладному творчеству. Мастер-классы. – Мичуринск: МБОУ ДО «Центр детского творчества», 2014. – 54 с.

Использованы материалы интернет-сайтов.

Изобразительное искусство и прикладное творчество признано незаменимым средством формирования гражданственности, эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему, развития элементарных навыков в рисовании, рукоделии, формирования личного отношения к действительности.

         В данном сборнике можно найти справочные материалы по многим видам декоративно-прикладного творчества, электронные адреса по  которым  можно   получить более подробную информацию, а также  материалы мастер-классов по  технике «Пэйп-Арт»   - контурная аппликация, шерстяной акварели и ленточной вышивке.

         Пособие  адресовано  учителям, социальным педагогам, педагогам дополнительного образования и могут быть использованы для  работы как с обычными детьми, так и с детьми «группы риска».

© МБОУ ДО  «Центр  детского творчества» 

г. Мичуринска Тамбовской области, 2014

©Дубровская А.С. 2014

Введение

Изобразительное искусство и прикладное творчество признано незаменимым средством формирования гражданственности, эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему, развития элементарных навыков в рисовании, рукоделии, формирования личного отношения к действительности.

Народ веками стремился в художественной форме выразить своё отношение к жизни, любовь к природе, своё понимание красоты. Изделия декоративно-прикладного искусства, которые видят дети, раскрывают перед ними богатство культуры народа, помогают им усвоить, обычаи, передаваемые от поколения к поколению, учат понимать и любить прекрасное, приобщают к труду по законам красоты.

Детское декоративно - прикладное творчество из-за его созидательной природы и соответствия интересам и потребностям ребенка при определенной организации может носить подлинно творческий характер.

Неотъемлемым компонентом любой формы творческой деятельности ребенка, его поведения в целом, является творческое воображение. В последние годы на страницах психологической и педагогической литературы всё чаще ставится вопрос о роли воображения в умственном развитии ребенка, об определении сущности механизмов воображения.

Как показали исследования, воображение выступает не только предпосылкой эффективного усвоения детьми новых знаний, способствует саморазвитию личности, т.е. в значительной степени определяет эффективность образовательной  деятельности .

Творческое воображение детей представляет огромный потенциал для реализации резервов комплексного подхода в образовании. Большие возможности для развития творческого воображения представляет декоративно - прикладная деятельность.

Было установлено, что в процессе декоративно - прикладного творчества из разных материалов у детей складываются представления об обобщенных способах построения деятельности, аналогичные тем, которые наблюдаются в детском сочинительстве. Это позволяет рассматривать декоративно - прикладное творчество не только как средство создания конкретных предметов (как это было раньше), но и как деятельность, в процессе которой формируется универсальная способность к построению новых целостностей различного типа (изделий, текстов, сюжетов и т.п.) Это обусловило тему нашего сборника – показать   различные техники декоративно-прикладного творчества (искусства) и возможности их использования в работе с учащимися.

Техники, связанные

с использованием бумаги:

 1. Айрис фолдинг («Радужное складывание») – техника складывания бумаги. Появилась в Голландии. Техника требует внимания и аккуратности, но при этом позволяет без труда делать эффектные открытки или украшать странички памятного альбома (скрапбукинг) интересными декоративными элементами.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

 2. Бумагопластика по виду творчества очень  похожа на скульптуру. Но, в бумагопластике все изделия внутри пусты, все изделия - оболочки изображаемого предмета. А в скульптуре - либо идёт наращивание объёма дополнительными элементами, либо убирается (отсекается) лишнее.

  

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

 3. Гофротрубочки — так называется техника выполнения изделий, в которой для декорирования поверхностей или для создания объёмных фигур используют трубочки из гофрированной бумаги.  Гофротрубочки получаются путём накручивания полосы бумаги на палочку, карандаш или спицу с последующим сжатием. Сжатая гофротрубочка хорошо держит форму и имеет множество вариантов исполнения и использования.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

 4. Квиллинг (от англ. quilling — от слова quil «птичье перо») - искусство бумагокручения. Возникло в средневековой Европе, где монахини создавали медальоны, закручивая на кончике птичьего пера бумажные полоски с позолоченными краями, что создавало имитацию золотой миниатюры.

    

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587

http://stranamasterov.ru/node/1364

5. Орига́ми (с яп. букв.: «сложенная бумага») — древнее искусство складывания фигурок из бумаги. Искусство оригами своими корнями уходит в древний Китай, где и была открыта бумага.

                

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560

 Виды:

Киригами— вид оригами, в котором допускается использование ножниц и разрезание бумаги в процессе изготовления модели. Это основное отличие киригами от других техник складывания бумаги, что подчёркнуто в названии: киру — резать, ками — бумага.

        

Pop-up — целое направление в искусстве. Эта техника сочетает элементы техник  киригами и вырезания и позволяет создавать объемные конструкции и открытки, складывающие в плоскую фигуру.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723

Кусудама (с яп. букв. «лекарственный шар») — бумажная модель, которая обычно (но не всегда) формируется сшиванием вместе концов множества одинаковых пирамидальных модулей (обычно это стилизованные цветы, сложенные из квадратного листа бумаги), так что получается тело шарообразной формы. Как вариант, отдельные компоненты могут быть склеены вместе (например, кусудама на нижнем фото полностью склеена, а не сшита). Иногда, как украшение, снизу прикрепляется кисточка.

 Искусство кусудамы  происходит от древней японской традиции, когда кусудамы использовались для фимиама и смеси сухих лепестков; возможно, это были первые настоящие букеты цветов или трав. Само слово представляет комбинацию двух японских слов кусури (лекарство) и тама (шар). В настоящее время кусудамы обычно используют для украшения или в качестве подарков.

 Кусудама является важной частью оригами, в частности как предшественница модульного оригами. Её часто путают с модульным оригами, что неверно, так как элементы, составляющие кусудаму, сшиты или склеены, а не вложены друг в друга, как предполагает модульное оригами.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850

 - Оригами из кругов - складывание оригами из бумажного круга. Обычно затем из сложенных деталей склеивается аппликация.

  

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636

 - Оригами модульное - создание объёмных фигур из треугольных модулей оригами — придумано в Китае. Целая фигура собирается из множества одинаковых частей (модулей). Каждый модуль складывается по правилам классического оригами из одного листа бумаги, а затем модули соединяются путем вкладывания их друг в друга. Появляющаяся при этом сила трения не даёт конструкции распасться.

   

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

 5. Папье́-маше́ (фр. papier-mâché «жёванная бумага») — легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В отдельных случаях даже мебель.

 В Федоскино, Палехе,  Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры.

 Вы же можете декорировать заготовку из папье-маше не только красками, расписывая как известные художники, а используя декупаж или ассамбляж.

   

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

 6. Скрапбу́кинг, скрэпбу́кинг (англ. scrapbooking: scrap — вырезка, book — книга, букв.  «книга из вырезок») — вид рукодельного искусства, заключающегося в изготовлении и оформлении семейных или личных фотоальбомов.

 Этот вид творчества представляет собой способ хранения личной и семейной истории в виде фотографий, газетных вырезок, рисунков, записей и других памятных мелочей, используя своеобразный способ сохранения и передачи отдельных историй с помощью особых визуальных и тактильных приёмов вместо обычного рассказа. Основная идея скрапбукинга — сохранить фотографии и другие памятные вещи о каких-либо событиях на длительный срок для будущих поколений.

 Специальным образом декорированный фотоальбом состоит из отдельных листов, каждый из которых представляет законченную мысль, выраженную фотоколлажем. Обычно такой альбом охватывает какую-то одну тему: свадьбу, юбилей, рождение ребёнка, каникулы на море и так далее.

        

 Следует заметить, что скрапбукинг не ограничивается созданиями классических альбомов— в  коллекциях мастеров скрапбукинга встречаются также альбомы-аккордеоны, альбомы в виде домиков, альбомы в виде коробочек/корзиночек, и даже отдельные открытки (так называемый кардме́йкинг или кардмэ́йкинг, англ. cardmaking, букв. «изготовление открыток»). Существует и так называемый «цифровой скрапбукинг», использующий для оформления и украшения фотографий различные программные вычислительные средства (универсальные графические редакторы или специализированное программное обеспечение, предназначенное для обработки фотографий и обрамления рамками различного вида и формы).

 Работу по созданию альбомов упрощает множество шаблонов, заготовок самых разных форм, использующие различные виды креплений (кольца, ленты, пружинки). Можно и самому изготовить заготовку, вырезав её из плотного картона, в виде силуэтов сердечка, замка, домика, цветочка и других декоративных элементов.

Из Википедии: http://ru.wikipedia.org/wiki/Скрапбук

 Подробней о технике: http://www.scraboo.ru/

http://scrap-info.ru/

http://rus-scrap.ru/

 В скрапбукинге существует интересное направление «стимпанк» - викторианский стиль, слегка переработанный, в духе эпохи Шерлока Холмса. Особенностью этого стиля является несколько сумрачное настроение, темные тона, смешанные с блестящими деталями, много металлического и «техничного», «индустриального» на вид.

 Подробней: http://rus-scrap.ru/notes/stil-stimpank.html

 7. Тиснение (другое название «эмбоссинг») — механическое выдавливание, создающее изображения на бумаге, картоне, полимерном материале или пластике, фольге, на пергаменте (техника называется «пергамано», см.ниже), а также на коже или на бересте, при котором на самом материале получается рельефное изображение выпуклого или вогнутого штампа при нагреве или без него, иногда с дополнительным использованием фольги и краски. Тиснение осуществляется в основном на переплетных крышках, открытках, пригласительных билетах, этикеток, мягких упаковок и пр.

 Этот вид работ может определяться многими факторами: усилием, фактурой и толщиной материала, направлением его порезки, макетом и другими факторами.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626

Виды:

 - Пергамано - пергаментная бумага (плотная вощёная калька) обрабатывается инструментом для тиснения и в процессе обработки становится выпуклой и белеет. В этой технике получаются интересные открытки, также эту технику можно применить для оформления скрапстранички.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705

   - Текстурирование - нанесение изображения с помощью клише на гладкий материал, как правило, металлизированную бумагу, с целью имитации тиснения фольгой. Также применяется для имитации кожи определенных пород (например, клише с рисунком, имитирующим кожу крокодила и т. д)

 8. Торцевание - вид бумажного творчества, заключающийся в создании аппликативной мозаики, создаваемой из небольших кусочков гофрированной (креповой) бумаги.

    

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/521

 Существует торцевание на пластилине.

 Подробней: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/666

 Также есть торцевание на шишках: http://stranamasterov.ru/node/91429

Техники, связанные с плетением

 Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных и гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки,  черпухи,  лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

 С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет.... Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение, плетение сеток, индейское плетение мандала,  их имитации (плетение из бумажных полос и фантиков, плетение из газет и журналов)...

 Как оказалось, этот вид рукоделия популярен до сих пор, ведь применяя его, можно сплести множество красивых и полезных вещей, украсив ими наш дом.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

 1. Бисероплетение, как и сам бисер, имеет многовековую историю. Древние египтяне первыми научились плести из бисерных нитей ожерелья, низать браслеты и покрывать бисерными сетками женские платья. Но лишь в Х в. начался настоящий расцвет бисерного производства. Долгое время венецианцы тщательно оберегали секреты создания стеклянного чуда. Мастера и мастерицы украшали бисером одежду и обувь, кошельки и сумочки, чехольчики для вееров и очёчники, а также и другие изящные вещицы.

 С появлением в Америке бисера, коренные жители начали использовать его вместо традиционно - индейских привычных материалов. Для ритуального пояса, колыбели, налобной повязки, корзины, сетки для волос, серёжек, табакерок.

 На Крайнем Севере вышивкой бисером украшали шубы, унты, головные уборы, оленью упряжь, солнцезащитные кожаные очки...

 Очень изобретательны были наши прабабушки. Среди огромного разнообразия нарядных безделушек встречаются удивительные предметы. Щёточки и чехлы на мел, чехольчики на зубочистку (!), чернильницу, перочистку и карандаш, ошейник для любимой собачки, подстаканник, кружевные воротники, пасхальные яйца, шахматные доски и многое-многое-многое  другое.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

 2. Ганутель — эксклюзивное мальтийское рукоделие. Именно в монастырях Средиземноморья сохранилась до сих пор эта техника создания красивых цветов для украшения алтаря.

 В ганутели используется тонкая спиральная проволока и шёлковые нитки для обмотки деталей, а также бусинки, жемчуг или бисер. Блестящие цветы получаются изящными и лёгкими.

 В ХVI в. спиральную проволоку из золота или серебра называли по-итальянски «canutiglia», а по-испански «canutillo», на русском языке вероятно это слово трансформировалось в «канитель».

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

 3. Макраме (от арабск. — тесьма, бахрома, кружево или от турецк. — шарф или салфетка с бахромой) — техника узелкового плетения.

 Техника этого узелкового плетения известна ещё с древности. По некоторым данным в Европу макраме пришло в VIII—IX веках с Востока. Эту технику знали в Древнем Египте, Ассирии, Иране, Перу, Китае, Древней Греции.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

 4. Плетение кружева на коклюшках. В России до сих пор известны — Вологодский, Елецкий, Кировский, Белевский, Михайловский промыслы.

     

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Фриволите — это плетеное узелковое кружево. Его также называют челночным кружевом, поскольку плетется это кружево специальным челноком.

        

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений

 Рисование - это жанр в изобразительном искусстве и соответствующая техника, которые создают зрительный образ (изображение) на какой-либо поверхности или объекте с помощью графических средств, рисовальных элементов (в противоположность живописным элементам), преимущественно из линий и штрихов.

 Например: рисунок углём, рисунок карандашом, рисунок тушью и пером...

  

Жи́вопись — вид изобразительного искусства, связанный с передачей зрительных образов посредством нанесения красок на твёрдую или гибкую основу; созданием изображения с помощью цифровых технологий; а также произведения искусства, выполненные такими способами.

 Наиболее распространены произведения живописи, выполненные на плоских или почти плоских поверхностях, таких как натянутый на подрамник холст, дерево, картон, бумага, обработанные поверхности стен, и т. д. В том числе к живописи относят и выполненные красками изображения на декоративных и церемониальных сосудах, поверхности которых могут иметь сложную форму.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

 1. Ба́тик — ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов.

 Техника батик основана на том,  что парафин,  резиновый клей, а также некоторые другие смолы и лаки, будучи нанесенными на ткань (шёлк, хлопок, шерсть, синтетику), не пропускают через себя краску — или, как говорят художники, «резервируют» от окраски отдельные участки ткани.

 Существует несколько видов батика — горячий,  холодный, узелковый, свободная роспись, свободная роспись с применением солевого раствора, шибори.

 Батик — batik — индонезийское слово. В переводе с индонезийского слово «ba» — означает хлопчатобумажная ткань, а «-tik» — «точка» или «капля». Ambatik — рисовать, покрывать каплями, штриховать.

 Роспись «батик» издавна известна у народов Индонезии, Индии и др. В Европе — с ХХ века.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

 2. Витраж (лат. Vitrum — стекло) — это один из видов декоративного искусства.   Стекло или  иной прозрачный  материал является основным материалом. Из глубокой древности начинается история витражей. Изначально стекла вставлялись в оконный или дверной проем, затем появляются первые мозаичные картины и самостоятельные декоративные композиции, панно, выполненные из цветных кусочков стекла или расписанные специальными красками по простому стеклу.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

 3. Выдувание – техника, основанная на выдувании краски через трубочку (на лист бумаги). Эта древняя техника являлась традиционной как для творцов древних изображений (использовались костяные трубочки).

 Современные трубочки для сока ничем не хуже в применении. Они помогают выдувать узнаваемые, необычные, а порой фантастические рисунки из небольшого количества жидкой краски по листу бумаги.

  

 4. Гильоширование - техника выжигания ажурного узора по ткани вручную с помощью выжигательного аппарата была разработана и запатентована Зинаидой Петровной Котенковой.

 Гильоширование требует аккуратности в работе. Она должна быть выполнена в единой цветовой гамме и соответствовать орнаментальной стилистике заданной композиции.

 Салфетки, панно с аппликациями, закладки для книг, платочки, воротнички - всё это и много другое, что подскажет ваша фантазия, украсит любой дом!

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

 5. Граттаж (от французского gratter — скрести, царапать) - техника царапанья.

 Рисунок выделяется путем процарапывания пером или острым инструментом по бумаге или картону, залитых тушью (чтобы не расплывалась надо немного добавить моющего средства или шампунь, всего несколько капель).

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

 6. Мозаика — одно из самых древних искусств. Это способ создания изображения из маленьких элементов. Собирание мозаики очень важно для психического развития ребенка.

 Мозаика может быть из разных материалов: бутылочные крышки , бусины,  пуговицы,  пластмассовые фишки,  деревянные спилы веточек или спички, магнитные кусочки, стекляшки, керамические кусочки, мелкие камешки, ракушки, термо-мозаика, тетрис-мозаика, монетки, кусочки ткани или бумаги, зёрно, крупа, семена клёна, макароны, любой природный материал (чешуйки шишек, хвоя, арбузные и дынные семечки), стружки от карандаша, птичьи пёрышки и т.д.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

 7. Монотипия (от греческого monos — один, единый и tupos — отпечаток) - одной из простейших графических техник.

 По гладкой поверхности стекла или толстой глянцевой бумаге (она не должна пропускать воду) — делается рисунок гуашевой краской или красками. Сверху накладывается лист бумаги и придавливается к поверхности. Получается оттиск в зеркальном отображении.

 

         Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

 8. Нитяная гра́фика (изонить, изображение нитью, ниточный дизайн) — графическое изображение, особым образом выполненное нитками на картоне или другом твёрдом основании. Нитяную графику также иногда называют изографика или вышивка по картону. В качестве основания ещё можно использовать бархат (бархатную бумагу) или плотную бумагу. Нитки могут быть обычные швейные, шерстяные, мулине или другие. Также можно использовать цветные шелковые нитки.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

 9. Орна́мент (лат. ornamentum — украшение) — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги и т. д.), архитектурных сооружений (как извне, так и в интерьере), произведений пластических искусств (главным образом прикладных), у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет или акцентирует архитектонику предмета, на который он нанесён. Орнамент либо оперирует отвлечёнными формами, либо стилизует реальные мотивы, зачастую схематизируя их до неузнаваемости.

  

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

 10. Печать.

Виды:

 - Печатание при помощи губки. Для этого подойдет и морская губка, и обычная, предназначенная для мытья посуды.

          

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094

 В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов...

 - Штамп (штамповка). В качестве исходного материала для штамповки при помощи печать-клише обычно используют деревяшку, чтобы её было удобно взять в руку. Одна сторона делается ровной, т.к. на неё наклеивают картон, а на картон — узоры. Они (узоры) могут быть из бумаги, из веревки, из старого ластика, из корнеплодов и т.д.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

 11. Пуантилизм (фр. Pointillisme, буквально «точечность») — стиль письма в живописи, использующий чистые, не смешиваемые на палитре краски, наносимые мелкими мазками прямоугольной или круглой формы в расчете на их оптическое смешение в глазу зрителя, в отличие от смешения красок на палитре. Оптическое смешение трех основных цветов (красный, синий, желтый) и пар дополнительных цветов (красный — зеленый, синий — оранжевый, желтый — фиолетовый)  дает значительно большую яркость, чем механическая смесь пигментов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем с дальнего расстояния или в уменьшенном виде.

 Основоположником стиля явился Жорж Сера.

 Другое название пуантилизма — дивизионизм (от лат. divisio — разделение, дробление).

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

 12. Рисование ладошками. Маленьким детям трудно пользоваться кисточкой для рисования. Существует очень увлекательное занятие, которое подарит ребенку новые ощущения, разовьет мелкую моторику рук, даст возможность открыть для себя новый и волшебный мир художественного творчества – это рисование ладошками. Рисуя своими ладошками, маленькие художники развивают свою фантазию и абстрактное мышление.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

 13. Рисование отпечатками листьев. Собрав различные опавшие листья, намажьте каждый листочек гуашью со стороны прожилок. Бумага, на которой Вы собираетесь оставить оттиск, может быть цветной или белой. Прижмите лист окрашенной стороной к листу бумаги аккуратно снимите его, взяв за "хвостик" (черешок). Этот процесс можно повторять раз за разом. И вот, дорисовав детали, у Вас уже летает над цветком бабочка.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

 14. Роспись. Один из самых древних видов народных промыслов, которые на протяжении нескольких столетий являлись неотъемлемой частью повседневной жизни и самобытной культуры народа. В русском народном творчестве существует большое количество разновидностей этого вида декоративно-прикладного искусства.

 Вот некоторые из них:

 - Жостовская роспись — старинный русский народный промысел, возник в начале XIX века, в деревне Жостово Мытищинского района Московской области. Является одним из наиболее известных видов русской народной живописи.  Жостовские подносы расписывают от руки. Обычно на чёрном фоне изображают букеты цветов.

 - Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины XIX в. в районе г. Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись (жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры),  выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой,  украшала прялки, мебель, ставни, двери.

 - Хохломская роспись — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода.

 Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по золотистому фону. На дерево при выполнении росписи наносится серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий лёгкой деревянной посуде эффект массивности. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Энка́устика (от др.греч. «искусство выжигания») — техника живописи, в которой связующим веществом красок является воск. Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

Техники, связанные с шитьём,

вышивкой и использованием тканей

 Шитье - разговорная форма от глагола "шить", т.е. то, что шьется или сшито.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

 1. Вышивка. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/512

 Вышивка многогранна - простой крестик и болгарский крестик, художественная, русская, прямая и косая гладь, хардангер, темари, гобелен, Punch Needle (ковровая вышивка), вышивка лентами, прошва, золотое шитьё, Владимирский верхошов, цветная перевить, декоративные швы, мережка, качалочки, кафасор, зерновой вывод, выкалывание, набирание, вырезание, ришелье, имитация вырезания, поверхница,  низь, штамповка двусторонняя,  счётная, китайская, ручная филейная и гипюрная вышивки.

  

Техника "punch needle" - это продергивание нити или ковровая вышивка.

    

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1410

 Вышивка крестиком – создание крестика, который получается путем наложения двух стежков. Первый стежок - из левого нижнего угла в правый верхний. Второй поверх первого, - из правого нижнего угла в левый верхний. Порядок наложения стежков должен быть одинаковым для всех крестиков.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/999

 2. Пэчворк, Квилт, Квилтинг или Лоскутное шитьё - это народное декоративно-прикладное искусство, с многовековыми традициями и стилистическими особенностями. Это техника, использующая кусочки разноцветных тканей или вязанных элементов геометрических форм для соединения в покрывале, блузке или сумке.

  

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347

 Виды:

 - Артишок – разновидность пэчворка,  получившая своё название из-за сходства с плодами артишока. У этой техники есть и другие названия — «зубчики», «уголки», «чешуйки», «перья».

 По большому счёту в этой технике все сводится к складыванию вырезанных деталей и пришиванию их на основу в определенной последовательности. Или же, используя бумагу, составлять (наклеивая) различные панно округлой (или многогранной формы) на плоскости или в объёме.

 Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера — острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги. В любом случае мы встречаемся со складыванием вырезанных заготовок, следовательно, можно утверждать, что эти лоскутные техники принадлежат к семейству лоскутного оригами, а так как они создают объем, то, следовательно, и к «3d» технике.

Пример: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419

- Крэйзи-квилт. Недавно столкнулась и с такой разновидностью. По-моему,  это мультиметод.

 Суть заключается в том, что изделие создаётся из сочетания различных техник: пэчворк+вышивка+роспись и т.д.

 

Пример: http://www.liveinternet.ru/users/ta.../post104893929/

 3. Цумами Канзаши. В основе техники Цумами лежит оригами. Только складывают не бумагу, а квадратики натурального шелка. Слово «Tsumami» означает «защипнуть»: мастер берет кусочек сложенного шелка, используя щипчики или пинцет. Лепестки будущих цветов затем наклеиваются на основу.

 Шпилька для волос (канзаши), украшенная шёлковым цветком, и дала название целому новому виду декоративно-прикладного искусства. В этой технике изготавливались и украшения для гребней, и для отдельных палочек, а также для сложных конструкций, составленных из разных аксессуаров.

   

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

Техники, связанные с вязанием

 Что же такое вязание? Это процесс изготовления изделий из непрерывных нитей путём изгибания их в петли и соединения петель друг с другом с помощью несложных инструментов вручную (вязальный крючок, спицы).

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

 1. Вязание на вилке. Интересный способ вязания крючком с помощью специального приспособления - вилки, изогнутой в форме буквы U. В результате получаются легкие, воздушные узоры.

2. Вязание крючком (тамбурное)- процесс ручного изготовления полотна или кружева из ниток с помощью вязального крючка, создающий не только плотные, рельефные узоры, но и тонкие, ажурные,  напоминающие кружевное полотно. Узоры вязания состоят из разных сочетаний петель и столбиков. Правильное соотношение — толщина крючка должна быть почти в два раза больше толщины нитки.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858

 

3. Простое (европейское) вязание на спицах позволяет комбинировать несколько видов петель, что создаёт простые и сложные ажурные узоры.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157

 4. Тунисском вязании длинным крючком (одновременно могут участвовать как одна, так и несколько петель для создания узора).

5. Жаккардовое вязание - узоры вывязываются на спицах из нитей нескольких цветов.

6. Филейное вязание – имитирует филейно-гипюрные вышивки по специальной сетке.

 7. Гипюрное вязание (ирландское или брюссельское кружево) крючком.

Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов

 1. Выжигание по дереву - несложное и увлекательное занятие среди художественных ремёсел, которое тесно связано с традициями русского народного творчества. В настоящее время существует несколько способов выжигания: пирография  (горячее рисование), пиротипия (горячее печатание), выжигание в горячем песке или на огне, увеличительным стеклом на солнце, выжигание  кислотой и трением на токарном станке.

 Лучше всего подходит для выжигания липа, ольха, тополь или каштан.

 Подробней: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/511

 2. Выпиливание. Одним из видов является выпиливание лобзиком. Украшая свой быт и жилище удобными для повседневной жизни изделиями ручной работы или детскими игрушками, вы испытываете радость от внешнего вида и удовольствие от процесса их создания.

           Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

 

3. Резьба — вид декоративно-прикладного искусства. Является одним из видов художественной обработки дерева наряду с выпиливанием, токарным делом.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

Другие самодостаточные техники

 1. Аппликация (от лат. «прикладывание») - это способ работы с цветными кусочками различных материалов: бумаги,  ткани, кожи, меха, войлока, цветные бусины, бисер, шерстяные нити, металлические чеканные пластины, всевозможная материя (бархат, атлас, шелк), высушенных листьев… Такое применение разнообразных материалов и структур с целью усиления выразительных возможностей очень близко к другому средству изображения - коллаж.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364

Также существуют:

 - Аппликация из пластилина ( пластилинография) — новый вид декоративно-прикладного искусства.  Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полу объемных объектов на горизонтальной поверхности. По сути своей, это редко встречающийся, очень выразительный вид «живописи.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243

 - Аппликация из «ладошек».

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612

- Обрывная аппликация — один из видов многогранной техники аппликация. Всё просто и доступно, как в выкладывании мозаики. Основа — лист картона, материал — разорванный на кусочки лист цветной бумаги (несколько цветов), инструмент — клей и ваши руки.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

 2. Ассамбляж (фр. assemblage) — техника визуального искусства, родственная коллажу, но использующая объёмные детали или целые предметы, аппликативно скомпонованные на плоскости как картина. Допускает живописные дополнения красками, а также металлом, деревом, тканью и другими структурами. Иногда применяется и к другим произведениям, от фотомонтажа до пространственных композиций, поскольку терминология новейшего визуального искусства не вполне устоялась.

 

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

 3. Бумажный туннель. Оригинальное английское название этой техники tunnel book, что можно перевести как книжный или бумажный туннель. Суть техники хорошо прослеживается из английского названия tunnel — туннель — сквозное отверстие. Многослойность составляемых «книжек» (book) хорошо передает ощущение туннеля. Возникает трёхмерная открытка. Кстати, эта техника удачно сочетает разные виды техник, такие как — скрапбукинг, аппликация, вырезание, создание макетов и объёмных книг. Она чем-то сродни оригами, т.к. направлена на складывание бумаги определённым образом.

 Первый бумажный туннель был датирован серединой XVIII в. и являлся воплощением театральных сцен.

 Традиционно бумажные туннели создаются в память о каком-либо мероприятии или продаются в качестве сувениров для туристов.

    

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

 4. Вырезание — термин очень широкого понимания.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701

 Вырезают из бумаги, из пенопласта, из поролона, из бересты, из пластиковых бутылок, из мыла, из фанеры (правда, это уже называется выпиливание), из фруктов и овощей, а также из других разных материалов. Применяют различные инструменты: ножницы, макетные ножи, скальпель. Вырезают маски, шапочки, игрушки, открытки, панно, цветы, фигурки и многое другое.

 Виды:

 - Вырезание силуэтное - это такой прием вырезания, при котором происходит вырезание на глаз предметов асимметричного строения, с криволинейными контурами (рыбы, птицы, звери и т. д.), со сложными очертаниями фигур и плавными переходами от одной части в другую. Силуэты легко узнаваемы и выразительны, они должны быть без мелких подробностей и как бы в движении. Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416

 - Вырезание симметричное. При симметричном вырезании мы повторяем контуры изображения, которые должны точно вписываться в сложенную пополам плоскость листа бумаги, последовательно усложняя очертание фигуры, чтобы правильно передавать в аппликациях внешние особенности объектов в стилизованном виде.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466

 - Вытынанка - искусство вырезания ажурных узоров из цветной, белой или чёрной бумаги существует с тех пор, когда в Китае была изобретена бумага. А такой вид вырезания стал называться цзяньчжи. Это искусство распространилось по всему миру: Китай, Япония, Вьетнам, Мексика, Дания, Финляндия, Германия, Украина, Литва и многие другие стр  аны.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563

 5. Декупаж (от французского decoupage —существительное, «то, что вырезано») — это техника украшения, аппликации, декорирования с помощью вырезанных бумажных мотивов. Китайские крестьяне в XII в. стали таким образом декорировать мебель. А помимо вырезанных картинок из тонкой красочной бумаги, стали покрывать её лаком, чтобы выглядело, как роспись! Так, вместе с красивой мебелью в Европу попала и эта техника.

 Сегодня самый популярный материал для декупажа — это трёхслойные салфетки. Отсюда и другое название — «салфеточная техника».  Применение  может быть абсолютно безграничным:  посуда,   книги,  шкатулки,  свечи,  сосуды,  музыкальные инструменты,  горшки для цветов, флаконы,  мебель,  обувь и даже  одежда!   

Любая   поверхность  — кожа,  дерево, металл, керамика, картон, текстиль, гипс — должны быть однотонными  и светлыми,  т.к.  рисунок, вырезанный из салфетки должен быть хорошо виден.

   

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

 6. Карвинг (от англ. carvу - резать, вырезать, гравировать, нарезать; carving - резьба, резная работа, резной орнамент, высеченная фигура) в кулинарии - это наипростейшая форма скульптуры или гравировки по поверхности изделий из овощей и фруктов, столь недолговечных украшений стола.

    

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

 7. Коллаж — творческий жанр, когда произведение создаётся из вырезанных самых разнообразных изображений, наклеенных на бумагу, холст или в цифровом варианте. Происходит от фр. papier collée — наклеенная бумага. Очень быстро это понятие стало употребляться в расширенном значении - смесь различных элементов, яркое и выразительное сообщение из обрывков других текстов, фрагменты, собранные на одной плоскости.

 Коллаж может быть дорисованным любыми другими средствами — тушью, акварелью и т. д.

   

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

 8. Конструктор (из лат. constructor «строитель») - многозначный термин. Для нашего профиля это набор сопрягательных деталей, т.е деталей или элементов некоего будущего макета, информация о котором собрана автором, проанализирована и воплощена в красивое, художественно выполненное изделие.

 Конструкторы различаются по типу материала - металл, дерево, пластмасса и даже бумага (например, бумажные оригами модули). При сочетании разносортных элементов возникают интересные конструкции для игр и весёлого времяпровождения.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

 9. Лепка - придание формы пластическому материалу (пластилину, глине, пластике, солёному тесту, снежному комку, песку и др.) с помощью рук и вспомогательных инструментов. Это один из базовых приёмов скульптуры, который предназначен для освоения первичных принципов этой техники.

  Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Макет — это копия объекта с изменением размеров (как правило уменьшенная), которая выполнена с сохранением пропорций. Макет так же должен передавать основные признаки объекта.

 Для создания этого уникального произведения можно использовать различные материалы, всё зависит от его функционального назначения (выставочный макет, подарочный, презентационный и т.д.). Это может быть бумага, картон, фанера, деревянные брусочки, гипсовые и глиняные детали, проволока.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397

 Вид макета - модель - это действующий макет, который изображает (имитирует) какие-либо существенные особенности оригинала. Причём, внимание концентрируется на определённых сторонах моделируемого объекта или в равной степени детализации оного. Модель создают, чтобы использовать, например, для наглядно-модельного обучения математике, физике, химии и других школьных предметов, для морского или авиа - клуба.  

В моделировании применяют разнообразные материалы:  воздушные шарики,  легкая и пластичная масса,  воск,  глина,  гипс,  папье-маше, солёное тесто, бумага, пенопласт, поролон, спички, нитки для вязания, ткань…

 Моделирование — это создание такой модели, которая достоверно близка к оригиналу.

 "Моделями" называются те макеты, которые действуют. А модели, которые не действуют, т.е. "стендовые" - обычно называют макетом.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxono  my/term/1353

 11. Мыловарение. В качестве сырья для получения основного компонента мыла могут использоваться животные и растительные жиры, жирозаменители (синтетические жирные кислоты, канифоль, нафтеновые кислоты).

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

 

12. Скульпту́ра (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — ваяние, пластика — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов (металл, камень, глина, дерево, гипс, лёд, снег, песок, поролон, мыло). Методы обработки — лепка, высекание, литьё, ковка, чеканка, вырезание и др.

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

 13. Ткачество - производство из пряжи ткани и текстиля.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

 14. Фильдцевание (или фильцевание, или валяние) – валяние шерсти. Бывает «мокрое» и «сухое».

    

Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

 15. Плоская чеканка - это один их видов декоративно-прикладного искусства, в результате выбивания на пластине определённого орнаментального рельефа, рисунка, надписи или круглого фигурного изображения, порой близкого к гравировке, создаётся новое художественное произведение.

 Обработка материала осуществляется при помощи стержня - чекана, который ставится вертикально, по верхнему концу которого бьют молотком. Перемещая чекан постепенно проявляется новая форма. Материал должен обладать определённой пластичностью и способностью изменяться под воздействием силы.

 Примеры: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

 В заключение следует отметить, что деление (объединение по какому-либо признаку) большинства техник условно (субъективно), а многие техники прикладного творчества являются мультитехниками, т.е.сочетают несколько видов техник.

Мастер – класс

«Контурная аппликация»

                                                                          Залукаева  И.А.,

педагог дополнительного образования

 МБОО ДО «Дом детского творчества»

Первомайского р-на

Цель:

- Технология изготовления мини композиции «Котенок в сапоге».

Задачи:

- познакомить с приемами  контурной аппликации;

- сформировать знания, умения, навыки по техники плетения жгутиков;

- развить интерес к новому виду аппликации.

                                         Оборудование

- цветной картон;

- цветные салфетки;

- калька;

- ножницы;

- клей ПВА (густой);

- карандаш, ручка.

1            Организационный момент:

- проверить готовность к данному занятию.

2            Объявление темы и цели занятия:

3            Вступительное слово по теме и цели занятия:

«Контурная аппликация» - это новый вид аппликации.

От классической аппликации отличается тем, что все выраженные и контурные линии, оформлены «жгутиком». Это неожиданное решение, придает аппликации выразительность, четкость, объем и ставит ее на уровень с произведениями искусства (приложение  №1).

«Жгутик» - это цветная столовая салфетка, разрезанная в нужном направлении, определенной ширины.

Нарезаются полоски параллельно двум сгибам сложенной салфетки (показ), затем данная полоска скручивается в натянутом виде по часовой стрелке (наглядный показ). Жгутик должен быть тугой, ровный, похожий на проволочку, концы готового жгутика обрезаются под углом 45^о (показ образца).

4            Объяснение хода выполнения работы:

«Контурная аппликация» - этот вид аппликации, выполняется поэтапно по выбранному образцу понравившегося нам рисунка:

- зарисовка эскиза (перевод рисунка на кальку);

- разбивание рисунка на отдельные детали;

- изготовление шаблонов с припусками для сборки;

- плетение жгутиков;

- наклеивание жгутиков по контурным, основным, выпуклым и вогнутым линиям;

- поэтапная сборка композиции «Кот в сапоге».

Переходим к практическому занятию и увидим, как это делается.

         5   Практическая работа по изготовлению мини композиции «Котенок в сапоге», используя новую технологию «Контурная аппликация»:

- переводим рисунок на кальку (эскиз);

- разбиваем рисунок на детали, пунктирной линией делаем необходимые  припуски для сборки;

- изготавливаем каждую деталь в отдельности, необходимого цвета с припуском для сборки, с помощью эскиза, делаем оттиск методом нажима ручки через кальку.

- плетем «жгутики», для каждой детали по цвету;

- каждая деталь в отдельности обклеивается «жгутиком», по контурным, выпуклым, вогнутым линиям, также обклеиваем и края деталей (клей наносится очень тонкой струйкой).

- используя имеющийся эскиз, подетально собираем композицию.

           6     Самостоятельная работа, изготовление фона для выполненной композиции «Котенок в сапоге»

- 10 минут на выполнение данного задания с применением технологии «Контурной аппликации».

           7     Выставка и анализ работ:

- все работы выставляются для обозрения;

- отметить лучшие работы;

- обратить внимание на недочеты в проделанной работе;

Сделанные вами образцы послужат наглядным пособием для более сложных работ и развитию ваших творческих способностей с применением данной технологии.

           8     Итог занятия:

Приложение №1

           

Мастер-класс:

«Применение шёлковых  лент

для отделки и изготовления

художественных изделий»

Козлова И. В.,

учитель технологии МБОУ СОШ № 7 г. Мичуринска

Цель:

 - научить отделке и изготовлению декоративных изделий в технике вышивки шёлковыми лентами.

Задачи:

- узнать историю происхождения и развития вышивания шёлковыми лентами;

- изучить области применения лент для отделки изделий;

- изучить инструменты и материалы, применяемые при вышивании шёлковыми лентами;

- познакомиться с новыми видами швов, техникой вышивания шёлковыми лентами;

- научиться правильно  подбирать материалы, их цвета;

-  освоить приёмы оформления и ухода за изделиями, изготовленными в технике  вышивки лентами.

Исторический очерк. Лента и вышивка

С давних времён узкие полоски ткани применялись в повседневной жизни и хозяйственной деятельности людей. Уже в Древней Греции и Древнем Риме женщины вплетали в волосы полоски тканей, чтобы оживить свой образ. Цветными лентами отделывалась и одежда.

В Средние века в Италии лентами уже декорировали спинки стульев и балдахины, а также подвязывали тяжёлые занавески. В 14 веке начало расширяться бытовое применение шёлковых лент. В эпоху рококо во Франции появилась вышивка шёлковыми лентами. Знатные дамы украшали свои платья и бельё. Создавались настоящие шедевры. Теперь они красуются в витринах по всему миру.

Украшали лентами и зонтики, абажуры, стёганые одеяла, шляпы, безделушки для дома.

В течение двух последних десятилетий началось  возрождение вышивки лентами. Вернулся интерес, это искусство вновь заблистало всеми своими гранями.

Разновидности лент

Выделяют две основные группы: ленты, которые можно стирать и декоративные.

Шёлковые ленты продаются разной ширины и различных цветов. Их можно использовать для вышивки по любому виду ткани.

Виды игл

При шитье шёлковой лентой используются острые иглы. Ушко у иглы должно быть удлинённым.

Ткани

Для основы при вышивке шёлковой лентой можно использовать самые разнообразные ткани: хлопковые, льняные, шёлковые, шерстяные, различные ткани из химических волокон.

Практическая работа

Последовательность выполнения работы.

1.                 Перенос рисунка на ткань.

2.                 Выбор стежков.

3.                 Вышивание шёлковыми лентами по рисунку различными стежками: вытянутыми стежками с завитком, розой, петельками с прикрепкой сверху, узелками.

По окончании работы подводится итог, указываются основные трудности, недостатки.

Даётся задание для самостоятельной работы: изготовить изделие, отделанное вышивкой шёлковыми лентами.

Инструктаж

Повторение уже изученных швов: стебельчатый – этим швом выполняют стебли, используют его как основу для других швов, вперёд иголку - этим швом очень хорошо обшивать контуры разных фигур, тамбурный - им обшивают салфетки, «крест» - им обшивают края и контуры рисунка, заполняют пустые пространства в вышивке.

 Изучение новых швов: узелки – этим швом заполняют пустое пространство рисунка, вытянутые стежки с завитком – это наиболее известный и широко применяемый в вышивке шёлковыми лентами шов,  им выполняют лепестки,  листочки и многое другое, петельки с прикрепкой  сверху – это вариант тамбурного шва, роза – узор выполняется на паутинке из ниток, он необычайно красив и декоративен.

Инструкционная карта

Особенности вышивки шёлковыми лентами.

     1. Чтобы начать работу, берём ленту длиной 50 см, вставляем её
         в иголку, подгибаем кончик на 0,5 см и вкалываем иголку по    
         центру.

2.                 Длина ленты должна быть длиннее, чем брали длину нити.

3.                 Иглы намного толще и длиннее, чем при вышивании нитками.

4.                 Лента имеет плоскость, поэтому перекручивается при прохождении через ткань и её надо выправлять после каждого стежка.

5.                 Стежки оставлять свободными, чтобы рисунок был более рельефным.

6.                 Для закрепления ленты делаем плоский узелок, в отличие от вышивки нитками, когда узлов не делаем.

7.                 При выполнении узора «роза» важно крепко закрепить основу

     из ниток на изнанке.

 8. Чтобы закрепить ленту, после завершения работы, вывести её
     наизнанку и, сделав небольшую петельку, провести иголку
     под стежками вышивки.

Полезные советы для начинающих

1.    Прежде, чем начать основную работу, изготовьте образец, на котором Вы сможете потренироваться в выполнении различных элементов и швов. Вам потребуется кусочек счётной ткани размером 30Х30. 

2.    Чтобы края ткани не осыпались, их сразу надо подшить,    обметать или промазать узкой полоской клея.

3.    Вышивать лучше обычными шёлковыми лентами шириной 3 -5 мм. Также удобны ленты 2 – 3 мм шёлковые с двух сторон. Такие ленты идеальны для начинающих.

4.    Отступив от края образца 2-2,5 см,  попытайтесь выполнить сначала простейшие швы: «вперёд иголку», «назад иголку», стебельчатый, а затем - более сложные.

5.    Создайте для себя комфортные условия работы. Рабочее место должно быть хорошо  освещено. Не забывайте про Ваши глаза и осанку.

6.    Никогда не вышивайте по 2 часа подряд. Небольшие перерывы в работе должны быть через каждые 35-40 минут.

Уход за вышитыми изделиями

Стирать вышивку лентами надо только вручную, хозяйственным мылом, тёплой водой.

Чтобы вышивка приобрела упругость (если этого требует модель), её можно протереть с изнаночной стороны тампоном, смоченным в слабом растворе крахмала. Почистить изделие, вышитое лентами можно так: положить лицевой стороной вниз на чистую влажную ткань, покрыть сверху сухой тканью и прогладить утюгом. Процедуру повторить несколько раз. Вся грязь с вышивки перейдёт на влажную ткань. Гладить только с изнанки, на подушке, чтобы вышивка не стала плоской.

                                                                       Техника выполнения элементов вышивки шёлковыми лентами

Приложение

Подушки, вышитые лентами

  

          Мешочки для всякой-всячины                 КИПСЕК (подушечка)  

  )

Красота вышивки во многом зависит от гармоничного соотношения ткани и лент (по структуре, цвету, блеску).

Примерное расположение элементов вышивки и
аппликации на мешочке.

Мастер-класс

«Зимний вечер»

(шерстяная акварель)

Баева Е.В.,

педагог дополнительного образования

МБОУ ДО «Центр деского творчества» г. Мичуринска

Цель: овладение технологией «шерстяная акварель».

Задачи:

¾   обучение приемам работы с шерстью;

¾   развитие эстетического восприятия;

¾   ознакомление с разными видами обработки шерсти.

                                                                                                                  Оборудование:

- кляймерная рама (можно  использовать фоторамку);

- шерсть (гребенная лента) разных цветов - для этой работы достаточно 6 цветов: белый, синий, голубой, желтый, коричневый, темно-зеленый;

- ножницы,

- пинцет (для выкладывания мелких деталей переднего плана),

- флизелин или фланель - что найдете (в качестве подложки).

Время для изготовления работы: 2-3 часа

ШАГ 1

Разбираем раму. На оргалит (ДВП) накладываем подложку - флизелин. Он призван "удерживать" на себе волокна шерсти. Рабочая поверхность готова!    

ШАГ 2

На подготовленную поверхность выкладываем сливер (неокрашенную, невыбеленную шерсть), равномерно заполняя всю площадь в любом направлении. При этом вытягиваем волокна из шерстяной ленты в виде широких тонких прядей (как показано на фото  Шаг 3)

Этот этап необходим для  формирования слоя-основы картины, а также для того, чтобы "почувствовать" шерсть.

ШАГ 3

Этот метод работы с шерстью называется "вытягиванием". Действительно, получается, что мы вытягиваем из гребенной ленты, которую держим в одной руке, пальцами другой руки волокна шерсти, образующие тонкие пряди.

Чтобы было нагляднее, показываю на темной шерсти.

ШАГ 4

Выложив рабочую поверхность слоем сливера, приступаем к формированию заднего плана картины. При этом используем другой метод работы с шерстью - "щипание" (см. шаг 5)

ШАГ 5

Метод "щипания" шерсти реализуется так: берем в одну руку гребенную ленту нужного нам цвета, при этом берется именно СГИБ ленты (см. фото); пальцами другой руки мы частыми быстрыми движениями щипаем поверхностные волоски ленты. В руках образуется пушистый комочек, который мы и выкладываем на рабочую поверхность.

ШАГ 6

Голубой и синей шерстью мы формируем задний план (фон) картины. Применяем также метод щипания.

ШАГ 7

Продолжаем рисовать фон. Высветляем с помощью белой шерсти середину картины, создаем что-то типа дымки.

ШАГ 8

Методом вытягивания формируем пряди, из которых складываем сугробы. Используем белую и голубую шерсть.

ШАГ 9

Белой шерстью определяем место для луны. Это будет ореол света, исходящий от неё.

ШАГ 10

Добавляем кое-где прядки желтой шерсти, чтобы свет луны был теплым. Саму луну формируем путем настригания белой шерсти. Т.е. берем прядь шерсти и стрижем её достаточно тонко, чтобы длина волосков была 2-3мм. И получившийся пух укладываем пинцетом на картину, образуя круг.

ШАГ 11

Белой шерстью рисуем деревья вдали. При этом стрижем шерсть прямо на картину, пинцетом поправляем, то, что легло "не правильно".

ШАГ 12

Заполняем горизонт лесом из белых заснеженных деревьев, как описано в шаге 11.

ШАГ 13

Сделаем картину "теплее", добавив желтой шерсти на снег.

ШАГ 14

Коричневой шерстью нарисуем остов дома (можно "настричь" коричневую шерсть или скатать прядь шерсти в комочек и уложить на поверхность). Желтой шерстью нарисуем окно. Белая шерсть поможет придать нашему дому законченный вид - нарисуем снежную крышу и сугроб у основания дома.

ШАГ 15

Соединяем в одну толстую прядь шерсть темно-зеленого, синего и коричневого цвета, затем стрижем эту прядь на картину, формируя елку (неоднородный цвет елки предпочтительнее - выглядит естественнее)

ШАГ 16

Белой шерстью нарисуем снег на елке, используем тот же прием, что и в предыдущем шаге.

ШАГ 17

Коричневой шерстью рисуем стволы деревьев. Для этого вытягиваем тонкие длинные пряди и слегка скручиваем их. Таким же образом рисуем веточки.

ШАГ 18

Белой шерстью сделаем блики на деревьях.

ШАГ 19

Стрижем белую шерсть и укладываем пушинки на веточки деревьев.

ШАГ 20

Слева от луны нарисуем пару деревцев. Стволы и ветки формируем путем скручивания тонких прядей коричневой шерсти, можно чуть добавить белой (блик).

ШАГ 21

Белой шерстью нарисуем снежные ветки. Шерсть лучше стричь прямо на картину, формируя пинцетом нужную форму.

ШАГ 22

Желтой шерстью сделаем "лунную дорожку" на снегу, она должна быть достаточно "размытой", а также сделаем чуть желтее луну, одну сторону елки и крону сосен.

 Синей шерстью сделаем тень от елки как показано на фото.

Готовую картину накрываем стеклом. Обрезаем лишнюю шерсть, выступающую по краям. Готовую картину можно оформить в багет.

А это, собственно, картина уже под стеклом (она как-то ярче под ним проявляется) в рамке:

Содержание

Введение…………………………………………………………………………………………….	3
Техники, связанные  с использованием бумаги:………………….	5
Айрис фолдинг («радужное складывание»)……………………………..	5
Бумагопластика………………………………………………………………………….	5
Гофротрубочки…………………………………………………………………………..	6
Квилинг………………………………………………………………………………………	6
Оригами:……………………………………………………………………………………..	7
ü Киригами………………………………………………………………………….	7
ü Pop-up……………………………………………………………………………….	7
ü Кусудами …………………………………………………………………………	8
ü Оригами из кругов……………………………………………………………	8
ü Оригами модульное………………………………………………………..	9
Папье-маше……………………………………………………………………………….	9
Скрапбукинг……………………………………………………………………………….	10
Тиснение:………………………………………………………………………………….	11
ü Пергамано ………………………………………………………………………	12
ü Текстурирование ……………………………………………………………..	12
ü Торцевание …………………………………………………………………….	12
Техники, связанные с плетением:…………………………………………	13
Бисероплетение………………………………………………………………………..	13
Ганутель…………………………………………………………………………………….	14
Макраме……………………………………………………………………………………	14
Плетение кружева на коклюшках…………………………………………….	15
Фриволите…………………………………………………………………………………..	15
Техники, связанные с росписью, различными видами живописи и создания изображений…………………………..	16
Рисование………………………………………………………………………………….	16
Живопись………………………………………………………………………………….	16
Батик…………………………………………………………………………………………	17
Витраж…………………………………………………………………………………….	17
Выдувание ……………………………………………………………………………………	18
Гильоширование……………………………………………………………………………	18
Граттаж…………………………………………………………………………………………..	19
Витраж…………………………………………………………………………………………..	19
Монотипия…………………………………………………………………………………….	20
Изонить…………………………………………………………………………………………	20
Орнамент……………………………………………………………………………………….	21
Печать …………………………………………………………………………………………..	21
ü Печатание при помощи губки………………………………………	21
ü Штамп…………………………………………………………………………..	22
Пуантилизм………………………………………………………………………………….	22
Рисование ладошками……………………………………………………………….	23
Рисование отпечатками листьев………………………………………………..	23
Роспись ……………………………………………………………………………………….	23
ü Жостовская………………………………………………………………………..	24
ü Городецкая………………………………………………………………………..	24
ü Хохломская………………………………………………………………………..	24
Энкаустика……………………………………………………………………………………	24
Техники, связанные с шитьём, вышивкой и использованием тканей……………………………………………………………………………………………	25
Вышивка…………………………………………………………………………………………	25
Пэчворк,  Квилт,  Квилтинг или Лоскутное шитьё………………………	26
Цумами Канзаши…………………………………………………………………………	27
Техники, связанные с вязанием………………………………………………	28
Вязание на вилке………………………………………………………………………..	28
Вязание крючком………………………………………………………………………..	28
Простое (европейское) вязание на спицах……………………………….	28
Тунисское вязание длинным крючком……………………………………	29
Жаккардовое вязание……………………………………………………………….	29
Филейное вязание………………………………………………………………………	29
Гипюрное вязание………………………………………………………………………
Техники, связанные с обработкой дерева и древоподобных материалов………………………………………………………………………………..	30
Выжигание по дереву…………………………………………………………………	30
Выпиливание……………………………………………………………………………..	30
Резьба ……………………………………………………………………….,………………	30
Другие самодостаточные техники……………………………………………	31
Аппликация………………………………………………………………………………….	31
ü Пластилинография……………………………………………………………..	31
ü Аппликация из ладошек ……………………………………………………	31
ü Обрывная аппликация ……………………………………………………..	31
Ассамбляж ………………………………………………………………………………..	32
Бумажный туннель …………………………………………………………………..	32
Вырезание:……………………………………………………………………………….	33
ü Силуэтное ………………………………………………………………………	33
ü Симметричное ……………………………………………………………….	33
ü Вытынанка ……………………………………………………………………..	32
Декупаж…………………………………………………………………………………….	34
Карвинг …………………………………………………………………………………..	34
Коллаж ……………………………………………………………………………………	35
Конструктор…………………………………………………………………………….	35
Лепка ……………………………………………………………………………………….	35
Макет……………………………………………………………………………………….	36
Мыловарение …………………………………………………………………………	36
Скульптура.………………………………………………………………………………	37
Ткачество…………………………………………………………………………………	37
Фильдцевание ……………………………………………………………………….	37
Плоская чеканка…………………………………………………………………….	38
Мастер-класс: «Контурная аппликации»…………………………………	39
Мастер-класс: «Применение шёлковых  лент для отделки и изготовления художественных изделий»………………….	42
Мастер-класс: «Шерстяная акварель. «Зимний вечер»….	47

Краткое описание документа:

Изобразительное искусство и прикладное творчество признано незаменимым средством формирования гражданственности, эстетического вкуса, гуманного отношения к окружающему, развития элементарных навыков в рисовании, рукоделии, формирования личного отношения к действительности.

В данном сборнике можно найти справочные материалы по многим видам декоративно-прикладного творчества, электронные адреса по которым можно получить более подробную информацию, а также материалы мастер-классов по технике «Пэйп-Арт» (контурная аппликация), шерстяной акварели и ленточной вышивке.

Пособие адресовано учителям, социальным педагогам, педагогам дополнительного образования и могут быть использованы для работы, как с обычными детьми, так и с детьми «группы риска».